Не желая признать, что Дьявол – это по сути своей человечество, и что он никогда не существовал на Земле вне этого человечества, находятся до сих пор индивиды, позиционирующие его как своего покровителя и наставника. Потешнее остального то, что подобные типы имеют в себе сил насмехаться над тем, что по их представлению противоестественно – в рассматриваемом случае объектом порицания выступает религия христиан. Мне всегда казалось странным то, что люди тратят уйму времени, энергии и сил на обличение того, во что они сами же и не верят. Ок, пускай не существовал Иисус, ладно, на небе нету рая с воротами и яблоками. Вопрос на засыпку: а зачем тогда хулить то, чего нет?! Дед Мороз тоже подарков не приносит, а в него ведь ещё верят! Предлагаю создать радикальную BM группу по обличению этого антинаучного мифа! Ещё момент. Помимо христианства полным-полно религий и верований, переполненных большим количеством несуразностей и заблуждений, нежели даже "Чипполино" Джанни Родари. Но отчего-то никто из невероятно злых и стойких в своих убеждениях блэкеров не тявкает в сторону каких-нибудь радикальных религиозных экстремистов и прочих... Боятся? Эх, Сотона, Сотона...
Как вы уже догадались эта пятёрка неистовых в своей упёртости шведов (или даже и не шведов, но на деле этот вопрос менее всего интересен) исповедует сотонинский black metal, несмотря на пару запоминающихся мелодий, неинтересный и вторичный. Нельзя сказать, что black этот чист, он, по сути, является основой для незначительных экспериментов в thrash– и death-направлениях, но ценности и оригинальности это ему не добавляет. Тот же смешной пришибленный скрим Злой-Бабки-Из-Лесу, "мистические" клавишные партии, те же разрисованные рожи, те же зловещие позы, те же пафосные псевдонимы (ага, даже пафоснее моего). И что в итоге? На такой продукт следует вешать ярлык: "Лицам, не достигшим 18 лет, рекомендуется". Остальные случаи рассматриваются как психические отклонения близкие по тяжести к тем, что выявляются у true-doomer'ов со стажем. Серьёзно это воспринимать невозможно.
Вот, кстати, такие часто про Люцифера любят вспоминать всуе. Даю справку, читайте книжки: "Люцифер (Астральный свет)... есть посредствующая сила, существующая во всём творении: она помогает создавать и разрушать, и Падение Адама было эротическим опьянением, сделавшим его потомство рабом этого рокового Света... каждая половая страсть, овладевающая нашими чувствами, есть вихрь этого Света, который стремится увлечь нас в бездну смерти. Безумие, галлюцинации, видения, экстазы – все они являются формами весьма опасного возбуждения, обязанного этому внутреннему фосфору. Таким образом, Свет в конце концов, принадлежит к природе огня, разумное пользование которым согревает и оживляет, излишек же его, напротив того, разлагает и уничтожает.
Таким образом, человек призван к царственному владению этим (Астральным) Светом и тем самым завоевать себе бессмертие, и, в то же время, через него же ему угрожает опьянение, поглощение и вечное уничтожение.
Потому, Свет этот, поскольку он является пожирающим, мстительным и губительным, действительно будет адовым огнём, змием легенды; мучительные заблуждения, которыми он полон, слёзы и скрежет зубовный извергнутых существ, которых он пожирает, призрак жизни, ускользающий перед ними и как бы насмехающийся и оскорбляющий их агонию, всё это, действительно, было бы дьяволом и Сатаною". ("История Магии")
Давно, наверное уж года 2 назад собирался я написать свой отзыв на этот альбом. И никак не решался. Боюсь, что и сейчас даже наполовину не смогу раскрыть идею и замысел этого альбома пред читателями, несмотря на то, что слушал его много раз в прошлом и переслушал по поводу написания рецензии. "Tears Of Mortal Solitude"... Само название альбома навевает грусть. Начинается он композицией "Autumn Elegy". Людские шаги, голоса, людская суета... скорее всего, это вокзал, а может, просто улица города. Люди спешат по своим делам, не обращая внимание ни друг на друга, ни на то, что находится вокруг них. Но на заднем плане возникает мелодия. Она как луч солнца, несмело пробивающийся сквозь тучи, как холодный ручей среди выжженной земли. Она несёт надежду. Постепенно становясь громче, она прорывается сквозь будничность, сквозь суету, заглушая шум людской толпы.
I open Heart for my eyes to see
The skyline is so sad
This morning it finds me cry
With tears of uncrowned King...
– вещает гроулинг, сопровождаемый мелодией, становящейся всё тише и печальнее и в конце концов почти сливающейся с шумом дождя. Первая композиция не отличается большим разнообразием или какими-то необыкновенными музыкальными находками, однако она поразительно точно передаёт атмосферу печали и отрешенности и настраивает на соответствующее восприятие остальных композиций. Нет смысла описывать каждую песню в отдельности, настолько целостным получился альбом. Песни как бы перетекают одна в другую, погружая нас во внутренний мир авторов и постепенно раскрывая перед нами всё новые и новые оттенки их чувств и эмоций. Тихая осень сменяется зимой ("Snowfall"). Ничто не нарушает покоя природы. Так же как ничто не нарушает покоя человека, лежащего среди деревьев на ослепительно-белом снегу. Снегопад медленно кружится и опускается пушистыми хлопьями на его остывающее тело, на посиневшие губы, на устремлённые ввысь глаза. И не тает. Смерть не выглядит ужасным и сверхъестественным явлением. Она – избавление, путь в другую жизнь. Не желая принимать действительность, человек уходит в свой собственным мир, детски-наивный, светлый и чистый. Теперь ничто не помешает ему любоваться красотой зимнего леса... и слушать тихий шелест снегопада.
I've left this all
To contemplate the snowfall
To realize my own
Остальные песни альбома развивают тему одиночества и отрешённости, хотя многие из них (Legend, Mel Kor) далеко не так печальны. В них есть и агрессия, и драйв. Но они всё так же холодны. Лишь Winter Solstice своим "космическим" началом добавляет немного радужных красок в полотно альбома. Каждая песня на "Tears Of Mortal Solitude" хороша и привлекательна. "Legend" и "Mel Kor" – своими динамизмом и эпичностью. "Last Season Purity" – задумчивыми переборами и неожиданными переходами. "Black Swans" и "Snowfall" – чистыми и пронзительными пройгрышами. "Whole" и "Winter Solstice" – атмосферой покоя и уединённости. Завершается альбом тревожной, с рваной клавишной мелодией "Steps Of Mankind". "Tears Of Mortal Solitude"в чём-то похож на "Forever Autumn" легендарных Lake Of Tears. Но не музыкой, нет. У Forest Stream она намного жёстче и разнообразнее. Скорее, атмосферой. Атмосферой тихого увядания природы. Однако альбом Lake Of Tears более оптимистичен. Ласковое солнце пробивается сквозь пожелтевшую листву, окрашивая в пастельные тона лица прохожих, землю, скамейки в парке. Пусть природа умирает, пусть дни становятся короче, а воздух холоднее... жизнь всё равно возродится и подарит ещё не одну такую осень... А у Forest Stream всё заканчивается. Эта зима станет последней для героев альбома. Они уходят из опостылевшего мира. Он слишком прост, слишком жесток, слишком густонаселён и в то же время – слишком сложен, велик и безлюден.
Музыка Forest Stream очень личностна. Её нужно прочувствовать всей душой, так же, как это делают её авторы, и только тогда можно ощутить её глубину, её изящность и хрупкость. "... это очень сложный с моральной точки зрения диск... не коммерческий продукт, который выпускают лишь для галочки, для раскрутки, для статуса. Это огонь, которым мы горим... но который уже не светит другим..." – говорит вокалист группы. Да, это вершина меланхолического Doom-Black. Альбом, в котором нет ни единой лишней ноты. Совершенный как само мироздание. Чистый как первый снег. Искрящийся, но холодный. Жестокий и ласковый одновременно. Альбом, которому нет равных. Шедевр.«
В любовь с первого взгляда я не верю, но в любовь с первых аккордов я, послушав данное творение "русских израильтян", поверил окончательно и безповоротно. Я не большой поклонник блэк-метала, но перед данным альбомом устоять не хватило сил даже у меня, некогда ортодоксального паверщика и симфониста. А всему виной... Ну, об этом по порядку. Для начала небольшая справочка: Arafel – коллектив, состоящий из русских, но при этом официально считающийся израильским (благо записывался рассматриваемый альбом в Тель-Авиве) и играющий... "паган-метал" – с уверенностью сказал бы я, если бы в глаза не видел текстов песен. Но нет, назвать стиль языческим металом, когда во всех песнях поётся про крещённую, а следовательно православную Русь, трудновато. Посему, ограничимся определением Folk Black Metal. Скажу прямо, музыка великолепна! Мелодичный, но при этом довольно тяжёлый блэк, сдабриваемый великолепным фолком. Причём, даже не будь этого самого фолка, музыка немного потеряла бы – восхищаться и получать великое наслаждение здесь можно и от великолепной гитарной игры, которой добавляет перца не менее потрясающая работа барабанщика. На альбоме всего шесть песен, но будьте уверены – вам этого хватит с лихвой. Каждый трек длится как минимум 6 минут, и нету ни одной проходной песни – каждая запоминается и занимает своё заслуженное место в сердце слушателя. Лирика альбома посвящена Александру Невскому (вот тебе, бабушка, и паган-метал). Рождение будущего Великого князя ("The Birth"), взросление его ("Ten Shots"), первая битва со шведскими захватчиками ("The First Battle"), освобождение и победа над ними ("On The Dark Way"), знаменитое Ледовое Побоище ("The Ice") и, наконец, смерть Великого князя Владимирского ("Requiem") – все эти темы нашли отражение в песнях группы. Песни, что интересно, исполняются на двух языках – английском и русском. Половина песни может быть спета по-английски, но в один прекрасный момент вы различите знакомые и родные сердцу русские слова. Единственный недостаток альбома – вокал. Как не крути, а из-за этой крохотной неприятной детали всё же придётся поставить рядом с пятёркой противный минус. Потому что дребезжащий и не разработанный скриминг, коверкающий английскую половину текстов жутким акцентом никак нельзя отнести к достоинствам группы.«
Я был приятно удивлён, увидев первую информацию об этом альбоме, так как хоть Shape Of Despair – одна из самых лёгких для восприятия формаций в стиле Funeral Doom, но всё-же это Funeral Doom. Купив диск, с оформленной в чёрных тонах, и, на мой взгляд, красивой обложкой, я пошёл домой, и вставил его в привод. Услышав первые звуки "Sleeping Murder", я был слегка разочарован. Ибо нет того настроения меланхолии и забвения, что было на предыдущих работах команды. Да, звук стал более тяжёлый и задисторшированный, но уже нет той искры, которая привлекала меня в этой музыке... Вторая композиция – "Night's Dew" – осталась неизменной с альбома 2002 – "Angels Of Distress". Третья композиция – "Sylvan-Nights" – ремастеринг одной из самых любимых мною песен у этой команды... Она также претерпела на себе вышеупомянутые изменения, но, тем не мение, мне понравилось, так как вещь действительно изумительная. Композиция номер четыре – "Quiet These Paintings Are + Outro" – также ремастеринг старой композиции. Получилось что-то в стиле Until Death Overtakes Me, и, вообщем, красиво. Пятая композиция – "Woundheir" – судя по всему демо, так как качество записи оставляет желать лучшего... Но в любом случае, послушать интересно. Песня номер шесть – "To Adorn" – видимо, тоже демка... Тот же темп, что и у "Woundheir", такой же грязный звук... Вообщем – средне... Композиция номер семь – "In The Mist" – еще более худшее качество, еще менее приятный звук, еще хуже. Итог – альбом получился значительно менее красивым и запоминающимся, чем предыдущие... По большому счёту, это даже не полноценный альбом, а бонус-CD, для истинных поклонников этой команды. Я же себя к таковым не отношу. Итог – лишь тройка с плюсиком.«
И года не прошло как вслед за первой частью дилогии "An Icelandic Odyssey" – "Red for Fire" музыканты культового норвежского дуэта Solefald выпустили продолжение истории о злоключениях исландского скальда Браги, влюбившегося в жену короля Дизу, под названием "Black For Death".
Если опустить ход развития сюжета (что мы с вами и сделаем, т.к. узнать это вы сможете, послушав тексты и прочитав аннотацию к альбому в буклете), то и в музыкальном плане "Black for Death" является прямым продолжением "Red for Fire". По сути эти диски и слушать надо один за другим, словно большое музыкальное произведение. На новом диске Лазарь с Корнелиусом опять наворотили массу невероятных музыкальных сочетаний, смело соединяя звучание народных мелодий с тяжелыми гитарными рифами, джаз и блэк метал, классику и арт-рок...
В целом Solefald удалось создать сложное авангардное произведение, корнями своими уходящее в архаичное прошлое Северной Европы, а кроной упирающееся в самые современные музыкальные изыскания, не забывая о содержании излагаемой истории.
Но если под впечатлением от прослушивания этого диска в вас проснулся жажда приключений, желание помахать мечем и загрести "славу, почести и злато, вино, красоток и т.д.", хочу вас предостеречь. Прежде чем заполучить в свои лапы это "вино, красоток и т.д." до них нужно было добраться... по морю... А если учесть, что в отличии от южных галер где на веслах сидели исключительно рабы, правом грести веслом на боевом корабле викингов – драккаре обладал только свободный человек и воин, (вплоть до того, что даже раб, если ему приходилось садиться за весло драккара, автоматически получал свободу) – на первых порах вам придется ой как не сладко. Но работать веслом посреди северного моря под ледяным ветром и дождем это еще не самое страшное – особенно если вы крепкие ребята. Представьте, чем вам придется при этом питаться. Вот несколько блюд традиционной исландской кухни: "хакарл" (hakarl), гнилое мясо акулы, которое было погребено на шесть месяцев для обеспечения достаточной степени разложения, "хрутспунгур" (hrutspungur), маринованные яички барашка, спрессованные в печенье, а также "свид" (svid), отделенная овечья голова (полностью, вместе с глазами), распиленная надвое, доведенная до кипения и поедаемая почти сырой или маринованной...
За сим откланяюсь, приятного аппетита... в смысле прослушивания!«
Датская команда Hatesphere порадовала тем, что, во-первых, свой металкор построила по классическим NY-хардкоровым канонам, используя лишь тяжеленный металлизированный саунд, во-вторых, сделала это с максимумом убойного эффекта и с минимумом модных фишек. Безусловно, хардкор во всей красе выпячивается благодаря вокалисту, который одновременно запевает в NYHC бригаде Barcode, в которой через каждое слово вставляет "факи" и его производные. Здесь он более сдержан в плане эпитетов, но более грозен и суров как вокалист – Джейкоб неоднократно демонстрирует ну очень убедительный гроулинг, подкидывая пару лишних тонн и без того увесистым композициям. Череда убийственных разгонов и мошевых брейкдаунов, отличных риффовых рисунков при замечательном "вкусном" их звучании – поводов попрыгать просто масса. Никаких соляков, никаких мелодичных соплей, никаких модных электронных фишек – только жесткое рубилово. Лишь несколько раз позволяет себе вокалист поорать чистым голосом, который при этом очень напоминает Девина Таунсенда, так что сами понимаете, смягчения ситуации не получается – лишь интеллигентно и ненавязчиво повышается температура, источаемая Hatesphere.
На удивление не скучный, цепляющий и захватывающий релиз при всей банальности содержимого. Всем крутить "мельницы".«
""Ea Taesse" основан на священных текстах древних цивилизаций. Эти текст были сочинены при использовании мёртвого языка воссозданного по результатам археологических открытий. Ea – голос древних, доносящихся до нас через века". Кто этого ещё не знает? Другое дело, что чего-то более конкретного выяснить об "Ea Taesse" пока всё равно не удалось – диск выпушен в обстановке повышенной секретности, и сведения об участниках проекта сокрыты от посторонних. Занятно, пару лет назад, обращаясь к одному из Интернет-ресурсов на предмет информации по аккадской мифологии, дабы прояснить смысл текстов альбома "Sirius B" от Therion, я наткнулся на оригинал и английский перевод космогонического эпоса "Энума Элиш". Тогда мне ещё показалось странным, отчего никто не спел что-нибудь подобное на языке оригинала. Склонен считать, что именно эту тему за основу текстов и взяли Ea. Конечно, как справедливо заметил один "думо-вед", есть такой мёртвый язык как латынь, но лишь им дело не ограничивается – полно прочего, менее известного. Расширяем кругозор, дружище! Эа же (он же Энки, он же Эйя, он же "владыка земли", "владыка низа") – это один из верховных богов вавилонского пантеона, хозяин подземного океана, а также поверхностных земных вод, бог мудрости и заклинаний, владыка божественных сил, часто защитник людей перед богами, помощник людей и богов во всех трудных делах. Та что выводы дальше можете делать самостоятельно. Кстати, имя Тиамат взято из тех же источников, если кто-то ещё не знал.
Итак, чуть отодвинув в сторону вуаль таинственности, обнаруживаем эпический funeral doom, не лишённый своего очарования, но лишённый оригинальности. 54 минуты 3 трека – это даже как-то мало :-). Суровая, тяжеловесная и уверенная поступь Эа сотрясает мои колонки, а клавишные партии уносят куда-то в мистическую и дремучую древность тем временем, пока сквозь гроул и нечастые женские хоралы доносится шёпот веков. Музыканты умело воспроизвели атмосферу таинства, триумфа мистики и анонимной тревоги. Снова неспешно рокочущие гитары, снова величавость и красота непостижимого. В который уже раз... Если забросить переписывание старых рецензий на тему дисков подобного толка, то более заметить как будто бы нечего. Тем не менее, достойная работа. Да и музыка интересна – умеренно мрачная и торжественная.«
Вообще в повседневной, так сказать, жизни стараюсь обходить стороной сегодняшние металкоровые релизы, вне зависимости от того, что о них говорят и как часто говорят. Посему ничего из творчества Chimaira ранее не слышал вообще. Не то, чтобы я сильно обрадовался, когда на зуб мне попал их "Resurrection", но действительно, пора бы с ними познакомиться поближе.
Все-таки неспроста мажорные команды имеют столь высокий статус и популярность в народе – релиз сделан и подан на высшем уровне. Металкор с ярко выраженным трэшевым привкусом разбавлен массой интересных мелодичных и атмосферных фишек. Композиции в целом типичны, но большинство из них звучат весьма привлекательно именно благодаря атмосфере, создаваемой на клавишах. И это не просто аккорды с целью добавить симфонизма материалу, а некие звуки с ярко выраженным, подчеркнутым синт-происхождением, что придает трэкам sci-fi черты: от фатальных постапокалиптических настроений до задумчивости поистине космической глубины и масштабов. В этом плане чемпионами являются композиции "Six", "No Reason To Live", "The Flame". В ряде нескольких простеньких гитарных соляков можно наблюдать отдаленное сходство со звучанием Meshuggah, творчество которых также имеет явный футуристический налет. Насколько материал "Resurrection" располагает к сумасшедшим танцам судить сложно. Если не считать отдельных ударных риффовых секций, которые присутствуют, конечно же, везде, альбом, на мой взгляд, более располагает к умиротворенному поглощению его содержимого. Можно в горизонтальном положении. Впрочем, это уже для фанатов и стиля, и группы, ибо кроме указанных фишек альбом как цельное произведение не является ни откровением, ни шедевром. Просто приличная работа в бесконечной череде серых металкоровых релизов.
Из истории команды на официальном сайте: "Группа The Reds была образована в марте 2005 года Мишей (барабаны) и Валерой (гитара). Было решено сначала продумать и записать песни и лишь потом искать вокалиста и басиста для дальнейшей концертной деятельности. Записав несколько композиций, группа приступила к поиску вокалиста, однако эта задача оказалась куда более сложной, чем написание песен. Поиски затянулись на долгих 9 месяцев, за это время была продумана и записана большая часть музыкального материала группы. В августе 2006 года через интернет группа знакомится с вокалистом Стасом и, призвав на помощь в качестве басиста Сергея (старого знакомого Валеры и Миши), 31 августа 2006 года в дополненном составе приступает к репетициям и записи демо-альбома "The Red Roses For Dead Juliet"...
Сегодня мы имеем счастливую возможность ознакомиться с этой записью. На демо-альбоме "The Red Roses For Dead Juliet" группа демонстрирует свою искреннюю любовь и привязанность к классическому гитарному року с явным креном в готик-рок. Тем не менее, большой преградой к адекватному восприятию материала является качество записи. Плоский, картонный саунд и ухающий на переднем плане бас не дают составить адекватную картину происходящего, но даже по тому что удалось расслышать ясно что потенциал у команды имеется. Тяга к музыкальным экспериментам, наличие запоминающихся мелодий, приличная англоязычная лирика и молодой задор музыкантов со временем могут превратить The Reds в передовую команду темной сцены России... единственным вопросом тут может стать лишь наличие сил и желания у самих музыкантов совершить этот прорыв.«
Совершить путешествие По Ту Сторону Пустоты (Beyond Black Void) предлагает нам никто иной как известный бельгийский мастер ультранизких скоростей и знаток похоронного ремесла Стийн Ван Котер. Нам же в этом путешествии оказывают поддержку Marche Funebre, переиздавшие диск "Desolate", датированный ещё 2002 годом. Запись была подвержена ремастерингу, и теперь мы имеем 3 композиции общей продолжительностью более часа выдержанные в ключе аскетичного drone funeral doom'а. А ведь совсем недавно здесь же был издан альбом другого проекта Стийна – The Ethereal. Контора может не плохо подняться на одних только его работа, ибо этот простой парень имеет за плечами порядка 8 сольных формаций. Сами можете проверить: http://www.nulll-void.com/svc/.
Итак, как будто бы данный релиз может заинтересовать исключительно закоренелых поклонников жанра: монотонный гул баса перемежается пронзительно-чистыми в своей отрешённости гитарами, а голос... Голос как обычно играет роль одного из инструментов, вернее даже было бы сказать, что вокал в Beyond Black Void – это дополнительный источник шумовых эффектов. Этот низкий утробный рык звучит настолько редко, что его неискушённый слушатель мог бы принять за очередной сэмпл или производную от дисторшена – настолько чётко он занимает своё место в общей музыкальной структуре. Композиций на диске три, но, как бы это ни прозвучало, не смотря на дань жанру все они исключительны и индивидуальны. На заглавной "Desolate" гитара звучит одиноко и пронзительно, порой затихая и теряясь где-то в безлюдье далёким криком о помощи. Один из ярчайших примеров выражения заброшенности и обреченности столь лаконичным способом. "Storm Over Jupiter", идущий следом, это обращение к теме Космоса, которая, на мой взгляд, идеально укладывается в рамки стиля. Статические помехи, электрические разряды, необъятный океан чуждой человеку атмосферы, смеси молекулярного водорода, метана, гелия и аммиака. Знаменитое красное пятно на поверхности Юпитера – это как раз и есть та самая буря, продолжающаяся уже свыше трёх столетий. Завершает альбом величественная "EverVoid" – эхо пульсирующей докосмической бездны, необитаемой вечной пустоты более древней, нежели тартар, чей голос необъясним и непонятен человеку, равно как и процессы в ней происходящие. Живая, мёртвая, завораживающая и равнодушная пустота. Лучшая композиция этого неплохого, но, в общем-то, стандартного альбома.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
