The Duskfall – это группа, созданная двумя самыми яркими участниками эпохальных Gates Of Ishtar – гитаристом Микаэлем Сандорфом и ударником Оскаром Карлссоном. Что это была за группа – "Ворота Иштар" – лучше всего, пожалуй, характеризуют слова из одной рецензии 98-го года: "Как можно сочетать такую безумную скорость с такими клёвыми мелодиями?! Эти ребята, видимо, целыми днями думают: – как бы включить мелодию в этот забой?" Собственно, основные качества Gates Of Ishtar были привнесены и в музыку The Duskfall – забой, мелодичность, драйв. "The Dying Wonders Of The World" – уже 4-й студийный альбом T.D. Судя по всему, лучший! По крайней мере, один из самых лучших. Всё – в духе предыдущих, ярко выраженная "шведятина" – типично шведский, до боли костей знакомый всем нам саунд. Любители шведского death-metal (не только melodic-death) будут в восторге. Особенно от заводных тем "The Wheel And The Blacklight", "Deep In Your World", "Some More Sin On My Burden" и "Bring Us Your Infected" – явных хитов, от которых исходит задор и позитивный настрой. Вообще, главный козырь, который удалось сохранить от G.O.I. Сандорфу и Со – это тот дух заложенного в музыке неудержимого желания взлететь, оторваться от земли. Подобное ощущение возникает под стремительный гитарный драйв, обильно сдобренный красивыми соло-мелодиями и невероятно техничным молотиловом ударных "волшебника барабанных палочек" Оскара Карлссона, плюс эффектный гроулинг поверх всего этого! Шикарный альбом, и больше нечего добавить. Разве что – "дело Gates Of Ishtar живёт и процветает!"«
Честно говоря, абсолютно неясно, чем именно Poverty's No Crime занимались все эти четыре года, на которые они взяли долгий перерыв в творчестве. После такой паузы от прог-металлеров из Германии ожидали как минимум бомбу замедленного действия, но в итоге их старания как-то вязнут в житейском болоте. Они попытались сотворить своё новое детище с максимальным разнообразием, как обычно залезая в классику хэви, по дороге вспоминая добрым словом Rush, воскрешая американский прог-мет вроде Fates Warning, европейскую сторону жанра – Threshold и Evergrey, хотя по сути квинтет эволюционировал из утяжелённого нео-прог-рока. Marillion здесь не единственное, но наиболее частое сравнение в мелодических отрезках.
При этом все их новые вещи вышли какими-то невнятными, плохо запоминающимися и серыми. Несколько тем вроде "Open Your Eyes" содержат неплохую энергетику, но в целом пластинка не звучит. В подходе Poverty's No Crime мне в том числе не нравится, что при их нацеленности на эпическую симфонику синтезаторные подкладки выглядят очень уж просто и искусственно. На альбоме, как и раньше, не соблюдается хоть маломальский баланс. Есть две-три вещи более-менее хитовые, остальное всё можно сдавать в утиль. Не знаю, стоит ли загадывать на будущее, поскольку выдавать перспективу, когда команда выходит на рынок с шестым по счёту опусом, уже глупо.«
Jesus On Extasy – молодая немецкая команда, стартующая на индустриально-готической сцене с весьма интересным дебютным альбомом "Holy Beauty".
История группы началась в июле 2005 года, когда встретились Dorian Deveraux и Chai и решили начать создавать музыку с откровенно мощным ритмом и не менее откровенно хитовыми мелодиями, на стыке синти-попа, индастриала и готик-рока. Позже в составе появилось ещё две прекрасные участницы – Alicia Vayne (ex-Pain) и Ophelia Dax (ex-Rya).
Первую известность проекту принес самиздатовский EP "Assassinate Me". Композицию именно с таким названием вы услышите первой, если обратите свое внимание на их официальный дебют "Holy Beauty" на лейбле Drakkar, и если она вас не разочарует, а я думаю так и будет, то остальные десять треков понравятся вам и подавно. Яркие, разнообразные, брызжущие разноцветными огнями искрометных мелодий, песни врезаются в память как зубы волка в плоть ягненка.
Из ближайших конкурентов группы я могу выделить итальянцев Dope Stars Inc. Как и "звездные мальчики", немецкий квартет смешивает драйвовый гитарный саунд с электронными танцевальными битами и романтическими синт-поп мелодиями. Более того, композиции у Jesus On Extasy получаются даже более разнообразными, как по темпу, так и по настроению, и в некотором роде более "интеллектуальными" с музыкальной точки зрения, что дает повод надеяться на то, что этот диск пробудет в моем, а возможно и вашем плеере, гораздо больше времени, чем два альбома Dope Stars Inc., в свое время надоевшие мне на столько, что я не переслушивал их вот уже пол года как.
В завершение могу сказать, что кроме оригинального творчества Jesus On Extasy альбом также содержит ремикс от KMFDM и, две кавер-версии – британской группы 80-х The Chameleons "Second Skin" и забытых героев "новой волны" B-Movie – "Nowhere Girl", чем вызывает к себе дополнительный интерес.«
Городские трущобы, старые деревянные строения исторического центра города, где снимают пансионы бедные студенты и приезжие творцы разных мастей. Один, совершенно похожий на все остальные, дом, жилец, неузнанный никем, то редко выходящий из своей дешевой комнатушки, то надолго уходящий. Сутулый, сухой, с нездоровым блеском в глазах, рассеяно кидающий "здравствуйте" домоправительнице на скрипящей лестнице, и убегающий со своим треснутым моноклем в смог города. Иногда в этой квартире появляются, наверное, его коллеги – такие общипанные жизнью курицы писатели и поэты, экспрессивные, вечно пьяные художники, а иногда под вечер он приводит к себе затасканных шлюх, то и дело покашливающих и бледных как моль, обитающая с тараканами по всему дому. И никто не знает, почему (да никому и не интересно) у жильца часто заклеены грязным пластырем лицо и руки, почему иногда его одежда испачкана кровью; а на новой у него никто и не видел. Иногда наверху случаются ссоры, а как выходят от него проститутки не видели никто из постояльцев – небось, ночью, уходят на панель, пока спят более праведные люди.
Вот такое жизнеописание, схожее с описаниями многих авторов 18-19 века, напоминающее Раскольниковские будни, возникает у меня при прослушивании альбомов этой группы. Возможно, в этом виновато оформление альбома "Farbenfinsternis", болезненной туберкулезной брутальностью и безумными картинами кровавых игр, засевшей во мне; а может быть, сухое хриплое звучание гитар, выписывающих мерзкие, но очень заводные риффы блекового разлива, с умелыми барабанными партиями, по принципу "ничего лишнего", вокал то чистый, страдающий, то отличный скриминг, который в сочетании с немецкоязычной лирикой делает выкрики вокалиста, более безумными; а может, виновата, свойственная, чаще всего, немцам театральность – низкотонально отстроенные партии пианино, словно происходящее пошловатый канкан в кабаре, или спектакль в местном театре, за неимением воображения, разыгрывающие реальные кровавые драмы, с использованием натуральных органов, костей и крови, добытых совершенно бесплатно на улице. Так или иначе, настоящий альбом группе удался, ибо все эти картины вновь появились при прослушивании "Blutbahnen". Кровавые бани притягивают своей яркой мелодичностью и цепляют, пока слушатель не вникает в суть происходящего, но тут уже поздно – запачканный запекшейся кровью топор уже над вашей головой, как только вы вошли в его чердачную комнату. Гость успевает взглянуть только раз, на окружающую его кровавую баню, которая царит в интерьере комнаты (ее можно попытаться представить, дорисовав в мозгу, внутреннее убранство буклета), и присоединяется к царствию земному, удобряя больные инстинкты маньяка.
Можно не так бояться этого альбома, ибо характерная "маньячистость" музыки было покинувшая нас на предыдущем альбоме, вернулась, но не в полной мере: до упомянутого "Farbenfinsternis" не дотягивая. А скрипки, усугубляющей легкость вникания в психически нездоровую атмосферу, очень мало, и есть вероятность, что это клавиши. Но новый альбом хорош, хорош... советую меломанам.«
Финские мелодик-дэтстеры Mors Principium Est тоже не избежали внедрения модных электронных фишек в свою музыку, но сделали это очень тонко и изящно, что удается не всем. Пусть не пугает холодное индустриальное интро, равно как, к примеру, вступление композиции "The Animal Within" с прямым электронным битом – все эти фишки всего лишь украшение, кружева, придающие материалу современное звучание, да и то местами, подчеркивая атмосферу и расставляя необходимые акценты. Главное, что при этом материал ничуть не растерял типичной скандинавской мелодики, представляя собой очень качественную и чертовски привлекательную работу в стиле мелодик-дэт. Приятно радуют как интересные мелодии, так и высокоскоростные гитарные соло вкупе с холодной атмосферной электронной подложкой либо стремительными бласт-битами. В целом вся работа выглядит как живая горячая мелодик-дэтовая сущность с легким симфонизмом в отдельных композициях, местами прошитая безжизненной, рожденной в недрах интегральных микросхем, электронной составляющей, при подавляющем приоритете все-таки живых инструментов. Альбом великолепен во всех отношениях, работа сочная, красочная и главное актуальная. Лишний раз убеждаемся, что потенциал у стиля все-таки немалый. Лишь бы хватило оного у музыкантов.«
Новый альбом вышел даже как-то незаметно. Не то, что на диске, я упоминания о нем и в Интернете еле нашел. Для меня обычно это значит спад популярности и повышения качества музыки, ну или спад по обоим параметрам. Наверное, альбом был выпущен слишком скоро после предыдущего, чтобы можно было развернуть большую рекламную кампанию.
Построение альбома повторяет оба предыдущих – два ударных, наиболее тяжелых хита в начале, дальше помедленнее, потом еще немного взрывных песен, а концовка сходит на тормозах. Действительно, первая, вторая, четвертая песни слушаются на ура (правда во второй песне после стартовой фразы мужским голосом у меня возникает впечатление грядущего за ней рэпа), еще мне понравилась Hand of sorrow. В музыке минимум изменений, только "подведены глаза" – тот же симфонический готик-метал с сильным симфоническим влиянием, женским вокалом (который стремится, к сожалению, в высоту) и хоровыми распевками на каркасе из тяжелых, но безликих риффов. Всю суть должно составлять как раз оркестровое наполнение диска, романтики все больше, металлическая часть постепенно отходит на второй план. "Подводка" это латинская зацикленная фраза (периодически ловлю мысль – "весьма неумно сделано"), это странные писки-крики на заднем плане, это приглашенный вокалист неизвестного происхождения Keith Caputo, по голосу напоминающий R&B тусовку, и другие похожие мелочи.
Самый большой недостаток альбома, начало самокопирования материала, особенно заметное в конце пластинки. Когда я слушаю в очередной раз "The Heart Of Everything" сначала, я смягчаюсь и думаю, что зря я решил после первого прослушивания поставить альбому трояк, надо бы поднять, но приходит концовка, и я укореняюсь в прежнем мнении. Музыкантам удалось написать скучный, хитовый материал... скажем понятней – слишком обыденный, чтобы поразить слушателя. Мелодии, сходя на нет, после всплесков громкости, перестают быть томными, а риффы в промежутках так, и не появляются. Среди последних песен мне почудились нотки одной чужой песни и одной их же. Думаю, стоит поменять немного подход к написанию материала, а то со следующим релизом можно попасть в яму вторичности.«
Трудно объективно рассуждать о выступлении, которое проходило полтора года назад. Фестиваль Rock Palace в Пушкине, пригороде Санкт-Петербурга, стал уже хорошей традицией, но последний гиг имело место этим летом, а его состав был в разы интереснее, чем в рамках события 2006 года. В июле к нам приехали Grave, Dismember, Swallow The Sun, а также Мастер пожаловал из первопрестольной. В общем целая россыпь звёзд. Годом раньше всё было гораздо скромнее, но организаторы сподобились выпустить DVD только в 2007-м. Что ж, в целом сделали всё на хорошем уровне.
И изображение, и звук соответствуют требованиям, предъявляемым к качественным DVD. Картинка в принципе неплоха, а сама подборка материалов диво как хороша. Радует не только наличие нескольких интервью с группами, но и необычное внимание к публике, которой посвящён отдельный ролик. И здесь представлено самое главное, ради чего собственно затеваются фестивали – лица, лица, лица. Позабавили весёлые слэмы в пыли и вставка со скучающими охранителями порядка. Помнится, и сами сеты на фестивале были довольно удачными. Порадовали Psilocybe Larvae, Buicide, Abnormal и заезжие гости из страны Суоми – FM2000. Хотя по понятным причинам наибольшее количество народу перед сценой собрали выпивохи, которые гнут ёлки. В итоге единственным существенным недостатком релиза стала его несвоевременность. Такие вещи в России должны выходить по горячим следам.
Не так давно вышла вторая часть Эльфийской Рукописи. Она получила название "Сказание на все времена".
Музыканты Эпидемии меня удивили. Даже не просто удивили – они сделали настоящий шедевр. Профессионально, красиво, образно. Я раньше не относился к ним серьезно: посредственные аранжировки и народно-попсовые мотивчики, а история с лаптевым – достойное продолжение хорошей шутки, которой не бывает много. Даже первая рукопись, пусть и с участием околоарийской тусовки и приглашенных вокалистов, была какой-то недодуманной, хотя уже достаточно качественно сделанной.
Новое произведение Эпидемии – следующий шаг вперед, который выводит группу в элиту не только нашей тяжелой музыки, но и мировой. Кстати, к самой музыке у меня нет никаких претензий – она интересна, красива, к месту мелодична или жестка. Новые вокалисты справились с партиями на отлично. Михаил Серышев преврящает и без того отличную песню "Исповедь Первого Бога" в мощнейший хит. Екатерина Белоброва не только демонстрирует профессионализм, в котором вряд ли кто-то станет сомневаться. Она создает самый яркий образ новой "Рукописи" – демонессы Минатрикс. Евгений "Juice" Егоров из Колизея отлично справляется и запоминается даже в компании таких именитых коллег. Из недостатков – разве что несколько невыразительный вокал Александры Комаровой (Алатиэль). Впрочем, она поет лучше предыдущей исполнительницы роли Алатиэль, а эльфы – они ведь такие.. многолетние, скушные.. )))
Тем не менее. Последовательный сюжет, ровная динамика повествования, красивая лирика, отличные аранжировки и качество записи материала бесспорны. Нет ни малейшего намека на зажеванность музыки, которая была характерна для Мелисова и Ко. Быть может, тандем Самосват-Токмаков (ex-Mechanical Poet) неявно на это повлиял? Мне кажется, что есть тут что-то неуловимое.. Но если во всем "виноват" сам Мелисов, теперь я его фан!
Думаю, что нет необходимости раскрывать сюжет повествования, но "наши" побили "ненаших" и все закончилось "хорошо".«
Эта авангардная формация, с самого начала существования взяла курс на преображение блека в более сложное структурно и стилистически межстилье, и с каждым альбомом они доказывают, что такой музыке найдется место на современной тяжелой сцене. Сказать что в музыке много прогрессивных фишек нельзя, зато на остове из оригинального блека можно найти элементы джаза с саксофоном, кое-где вкрапления викинг-пауэра, готические влияния.
Начало альбома соответствует блековым стандартам: жужжащие гитары, среднескоростные риффы с чистоголосьем в первой песне, но чем дальше, тем больше интересностей мы встречам. Кстати, о чистом голосе: у норвежцев они весьма и весьма похожи, так здесь в голову приходит Vintersorg. Выбирая из них двоих, я отдам предпочтение Solefald за меньшую перегруженность музыки и более легкое восприятие. Понравилась третья песня как проявление dark-metal с проникновенно-пугающими шепчущими вокалами. В инструментальном номере "Underworld" звучит тот самый саксофон, который звучит свежо, играя с ударными, в разных ритмах. "Necrodyssey" похожа на пауэр-металлический, нордический гимн с хоровыми поддержками основного вокала и воздушной мелодией, похоже, навеянной Manowar. Седьмая песня это эмбиент, под который читается стихотворный текст на родном языке, а сразу после нее, чуть ли не арт-роковое произведение со скрипкой, которую на протяжении всего альбома красиво использует скрипачка Ram-Zet Sareeta (кстати, узнаваемая и характерная по звуку и игре скрипка). Гармонично связанные красивые мелодические линии и тяжелые отрезки, добавляющие динамики и тяжести музыке, не только радуют слух и запоминаются, а сам альбом, несмотря на почти часовую длительность легко и неоднократно прослушивается. Тематически альбом завершает дилогию, посвященную истории Исландии.
Вспоминая предыдущие альбомы, можно утверждать, что группа увеличивает творческое мастерство, и выпускает все более крепкий материал, становясь одним из лидеров новой волны авангардного викинг-блека.«
Последний альбом шведского трудяги Питера Тагтгрена в составе одной из своих формаций Pain принес мне уже много приятных минут. После в некоторой мере "застойного" альбома 2005 года, стильно оформленный с черепом-летчиком и дьяволом Питером черный диск вновь показал возможности группы в всем великолепии.
Уже с самого начала альбом демонстрирует свое намерение поддержать предыдущий альбом по тяжести, при этом, вбирая клавишные партии времен "Nothing Remains She Same", которые снова отдают оркестровыми аранжировками. Главное достоинство альбома – отличные риффы, написанные с чувством, с желанием, запала на которые хватило на весь альбом. Отличные цепляющие мелодии прилагаются, вокал как чистый, так и характерный скрим, и еще, стоит выделить очень драйвовую ритм-секцию.
Вновь на альбоме множество потенциальных хитов: энергетичные боевики – серьезная, с отличным текстом "Nailed To The Ground" и игривая "Zombie Slam", просто разрывающая барабанами на клочки; более романтичная "Clouds Of Ecstasy" про гламурную жизнь; "Walking On Glass" радующая слух гитарным чесом; песня о вреде борьбы с алкоголем "Bottle's Nest" с превеселыми риффами; две более жесткие, нежели остальной материал, песни "Save Your Prayers" и "Bitch". На альбоме есть перепевка не слышанной мной песни Bjork – "Play Dead", а в переизданном только-только варианте добавились скрытые треки от Depeche Mode и Electric Light Orchestra, сделанные достаточно мягко и уважительно к оригиналам.
Очень понравилась текстовая составляющая, рифмы, рождаемые не словами, а ритмом пения (первые две строки припева "Zombie Slam"), и тематическая направленность с броскими фразами-эпитетами (I don't believe in god or destiny...). Без откровений, но просто качественно. При прослушивании музыка складывается в одно сплошное позитивное настроение.
Группа продолжает сохранять набранную высоту и скорость в полете над альтернативным небом музыки, достигая уже взятую высоту, и даже забираясь чуть повыше.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
