Данная формация существует уже достаточно продолжительное время и периодически выпускает, в общем-то не плохие пластинки, но, не смотря на это, всеобщего признания и авторитета на блэк метал сцене, группа до сих пор добиться не смогла.
"Reclaim" это лучшее сочинение из всего того материала, что создал коллектив за всю историю своего существования, более того, возможно это первая ступень на пути перемещения команды в первый эшелон норвежского блэка. Интересный миньон, на котором агрессивный скоростной блек, сочетает техничное рубилово, драйв и интересные мелодичные партии соло гитары, а так же отменную вокальную линию. Пожалуй, именно вокал и является одной из самых интересных и ярких достопримечательностей этой работы. Глубокий, грозный скриминг в некоторой степени самобытен и в какой-то мере оригинален, лично на меня произвел очень приятное впечатление, а в сочетании с достойным скоростным технично-мелодичным инструменталом и вовсе превращает пластинку в маленькое чудо. Также в работе имеются небольшие вкрапления клавишных партий, и хотя вкрапления редки, но до чего же приятны, цепляющи и в целом достаточно легко запоминаются.
Будь "Reclaim" полноценным альбомом, а не мини-CD, то, вероятно, Keep Of Kalessin сразу после выхода записи в свет, получил бы иной, более высокий статус. А так, это просто отличное демо, говорящее о том, что группа не так проста, как кому-то оно может показаться и располагает очень даже незаурядным творческим потенциалом, при грамотном распоряжении которым, KOK сможет потеснить не одного гранда этой сцены или хотя бы вплотную к ним приблизится. В общем, рекомендую, а кем в действительности яляются эти ребята, покажет время.
P.S.: Знаю, что у группы в 2006 году вышел полноформатный альбом и по некоторым отзывам весьма достойный, но об этом я, пока, сказать ничего не могу, так как послушать его еще не успел.«
Группа Otto Dix была образована в Хабаровске в 2004 года в том самом составе, в котором её можно видеть сейчас на концертах (Михаэль Драу – вокалист, автор текстов; Мари Слип – композитор, аранжировщик). Достигнув невероятной популярности на Дальнем Востоке и выпустив один альбом на местном лейбле, в мае этого года группа переехала жить и работать в Санкт-Петербург, где завершила работу над своим вторым диском. Осенью 2006 года группа подписывает два контракта: с клубом "Dark Petersburg" и на издание альбома "Город" – с московским лейблом "Gravitator Records".
Музыкальная составляющая творчества Otto Dix стилистически находится ближе всего к дарквэйву немецкого разлива (в духе ранних Das Ich), но в музыке присутствуют и иные вливания от индустриально-металлических гитарных риффов, до неоклассических и хоровых фрагментов. Таким образом, звучание группы – это изящное сочетание четких гнетущих среднетемповых ритмов, воздушная легкость классических инструментов, адский скрежет электрогитар и хрустальный звон клавишных партий, проливающихся, словно дождь слез на остывающий вулканический пепел разбитых надежд...
Тем не менее, как бы ни была хороша музыка дуэта, вовсе не она является главным действующим лицом мрачной феерии под именем Otto Dix, а неподражаемый вокал Михаэля Драу – обладающего одним из редких типов голоса – контр-тенор, то есть, Михаэль поёт в тесситуре меццо-сопрано, что может сбить морально неподготовленного слушателя с толку. В сюите К. Орфа "Кармина Бурана" есть фрагмент, написанный как раз для такого голоса – этот номер буквально замораживает кровь слушателей, а теперь представьте, что делает с легкоранимой готической публикой распевный и трагичный вокал солиста Otto Dix, да еще при такой лирике...
В крайне неглупых русскоязычных текстах, что в последнее время является редкостью не только для российской "темной-сцены", но и музыкальной сцены нашей страны вообще, сквозят апокалипсические видения постиндустриального будущего, "игра в классику" с греческой мифологией и христианской моралью, беспросветная тьма и эстетика смерти.
Открывает альбом сильная, даже страшна композиция "Антихрист", в припеве которой есть такие слова: "Антихрист уже здесь, среди вас, он смотрит на мир из ваших глаз, в каждом заронил он зерно темноты. Может быть он – это я или ты". Ведь "зерно темноты" каждый может в себе найти... Однако в самом конце песни Драу раскрывает карты: оказалось, что он и есть Антихрист. На этом душевное смятение заканчивается: мол, не я, какое облегчение! Очень, очень зря! Лучше бы вопрос повис в воздухе.
Следующим, полюбившимся мне треком, стала песня "Галатея", переосмысливающая древний миф о любви автора к своему творению, но здесь, в отличие от оригинала, все заканчивается по-готичному "хорошо" – Галатея так и осталась каменной статуей, и не ответит на пылкую любовь Пигмалиона.
Не стоит пропускать мимо и песню "Пыль" – повествующую о тщетности всего сущего.
Ну и конечно отличной готической композицией, как резонно заметила в свое время моя Принцесса, следует считать песню "Симантика". Могла бы быть, кстати, просто отличной, без всяких уточнений. В самой идее "перевода" с русского-языка-для-всех на русский-язык-лично-автора и особенно в словах "гореть – значит греть, дышать – значит петь, спать – значит лететь" есть заявка на песню, способную переворачивать жизни. Но другие фразы текста были готичными... и все.
В этом плане, нарочито готическим является и оформление буклета, точнее тот его вид, в котором альбом увидел свет. На мой взгляд, первый вариант буклета, разработанный дизайнерами "Dark Petersburg", отражал идею альбома куда более глубок и тонко. Стоит надеяться, что эти наработки не канут в Лету, а будут использованы в дальнейшем. Хотя с другой стороны мне, как автору фотосессии группы, грех жаловаться, ведь теперь результаты этой съемки можно увидеть не только в специальной галерее на CD-ROM секции диска, но и на обложке буклета! =)
По совокупности всего вышесказанного этот диск я могу смело рекомендовать не только слушателям, тяготеющим к "темной-сцене", но и более широкому кругу людей, испытывающих интерес к хорошей и необычной музыке.
Как вы думаете, что могут делать, собравшись вместе: бывший театральный актер; бывший музыкант оркестра Капеллы, а ныне скрипач культовой панк-команды "Король и Шут"; один из "отцов-основателей" тяжелой музыки в Петербурге, лидер группы Кома; бывшая скрипачка таких известных калининградских составов как Tvangeste и Dis Pater ныне играющая в одном из Петербургских симфонических оркестров и несколько других, не менее замечательных людей?..
...а вот и не только это, конечно же они пишут и играют музыку, да еще какую, не даром же первый официальный альбом питерской группы Dominia был записан в финской Sound Supreme Studio (что само по себе не новость, так как питерские группы уже давно и плотно оккупировали финские студии) и выпущен финским же лейблом UHO Production (что уже более интересно, так как известно, что финские лейблы редко подписывают иностранные команды, тем более русские).
Объединив в своем творчестве агрессию металла и мелодику классической музыки музыкантам удалось создать свой исключительный и неповторимый саунд где гитарный риффы запросто соседствуют со скрипичными партиями, а брутальный вокал с клавишными пассажами. Стилистически "Divine Revolution" можно охарактеризовать как symphonic dark metal с некоторым влиянием таких стилей как gothic, death и даже black, что связано с широкими музыкальными взглядами членов коллектива. Кроме того, не в последнюю очередь успех группы связан с использованием дуэта скрипок, которые не только дополняют новыми красками музыкальную палитру, но зачастую играют ведущую роль, заменяя партии соло-гитары. Использование партий как дисторшированного брутального так и чистого мужских вокалов и неглупые тексты делают этот альбом желанным приобретением для всех ценителей качественной тяжелой музыки, вот только купить "Divine Revolution" пока можно только через интернет-магазин, например: www.cdon.com
Будем надеется что в скором времени на этот исключительно талантливый и профессиональный коллектив обратят внимание не только заморские, но и местные деятели "тяжелой" рок-культуры, что несомненно поспособствует более простому знакомству с группой Dominia российского слушателя.«
Свою карьеру группа Riger начала в 1996 году с выпуском демо "Die Belagerung". В январе 1997 года коллектив подписал контракт с фирмой CCP Records на один альбом; в дальнейшем это сотрудничество продолжилось и "Gjallar" стал четвертым альбом коллектива для этого лейбла.
Унылое сочетание монотонного среднетемпового death black metal с гитарными соло, позаимствованными из melodic death, и редкими акустическими проигрышами, определенно не самая актуальная, на сегодняшний день, музыка. Тем не менее, именно в такой стилистике записали свой четвертый альбом немецкие язычники. И, пожалуй, все бы было ничего, если бы, во-первых, не вокал Ingo Tauer, дэтовый диапазон которого никак не вяжется с музыкальным материалом, уж лучше бы он всю дорогу хрипел; а во-вторых, не выведенная на передний план ритм-секция от тевтонских маршевых ритмов и барабанных дробей которой моя голова начала раскалываться уже после 10-и минут прослушивания.
Сложно сказать, почему музыканты не хотят играть более динамичную и мелодичную разновидность подобной музыки, определяемую как battle-metal, тем более что все задатки (качество записи, композиторский талант, уровень владения инструментами и кое-какие фолковые мелодии) у них для этого есть, а ваяют такой неудобоваримый музыкальный материал. Впрочем, это их право, как и наше право не слушать "Gjallar".«
Несмотря на то, что Soulfly помешаны на однотипных миксах из тяжелых гитар и южноамериканской этники, очередной релиз под скромным названием "3" можно слушать без отвращения. И все благодаря творческой натуре Макса, которая, к счастью, пребывает в постоянном поиске новых и интересных ритмов и мелодий. Казалось бы, указанный выше микс исчерпывает себя после нескольких использований – но нет! Можно постоянно работать над его совершенствованием с целью достижения наибольшей гармонии между составляющими. Отличным примеров тому являются композиции "One", "Brasil" – пойманный здесь баланс заставляет бесконечно смаковать эти трэки. Несколько выпадающие из общего течения бешеные "L.O.T.M.", интерлюдия трэка "Tree Of Pain", "Call To Arms" очень бодрят своими трэшевыми либо хардкоровыми разгонами. Однако "Tree Of Pain", по моему мнению, была безнадежно испорчена такой дикой вставкой. Не нужно бояться иногда отказываться от использования любимых ревущих гитар, если композиция хороша, (а она чертовски хороша!), то и пес с ними, с риффами. Можно было, как в некоторых других композициях, лишь слегка приправить гитарой мелодию или умиротворяющую ритмику для придания интенсивности – было бы достаточно. Полагаю, учитывая тягу к трэкам типа "Tree Of Pain", "Four Elements", очередной классной инструменталки "Soulfly III", "Sangue De Bairro" нас ждет еще немало интересного от Макса и Soulfly. Назвать это однообразным рубиловом? Увольте – хороший, интересный релиз, даже с учетом ранее вышедших работ.«
Прихотливы нити судьбы, ведущие одинокую душу сквозь призму миров. То она переживает разлуку, то оказывается на краю времени, то участвует в событиях начала жизни... Но ничто не сможет сломать ее чистое духовное начало, ничто не способно остановить это движение, она рвется вперед и вперед...
Новый диск метров эпического doom metal – Draconian пережил не менее захватывающую судьбу. Дело в том, что полностью готов к изданию он был уже в декабре 2005 года, и музыканты на официальном сайте объявили о выходе Bonus CD, к своей предыдущей, эпохальной в некотором роде, работе "Arcane Rain Fell". В итоге издательство в силу неведомых нам соображений отложило издание диска до февраля, но и там сроки были перенесены... Наконец, в середине лета диск, наконец, увидел свет, но позиционировался уже как новый альбом, хотя материал за полгода не претерпел никаких изменений... Новая работа состоит из 8 композиций из которых 3 абсолютно новые вещи, 3 по сути реанимированные с так и не увидившего свет в виде полноценного диска демо 1999 года "The closed eyes of paradise" и, оставшиеся две, кавер-версии на работы любимых группой исполнителей.
С первой композиции "She Dies" слышно, что это все тот же старый добрый Draconian. Музыкально трек продолжает традиции предыдущего альбома, разве что стал неспешнее, что ли...Плотный гитарный саунд с глубоким гроулом разрывает ангельский голос вокалистки, а я грешным делом подумал что она голос потеряла. Дальше – интереснее "Through Infectious Waters" совсем другая манера игры, напомнившая мне последний альбом Nowembers Doom. Композиционно трек разделен на две части: агрессивной и лиричной. В первой части музыка напориста, идет чередование вязкого гроула и тяжелых рифов, под конец музыкально создан эффект бега. Вторая часть разбавлена клавишной партией, она более лирична и мелодична. Сами музыканты называют эту композицию элегией о загнивающем мире... В следующем треке "The Dying" музыканты обратились к другой проблеме нашего времени – безумию, ведь ни для кого не секрет, что это бич нашего ближайшего будущего. Наверно именно по этому в этой композиции часты смены настроения: от неистовства до покоя... А вот с четвертого трека, как сказал про этот альбом один мой знакомый, музыканты заиграли по-другому. И не удивительно – дальше материал из архивов коллектива, немного адаптированный к современному слушателю. Хотя "Serenade of Sorrow" это по-прежнему sorrow metal, к чему непреминули прицепиться ревнители чистоты думерских рядов. Что необычно то, что здесь женский вокал и гроул собраны воедино, а не противопоставлены друг другу, как у других представителей данного жанра. "The Morningstar" в новой обработке заметно похорошела. Новые переходы, более глубокий гроул – она стала более приземистой и думовой. "The Gothic Embrace" – снова sorrow metal, но в то же время, композиция далеко не такая позитивная. Основной вокал здесь женский, но атмосфера глубокого чувства печали передана просто изумительна. В ней приятно все и эпические мотивы и приглушенный закадровый голос... Трек № 7 "On Sunday They Will Kill the World" – кавер на одноименную композицию коллектива Ekseption, звучит не то чтобы хорошо, Драконы просто превзошли своих коллег по меньшей мере на голову. Просто великолепно обыграна тема Рахманинова. Этот трек органично дополнил основной материал пластинки. А вот второй кавер "Forever My Queen" на группу Pentagram поверг многих поклонников просто в шок. Этакая откровенная альтернатива среди мрачной атмосферы... Но лично по мне ничего страшного в этом нет, просто музыканты обыграли одно из творений любимого коллектива, привнеся в него думовые интонации. И пускай этот трек резко контрастирует с остальным материалом – он имеет право на жизнь, да и мне оказался по душе...
Итог – добротная работа, особенно с оговоркой bonus cd, но никак не полноформатная пластинка, слишком она контрастна. Поклонники коллектива будут в восторге, закостенелые думеры не поймут и не примут, а вот лично я уже который месяц не достаю ее из плеера, а это что-то да значит... Рекомендую всем, кто не ищет в музыке рамок и границ.«
Непостоянство и поиск новых решений определенно заслуживает похвалы, уже независимо от того, к какому результату это приводит. Slipknot ворвались на большую сцену в уродливых масках и с песнями, наполненными невиданной для этой сцены агрессией. Прочно застолбив себе место, команда позиционировалась и воспринималась как образец тяжести, непристойности и злости, а для меломанов, потребляющих исключительно коммерческую продукцию и вообще как нечто доселе невиданное. Не совсем, на мой взгляд, удачный музыкально, но успешный коммерчески альбом "Iowa" четко давал понять, что если и следует ждать развития, то только лишь в сторону интенсификации материала, и без того загнанного в теснейшие рамки шаблонной брутальности. Должен признать, на "Vol.3" никак не ожидал я такой смены политического курса. До сих пор впечатлением от релиза является такое пограничное состояние между восхищением от перемен (точнее от способностей и стремления к таковым) и разочарованием от получившегося в итоге малопривлекательного и даже во многом предсказуемого материала.
Безудержной агрессии здесь нет и в помине. Гитары зазвучали более прилизанно, а вокал Кори заметно сбавил в мощи, даже в моменты кульминации он уже не выдает прежней порции децибелов. Энергетики не добавляет даже бласт-бит, который звучит легковесно и довольно невинно. В то же время "Vol.3" отличается не только мягким звуком, можно сказать, что он принципиально другой – более лиричный и мелодичный, как бы это парадоксально не звучало по отношению к Slipknot. Расхожая формула "жесткий куплет/мелодичный припев", аккуратно расставленные по плей-листу баллады, типичные вокальные интонации – все это практически стирает индивидуальность, присущую команде, растворяя ее в сонме эмтивишных экстремальных модников. При этом нельзя не отметить возросшее разнообразие в использовании гитар – встречаются интересные риффы и очень недурственные соло. При детальном прослушивании можно наловить немало приятных мелодий, да и вообще, по отдельности почти каждую композицию можно назвать удачной (за исключением совсем уж отстойной "Before I Forget"). О качестве и профессионализме говорить смысла нет – все на высшем уровне. Успех диску обеспечен благодаря его более легкой усвояемости для широких масс умноженной на славу брэнда Slipknot. Как отдельно взятый релиз в отрыве от всей дискографии "Vol.3" не содержит ничего сверхъестественного. Намного интересней, чем бессмысленный "Iowa", но куда менее цепляющий, чем дебютный "Slipknot".«
"9 песен, 67 минут, 246 риффов!" Именно такой аннотацией встречают нас музыканты и издатели на последней (эх, к сожалению!) пластинке великолепной американской трэшевой группы. Доподлинно неизвестно, кому в голову пришла такая идея, но пересчитывать основополагающие структурные элементы имеет смысл лишь тогда, когда их действительно много. Осиротевшая на одного Дёркина и обогатившаяся на другого Эриксена (гитарная вакансия) сборная приняла вызов хиреющей металлической общественности, который (второй раз – к сожалению!) оказался для Тёмного ангела последним. Если бы творческая смерть не разлучила их, то следующая работа вышла бы двухдисковой и с оркестром. Шутка! Но в каждой шутке есть долька правды. Пятёрка во главе с неутомимым Хогланом увлеклась своей храброй поступью и не заметила конъюнктуру рынка, которая не дремала.
"Time Does Not Heal" – это финальный аккорд, ничем не ограниченный полёт фантазии и триумф группы. Не скажу, что попытка ещё чуть поднять планку завершилась полной и бескомпромиссной победой, но спасибо, мужики, что старались! Риффы стали ещё разнообразнее и навороченнее, как и ударные Хоглана, которые снизили темп, но прибавили в сочности. Наконец-то и Райнхарт пришёлся ко двору: его низкий вокал бесповоротно слился в экстазе с музыкой.
После была компиляция "Decade Of Chaos" (1992), ставшая "зе бестом" группы, и в том же году появилась мифическая пятипесенная демо-запись "Atrocity Exhibition" (прообраз невышедшего пятого альбома) за авторством Хоглана, которую, по различным свидетельствам, слышали даже не все музыканты Dark Angel. Коллектив на тот момент уже находился в разводе. Думаю, можно помечтать о том, что бы представляли, будь они закончены, темы с названиями "Synchronized Horror Ballet" и "Tragedy As A Teacher". До недавнего времени Dark Fucking Angel, как кличут команду преданные фанаты, находились в заморозке после неожиданного реюниона. В 2002 году американцы собрались заново для концертного тура, но травма Райнхарт поломала эти планы. По слухам врачи запретили ему петь, так что, скорее всего, его карьера окончена. В настоящее время Dark Angel пишут альбом "Darkness Returns". В общем, позитив. Show must go on.«
Превзойти результат одной из культовых трэшевых пластинок середины 80-х "Darkness Descends" штатникам было бы очень сложно. Особенно в том случае, если бы обновлённый вариант Тёмного ангела, претерпевший замену человека за микрофонной стойкой, к этому всерьёз стремился. Вряд ли четыре простых парня из Лос-Анджелеса задумывались о таких "глупостях". Жить на полную катушку и играть без оглядки на старые заслуги – таким мог быть их девиз.
"Leave Scars" трудно сравнивать с предшественниками, ставя "плюс" или "минус". Манера группы не подверглась серьёзным изменениям, но и братьев-близнецов не получилось. Эти работы настолько же похожие, насколько и разные. Важная отличительная черта была пущена пунктиром выше. Несмотря на явные способности нового "горлопана" Рона Райнхарта не всем фанатам приглянулся его вокал, и чаще всего, в сравнениях он не выигрывает у Дона Доти. Тем более что "Leave Scars" ориентирован на вокал в гораздо большей степени, чем предыдущий диск. Впрочем, это дело вкуса. В общем и целом, пластинка стала более размеренной, но ничуть не менее тяжёлой. На рубеже 90-х годов многие трэшевые коллективы из-за океана так или иначе развивались, то и дело переходя грань, отделявшую этот постепенно стагнирующий стиль от собиравшегося появиться на свет дэт-метала. Некоторые темы "Leave Scars" приблизились к дэту на опасное расстояние.
Развитие "застигло" и структурную ипостась Ангела. Здесь не обязательно далеко ходить – заглавная тема композиционно является одной из самых ярких в творчестве Dark Angel. Сложная риффово-мелодическая вязь и свобода самовыражения прилагаются. В дополнение Хоглан, продолжавший творить обыкновенные чудеса за ударной установкой, не стал останавливаться на достигнутой лирической планке. Буклет просто пухнет от гигантских текстов, но теперь им добавили места в музчасти – вместо получаса с небольшим "Darkness Descends" мы получили аж 50 минут, так что инструментальные пассе не выглядывают робко из-за стен алфавита. Дополняет каскад трэшевых пируэтов пара классных инструменталок и безумный кавер на "Immigrant Song" Led Zeppelin.«
Всё познается в сравнении, и, если первый альбом американцев Dark Angel "We Have Arrived" (1985) оказался относительно крепким для дебюта, то в шумном водовороте последующих творений талантливых трэшеров он явно затерялся. Да, его ставили в один ряд с "Fistful Of Metal" Anthrax и "Show No Mercy" Slayer, но скоропостижный выход "Dark Descends" раз и навсегда упокоил этот стандартный материал эпохи раннего трэша под залежами ярких моментов новообретённой формы. Четвёрка во главе с неподражаемым Джином Хогланом за ударными совершила резкий скачок из обыденности юношеского максимализма в музыкальную зрелость, когда сформировавшиеся личности чётко понимают, что и зачем они делают.
Вышедший на культовом лейбле тех времён Combat Records в 1986 году и переизданный 12 лет спустя на Century Media диск, несомненно, стал классикой направления и утвердил постулаты творчества Dark Angel. Во-первых, в композиционном плане суровые американцы стали одним из наиболее брутальных актов на трэш-сцене. Забористый вокал Дона Доти, помноженный на лавинообразные риффы, реявшие, как смерть, над полем битвы, и ударную аритмию Хоглана. В 35 минутах этого трэшевого "раша" умещается невероятно много музыкальной "информации" – особенно, если учесть лирический талант барабанщика, который (талант) после развала группы фактически ушёл в небытие. Слишком длинные тексты, чересчур развёрнутые жизненные комментарии, не ограниченные традиционными для тех времён злобными истязаниями тел поверженных врагов или посылами оппонентов на все четыре стороны. Возьмите хотя бы элегантную беседу Страха, Смерти и Огня на заглавной композиции или просто монструозный по своим размерам текст о предсказаниях Нострадамуса в рамках "Black Prophecies". Никто из трэшеров в те времена на подобные подвиги способен не был. Музыкальная сторона записи при этом не выглядит диссонансной по отношению к текстовой составляющей, всё-таки трэш в плане социальной и нравоучительно-депрессивной лирики всегда была впереди планеты всей. Релиз получился на загляденье, но оказалось, американцы ещё только разогревались.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
