Чья-то морда в противогазе, вышибающая из шотгана мозги очередной жертве, и пейзаж на заднем плане обложки вызывают в памяти разного рода компьютерные стрелялки с сюжетами из постапокалипсиса. Таким вот предстает перед нами "Trample The Weak...", свежайший на сегодня релиз от Skinless – прекрасный образец высококачественного брутал-дэта, которому явно обеспечен коммерческий успех. Сделав все без высокотехничного инструментального выпендрежа и преимущественно в среднем темпе, ребята наваяли восемь совершенно убийственных хитовых композиций, каждая из которых в отдельности не может не порадовать любителя смачных жирных гитар, беснующейся ритм-секции и глубокого гроулинга. Тяжеленные риффы, хоть и подстегиваемые ударными, неспешно и неотвратимо прут организованной кучей, своей мощью и неповоротливостью напоминая льдины во время весеннего ледохода – огромные многотонные глыбы, наползающие друг на друга. Сунься туда – сотрут в порошок, сохраняя при этом полнейшую невозмутимость. Этот же эффект ожидает людей несведущих и самонадеянных, рискнувших запустить "Trample The Weak...". Правда, кому-то может показаться, что гитар многовато, и даже чуть страдают барабаны. Да, может быть и не мешало бы усилить компрессию на бочки, но кто знает, может тогда переборщили бы с мощностями?
И еще одно из многих достоинств альбома – умеренность в продолжительности. Сей факт, в сочетании с удачными композициями делает релиз явным фаворитом на ближайший месяц, а то и больше. Мощно, качево, бульдозероподобно, во как! А на сладкое поистине контрольный выстрел – блестящий кавер Black Sabbath "Wicked World" – блин, добейте меня танцем! Это надо слышать, товарищи дэтстеры, приобретаем смело.«
Что? Client? Электро-поп? Ну, давайте, давайте выпустим еще на Irond Records лицензионные диски Бритни Спирз, Кристины Агилеры и для полного счастья заключим контракт на три альбома с Филиппом Киркоровым! Именно так! Получая на рецензию диски подобные "Heartland" невольно начинаешь задавать себе риторические вопросы. Что важнее для руководителей музыкальных компаний искусство или деньги? Такая ли уж хорошая музыка метал, чтобы слушать только его и ничего более? Есть ли жизнь на Марсе?..
Но, чу! Делать нечего. Послушал я музыку трио Client в составе Client A – Кэт Холмс (вокал), Client B – Сара Блэквуд (электроника) и Client E – Эмили Мэнн (бас) и оценил по достоинству не только холодную эротичность облаченных в униформу участниц команды... Песни Client – это комбинация классики песенного жанра и электронных пульсаций и ритмов больших городов. Заводной синти-поп напрочь сносящий крышу уже к третьей песне.
Хотя нет, в третьей песне английское женское трио, играет уже нечто другое, да и вообще композиции альбома получились у девушек настолько разнообразными, что причислять их к synth pop исполнителям будет некорректно, но в целом в "Heartland" смешались и Depeche Mode и new wave 80-х и много чего еще, так что в конечном итоге, со слов самих исполнительниц получилось "секси-электроник-мелодик-глэм-диско" =)«
Чем больше углубляюсь в электронную музыку, тем меньше у меня становится иллюзий о индивидуальности и поголовной интересности этой музыки: ну вполне понятно, сначала подняв пласт самых известных и лучших команд, спускаешься чуть ниже, в когорту культовых, которые являются таковыми, выпустив один блестящий альбом, или просто по околомузыкальным причинам. А тут уже появляются сотни местячковых команд.
Именно к последним я относил неизвестную мне голландскую команду еще, когда качал для ознакомления альбом из интернета. Но альбом превзошел все мои ожидания, и с огромной радостью я оценил его в российском издании. Достаточно жесткий EBM с искаженным и хаотично кричащим женским вокалами, настолько грамотно сделан, что найти слабых моментов в альбоме невозможно. Многослойные быстрые танцевальные биты, сочетаются с блестящими мелодиями, переходящими одна в другую, и значительно оттеняющими танцевальный характер ритма. Все это подкреплено индустриальными звуками нашего недалекого будущего, вплетающимися в песни как украшение, и поддерживающими пост-панк в текстах. Практически все песни можно назвать хитами, особенно выделяются первые три и восьмая, с которой хочется ненавидеть упоминаемых motherfucker'ов и всех, всех, всех. На танцполы пойдет песня "Dirty". Есть пара более медленных и лиричных песен.
Альбом имеет достаточно малую длительность и пролетает в одно мгновение. Тут то и кроется маленькое разочарование: альбом, как водится на электронной сцене, двойной, выпущен в России одним диском. Да, я сам очень часто не жалую ремикс-диски, но сорока минут этого альбома оказывается мало. Это тот не частый случай, когда зарубежный формат выпуска был бы не лишним.
На данный момент альбом один из лучших за эти восемь месяцев этого года, а может и более того.«
Я никогда не был поклонником итальянский червяков, но аж два альбома подряд у них оказались удачными. Ранние альбомы я слушал вполуха и не полностью, "Engraved In Black" был почти примерным образцом готик-блэка, а следующий за ним "N(u)topia", осовремененным вариантом их музыки.
Данный альбом повторяет судьбу создания на обложке, то ли череп, превращающийся в человека, то ли человек, регрессировавший до черепа. Ребята в основном удалили из музыки симфонизм, а вместо него постарались сделать клавиши пространными более электронными и пространными, гитары сохранили направленность на простоту и отрывистость риффов, внесены элементы дэта, а местами метал-кора и музыка оказалась между стилями. Ни рыба, ни мясо... вероятно червивое мясо. Я не поборник правильного именования стилей, просто нерешенность музыкантами вопроса, что они играют, сказывается на материале. "Fragile Side" испорчена вмешательством чистого вокала, и слушается совершенно альтернативной, судя по всему акустическая вставка с клавишами должна была меня переубедить. "Touch Of Hate" местами напоминает Godgory, но сходство обрывается в середине. О кавере на Бони Тайлер не могу ничего сказать – не слышал оригинала, но звучит хорошо, как раз в их прежнем стиле. В рамки симфо-блека попадает "Out Of Clouds". Вспоминая, какие у группы были outro и intro можно точно сказать, здешние музыкально пустые звуковые вставки совершенно не удались. Есть удачные вещи: "Bloodwork", "Scars Of Sorrow", да даже "Touch Of Hate".
Группа представила нам альбом, в котором решает, по какому из использованных путей она пойдет, а это мы узнаем уже в следующем альбоме. А пока только удовлетворительно.«
Всюду тьма, им всем гибель – удел,
Под бури пронзительный вой
На груды трепещущих тел
Пал занавес – мрак гробовой.
Покрывала откинувши, рек
Бледных ангелов плачущий строй,
Что трагедия шла – "Человек"
И был Червь Победитель – герой.
Эдгар Аллан По
Хотя нашу страну успели посетить далеко не все более-менее известные команды, про приключения этих итальянцев в России я знаю не понаслышке, т.к. имел удовольствие посетить их концерт в Петербурге. До этого, в глубоком детстве, я успел послушать лишь кассетный вариант их первого альбома "When Daylight's Gone" который меня абсолютно не впечатлил и а развитием команды я не следил, а на концерт пошел скорее из праздного любопытства чем по делу. Концерт мне тоже не понравился. Звук был отвратительным и достойно звучали лишь те ранние вещи как наиболее простые и структурированные, а вот более поздние и соответственно более навороченные в музыкальном плане боевики превращались в форменную кашу, если не сказать больше – кровавый фарш. Другое дело студийная запись последнего, на сегодняшний день, альбома, все инструменты звучат внятно, вокал понятно и даже компьютеризировано-симфонизированные клавишные партии читаемы на фоне рева гитар.
После прослушивания "Collateral Defect" я ничуть не пожалел о потраченных сорока минутах, настолько интересна, эмоциональна и экспрессивна музыка итальянцев. Великолепная смесь из нескольких жанров, среди которых преобладают death – , melodic black – и gothic metal консервным ножом взламывает черепную коробку слушателя, проникает в мозг и со скоростью электрических импульсов стремиться в самые дальние уголки сознания и самые темные закутки души. Энергичность, экспрессивность, брутальность, мелодизм, дисторшированный вокал и хрустальный звон клавишных партий, великолепно оформленный буклет – на "Collateral Defect" у "Могильного Червя" нашлось место всему!
И даже ближайшие конкуренты – датчане Illnath – нервно курят в сторонке. Пять баллов!«
Как утверждают многие и многие авторы, это группа с которой брали пример, чуть ли не все немецкие фолк-рокеры и индустриальщики. Честно говоря, не знаю, в каких отношениях состоит материал групп, но это предположение может быть верным, учитывая, какую музыку мы слышим в исполнении группы. На девятом полноценном релизе группы нас встречают четкие отрывистые гитары, слегка хрипловатый, но мелодичный вокал. От коллег по цеху – In Extremо – эту группу отличает меньшая фольклорная направленность. Это скорей метал с элементами фолка, чем фолк-метал. Это относится ко всему творчеству Subway To Sally, и именно эта, чуть меньшая народность, как повышает разнообразие и интересность музыки. Их альбомы можно поставить всегда, даже не ловя настроение. Десяток вещей, каждая из которых в определенной мере лирична, и в то же время достаточно тяжела. Безусловный лидер – "Sieben", на которую представлен клип, тем не менее, не доминирует над материалом, в котором можно встретить католический хорал (песня "S.O.S."), а мелодическая линия последней песни несет в себе явно русские мотивы. К сожалению, языковой барьер не помогает мне оценить тексты группы.
В целом, рассматривая альбом относительно конкурентов и коллег по сцене, можно пропустить не столь яркий альбом менее известной группы. Другое дело, что он с новыми прослушиваниями начинает все больше нравится, и отдельно от другого материала, он оказывается очень достойным.«
Мелодия и тишина... До чего я их ненавижу! Как благодарны мы должны быть за то, что с тех пор, как отец наш вступил ад (а это было много раньше, чем оказалось бы по человеческим данным), ни одного мгновения адова времени не было отдано этим отвратительным силам. Все заполнено шумом – великим, действенным, громким выражением победы, жестокости и силы! Шум и только шум способен защитить нас от глупого малодушия, безнадежных угрызений совести и неисполнимых желаний. Когда-нибудь мы превратим Вселенную в один сплошной шум. На земле мы сделали большие успехи. Под конец мы заглушим все мелодии и всю тишину небес. Я полагаю, что мы еще недостаточно громки. Но наука движется вперед. Ну а ты, отвратительный, ничтожный... Клайв Стейплз Льюис "Письма Баламута"
...любезный мой читатель, раз обратил свой взор на эту рецензию, являешься почитателем самой жуткой, шумной и ужасной музыки. Ярчайший пример подобного "творчества" мы и находим на диске "Christcrushing Anthems" австрийского дуэта Thy Nemesis. Группа была образована зимой 2002 года силами Christcrusher (вокаол, гитара) и Percht (ударные и клавишные). Оба в то время уже пять лет играли в Black Metal группе "Moonlake". У обоих с 1998 года уже имелись персональные контракты с CCP. Летом 2002 года в Осло Christcrusher встретился с Frost из Satyricon и Tjalve из 1349. Это событие помогло ему принять окончательное решение реализовать свое видение музыки через новый проект Thy Nemesis. Однако, в ходе репетиций Percht начал все больше и больше склоняться в сторону Grindcore-сцены и, к сожалению, покинул группу. Christcrusher пригласил на его место Tharon, с которым в свое время играл в death metal группе "Leucoma".
Музыка Thy Nemesis являет собой жалкий и невменяемый симфо блэк с драм машиной. Ноль свежих идей, ноль эмоций зато куча грима на разукрашенных, искаженных дьявольской злобой лицах, пафосные позы на фотографиях в буклете, идиотская картинка на обложке, длинные и невнятные композиции, лирика которых посвящена как языческой так и сатанинской тематике. Только для истинных ценителей сплошного шума и клонов Satyricon.
Пока Stratovarius отходит от своего одноимённого провала и ныне занимается записью какой-то грандиозной рок-оперы или чего-то в этом роде, Тимо Котипельто соорудил очередной сольник, в группе всеми творческими делами управляет его тёзка, потому вокалист "стратов" и реализовывает собственные идеи в сольниках, а идеи у него когда как, чаще не очень.
Напомню тем, кто подзабыл и вдруг не знает, что Тимо Котипельто сочиняет материал в том же духе что и Stratovarius, только здесь уже больше композиций полегче, как бы смешно это ни звучало. Первая тема "Once Upon A Time", самая проходная, незамысловатый мотив и визги на высоких нотах заставляли буквально корчиться, сие произведение готовило настрой на не лучшее продолжение, но оказалось не настолько всё плохо, треки вроде "Sleep Weel", "Serenity" или ещё более удачные "King Anti-Midas" и "After The Rain", вполне могли бы претендовать на место в альбоме Stratovarius. В целом релиз не супер, но и далеко не самый плохой, а для преданных фанатов Stratovarius, скупающих всё что так или иначе связано с группой, и для которых главное не столько слушать сколько просто пополнить коллекцию очередным релизом именитых финнов, так и вовсе отменное приобретение.«
Честное слово, пугает меня ранняя Lacrimosa! От песен , записанных в 91-93 годах веет такой безысходностью, что кажется, будто еще чуть-чуть и можно вполне учуять, как страх материализуется и стекает ледяной струей по спине, как переполняющее душу отчаяние заставляет наворачиваться на глазах слезы, а в воздухе в дымке витает дух смерти. Человек, проштудировавший более поздние диски этой немецкой готической группы, а теперь добравшийся до первых трех релизов, будет несколько удивлен, и вот почему. Начиная года с 95-го, Тило Вольфф задействует для реализации своих замыслов все большее количество инструментов, приближаясь постепенно к канонам классики , соответственно и палитра создаваемых его музыкой настроений становится шире и ярче, хотя минор, разумеется, преобладает. На "Einsamkeit" все наоборот. Здесь вас ждет только лишь атмосфера сгущающегося мрака, вызывающая тревогу и сулящая нечто неотвратимо трагичное.
Впрочем, нельзя не отметить и некоторые изменения, коснувшиеся характера композиций по сравнению с дебютником "Angst". Во-первых, чаще можно услышать гитару. За нее отвечает некий Roland Thaler ( об этом музыканте известно лишь то, что он отметился на записи рецензируемой пластинки). Его солирование, создающее "эффект плача" весьма гармонично ложится в канву "Tranen der Sehnsucht". Во-вторых, сам Тило на этой же композиции играет весьма интересные (и более утонченные по сравнению с предыдущим альбомом) пассажи на фортепиано. Затем мы слышим традиционный орган, а концовка песни и вовсе весьма динамична, да и соло-гитара разгоняется прилично. "Reissende Blicke" более тягучая и давящая, сыграна в низкой октаве. Но ее текст великолепен и аллегоричен, а вот последующие вещи выглядят слабо после столь мощного вступления. Заглавная тема и вовсе получилась какой-то разухабисто-шутовской, что не очень вписывается в концепцию альбома. Инородным телом выглядит и "Diener Eines Geistes"– попытка добавить агрессии провалилась. В-третьих, чувствуется поворот к панковским корням ( из которых собственно и выросло готическое направление), в частности пресловутым Bauhaus, но смотрится все это слишком аляповато. Еще одна новинка– появление писклявого войса. Да и "Loblied auf die Zweisamkeit"-попытка возврата к ambientу "Angst"– не вызывает ничего, кроме скуки. Однако разочарование сменяется восторгом, стоит лишь услышать первые аккорды "Bresso". Она просто-таки исключительна по силе эмоционального воздействия. Печальные звуки скрипки, красивая мелодика и общий фон еще долго не отпускают по окончании прослушивания. Достойная coda диска, входящая в число лучших миниатюр группы.
Роняющий шарики одинокий клоун с обложки "Einsamkeit" еще долго будет олицетворением покинутых и оскорбленных и ему еще долго будут сопереживать люди, когда-либо испытавшие подобные чувства. В этом и кроется секрет популярности Lacrimosa среди меломанов со схожим мировоззрением.«
К началу 90-х годов прошлого века в тяжелой музыке уже в значительной мере сформировалось большинство современных направлений, происходило постепенное разграничение на подстили и "металл" во всем его многообразии потихоньку становился таким, каким мы привыкли потреблять его сейчас. Но кроме адептов "сталелитейного цеха" и огромной армии сопереживающих им , нельзя обойти стороной и представителей так называемой готической субкультуры, которых особенно в последние годы становится все больше и больше. Однако до того, как обозреваемый коллектив заявил о себе, мало кто имел понятие об этом течении. Именно Тило Вольфф и его "Катящаяся слеза" (так с латыни переводится название группы) стали одними из главных (и первых!) вдохновителей этих молодых людей в траурных одеяниях, с мертвенно-бледными лицами и подведенными черной тушью глазами.
Можно до хрипоты продолжать споры о правомочности отнесения данной формации, а то и целых смежных музыкальных ответвлений ( например, dark– gothic, ambient, darkwave и т. д.) к тяжелой музыке, как таковой. У каждой из полярных точек зрения есть свои аргументы pro et contra. И непонятно, кто здесь прав, ведь даже при ознакомлении с творчеством Lacrimosa можно сделать противоположные умозаключения на этот счет. Первые три альбома наполнены под завязку отстраненными darkwave и ambientом с вкраплениями оркестровых инструментов, а гитарные партии практически отсутствуют. Затем удельный вес гитар, баса повышается, мелодии становятся более темповыми и "металлическими", и, наконец, с 99 года все большее музыкальное пространство занимает оркестр, часто звучит хор, композиции пропитаны классическим духом. Какая Lacrimosa кому больше нравится – решайте сами. Наше же дело – вспомнить об истоках.
А начиналось все в Швейцарии. Юноша по имени Тило Вольфф увлекался литературой и попробовал испытать себя на этом поприще в качестве автора стихотворений. Однако освоения данного ремесла ему показалось мало, и он приобрел синтезатор для того, чтобы обеспечить своим произведениям музыкальное сопровождение. Талант молодого немца как поэта и композитора прогрессировал и требовал выхода за рамки домашних записей и подпольных дёмок. Так и родился альбом "Angst". Эту пластинку в одиночку спродюссировал сам Тило. Кроме того он выступил не только как автор всей лирики и вокалист, но и как исполнитель партий клавиш, фортепиано, барабанов.
Каков же он, этот "Страх"? Мощнейшее органное вступление из "Seele In Not" поднимает слушателя над землей и возносит под потолок католической церкви. Леденящие кровь пассажи сменяются однообразным клавишным перебором, а затем на авансцену выходит загробный голос, повествующий о боли, страхах и навязчивых видениях одинокого человека. Затем под звуки реквиема парализованный слушатель становится свидетелем похоронной процессии. После заупокойной мессы кружащие ангелы оплакивают погибшего и роняют "Lacrima Mosa". Тема обманчивости и упадка религии поднимается в песне "Der Ketzer" . На следующем треке доселе гипнотически ровный голос срывается на отчаянный крик о помощи. И, наконец в заключительной главе герой уже погребен и смотрит на себя со стороны, рассуждая о том, что ждет его в царстве тьмы и небытия.
Атмосфера непроницаемого, удушливого страха рисуется отрешенными, почти потусторонними клавишами, отрывистым и слегка электронным басом и соответствующим пением. Подготовленные люди, освоившие более поздние релизы группы ( где она к слову тоже нечасто дарит светлые эмоции), даже они будут удивлены той депрессивностью, которой давила ранняя Lacrimosa. Правда стоит отметить, что тогда ее композиции не содержали ажурных симфонических кружев, а мелодии не таили никаких изысков: Тило еще только начинал свой творческий путь и не был таким профессионалом, как сейчас. Барабаны просты до безобразия, звучат кастрюлеподобно, бас глуховат а общий темп – медленный и усыпляющий. Некоторые моменты звучат очень уж монотонно. Фанат коллектива посчитает это уместным и скажет, что таким образом достигается особенное настроение. Сторонний музыковед посчитает альбом скучным и выключит его на первых минутах. Поэтому диск под названием "Angst" нельзя никому рекомендовать к прослушиванию, ибо очень уж он субъективен в плане восприятия. Выводы делайте сами.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
