Часто бывает так, что под красивой обложкой и симпатичным названием скрывается кучка отъявленых фирмачей предлагающих нам в очередной раз послушать кавера на избитые темы классиков NWOBHM или немецкого Speed/Power. И, начиная слушать такой приобретенный диск через интернет или на заказ, хочется уничтожить не только фирму издателя и группу, но и себя, за то что в очередной раз попался на сладкие обещания: что будет круто и снесет крышу!!! В случае с Pyramaze убивать никого не придётся. Ребята предоставили нам не только красивое и навороченное оформление своего альбома, но и записали на него красивейший melodic/power/prog metal альбом набитый классными МЕЛОДИЯМИ под завязку!!! Каждое последующее прослушивание будет открывать новые и новые фишки и мелодии, и нагружать позитивным и меланхоличным настроением по полной программе!!! Определенно высший балл!!!«
Когда группа выпускает отличный альбом, это здорово. Но когда малоизвестная группа выпускает классный альбом, это здорово вдвойне. Название Audiovision я никогда прежде не слышал, но материал, представленный на "The Calling" просто великолепен. В первую очередь меня зацепил вокал. Певец (Christian Rivel) поёт просто невероятно красиво и искренне. Девять треков его голос не даёт отвлечься и забыть о музыке. Первоклассна и работа гитариста (Lars Chriss). Проникновенно и изящно звучат клавишные партии (Andreas Lindahl), на высоком уровне ритм-секция (Mikael Hoglund & Thomas Broman). Из всех десяти треков нет ни одного слабого и проходного, даже завершающий альбом инструментал "Colors" приятен слуху и звучит в тему. Кроме того, в песнях #4 и #9 в качестве бэк-вокалиста засветился Mats Leven (At Vance), а трек #1 он спел дуэтом с основным вокалистом группы. Кроме него в записи альбома принимала участие целая плеяда приглашённых музыкантов (одних только клавишников не счесть, только вот на фига их столько?). Открывашка "The Calling" – одна из сильнейших вещей на диске, она, можно сказать, показательна, поэтому если песни такого рода вас не цепляют, то вряд ли понравится и остальной материал. "The King Is Alive" – очень неплохая композиция, но не представляет собой ничего особенного. "Evil Or Divine" – вот это великолепная вещь, в которой раскрывается вся сила голоса вокалиста, и отлично звучат клавишные. Гитара же безупречна во всех треках, хотя сегодня трудно найти группу, где не было бы хорошего гитариста... "The Rock Of My Soul" – очень сильная вещь, особенно цепляет отличное соло. "Read Between The Lines" – жемчужина альбома, голос Christian в ней просто великолепен, а музыка одухотворена и незабываема. "Face To Face" – очередная восхитительная композиция. Как часто говорится, лучше один раз услышать, чем сто раз прочитать рецензию... "Show Me The Way" – сильная вещь, чем-то напоминающая поздний At Vance. "Love Is Like Oxygen" – классная песня, с отличными клавишными партиями, но мне она показалась какой-то попсовой. Впрочем, слушать всё равно приятно. "Hold Me" – отличная скоростная драйвовая композиция, как и все остальные, без недостатков. Таким образом, альбом очень сильный и интересный. Рекомендуется всем поклонникам подобной музыки, хотя некоторым приверженцам гипероригинальности он может не понравиться, так как новых горизонтов не открывает.«
Мандрагора – в фольклоре различных народов чудесное растение-животное, обладающее сверхъестественными свойствами. Корень мандрагоры схож очертаниями с нижней частью человеческого тела. Когда корень вырывают из земли, мандрагора громко стонет; всякий, кто услышит этот стон, должен умереть. Поэтому, чтобы удовлетворить кровожадность растения, при выкапывании мандрагоры использовали собаку, привязав ее к растению. Испуганная собака должна была выдернуть корень и умереть, человек же при этом не страдал...
Проект Mandragora Scream родился в 1997 году, и после подписания контракта с Nuclear Blast, в начале 2001 был выпустил первый альбом "Fairy Tales From Hell's Caves". Продолжение последовало в 2002 году в виде диска "A Whisper Of Dew", и вот теперь, после некоторого обновления состава и подписания контракта с итальянским лейблом Lunatic Asylum группой был записан и выпущен новый, третий полноформатный студийный альбом "Madhouse".
Английское слово "madhouse", как вы, наверное, уже догадались, переводиться на русский как "сумасшедший дом", и как это неудивительно именно этот термин лучше всего характеризует актуальное творчество итальянской капеллы. Взять для начала буклет, это каким креативным мышлением надо обладать, чтобы расположить строки лирики мало того, что вертикально (когда буквы слова стоят друг над другом), так еще и справа налево(!) – форменная абракадабра. Впрочем, это не удивительно, ведь сердцем группы является Morgan Lacrioix, вокалистка, мультиинструменталистка и автор текстов. Она большая любительница магии, мистики и средневековой литературы, что однозначно пагубным образом сказывается на всей концепции творчества группы.
Саунд Mandragora Scream более всего напоминает звучание британцев Inkubus Sukkubus со поправкой на более тяжелое (то бишь готик-металлическое заместо готик-рокового) и более примитивное. Рваная структура песен с обильным использованием последних "достижений" музыкантов ню-металлической сцены в общем и Evanescence в частности (вы только послушайте "Blight Thrills" – один в один "Bring me to life"), не дают насладиться мелодиями, которые у Mandragora Scream вроде как и имеются. Такие обломы, знаете ли, очень пагубно действуют на нервную систему, а клетки мозга, как известно, не восстанавливаются.
Еще более странными, чем музыка выглядят вокальные партии. Помимо различных вариаций женского вокала: от хрипловато-прокуренного до практически оперного женского голоса Morgan Lacrioix, мы имеем удовольствие, весьма сомнительное удовольствие, надо сказать, слышать очень странным образом обработанный мужской скриминг, хриплый и мерзкий, не вписывающийся в такую музыку никаким боком.
В заключение могу сказать, что плодородная итальянская земля рождала коллективы многим лучше: взять тех же вампирических Theatres Des Vampires, готик-металлических Macbeth или индустриально-романтических фриков Dope Stars Inc.«
После разочаровывающего альбома "Белый ветер" казалось, что черный кофе потерял былой "аромат". Одна из причин на мой взгляд (но далеко не основная) – электроника. Наверное, именно поэтому на внутренней стороне обложки нового диска "Они бесы" красуется надпись, должная убедить слушателя в том, что "альбом записан без использования компьютеров и синтезаторов"... Кстати, эта самая обложка стилистически очень отличается от предыдущей.
Жмем Play... Первое, что бросается "в уши" – это звук. Нет, он не супер. Но, что-то в нем есть. Прослеживается некая стилизация под "хард-рок 80-ых". Не перегруженная гитара, "глухие" выделяющиеся ударные... Вобщем, прям как "Светлый метал"... Первой же песней маэстро Варшавский в стиле хэви-блюз пытается убедить нас в том, что нужно "поставить на рок". Получается весьма убедительно, особенно в свете предыдущего альбома. Далее "поет любовь". Неплохой трек, больше сказать нечего. Включаем третий. На ум сразу же приходит хитовая песня "Владимирская Русь". "Церквушки" оказывается не менее хитовой вещью! Очень хороша! Одна из лучших песен альбома. Заглавная песня "Они бесы". Опять же неплохо, но не более того. "Когда ни будь" является самой драйвовой песней альбома и на мой взгляд, одной из лучших песен Черного кофе вообще. Отличные стихи, классная музыка. Просто подарок всем Фанам!
А вот "Яблочный спас" немного разочаровывает. Этой песне самое место на альбоме "Белый ветер" или "Пьяная луна". Неплохой трек "Все как прежде" как будто вернулся из прошлого. Стилистика очень напоминает старые песни группы. Про "Радугу" опять же ничего особенного сказать не могу. А вот "Ты молот" оставляет весьма двойственное впечатление. Все очень хорошо, но с барабанами, что-то не то – ритм как у Prodigy немного не к месту. Завершается альбом красивой песней "Время". К слову, песня выбрана очень удачно в роли финальной. Жмем Stop...
Что мы имеем? Очень неплохой альбом мы имеем! Конечно, ему еще далековато до "Светлого металла" или "Вольному-воля", но в нем чувствуется былой дух группы. Тексты песен перекликаются со старыми хитами: тут вам и про храмы, и про дом, и про коварных дам... :) С одной стороны хотелось бы услышать парочку новых скоростных "боевиков" типа "Звездный водоем", "Света луч", "Светлый металл", "Ветер"... Но с другой стороны, такие песни были бы здесь "чужими". Альбом получился очень цельным. Хотелось бы, чтобы следующее творение Дмитрия Варшавского как минимум не уступало этой пластинке.«
Полтора десятка последних лет принесли (и совершенно заслужено) Териону титул "королей симфо-металла". Казалось-после ряда шедевров, шествующих друг-за-другом, уже ничего не могло угрожать блистательной карьере группы, и почти трехлетняя пауза говорила только о желании музыкантов создать без гонки и спешки альбом, который мог бы на равных потягаться с предшественниками. Время прошло, долгожданный альбом наконец появился... остается только решить, зачем? Уже первых звуков "Der Mitternachtslowe" – песни, открывающей сие безобразие, было достаточно, что бы страшное подозрение закралось в душу – "да Терион ли это? И если Терион, то с какой карельской березы они молодильных яблочек накушались?". Бедноватый, сухой звук, синтетическая истеричность вокалистки, невразумительный псевдооркестровый шум... Несколько приукрасил не очень-то приглядную картину гипнотический монотонный ритм композиции, хотя, забегая наперед, стоит признаться, что это едва ли ни единственная находка альбома. К сожалению, последующие песни оказались лишены даже подобной малости. Особенно удручающе звучит заглавная "Gоthic Kabbalaн", в которой при всем желании не удалось найти ни единой положительной стороны. Из первой части альбома некоторый интерес представляет лишь номер один – уже упомянутая композиция, "Tuna 1613", шествующая шестой (и то исключительно из-за авторства Сноуи Шо – к истории Териона она ничего не прибавляет), и последняя – "Close Up The Streams", в которой при некотором напряжении все же удалось найти знакомые мотивы. Несколько более положительную реакцию вызвала вторая часть этого сомнительного релиза (зачем только нужно было выпускать двойной альбом – при некоторой чистке как раз удалось бы насобирать материала на одно среднего качества демо) – опять таки только благодаря знакомым интонациям. К сожалению, общей картины это не исправило – волей случая на втором диске оказались собранными песни из всего лишь категории "лучшие их худших". Отсутствие запоминающихся мелодий, дохленькое звучание, канувшие в вечность оркестры – от прежнего, столь знакомого всем великолепия Териона осталось неизменным лишь лого на обложке. Увы, в получившемся мутанте нет ни следа от яркой театральности "Vovin", ни потрясающего симфонизма "Deggial", ни тем более взрывной энергетики "Sirius B/Lemuria" (рука не поднимается разделить этот великолепное творение) – похоже, единственным стимулом, движущем музыкантами при выпуске сего "шедевра" было исключительно желание любой ценой выполнить соответствующий пункт контракта. Рискованно – Therion, хоть и сказал свое слово в истории тяжелого рока, неотъемлемой частью этой самой истории стать пока не успел. Возможно, фатально.«
Сейчас, если оглянуться назад, кажется, что Могильщики были всегда. Группа представлялась явлением непреходящим, вечным, как Раннинг Вайлд, постоянным, подобно Претти Мейдс, упрямо гнувшим свою линию, как УДО. И выпускающей альбомы от раза все лучше и лучше. Казалось, что так будет всегда. Но мучительно агонизирует Рок'н'Рольф после рождения явно нежизнеспособного уродца, чудом выжила команда Эткинса, не без потерь пережившая последнюю пятилетку, заблудился в дебрях собственного творчества Диркшнайдер... Время идет, но как хотелось бы, чтобы хоть что-то оставалось неизменным! А если учесть, насколько великолепным получился "The Last Supper", новый альбом можно было начинать любить заочно, не дожидаясь непосредственно релиза. Но диск наконец приобретен, буклет придирчиво изучен, музыка прослушана...
Признаться, сначала услышанное меня умилило – надо-же, как точно группа смогла вернуться к своему первоначальному звучанию! И отсутствие явных хитов поначалу вовсе не смутило. Но по мере уменьшения в крови количества адреналина, образовавшегося в честь долгожданного знакомства становилось ясно, что с новым детищем Болтендаля и Ко что-то сильно не в порядке. Да, услышать звучание, оставшееся где-то в восьмидесятых, было здорово, но взамен куда-то делась жесткая структура, украшавшая все без исключения творения группы с начала девяностых, превратившая тот же "The Last Supper" в оружие массового поражения,... и служившая верой и правдой для создания хитовых гимнов. Оставшийся безскелетным "Liberty Or Death" наличием последних похвастаться совершенно не может-довольно таки безформенные композиции настойчиво наталкивают на мысль, что название альбома является отнюдь не лозунгом, а скорее вопросом – свобода, или смерть? Выделить что-либо особо выдающееся не представляется возможным, но после беззубой, оставляющей чисто негативное впечатление "Silent Revolution" и особенно убогой, слизанной почти один-в-один у самих себя "Forecout To Hell", где из-под нагромождений восточных мотивов упрямо лезет, сжимая обломки распятия "Crucified", можно ответить вполне утвердительно-смерть! Для того, что-бы присвоить "Liberty Or Death" звание худшего альбома Диггеров, не хватает десятка-другого дополнительных прослушиваний, но что-то не тянет на подобные подвиги... Зато можно со всей определенностью сказать, что это безусловно, худший альбом группы за последние 14 лет.«
Музыкальный мир за последние пару лет лишился одного из важнейших своих кирпичиков – элемента неожиданности. Мы всё чаще теряем группы, чем их находим. Всё больше критикуем, чем поём дифирамбы. Процесс совершенно естественный по мере углубления и усложнения стилистических связей внутри индустрии, но смириться с таким положением вещей трудно. Therion вряд ли могли удивить (так во всяком случае казалось) – особенно если брать в расчет последние две качественные, но усредненные по сути пластинки "Lemuria" и "Sirius B" (обе – 2004), на которых великая формация окончательно потеряла динамику, застыв на постаменте имени самой себя. То, чего Кристофер Йонссон и его дружина сумели добиться на "Gothic Kabbalah", вызывает уважение и нескрываемый восторг. Всё-таки приятно, когда вера во что-то светлое возвращается, пусть и после периода разочарований.
Новая пластинка кажется монолитным и самодостаточным творением. И если предыдущий сдвоенный релиз напоминал первый симфо-металлический опус Therion "Theli" (1996) в плане стилистики, то "Gothic Kabbalah" не уступает своему прародителю в потрясающе гармоничном подборе элементов. До сей поры казалось, что все мелодические ходы, находящиеся в арсенале группы, уже учтены и описаны. Причина нынешней резкой перемены, как ни странно, лежит на поверхности. Из пятнадцати тем двухдискового релиза мастермайнд коллектива отметился авторством лишь (!!!) на пяти. Всё остальное плоды творчества его коллег, включая не состоящих официально в Therion Матса Левена (At Vance) и Сноуи Шоу (Mercyful Fate, King Diamond). Серьёзно поиздержавшись в плане идей, Йонссон разумно отошёл в сторону. Результат налицо, пример для подражания.
"Gothic Kabbalah" состоит из запоминающихся мелодий, великолепного состава исполнителей и замечательных ритмических структур. Это, если хотите, свежий взгляд на знакомые вещи. Множество критических замечаний из-за потери всех традиционных хоралов и заточенности под классическую музыку вагнеровского разлива понять трудно. Совершенно очевидно, лица группа не потеряла, но с симфоническими элементами у неё за последние несколько лет случился явный перебор. В "Готической каббале" шведы не стали строить очередную вавилонскую башню из оркестров, а обошлись малой кровью. Оркестровые аранжировки стали гораздо более акцентированными – они не расплываются мыслью по древу, вылезая из под каждой кочки, а подаются очень дозировано. Не пулемётная очередь, а снайперский выстрел.
Фактически каждый трек обладает своим неповторимым характером. На пластинке много жизни, движения, совсем нет статики – во многом благодаря новой, зачастую рваной ритмике. До сих пор было больно смотреть на этот музыкальный музей мадам Тюссо, где персонажи выглядят как настоящие, но в них нет жизни. Therion по-прежнему звучит пафосно, но уже не напыщенно. Апогей развития – четырнадцатиминутная прогрессивная вещь "Adulruna Redibiba", замечательно сводящая все находки скандинавов в единое целое. Изящной перспективе немало способствует и тот факт, что звуком занимался не один режиссер, а группа целиком совместно с Левеном и Санкеном Сандквистом (отвечал за ударные). Therion не выглядит так же пластиково и салонно, как несколько лет назад.
В плане лирики изменений не произошло. О чём поют на "Gothic Kabbalah", без соответствующей изотерической подготовки понять невозможно. Ответственен за это "безобразие" по-прежнему оккультист со стажем, мессия магической ложи Dragon Rouge и заслуженный каббалист Швеции Томас Карлссон (Малыш тут не причем). Честь ему и хвала, но нам от это не легче. Впрочем, лирические экзерсисы непонятного содержания вполне подходят группе – по духу.
В общем и целом, диск "Gothic Kabbalah" немало разделил публику. Для Therion скорее необычное явление. С другой стороны, не рождающие истину споры полезны. Если бы новая пластинка была пустышкой, о ней бы никто не говорил. А так для многих спорный, но шедевр.«
Napalm Death существуют столько же, сколько существует грайндкор, и даже больше. Грайндкор помирать определенно не собирается, а вот сколько будут жить "напалмы"? На дворе перевалило за половину первое десятилетие XXI века, а они все молотят, и очень неплохо молотят! Более того, с каждым новым альбомом из последних их музыка все ближе к молодым годам, так сказать, движение вперед в прошлое. Просто удивительная способность год от года создавать все новые отличные заводные композиции. И вот очередной этап творческого пути англичан ознаменован релизом "Smear Campaign", демонстрирующим потрясающее умение всякий раз производить неизгладимое впечатление, используя такой знакомый всем "напалмовский" инструментарий. Трэки, разгоняющиеся до бешеных скоростей, трэки, брызгающие гневом, наполненные невероятной энергетикой, трэки, сводящие с ума своей заводной ритмикой. Есть и небольшие новости: в двух композициях женский вокал – Аннеке ван Гирсберген из The Gathering. Как она туда затесалась, интересно? Итак, Napalm Death снова насочиняли вагон великолепных композиций и, невзирая на потери личного состава, возрождают свою же былую удаль. Правда что-то долго они ее возрождают – когда же нам ожидать второй "Scum" и стоит ли его ожидать вообще? Кстати, не смотря на возврат, так сказать, к корням, на диске есть пара-тройка реверансов эпохе "Diatribes" – кто знает творчество наизусть, сразу выловит эти монотонные иногда диссонирующие гитарные партии. Впрочем, на эти мелочи не обращаешь внимания – очередной среднетемповый начес зовет в пляс в ожидании новых взрывных моментов.
И все же, будучи, так называемым "тру-фанатом" Napalm Death, превозносящим до небес "Scum" и "From Enslavement...", не могу не посетовать на звук: ну что это такое? Гитары явно просят брутализации или хотя бы грязи немножко, а то звучат как-то... ну не вызывающе, не резко, не по-панковски. Поэтому несмотря на крайнюю энергичность композиций, назвать их "devastating" или "brutal as fuck" будет небольшим преувеличением. Тем не менее, пальму первенства практически по всем параметрам грайндкора группа продолжает держать. Ура!«
Исторический рубеж в три альбома для канадцев минул удачно. Они успели разогреть на гастролях целую тучу команд первого эшелона: Nevermore, Opeth, Stratovarius, Hammerfall, Edguy, а после заперлись в студии и народили сиквел. Вполне успешный, на первый взгляд. Не соглашусь, что "The Scattering Of Ashes" – лучшая пластинка в дискографии североамериканцев (такое мнение широко распространено в западных СМИ). Скорее, диск просто копирует все предыдущие находки коллектива, скрепляя их растущим опытом музыкантов. Жители Ванкувера по-прежнему гармонично сплетают в своём творчестве несколько жанров (каждый со своими непреодолимыми влияниями). Прогрессив-метал (с явными реминисценциями по отношению к Dream Theater – особенно в части гитарной работы), трэш (Nevermore в первую очередь и Megadeth), мелодик-дэт (уровня Scar Symmetry) и мелодик-метал разных ипостасей. Очень грамотная музыкальная аритмия, напоминающая тех же Nevermore или их менее трэшевых датских клонов Communic, разнообразный набор риффов (от хэви-металлических на манер "мэйденов" и "пристов" до жужжаще-дэтовых), приятные мелодии и обновленный вокал – впервые на арене местный ванкуверский воспитанник Стью Блок. Смена настроений и классная работа ритм-секции не дают заскучать, но, положа руку на сердце, можно признаться, что ничего сверхъестественного канадцы не предложили. Красиво и разнообразно, но менее ярко, чем в предыдущие годы.«
Один из моих любимых релизов, который я запиливал до дыр еще в годы экстремально-музыкального "пионерства". Но классикой "Demanufacture" считаю вовсе не поэтому, а потому, что диск являет собой один из наиболее удачных сплавов гитарной агрессии и индустриальных фишек, являясь примером номер один, когда речь идет и подобного рода миксе. К тому же альбом явно один из самых лучших в дискографии Fear Factory, и не так много меломанов, не имеющих о нем представление. В общем, гриф "классика" можно лепить смело.
Полноценный ярлык "метал" к гитарной составляющей "Demanufacture" лепить нет никаких оснований, потому что во многом риффовка как раз хардкоровая. По тяжести саунда релиз вполне соответствует параметрам death metal. "Индустриализация" музыки достигается посредством ударных, облепленных триггерами, своеобразном окрасе гитары и клавиш с соответствующим холодным синтезаторным звуком. Клавиши создают необходимую атмосферу наступившего техногенного апокалипсиса, которая усиливается чистым вокалом с очень подходящими мрачными "судьбоносными" интонациями. Структура композиций, как правило, стандартна: жесткая риффовка с гроулингом в куплете, смягчение гитары и обилие клавиш с чистым вокалом в припеве. Из этой массы выпадают "New Breed", "Dog Day Sunrise", "A Therapy For Pain". Первая – ударная вещь с прямым битом и обилием синтезаторов, самая "электронная" композиция альбома. "Dog Day Sunrise" – среднетемповая атмосферная композиция со смягченными гитарами и сплошным чистым вокалом. Строки вокальной партии тянутся, накладываясь друг на друга и создавая, таким образом, эту самую атмосферу. "A Therapy For Pain" – заключительная композиция, очень медленная и красивая, тоже исполняемая чистым вокалом, который в припеве обрастает целым хором. Один мой знакомый сказал, что очень напоминает хор грузин. Забавная ассоциация. Самые удачные и запоминающиеся композиции: "Self Bias Resistor", "Zero Signal", "Replica" и обладающая столь знакомым риффом "Hunter-Killer" – этот рифф звучал в рекламе телевизора Philips. Ох, и давно же это было...
"Demanufacture" – не только отличный пример дружественного соседства жанров metal и industrial, но и пластинка, содержащая одни из лучших композиций в истории рок-музыки вообще. Это я на полном серьезе, не ради красного словца. Fear Factory "Demanufacture" – даже не "мастхэв", это просто альбом, который нужно знать. Классика.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
