"Погода была настоящая осенняя, солнце поблёскивало на золотых лиственницах и дрожащих осинах, рябь на реке так и сверкала; а с севера уже надвигалась голубая дымка зимы. Ты и сам хорошо знаешь, как это бывает: вдоль берегов реку начинает затягивать ледяной кромкой... воздух какой-то звонкий и словно искрится; и ты чувствуешь, как с каждым глотком этого воздуха у тебя жизненных сил прибывает". (Джэк Лондон "На сороковой миле")
Что очень странно, группа начинала свой творческий путь с исполнения trash-death, с другой стороны, этому благоволило то обстоятельство, что проект был основан дуэтом, в который входил басист Shadow Host, кои, если верить последним моим сведениям о них, полученным лет 7 назад, играют павер в столице. Так вот, всё это странно по той причине, что теперь мы получаем от этой формации отличный атмосферный doom. Собственно, если быть предельно честным, по первому прослушиванию было готово сложиться впечатление, будто The Morningside планируют наступить на одну из самых излюбленных мозолей публики – на пристрастие к творчеству Katatonia периода 95-97 годов. Но по второму, более тщательному, прослушиванию от мыслей этих крамольных следа почти и не осталось: наши соотечественники хоть иногда и ориентируются на звучание более именитых шведов, но не стремятся копировать их музыку один к одному. Более того, хотя на моей полке с дисками ничего подобного я бы не нашёл, но рядом с диском Agalloch, на мой взгляд, компакт от Morningside смотрелся бы неплохо. Словом, мы, поклонники осени и жухлой листвы получили внеочередной, но своевременный, по сезону, подарок. Судите сами: говорящая обложка, буклет, оформленный в том же ключе – фотоснимки сентябрьских пейзажей, тексты вроде "leaves like souls are falling down", сэмплы с запечатленными завываниями ветра или шумом дождя, и, конечно же, самое главное – прекрасная, идеальная для текущего сезона, музыка. Кстати, пусть такие сэмплы тысячу раз использовались и представляют теперь лишь затёртый шаблон, здесь они звучат органично, без грубых переборов и претензий на первый план. Надрывный вокал (и превосходный чистый голос на великолепной "The Shadows Of The Past") сопровождают тяжеловесные и всегда мелодичные гитары, то грозящие серыми тучами, то звучащие невесомо, как невесома бывает прозрачная паутинка на рябине, то оборачивающиеся в меланхолию дождливого одинокого дня, то теряющиеся, уходя в сумерки, извилистой парковой дорожкой. Очень живописный альбом, вызывающий исключительно положительные мелодии, пусть даже не всегда радостные, но порой вызывающие лёгкую, почти приятную тоску о том, что можешь понять только ты.
А плохого на "The Wind The Trees And The Shadows Of The Past" нет. Просто нет. Да, маловато информации о музыкантах и нет контактов с ними. Скорее всего, и тираж, как обычно, в 100 экземпляров (хе-хе, у меня-то как раз один экземпляр теперь есть :-). Но всё это такие мелочи, к которым в здравом уме придираться никто не станет. А продолжительность диска, эти 40 минут... Ну, знаете, я его с удовольствием слушаю и по три раза кряду.«
Точно также как буклет этого диска, оформление которого выполнено с использованием бессмертных творений Иеронима Босха, Леонардо Да Винчи и Сальвадора Дали, а также фотографий известного петербургского фотографа и ведущего фоторепортера музыкальных интернет-порталов Metal Library и Dark Petersburg, можно долго и с интересном разглядывать – так и музыку нового альбома Sopor можно слушать, с не меньшим интересом, еще более длительное время.
Сразу после издания предыдущей работы команды – "Phlogiston Theory" (2006) в группе прошел целый ряд существенных кадровых перестановок. Sopor полностью отказались от женского вокала, место басиста занял Still (the Sacrament), скрипача – Elias (Fearlight). Уладив вопросы с составом, группа практически сразу приступила к работе над новым материалом. Первые песни были готовы уже к началу 2007, когда на Ravenloft records вышел трехпесенный сингл "Betrayal", наглядно показавший, в какую сторону группа собирается двигаться дальше... и вот теперь, в самом начале дождливой осени, мы получили возможность оценить всю сумрачную красоту обновленного звучания музыки Sopor. По сравнению с альбомом "Phlogiston Theory" саунд группы стал намного плотнее, а настроение песен мрачней и депрессивней. То приближающийся, то удаляющийся рокот ударных, временами соскакивающих на этнические ритмы, пульсирующие гитары, скрипичные партии, характерные для композиторов эпохи барокко, призрачный флёр синтезаторных парий и вкрадчивый голос вокалиста команды Сапера. Стоит заметить, что Sopor полностью отказались от песен на русском языке, что для некоторых может стать невосполнимой потерей ибо мы хорошо помним успех "Затмения" и в особенности "Пионерки", но и на английском языке лирика группы зачастую выгодно отличается от того что обычно выдают наши доморощенные поэты. Трагические истории любви и предательства положенные на музыку, которая если и стала более прямолинейной в сравнении с "Phlogiston Theory", осталась такой же интересной и даже более того, на ваших глазах воплощаются в песни, которые способны тронуть до глубины души.
К минусам данной работы можно отнести разве что качество записи (песок в гитарах и слишком задвинутый на задний план голос вокалиста), но здесь не столько вина музыкантов, как звукоинженера и качества оборудования российских студий.
"Sleep Inside" – еще один великолепный альбом российской группы характеризующий намечающийся подъем российской тяжелой сцены, который мы с глубоким удовлетворением наблюдаем в последнее время.«
"Hierophant – древнегреческий жрец, который мог расшифровывать священные (особенно элевсинские) таинства. В основном это слово применяется для обозначения толкователя мистерий или потаённого знания. Для меня, это понятие очень личное, так как я ощущаю сходство между тем, что я есть, и этим определением. Всё "священное" и "таинственное" притягивает меня; взывает к моей душе, всё это – моя природа". (Джон Дель Русси (John Del Russi) в интервью doom-metal.com)
Джон Дель Русси, а ныне Ксатагорра Мландрот (Xathagorra Mlandroth), – единовластный участник этого проекта, чей статус в кругах посвящённых и бывалых думстеров близок к культовому. При этом, по чести сказать, под маркой Hierophant Джон выпустил лишь один полноценный релиз – "The Tome", да и тот, по сути, представляет собой сборник демо-записей и ЕР. Чем же ещё известен мистер Мландрот? Для меня, в первую очередь, тем, что его работы под знаком "иерофанта" нашли своё продолжение в другом экстремальном death-doom проекте – Catacombs. Другим же он, может быть, известен по black-metal формации Sect. Третьим – по участию в группе Дарио Дерна (Dario Derna) из Evoken, которая носила название Pagan Throne. Для одного музыканта такой размах – в самый раз. Но я хотел бы поделиться своими соображениями именно по поводу "The Tome". Во-первых, мне вспомнился один старый анекдот, который можно интерпретировать следующим образом: "Публика собралась на представление, зрители занимают свои места, в зале гаснет свет, и на сцене появляется лысый мужик в татуировках с гитарой, всеми примочками и прочими сэмплерами. В кромешной темноте он зажигает свечу и начинает играть свой жёсткий, монотонный, сплошь в зазубринах, death-doom на грани funeral. Это продолжается около часа, пока из зала не доносится возмущённое: "Когда же он кончит?!" Ксатагорра роняет из рук гитару, хватает свечку и, изумлённо вглядываясь в темноту зала, спрашивает: "Кто здесь?!" Вот так для меня всё это и выглядит, очевидно, что перед нами тот случай, когда человек сочиняет музыку в своё удовольствие и именно для себя, есть у некоторых ансамблей признаки, указывающие на это. А если у твоего творчества находится аудитория, то се – приятный бонус. Во-вторых, и это отчасти вытекает из пункта №1, если бы герой нашего рассказа ориентировался на слушателей и развивал бы в полном объёме идеи, изложенные им на дебютных работах, то сейчас имя его проекта стояло бы в одном ряду с лидерами сцены – Evoken, Esoteric и прочими. Угрюмое равнодушие, мрачный аскетизм и экстремальный мрак – извечные спутники Иерофанта. "Вечно умирающий" там, "Где свет не сиял", под "Гнётом зимы" среди "Теней водяной сущности" Мландрот идёт своим путём "Из праха могил". И, если вы того желаете, можете последовать за ним.«
Контора, в которой раньше трудился запевала Джордж Фишер, ныне живет и здравствует, и, между прочим, в отличие от нового места работы экс-фронтмена, выпускает действительно достойные релизы, совершенно не нуждаясь в прикрытии отдельных недостатков званием ветерана сцены. Очередное тому подтверждение вращается в проигрывателе, а имя ему – "Spiritual Apocalypse". Честное слово, благодаря таким релизам веришь в долгую жизнь death metal. С первых аккордов могут насторожить вопиюще мелодичные соляки – прямо будто вступительная атака мелодик-дэтстеров. Ан нет, такие вот фишки затаились в как всегда жестком американском дэте, делая композиции по настоящему интересными. Каждая вещь звучит почти гениально: продуманно, законченно и полноценно; найдено место каждому приему – от привычной жесткой риффовой атаки до не совсем привычных сольных запилов, этаких очень мелодичных импровизационных переливов чуть не хеви-метального свойства. Более того, порой риффы строго следуют гармонии исполняемой мелодии, сменяя усиленный бласт-битами гнев на почти мелодик-дэтстерскую милость. В целом все абсолютно не ново, но композиционно "Spiritual Apocalypse" радует просто до свинячьего восторга. И медленные трэки заводят ничуть не хуже гиперскоростных. В тесноватых рамках стиля нечасто встретишь столь красивую и вкусную во всех отношениях работу, поэтому записываю данный труд в кандидаты на звание лучшего дэт-метал релиза 2007.«
Ровно 1 час и 17 минут длился для меня этот мучительный процесс ознакомления с новым творением музыкантов Diary Of Dreams и Frozen Plasma. Даже не "холодно-индустриальный" – а просто-напросто пластмассовый саунд "Другой жизни" нагоняет неподдельную тоску на меня, человека и без того ощущающего некоторый недостаток сератонина. Тут же оговорюсь, дабы не было упрёков в некомпетентности, что и с современной электронной сценой я знаком в силу некоторых обстоятельств не понаслышке, так что не буду голословным. Без пары неплохих мелодий здесь не обошлось, но, знаете, вся эта канитель: Давид Гаан, Эндрю Флетчер, Гор, "ай тэйкин зэ райд виф май бэст фрэнд" и "эврифинг каунтс"... Не сомневаюсь, что эти ребята из группы на деле хорошие парни, и что они преследовали исключительно благие цели... но... Чуете, к чему клоню?.. Порожнее, безжизненное, неоригинальное и блёклое полотно представили эти музыканты. Такое ощущение, будто песни высосаны из пальца, словно это публикация ранних демо-записей или развитие тем незаконченных на репетиционных сессий и уже чисто технически доведённых до ума. На то немногое хорошее, что тут есть, найдётся раза в три больше занудства и скуки. И ещё. Электрические схемы в оформлении буклета – ещё куда ни шло, но вот заводская эстетика раздражает. Всех готов на заводы! Пускай в токарном цеху поработают – это же так "индустриально"! Или под пайолы загнать, в солярке рученьки марать... Романтика технократии! Не видел ни одного гота, занимавшегося физическим трудом или работавшего на производстве. Вероятно, есть исключения, но виденное мною на "готик-пати" и "в природе" – бесполезный сброд. Такое ощущение, что песенки рассчитаны на девочек и их же чёрные кружевные трусики, летящие в сторону сцены. Или на мальчиков, упивающихся видами кладбищ и заводов, онанирующих на своё отражение и томно, и беспомощно выдыхающих: "Нонконформизм". Правильным мальчикам этот продукт в больших количествах вообще противопоказан. Так что – тускло и слабенько. Уж коль скоро мне захочется "современных электронных ритмов", поставлю в проигрыватель тот же Stromkern али ещё что, благо, на одной Diorama свет клином не сошёлся. Чорт, вроде нормальные мужики, а занимаются не бог весть чем. Можно записывать музыку как угодно грамотно и профессионально, вот только душу в неё вкладывать – об этом нельзя забывать.«
Вот и горячие финские парни из Deathbound услышали мои к ним воззвания и заиграли настоящий-пренастоящий грайндкор, что-то как раз в духе ближайших к ним деятелей из Nasum и Rotten Sound. Очень энергично и качево, прекрасное сочетание разнотемповых моментов, гнев, чуточку грязи и замечательная почти трушная черно-белая обложка, отдающая милым сердцу крастом, политизированным до мозга костей. Релиз очень ровный, в плане энергетики и подборке цепляющих риффов нет никаких метаний – все одинаково хорошо. Но при этом трудно назвать композиции запоминающимися, за исключением пары-тройки. Все встает на свои места при очередном прослушивании, все кажется чертовски знакомым и привлекательным, но стоит убрать диск на полку, как тут же забываешь все напрочь – типичная черта среднего качества релиза, не претендующего на звание шедевра. Тот, кто не парится над такими мелочами, может смело приобрести сей релиз и получить свои положенные полчаса удовольствия.«
Серьезность и философичность творчества Dark Tranquillity мне всегда импонировали. В отличие от тех же In Flames, "короли скоростного мелодик-дэт метала" никогда не занимались бравадой или гонкой за модными молодежными течениями. В итоге они не получили такой дикой популярности в Metal-кругах. Но навсегда запомнятся нам как группа, способная заставить человека пересмотреть свои взгляды на жизнь. Новый альбом 2007 года, возможно, подводит некий итог определенному этапу их многолетнего пути. Над смыслом названия альбома много можно ломать голову, но если вспомнить, что оно написано выше названия группы на обложке и переводится не только как "фикция", но и как "фантазия, произведение художественной литературы (роман, рассказ и т.д.)", то что-то и проясняется...Хотя каждый поймет по-своему! Уже вскоре с начала прослушивания альбома мы понимаем, что перед нами очередной Шедевр, созданный Dark Tranquillity. Прежде всего, сразу заметна бескомпромиссность и жесткость альбома. Настолько тяжело их гитары звучали только на "The Gallery" и "The Mind's I"! Так что придраться в этом плане не к чему...Конечно как всегда великолепен непревзойденный вокал Микаэля Станне, звучащий невероятно жестко, зло и в то же время потрясающе эмоционально. Отголоски практически каждого предыдущего альбома можно услышать на "Fiction", даже "The Gallery"! Он словно вобрал в себя все лучшее из предыдущих работ, в то же время, в какой-то мере, избавившись и от их недостатков. Перед нами, по сути, (в стилевом плане, конечно) компиляция предыдущих работ, содержащая в себе печальную ожесточенность "The Gallery" и "The Mind's I", трагическую красоту "Projector", мощную энергетику "Haven", холодную ярость "Damage Done". Почти нет здесь, пожалуй, только "переходности" "Character", выразившейся в потере яркости мелодий, которые, по сути, являются уникальными. На новом альбоме вновь мы слышим завораживающие уникальные транквиловские мелодии, которые ярко высвечиваются клавишными. Местами даже заставляющими сердце чаще биться, например на "Icipher" они звучат действительно великолепно. Открывает альбом очень жесткий боевик "Nothing To No One", как бы показывающий, что тяжесть альбома будет на уровне. Следующая композиция "The Lesser Faith" в лучших традициях "Damage Done": настроение меняется как на волнах, красивейшая мелодика, общее настроение меланхолии. "Terminus" начинается словно одна из песен с "Character", но крутейшее отступление в духе "The Gallery" спасет данную композицию. В "Blind At Heart" довольно жесткое рубилово в духе "Character" переходит в мощный, сносящий все на своем пути, словно проливной ливень, припев. "Icipher" – очень пафосная композиция, наполненная драматизмом, с истинно транквиловскими интонациями и атмосферой, напомнила мне и "Damage Done" и "Haven". "Inside The Particle Storm" – чисто "The Gallery"'вская вещь, яростная и ожесточенная. "Empty Me" – великолепный образец компиляции идей раннего и позднего творчества; композиция, погружающая нас в атмосферу отчаяния и безвыходности. Начинается "Empty Me" ну точно как одна из песен с ранних альбомов, затем идет красивейший припев, явно относящийся к позднему стилю. В то же время на "Misery's Crown" нас ждет сюрприз, а именно чистый вокал Микаэля, звучащий совсем НЕ как на "Projector". Голос лидера группы вовсе не такой трагический как на альбоме 1999 года, зато более решительный и уверенный. Тут хотелось бы выразить респект музыкантам за переход от спокойной части песни к быстрой. Это у них получилось настолько здорово, что песня слушается на одном дыхании и смотрится целостно и потому очень красиво. "Focus Shift" – ближе к "Character". Не понравилось здесь большое количество рубилова в духе предыдущего альбома, но припев опять-таки великолепен. Не знаю, как выразить это словами, но в припевах (и не только в них) чувствуется какая-то скрытая мощь, эмоциональность, возникает ощущение искренней проникновенности, прочувствованности музыки. В результате песни задевают что-то внутри, заставляют задуматься. Этот эффект гораздо лучше проявился на этом альбоме, чем на предыдущем, не знаю, чем это объясняется. И в завершение очень красивая композиция, где мы слышим женский вокал, и Микаэль опять поет чистым голосом. Да, самое интересное нам оставили напоследок – это "The Mundane And The Magic"! В общем и целом выдержанная в меланхоличном настроении, приятно контрастирующие, гармонично переходящие друг в друга, чистовокальная и гроульная часть. Достойное завершение не менее достойного альбома. Из недостатков работы хотелось бы выделить наличие следов с "Character", выражающееся в излишнем количестве однообразного-ритмичного рубилова. И побольше чистого вокала хочется естественно! С другой стороны, конечно, стоит отметить и теперь уже ставшей виртуозной игру музыкантов (особый респект гитаристам), а также уникальное фирменное звучание, которое невозможно забыть. На новом альбоме группа вновь подняла его на поверхность. Свое звучание Dark Tranquillity оформили еще в далеком 1995 году и постоянно расширяли его, дополняя новыми красками, приоткрывая всё новые и новые его грани; это то самое, что позволяет почувствовать стиль, атмосферу, "вкус и цвет" музыки, позволяет полностью погрузиться как бы в другое измерение, в уникальный "виртуальный" мир, созданной группой (опять-таки словами это трудно выразить). Способных на это музыкальных формаций довольно мало. Итак, Dark Tranquillity в очередной раз показали, что еще не выдохлись и способны очень на многое, вложив душу в очередной шедевр. Именно благодаря этому они своим новым альбомом вновь поставили себя на вершину шведского melodic death metal.«
С группой Dark Moor я знаком весьма скудно: слушал один альбом, который, кажется, меня не впечатлил; знаю, что раньше была в группе вокалистка, ну и в курсе об их испанском происхождении. Я бы и не взял с прилавка их новый альбом, как и прочие, если бы не прекрасная работа Derek Gores на обложке диска: фотореалистичная гадалка в черном, заманивающая слушателей к себе.
И надо сказать, хорошее лицо хорошей музыке, или театр начинается с вешалки. Кстати, в буклете "фойе" продолжено стильными средневековыми гравюрами в красно-черных тонах. А представление нас ожидает симфо-пауэр металлическое, с мужским на этот раз вокалом (видно я утерял момент смены голоса в истории группы), который делит пополам вокальные партии с высокими хоралами, чаще отрывистыми, в духе оркестровых инструментальных аранжировок. Больше всего мне понравилась реализация именно металлической части песен – риффы резко не выделяются на фоне мелодий, но в нужный момент поддают напора, достаточно не избитые, вдобавок, несколько брутализируют саунд, напоминающий местами Rhapsody (ну или как по-новому Of Fire). Не обошлось без штампов, которых в пауэре пруд пруди, так две слабые песни попали на третий и четвертый акты в программе представления. Акт пятый в виде "The Emperor" возвращает группу на верный курс, взятый первой песней – "The Chariot". В шестом акте нам представляют многоголосое а капелла. "The Hanged Man" напоминает что-то из классики хард-рока, а в последнюю, длинную песню вплетены произведения просто классики, и это получается интересно, не смотря на то, что этот ход мы слышали сотни раз.
По выходе из театра в голову лезут прослушанные песни и желание посоветовать зайти на это представление любителям симфо-пауэра, да и не только им.«
Andy La Plegua выразив мнение, что он экстремальный неформал, и все его проекты кроме Combichrist слишком легкие, взмахом руки прикрыл Icon Of Coil, слегка приостановил Panzer AG и сосредоточился на представленной группе. Сосредоточился и выпустил второй альбом, который, достаточно оперативно, тютелька в тютельку к концерту был выпущен в России.
14 песен танцевального террористического ebm с самого начала накрывают волнообразными низкими сэмплами с четким простым электронным битом. Иные звуки, выводящие скупые мелодии и прибавляющие шуму кажутся лишь приятной добавкой, растворяясь драйве песен. Большое количество энергии добавляет резкий, кричащий вокал, под который "тело ловит свой ритм" даже перед домашними колонками, не говоря уж о концертном варианте. Лишь несколько песен приостанавливают сумасшедший бег крови – "Brain Bypass", "Adult Content". Смысловое содержание разработано ровно настолько, чтобы шокировать беспомощную публику броскими фразами, и иметь возможность петь хоть что-то.
Альбом удается послушать не в любой момент своей жизни, потому что он уж слишком давит на мозги, а, учитывая очень приличную длительность, даже со здоровой головой его поставишь не всегда. Но по концентрации хитов, что в такой музыке очень важно, и творческой новизне второе творение превосходит "Everybody Hates You".
Краткость – сестра таланта, но лишь в определенном смысле. Питу Ахонену и его орлам пока что просто нечего сказать. Факт неоспоримый, поскольку трудно найти материал более банальный, чем у Burning Point. К третьей пластинке финики не нажили ровным счётом ничего своего, хотя технически оснащены превосходно. Такая попытка угодить всем и вся, ничуть не напрягаясь, быстро надоедает. Во всяком случае, небольшой, но стабильный спрос на такой материал есть.
Северные пироманьяки соединяют в своей пробирке пауэр-метал национального разлива (фактически старый, немного кустарный, не пресыщенный клавишной мелодикой Stratovarius) с ипостасей стиля от коллег по региону – вроде шведов Nocturnal Rites и добавляют континентального привкуса (на ум приходят Edguy "наивного" периода развития творчества). Насколько оригинально получается, можно даже не судить. Не знаю, рассчитывают ли финны на какие-то перспективы или нет, но у группы нет главного критерия естественного музыкального отбора – изюминки. Выдержать конкуренцию в таких условиях даже с очень качественным продюсированием, неплохим исполнением и добротным вокалом будет мягко говоря непросто. Из предыдущих двух пластинок Burning Point не запомнилось ровным счетом ничего, они пролетели "как фанера над Парижем". Судя по всему, с "Burned Down The Enemy" сложится также.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
