В случае с австрийским симфо-металлическим нашествием мы имеем дело с предельно чётко и качественно выполненной работой. Встречаем по авангардной и эклектичной обёртке, проходим через осознание великолепного звука работы Яна Вацика из команды немецких клонов Dream Theater – Dreamscape и заканчиваем собственно самим музыкальным материалом. Их симфо-метал, скроенный с привлечением арсенала прог-метала и пауэра, очень выразиетелен, изящен и богат. Иногда пластинку кличат прог-пауэром, что, с моей точки зрения, не совсем верно, так как симфоника в творчестве австрияков значительнее, чем все прочие элементы.
Музыканты сообразили на троих – гитариста, клавишника и вокалиста, отсюда и триумвират преференций. Плотные и разнообразные гитарные риффы, обволакивающие слушателя клавишные панно, погражающие в глубокую атмосферу, и выразительный вокал, правда с явным немецким акцентов. У них явственно слышатся переклички с Dream Theater, Kamelot, Sonata Arctica, местами с арт-роком и его тяжёлыми производными вроде Threshold, что добавляет шарма и разнообразия. Хитов на диске также три – "Canopus 3", "Thriven" и "Dead Man Walking". Они красным прежде всего своими запоминающимися припевами. Плюс музыканты явно ощущают границы своих креативынх способностей. Они собрали лишь восемь композиций и две короткие инструменталки. В результате запись не приедается. Так держать!«
28 лет хэви-металлической "зубрятины" не извратили идеологию Saxon. Они всё также хороши, хотя и идейного вдохновения им уже не сыскать днём с огнём. Искра в немолодых глазах вспыхивает словно пламя в газовой колонке – то еле тлеет, то вдруг с хлопком вырывается наружу. С другой стороны, в своём сегменте рынка классики стиля ещё не выпускали нудятины, и на пенсию им рановато.
"The Inner Sanctum" наследует в полной мере пластинке "Lionheart" (2004), после которой из-за скоропостижного реюниона Stratovarius группу покинул легендарный ударник Йорг Михаэль. Старички, которые наравне с другими соотечественниками открыли новую волну хэви, расщедрились на пару хитовых композиций и даже один сюрприз. В качестве последнего можно воспринимать тему "State Of Grace", где стандарные для Saxon структуры вдруг маленько усложнились. Есть и кое-что среднетемповое. В остальном песни сделаны по шаблону, который коллектив с Туманного Альбиона изобрёл и повёл в массы в начале 80-х. Всё прямолинейно, но даже совсем не стыдно.«
Шведская формация Wolf образовалась, как и положено уважающей себя группе, после посиделок двух отцов-основателей (в нашем случае это Никлас Стелвинд и Микаэль Годлинг) в баре города Оребро в 1995 году. Количество пинт, выпитых нашими героями, по непроверенным данным, оказалось ни много, ни мало, а ровно 666. С того времени ребята заматерели и в 2006 году выпускают уже четвёртый полноформатник. Помощь в этом непростом деле им оказал далеко не последний человек на тяжёлой сцене: Фредерик Нордстрём (Hammerfall), выступивший продюсером альбома. Результатом оказался прямолинейный, искренний и цепляющий хэви-пауэрный релиз. Тематика песен выдержана в мрачно-мистической тематике, а вокал Никласа Стелвинда вполне справляется с поддержанием не то чтобы уж сильно мрачной, но вполне мистической и бескомпромиссной атмосферы. Местами в качестве ассоциаций лезут в голову Paragon и братья Диркшнайдеры. Мелодии песен цепляют сразу и надолго, а такой отличной открывашки, как "I Will Kill Again" я давненько не слышал. Клавишные отсутствуют как класс, да они и не к лицу прямолинейно бьющим на ритмику боевикам. Лучшими песнями альбома являются уже упоминавшаяся "I Will Kill Again", "At the Graveyard" и "The Dead". В качестве относительной неудачи альбома отмечу разве что трек "Black Magic", в котором, как мне показалось, название мало соответствует манере исполнения. В общем и целом – отличный "трушный" альбом, вполне зрелая работа от шведских любителей пива.«
Некоторые поклонники, огорчённые долгим молчанием своих кумиров, стали высказывать крамольные и несуразные мнения. Вроде: зачем нужен Savatage, если регулярно выходят пластинки Circle II Circle и Jon Oliva's Pain? К большому сожалению, культовым американским прог-хэви металлистам даже собственные сольники Джона Оливы не достают до шеи, а уж Зак Стивенс дорос лишь где-то до колен. Ни один из этих коллективов не сохранил в полной мере дух Savatage, хотя очень к этому стремился. У команды бывшего вокалиста великих заокеанских неоклассиков уже третий раз подряд проявляется черта, которая вполне очевидна, если оценивать общий фактор креативности. Им не хватает запала на всё отмерянное время. Иначе говоря, начинаем за здравие, а заканчиваем за упокой.
Если диск "The Middle Of Nowhere" (2005) ещё пострадал и от плохой продюсерской работы, то "Burden Of Truth" может ругаться только на самого себя, поскольку звук и организационные моменты достигли высокого уровня. Гитары и вокал прекрасно арнажированы. Риффы дробятся, местами пересечение партий завораживает, а Стивенс солирует с большой долей экспрессии. Кроме того пластинка развивает идею теории заговоров, которая превратилась в Америке в некое подобие культа после выхода в свет гиперпопулярного "Кода ДаВинчи". Сам материал в общем и целом поинтереснее и поразнообразнее предыдущей работы, но каждый раз, когда я слышу работы из околосаватажевской тусовки, мне становится непреодолимо грустно. Из-за того, что Джон Олива и Пол О'Нил молчат о будущем одной из наиболее креативных американских команд всех времён.«
"Если в себе уверен ты,
И если помыслы твои чисты,
То я надеюсь и молюсь, что я не опоздал".
("Stromkern "Televised")
Куда боится опоздать Нэд? И... кто-нибудь видел мою крышу?.. Её на днях унесло после прослушивания как будто бы не самого свежего релиза дуэта американских электронщиков Stromkern... Что же они играют? Dark electro с признаками индастриала, вкраплениями незначительных альтернативных ходов и недозачатками EBM. При этом ни к одному из этих стилей с какой-то долей уверенности отнести музыку коллектива нельзя. Характерной особенностью, одной из главных фишек Stromkern, является первоклассный вокал Неда Кирби (Ned Kirby) – редкостная экспрессия и эмоциональность, напор и мощь. Странно в его исполнении иногда звучит жёсткий, быстрый, просто штурмовой речитатив, который ну никак не ассоциируется с "творчеством" всякого скама и даже рядом не стоит, это просто ещё один своевременный и уместный ход, которых на "Light It Up" предостаточно. Вместе с тем, не одним лишь вокалом сильна эта запись. Атмосфера на альбоме преобладает тяжёлая, тревожная и мрачная, соответствующая тематике песен, хотя нельзя сказать, что она лишена светлых моментов, коим отведено некоторое место – ведь в любом случае пусть в муках, в агонии, с разорванными сухожилиями и перебитыми суставами, но последней умирает надежда! Этот диск отличен и сотрудничеством Stromkern с парой приглашённых музыкантов. Классический синт-поп хит "Sentinel" отмечен появлением Фрэнка Шпината (Frank Spinath из Seabound), а трогательная и искренне душевная баллада "Hindsight" украшена голосом Виктории Ллойд (Victoria Lloyd из Claire Voyant). Если подходить к делу со всей серьёзностью, то стоило бы отдельно поговорить о каждой песне с этого диска, ведь это тот редкий случай, когда не смотря на целостность всего произведения, его составляющие очень ярки сами по себе и индивидуальны. "Televised" и "Ruin" – стопроцентные хиты, а "Stand Up" – просто двухсотпроцентный убийственный хит, который не проймёт разве только самого упёртого тормоза, настоящий блицкриг. Альбом не мог не привлечь моего внимание и своим тематическим содержанием – остро социальная лирика, направленная на то чтобы осветить (Light it up) проблемы современного общества и в очередной раз предпринять попытку растолкать заспавшегося потребителя, сидящего во мне и тебе. Диск отличается не только подавляющим количеством откровенно хитового материала, но и высоким качеством записи, разнообразием и некоторой долей оригинальности. Я нашёл только один недостаток – отсутствие текстов песен в буклете. "Light It Up" заслуживает обязательного внимания поклонников современной электронной сцены, хотя я посоветовал бы его к прослушиванию и всем тем, кто считает себя "open-minded". Какой-то я стал впечатлительный до неприличия. Ставлю "пять".
А вот и подарок всем любителям melodic-death – новый альбом Burden Of Grief! "Death End Road" – уже 4-й по счёту полноформатник группы, и надо сказать, за предыдущую "пятилетку" немцы сумели завоевать себе имя и определённые позиции в жанре мелодичного дэта. Содержание диска с таким философским и категоричным названием – "Смерть – конец дороги" – ничем принципиально не уклоняется от ранее выбранного направления, идёт строго в русле курса группы. А курс этот давно известен – на Гётеборг! Да, если кто не знает – немцы играют напрочь по-шведски. При этом отмечу, что идиотские сравнения – "закос под IF", или "закос под DT" – здесь не проходят. "Косить" под эти две известные группы уже давно неактуально и никому не нужно. Сейчас много более интересных молодых групп – и к ним я отношу Burden Of Grief. Что мне больше всего нравится в "грифах" – это то, что они, действительно, death-metal! Очень мелодично, да – но при этом никаких "соплей". Бурный дэт-драйв, построенный на трэш-замесе (благо, в Бундесе есть у кого поучиться трэшу), сдобренный красивыми партиями соло-гитары, – настоящая отдушина для любителя качественной "шведятины". На что похоже? Больше похоже на шведский же Gates Of Ishtar – но, конечно, не столь разнообразный, а более прямолинейный, – с элементами немецких же Mourning Caress (опять-таки, без особых изысков последних) и других немцев – Night In Gales. Ещё вижу у Burden Of Grief схожее с The Duskfall и Nightrage, первым альбомом Skymning. Трудно выделить хиты, альбом очень ровный и качественный, но всё же чуть ярче других "Running Scared" (с красивым соло-проигрышем), "Schitophrenie" (с интересными ритм-ходами) и две последние – быстрые драйвовые "Smashed To Pieces" и "Immense Infinity" – это заново перезаписаные песни с первого альбома группы. В общем, диск для тех, кто любит забойный melodic. Must have, как говорится! Примечание: для полноты драйва альбом слушать громко! :)«
Tom Shear – еще один персонаж на современной электроиндустриальной сцене, переслушавший в юности божественных Depeche Mode настолько, что решился замутить свой собственный музыкальный проект, вылившийся в конечном итоге в Assemblage 23, но нам то это только в радость.
На своем новейшем альбоме "Meta" Тому удалось очень качественно и органично соединить красоту и плавность future pop с энергетикой и драйвом ЕВМ. Композиции на диске очень разнообразны как по стилистике, так и по темпу звучания. На "Meta" есть все, начиная от явного танцпольного хита "Binary", выдержанного в стилистике очень успешного предыдущего альбома "Storm", до медленных эмоциональных композиций "Damage" и "Old"; и от пульсирующих электронными ритмами и индустриальными семплами "Truth" и "Raw" до странной выбивающейся из всего творчества Assemblage 23 "Madman's Dream".
Если попробовать сравнить творчество Assemblage 23 с другими проектами, работающими в подобном направлении, то вполне может оказаться что в плане мелодичности и яркости отдельных композиций Тома будут уступать творениям коллег по цеху, но вот общее впечатление от альбома будет как раз обратным. Не пытаясь заниматься самоплагиатом и штамповкой бездумных клубных боевиков, Том приготовил оригинальное блюдо для истинных гурманов кроме всех своих музыкально-развлекательных достоинств не лишенное определенной серьезности и интеллектуальности.
Вне всякого сомнения, данный релиз придется ко двору всем ценителям творчества таких коллективов как Apoptygma Berzerk, VNV Nation и Covenant, да и просто любителям позитивной танцевальной музыки.«
Вот скажите мне, как можно на тридцатый (!) год существования группы продолжать играть отличный хэви-металл и записывать абсолютно типичный для себя альбом, качеству которого тем не менее может позавидовать любая амбициозная молодая команда. Тринадцатый альбом Riot вполне можно назвать отчётом за тридцать лет служения хэви, в нём собраны, отшлифованы и прекрасно оформлены тринадцать (естественно!) композиций, вполне ясно дающие ответ на вопрос "а не пора ли заканчивать?". Вокал Майкла ДиМео почти окончательно избавился от копирования интонаций Ковердэйла, на ударной установке показал свой мастерство Фрэнг Гилхрист (Virgin Steele), а ответственные за гитарную часть Марк Рил и Майк Флинтц справились со своей задачей на "отлично" – ритм-секция и соляки просто отличные. Впрочем, надо отметить, что к тридцатому году карьеры стиль группы изменился – совсем не осталось спид-составляющей, бал правят чередования классического хэви с почти хард-роковыми интонациями. Альбом вполне разнообразен, здесь нашлось место как боевикам ("Army of One"), так и среднетемповым качевым трекам ("Blinded"), ну и без романтики тоже не обошлось ("Knockin' at My Door"). На десерт же были поданы красивый инструментал "Stained Mirror" и концертная версия "Road Racin'". Вердикт однозначен – отличный альбом от ветеранов, must have для любого уважающего себя ценителя старого доброго хэви.«
Итак, это наконец свершилось. Встречаем пятое творение лидера Hypocrisy в стиле, весьма отдаленном от его основного творчества. Прежде всего хочется сказать, что все альбомы Pain разительно отличаются друг от друга по звучанию. Не сделано исключения и на этот раз – если в "Dancing With The Dead" основной упор был сделан на довольно-таки мелодичную электронику, то в "Psalms Of Extinction" мощнее всего чувствуется сильно перегруженная гитара. Признаться, при первом прослушивании мне было довольно сложно выделить отдельные слова в некоторых песнях по причине всё той же гитары. Лирика в песнях, кстати, весьма традиционна для Питера – его любимая тематика смерти и ненависти затронута, как обычно, сильно.
Итак. Открывает альбом песня "Save Your Prayers". Ну что же, приятное начало, местами песня спокойно течет,а местами переходит в этакий коротенький трэш. Всю песню слышны мерные жужжащие звуки, намекающие на неумолимость. Следующей идет "Nailed To The Ground", Чем-то особенным в музыке песня не выделяется, всё та же основная гитара, иногда перемежающаяся электроникой. По тексту – жизнеутверждающая: "I don't believe in god or destiny I always lived my life with one foot into the grave The world is cruel and filled with enemies I take my chances cause I know my life won't go anywhere". В целом – средненько, ничего сверхъестественного. Следующая песня стала самой любимой на всём альбоме – "Zombie Slam", Песня – чистейшее "мясо": закапывания живьем, зомби и тому подобное. Однако очень драйвово звучит (чем-то напомнила "Bye/Die" c предыдущего альбома), и не отпускает в течение всех 3 с половиной минут. На эту песню снят к тому же симпатичный клип, который можно посмотреть на www.pain.cd
Крайне близкое впечатление создают заглавная песня альбома – "Psalms Of Extinction" и следующая за ней "Clouds Of Ecstasy", Относительно спокойные песни с всё тем же "злобным" Тагтгреновским содержанием. В кавере на песню Бьёрк "Play Dead" голос Питера откровенно на высоте, на моей памяти первая песня, позволяющая оценить его чистое пение по достоинству. Далее идут не очень то и запомнившиеся "Does It Really Matter", "Computer God" и "Just Think Again". "Bottle's Nest" – в некоторой степени забавная песня, однако таящая под собой мысли о падении многих людей в "Гнездо бутылок" (примерный перевод).
А вот песню "Bitch" я совсем не оценил. Конечно слова "I want your sex and not your love – Bitch" в сочетание с ударами хлыста звучат крайне органично, но рифма режет ухо. Наверняка найдутся личности, способные это творение оценить, однако я к их числу не отношусь. В целом альбом создает двойственное ощущение – с одной стороны это весьма неплохое творение на-все-руки-мастера Питера Тагтгрена, однако, что-то уж больно похожие мотивы в некоторых песнях. Альбом не оставляет желания слушать его и слушать, как было с "Dancing With The Dead", однако вполне способен скрасить скучное времяпрепровождение.«
Маэстро Виктор Смольский – идеальный выбор для организации массовой музыкальной пирушки по случаю юбилея одного из прославленных тяжёлых лейблов – Nuclear Blast. Сомнений в его таланте нет, да и организатор из него прекрасный. Самого Пиви Вагнера в Rage сумел потеснить на вторые роли. На двадцатилетие рекорд-компании белорусский музыкант выбрал десять вещей, которые прошли обработку голосом известных вокалистов, чьи команды записываются по соседству. Почему выбрал, а не написал? Во-первых, пару тем Виктор слямзил у собственной команды Mind Odyssey, которая по этому случаю заново собралась. Надеюсь, у ребят, как когда-то в интервью обещал сам Смольский, хватит смелости хотя бы переиздать две последние пластинки с участием отечественного гитариста, не говоря уж о чём-то большем. Во-вторых, кажется, у креативного Виктора в загашнике осталась куча нереализованного материала, который не лез в рамки Rage, а выбросить было обидно. Местами записи напоминают грандиозную сюиту с последнего релиза немцев Rage.
В любом случае сам музыкант должен был готов к критике. Изначально, ведь подобные работы иначе как конъюнктурными обычно не называют. Виктор отвечал за музыку, запись и общую организацию, Пиви создал большую часть текстов, которые также очень похожи на поздний Rage. Размышления о чём-то отстранённом вместо остросоциальной и изящной лирики раннего периода развития классиков спид-метал. Материал разнотемповый, но с упором на симфонику и хэви-пауэр составляющие. Благо представителей элиты стиля в вокальной бригаде немало: Тобиас Заммет (Edguy), Тони Какко (Sonata Arctica), Энди Дэрис (Helloween), Ханзи Кюрш (Blind Guardian), Пиви и даже покинушая Nightwish златоголосая Тарья Турунен. На всех этих "селебритиз" действительно интересно поглазеть в несвойственной им обстановке, но иногда вокал настолько расходится с фактурой самой композиции, что становится страшно. Если тот же Ханзи кое-как справился с майнд одиссеевской "Slaves To The Desert", чуть не скончавшись по дороге, то Тарья безнадёжно испортила "In The Picture". Пожалуй, лучшей вещью из свежего (фантастические работы Mind Odyssey оставим в покое) явилась "Death Is Alive" с экспрессивным вокалом Матса Левена и очень въедливым припевом.
В целом диск может прийтись по вкусу широкому кругу слушателей. Тем, кто души не чает в перечисленных героях вокального труда, либо до безумия любит творчество Виктора Смольского во всех его испостасях, или просто фанатам Nuclear Blast. Хотя ценность материала, размешённого на CD, можно поставить под жирный вопрос.
P.S. В лимитированном издании присутствует второй компакт, на который создатели поместили редкие или неизданные вещи различных бластовских команд. Hammerfall, Helloween, Candlemass и так далее.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
