Желаете разместить рецензию вашего авторства? Пишите нам!

Администратор для связи: Ghostman.

Просмотр рецензий: по порядку добавления / список групп / список альбомов

Indie-Go!	4+ /

"Непостижимо сопротивление усталых клеток внутренней боли
Открытые раны в жёлто-чёрном небе
Крошится сознание
Сыплется кусками засохших красок
Определятся каждая точка
Всё лишь набор чисел...
Ты никогда не узнаешь наверно что происходит"
(Вирь "Что происходит")

Весьма необычный для наших широт продукт, потому как sludge хоть в каком-то из его проявлений играть у нас (во всяком случае, открыто) упорно не хотят. Я, признаться, себя докой в этом вопросе назвать не могу, так как особых различий в классификациях не вижу, но здесь, судя по всему, имеем sludge-core, при чём иногда встречаются различные лирические моменты (к примеру, в инструментальной "Джан"), живо напоминающие последние альбомы Isis, а их принято характеризовать как art-core. Словом, те, кто охочи до точных формулировок касаемо стилей, ориентируйтесь на вышесказанное. Хотя годом образования группы и считается 1998, за всю историю Вирь это их первый альбом (если не брать в расчёт трёх демо-записей). Зато, если верить информации с официального сайта www.virband.com, коллективом было отыграно не менее пятидесяти концертов, а это, согласитесь, не мало. Сразу же зацепило "стильное" и "шумное" звучание расстроенного баса, придающее музыке гаражный оттенок. Равняясь на западные ориентиры, музыканты умеренно используют сэмплы, из которых особо вспомнилась поставленная в самом что ни на есть нужном месте и абсолютно меткая фраза (из м/ф про Карлсона?) "А ну, давай бабахни!" на отличнейшем грузящем треке "Что происходит". Одна из фишек группы – тексты написаны целиком на родном языке, фокус в том, что благодаря их рваному ритму, отсутствию размера и какой-то разрозненности создаётся иногда впечатление, что это дословный перевод, допустим, английской лирики. Но тем только лучше. Что привело в некоторое замешательство – показавшийся чересчур уж высоким (и за счёт того блэковым) вокал, он, скорее, ближе к скриму, хотя должных сладжу истеричности и надорванности ему не занимать, но... чересчур высок (imho). Ему аккомпанирует и чистый вокал нужной степени слабости, но лишь на дорожках "Бросивший вверх" и "Вода". Редкой атмосферы диск – отчаяние, полный упадок, болезненность и – местами – истерия. К такому альбому я бы ещё применил эпитет "отвязный" (особо эта отвязность заметна на композиции "Блёклое"). Нельзя не отметить качественное для нашего андеграунда оформление альбома: помимо пары сумрачных фото наличествуют даже тексты, к тому же достаточно интересные. Оч.хороший альбом. Круто. Хотелось бы увидеть живьём.«

"...Мне пришло одно желание
Я одну задумал думу
Быть готовым к песнопенью
И начать скорее слово.."

Трудно найти более подходящие слова для эпиграфа к этому альбому. Альбому, который в принципе не нуждается в рецензиях, ибо давно стал классикой жанра. Но, окинув взглядом уже существующие отзывы, я заметил, что никто пока не рисковал забираться в тёмную и малоизвестную тему текстов группы. Точнее сказать, многие пытались, но ни у кого не получилось... Я попытаюсь восполнить этот пробел, насколько смогу...

"Thousand Lakes". Тысяча Озёр. Инструментальная тема. Полностью клавишная. Те, кому довелось бывать в Карелии, я думаю, согласятся – название полностью соответсвует музыке... Определённо, это один из самых чувственных треков группы, где каждая нота – это падающая капля, плеск волны на берегу озера, рисунок тумана над водой...

"Into Hiding". Весьма ударное начало альбома. Здесь мы переходим к основополагающей книге едва ли не всех финских (и не только!) фолк-ориентированных групп – Калевале... Честно говоря, не припомню, чтобы кто-нибудь до Amorphis взялся окучивать эту благодатную, как впоследствии выяснилось, тему... Итак, в этой песне рассказывается:

"...Ахти тот, островитянин,
Тот весёлый Лемминкяйнен
В путь стремительно собрался
Он поспешно покидает
Сёла Похьёлы туманной
Той суровой Сариолы
Из избы бежит как буря
Ко двору как дым стремится
Чтоб спастись от злодеяний
И сокрыть свои поступки..."

"...Должен был тут Лемминкяйнен
Ахти тот, островитянин,
Новое принять обличье
В облике другом явиться
Полетел орлом высоко
Долететь до неба хочет
Обжигало щёки солнце
Освещал височки месяц..."

Это было после того, как Ахти, островитянин (он же – развесёлый Лемминкяйнен) зарубил в поединке хозяина Похьёлы, страны мрака. Калевала, руна 28.

"The Castaway". Наряду с "Black Winter Day" – украшение этого альбома. Здесь присутствует одно из немногих соло этого диска, и это соло просто потрясает! Эффекты слайд-гитары в данном стиле – большая редкость! И Эсе Холопайнену в полной мере удалось передать языком гитары следующий фрагмент:

"...От лапландцев мчится птица
Тот орёл из места мрака
Он крыло влачит по морю
А другим достиг он неба
И хвостом метёт он волны
Полетел, остановился,
Посмотрел он, оглянулся...

...Отчего ты, муж, на море,
Богатырь – на синих волнах?.."

Калевала, руна 7.

В данном случае летящий по небу орёл увидел Старого Вяйнемёйнена, главного героя эпоса, который находился посреди моря, потерпев кораблекрушение...

"First Doom". Не смог найти соответствующие строки в Калевале, хотя это отнюдь не значит, что их нет... Это вполне может быть что-то не вошедшее в оригинальное издание эпоса... а может просто финские народные сказания... Но в любом случае, это одна из самых жёстких и злых песен на альбоме.

"Black Winter Day". Наверное, наиболее хитовая вещь на альбоме. Партии гитар и клавишных неразрывно идут через всю песню, и эта языческая гармония на моей памяти никого не оставляла равнодушным!!! А смысл припева песни опять из Калевалы:

"...Ведь не то ль у лучших думы
Ведь не то ль блаженных мысли
Что денной рассвет весенний
Что весенним утром солнце?

У меня, у бедной думы
У меня, печальной, мысли
Точно ровный берег моря
Точно край у тёмной тучи
Точно тьма осенней ночи
Очень мрачен день зимою
А мои мрачнее думы
И темней осенней ночи..."

Калевала, руна 22.

"Drowned Maid". Очень быстрое начало сменяется тревожно-медитативной темой, к концу песни песни перерастающей в нечто оптимистическое, хотя текст в данном случае говорит об обратном:

"...К морю я пошла купаться,
На волне морской качаться
Вот я, курочка, упала
Птичка бедная, погибла..

Никогда, мой брат любимый
Никогда в теченье жизни
Не пои коня ты в море
На мочёном этом месте

Ведь все волны в этом море
Только кровь из жил девицы
Ведь все рыбы в этом море
Тело девушки погибшей...

...Так та девушка скончалась
Так та девушка погибла..."

Сюжет песни в целом – сватовство Вяйнемёнена, вследствие чего и произошла данная печальная история.. Калевала, руна 4.

"In The Beginning". Как и заявлено, самое начало. Древние певцы рун садились друг напротив друга и брались за руки, после чего поочерёдно произносили строчки, ритмично раскачиваясь... Первый куплет песни выведен в эпиграф данной рецензии, а далее следует:

"...Редко мы бываем вместе
Редко ходим мы друг к другу
На пространстве этом бедном
В крае Севера убогом..."

Калевала, руна 1.

"Forgotten Sunrise". Ещё одна песня с текстом вне Калевалы... От этого она хуже не становится, напротив – остаётся место для полёта фантазии. К тому же здесь мы опять слышим полноценное соло, по моему мнению – одно из лучших у группы...

"To Father's Cabin". Почти инструментал. На протяжении всей песни ощущается что-то дикое, первобытное... Основной рифф очень бодрит, а вторая половина песни уже ближе к doom. В целом, если следовать хронологии Калевалы, то сначала должна была бы идти десятая песня, а потом – девятая. Ибо именно в этом треке развесёлый Лемминкяйнен бежит из Похьёлы после убийства её хозяина (кстати, об этом же и "Into Hiding" – см.выше). И, убегая, произносит следующие слова:

"...О, ты, Укко, Бог верховный
Ты благой мудрец на небе
Ты, кто правит туч грозою
Облаками управляет
Облачка мне в небе сделай
И сокрой меня в туманах
Чтобы я под их защитой мог на родину вернуться..."

Калевала, руна 28.

"Magic And Mayhem". А здесь Лемминкяйнен схватывается с хозяином Похьёлы. Начало песни – разгон, переходящий потом в нечто, по меркам 94-го года, невообразимое... Дикая смесь клавишных и тяжёлых гитар наглядно иллюстрирует магический поединок...

"...Эй, ты, девочка-малютка
Ты, слуга моя, рабыня
Принеси в котле съестного
Поднеси ты гостю пива...

...Так воспользуйся им раньше
Чем простишься ты со светом
Чем ты шею потеряешь
Бей смелее, Похъёланец!.."

Калевала, руна 27.

Такова литературная составляющая этого альбома-вне-категорий. Те, кто слышал, думаю, с интересом вникнут в тексты. Те, кто не слышал – как можно быстрее послушайте!«

на лейблах не издавался	4+ /

Попал как-то в руки альбом "Ruins" ранее мне неизвестной группы Crown Of Autumn... При первом взгляде на обложку (да и из названия, впрочем тоже), на которой изображены, собственно, руины, уже можно с большой вероятностью предположить, что нас ждёт на диске. А ждёт нас очень качественный мелодичный симфо-дарк-блэк-дум с некоторыми викинг-мотивами. Причём следует отметить, что диск официально не издавался, а альбом распространялся самими музыкантами на их средства.

Если сравнивать с существующими группами, то первым делом на ум приходит Estatic Fear. Именно на это творение австрийца Матиаса похожа Crown Of Autumn. Хотя "Корона" и выпустила свой альбом на год раньше, чем Estatic Fear, на неё не обратили особого внимания... Но у меня она теперь находится в одном ряду вместе с вышеупомянутым Estatic Fear, October Tide и Opeth. Есть что-то неуловимо схожее у этих команд. Рекомендуется к прослушиванию всем любителям симфонического метала и просто хорошей музыки.«

Nuclear Blast | Irond	5+ /

Попал недавно мне в руки этот альбом, при чем совершено случайно, до этого я совершено ничего не слышал об этой группе, хотя и она считается довольно известной.

Альбом 1995 года "Storm Of The Light's Bane" группы Dissection. На обложке изображены заснеженые горы, лес, какой-то ручей с корягами в нем и на переднем плане черный конь на котором сидит то ли смерть, то ли какая вариация Жнеца с косой в одной руке и песочными часами во второй. Типично блэковское оформление середины 90ых годов. Смахнув слезу по старым-добрым, прошу прощения, злым временам, достаю диск и вставляю в CD-ROM.

Первое впечатление, true black обыкновенный и никаким открытием здесь и не пахнет и кажется, что прослушав разок диск, можно положить его подальше и больше не слушать. Но о чудо! проснувшись на следующий день захотелось послушать вновь! И достав диск я вновь окунаюсь в атмосферу холода и ненависти! Хочется трясти головой, показывать козу и орать: "Мужики я вас люблю!"

Второе впечатление. Альбом действительно запоминающийся и цепляющий. Не скучный совершено, как посмели утверждать мои знакомые, атмосферный, хотя клавишные инструменты практически не используются, мелодичный, но ни разу не попсовый, временами используется акустическая гитара, что особо приятно. Особенно в седьмой композиции. Быстрый рифф и чуть поодали играет медленно чистый гитарный звук.

Третье впечатление. Отбросив полностью все чувства, сажусь и внимательно вслушиваюсь в музыку. Это второй альбом шведов, но что удивительно, для второго альбома звучит очень даже профессионально. Многие группы и на пятом альбоме не способны сыграть так. Нет я не говорю, что стоить ставить этот альбом как эталон игры для блэка. Риффы здесь не особо навороченны, но сыграно это, так смело, я бы сказал и чутко по отношению к музыке. Никакой напыщености, просто злость и ненависть! Барабанщик тоже постарался на славу. Он не долбит весь альбом бластбиты, но и не расслабляет нас одним ударом в минуту, он долбит так как надо! В меру быстро, в меру медлено.

Лирика. Хочу сказать о ней отдельное слово. ничего нового для блэка, чисто типичные стихи, но написаны более замысловато, чем у тех же шведов Dark Funeral, не так прямо как у Marduk и не так тупо как ранняя лирика Dimmu Borgir (хотя пр чем здесь они?)... Но некоторые моменты просто вдохновляют. Закрываешь глаза включаешь погромче и ты среди льдов и снегов, где ледяное сердце ангелов и где небеса окрашивается красной кровью ночи... Там где бродит Жнец Душ...

The blackness that falls is coming to stay
Under the snow lie angels so cold
Yet with each crystal of frost that is falling
Another story told
A spell was cast and the sky turned red
The angel's heart froze to ice
In the gloomy sky – The sillence where dead angels lie...«

Metal Blade Records | ФОНО	5 /

Уверенность в том, что один в поле не воин, часто вступает в явное противоречие с туманными рассуждениями о роли личности в истории. Перипетии хронологических безрассудств оставим архивным крысам, ведь нас интересует вполне конкретный человек, играющий заметную роль в отдельно взятом творческом мирке шведов Falconer, при этом лишённый всякого авторства. Трудно поверить, но возвращение Матиаса Блада в строй после вынужденного отсутствия длиной в две пластинки сумело мгновенно разрубить гордиев узел противоречий между аудиторией и музыкантами. Лишённая его замечательного фактурного вокала, единственного и неповторимого в русле тяжёлой музыки, северная дружина изменила характер своего творческого движения, а материал "Sceptre Of Deception" (2003) и "Grime Vs. Grandeur" (2005) смотрелся блекло и странно. В конце концов, Стефану Вейнерхаллу, главной (и единственной) креативной силе группы, пришлось признать этот факт. Ротация кадров за микрофонной стойкой стала делом времени, и ожидание того стоило.

Воссоединение скандинавов без сомнения вдохнуло новую жизнь в их творчество, а северный ветер освежил в памяти ту грандиозную атмосферу, которую удалось сотворить тогда ещё трио на первых двух альбомах – "Falconer" (2001) и "Chapters From A Vale Forlorn" (2002). Соколиная охота, менестрели, любовь в антураже покрытых пылью веков хомстедов, северная природа и дух странствий – ожившая история, полная заочной ностальгии, ярких символов и безграничной мечтательности. Неповторимая мелодика Falconer снова ожила, с присущей группе лёгкостью воспарила ввысь, обогащённая элементами, характерными для прогрессивного развития композиторского таланта. "Northwind" превосходит все предыдущие попытки шведов по разнообразию изобразительных средств и, следовательно, по сложности аранжировок. Мягкая и ненавязчивая симфоника на заднем плане, красивая акустика и традиционные хитовые припевы ставят релиз как минимум на один уровень с первыми двумя, а бархатный, невероятно интеллигентный вокал Блада как никогда выразителен и буквально обволакивает всё музыкальное пространство. "Northwind" оставляет прекрасные впечатления и какое-то невообразимое тепло в душе. О большем и мечтать не приходится.«

Irond | Molot	4+ /

Интересные метаморфозы случаются изредка в нашем хэви-металлическом мирке. Жила-была группа The Neverland – звёзд с неба не хватала, официальных записей не имела, а имела сугубо локальную известность, хотя и успела поиграть на одной сцене с Ajattara, Ensiferum, Impaled Nazarene... И вдруг чудесное превращение – название меняется на Scartown, откуда ни возьмись контракт с самым, пожалуй, продвинутым во всех отношениях, отечественным лэйблом Irond, мастеринг у Великого (с большой буквы "В") Дэна Свано в его Unisound, не считая такой мелочёвки, как запись в Navahohut и просто-таки классное оформление венгерской художницы Гули Хаванчак (Annihilator, Nightingale, Elvenkind, Destruction)... Что же это – рождение новой звезды или коммерческий проект издающего лэйбла? Пожалуй, обе версии имеют право на существование. Во-первых, ни один нормальный значок в здравом уме и трезвой памяти не будет выпускать заведомо провальную группу. Во-вторых, на музыку Шрамированного Города действительно стоит обратить внимание. Как год назад CD-Maximum объявил свой Фактор Страха ответом шведскому Soilwork, так и теперь Scartown претендует на звание российских Children Of Bodom. Причём не в качестве пятьсоттридцатьпятого беспонтового клона, а вполне достойного ответа. Хотя не одни Чилдрены тут повалялись... Если обощать, то Scartown нарезают вполне себе бодрый микст из финского дэта с клавишными вставками (которые, кстати, использованы несколько скромнее, чем это делают Лайхо сотоварищи) и ИнФлэймсовского мелодик-дэта образца последних нескольких лет, что, в свою очередь, даёт некоторый привкус дюже модных нынче металкоровых групп. Тексты написаны на русском языке, что также даёт очевидное преимущество при продвижении группы на отечественном рынке. Вот только одна проблема – разобрать эти самые тексты при прослушивании практически невозможно. А происходит это из-за того, что вокал при сведении оказался задвинут слишком глубоко – это и является фактически единственным минусом "Легенд Большого Города". В остальном же – пластинка более чем достойная во всех отношениях, особенно такие композиции, как "Притяжение Бездны" и "Фактор Страха" – жёсткие, сочные и напористые. Удачного прослушивания!«

диск предоставлен: Irond

Metal Blade Records | ФОНО	5 /

Возможно, этого стоило ожидать: все заигрывали голландцы с мелодиями, и так, и эдак и вот, пожалуйста – докатились до практически стопроцентного мелодик-дэта. Правда не думаю, что данный поворот убавит команде поклонников – уж кто-то, а фанаты God Dethroned, наряду со злобой, источаемой музыкантами, должны ценить хорошие мелодии. И в этом плане их кумиры их ни разу не подвели. Что ни говори, а творить красивые мелодичные вещи у ребят получалось всегда, и даже странно, что они не пришли к стопроцентному мелодизму раньше.

Нет, меня тоже напугало интро "Faithless" и вступление к "Hating Life" – чуть рыхловатый саунд и среднетемповая риффовка, вот-вот грозящая перейти в мош. Еще тут нам металкора не хватало! К счастью, вскоре парни погнали лошадей во весь опор, в своем духе, как мы и привыкли. Но чуть позже приходит понимание того, что прежний баланс между дэтовой жесткостью и мелодичностью нарушен в сторону последней. Более явно это проявляется в композиции "2014" – на фоне риффов, как в куплете, так и в припеве вовсю запускается мелодия. И даже лихие разгоны, столь радующие ухо, уже не сохраняют колючести, которая присутствовала в музыке God Dethroned. Вряд ли будет преувеличенным вывод о том, что все острые углы голландцы безжалостно сгладили.

Если вышеизложенное считать недостатком, то для его компенсации альбом буквально напичкан обалденными мелодичными соляками, припевами, прекрасными медленными композициями. Эти моменты делают каждый трэк чертовски удачным, даже если поначалу кажется, что рифф не цепляет – вот вещь "On Wings Of Pestilence", имея не совсем удачное вступление, переходит в знакомый галоп, а потом льется мелодия с клавишами далеко на заднем плане, и в ней четко угадывается почерк God Dethroned. И никаких Вам "еще один In Flames" – уж чего-чего, а индивидуальности парни не растеряли. Для тех, кто соскучился по "Under A Silver Moon" (1998 – "The Grand Grimoire"), имеется просто потрясающий инструментал "Away From Emptiness", который, правда, по своей поначалу задумчивости, а затем радужной мажорности и легковесности летучего змея больше подошел бы каким-нибудь хеви-металлистам в качестве интерлюдии. Также о старых деньках напоминает "Typhoid Mary", аж слезу вышибает... "complicated... Maria..." И как у них получается – вроде бесхитростно, а так впечатляюще красиво?

Несмотря на легкую нервозность, вызванную такими вот делами, остаюсь преданным поклонником God Dethroned и в целом поддерживаю их сегодняшнее творчество. Уверен, все остальные со мной согласятся.«

диск предоставлен: ФОНО

Peaceville Records | СОЮЗ	4 /

"Остерегайся. Когда что-то идёт не так, вот показатель в твоём существе: печаль – показатель, депрессия – показатель. Радость, празднование – тоже показатель". Я это в одной книжке недавно прочитал, и, знаете, похоже на правду – вещи-то очевидные! Но живёт в краях англицких простой англицкий парень с простым англицким именем Аарон, и для него подобные умозаключения неприемлемы, посему уже второй десяток лет с завидным упорством наш герой впаривает простосердечным слушателям своё нытьё на всякие посторонние темы. Ноет он настойчиво и помногу, ноет вдохновенно и самоотверженно, более того, он это делает под музыку! Се порожнее занятие называется искусством. И невдомёк бедняге, что у него "что-то идёт не так": авитаминоз ли это, алкоголизм или какой другой недуг – мне неведомо, но случай клинический, и не мне ставить диагноз. Тихий ужас: My Dying Bride выпустили очередной альбом, назвав его "Род Бессмертного Короля"... и конца этому не будет никогда. Кто такой этот бессмертный король не вполне понятно: узнать его в куче касок и позвоночных столбов, изображённых на обложке диска, возможным не представляется, а в лирике его образ не описан. Зато в своих стихах Аарон в который раз с упоением рассуждает на такие редкие темы как любовь, смерть, боль и прочий мазохизм. К описанию этого он подошёл с фантазией, написал именно стихи, впечатляющие размером и несвойственной думстерам рифмой, особо отмечу просто шедевральные заголовки песен "Я не могу быть любимым" и "Кровь, вино, розы" (вообще-то, если по уму, то "Шоколад, вино, розы"). Пусть земля разверзнется под ногами, пусть ангелы трубят, сколько угодно, только даже представ перед троном божьим на Страшном Суде Аарон всё будет о том же: про потерянного в детстве пушистого котёнка, про несчастливую первую любовь, про то, как мальчишки в школе его дразнили... Все эти впечатления вызваны в первую очередь чрезмерным количеством "чистого" вокала, а вы сами знаете, каково это у MDB.

Самое интересное, что при всём том, что я тут написал, каких-то прочих недостатков у альбома нет: идеальный звук, адекватная продолжительность песен – они не слишком затянутые и не слишком короткие, ровность материала – каких-то особо гадких треков обнаружено не было. Но обилие соплей, откровенно сказать, БЕСИТ! И пусть моему здравому рассудку сама мысль о том, чтобы поставить за этот альбом оценку "хор" не то чтобы противна, но кажется просто неприемлемой, в то же время понятно, что независимо от выставленного балла этот продукт будет коммерчески успешен.

Напоследок пища для мозга: "Этот мир стал очень несчастным местом – не потому, что мир – это несчастное место, но потому, что мы сделали с ним что-то неправильное".«

диск предоставлен: СОЮЗ

Massacre Records | Mazzar Records	4+ /

"Я Вам рычу, чего же боле?" – вот так, перефразируя великого поэта, может быть поставлен вопрос со стороны немцев My Darkest Hate. Чем тут еще быть недовольным? Ударные – плотные, четкие до неприличия. Гитары – жесткие и тяжелые, ревущие как танковые дизеля. Вокал – просто отличный, глубокий, низкий, пробирает насквозь. Классический дэт-метал, прямой как черенок от лопаты, но убойный, как удар самой лопатой по морде лица. Этот дэт-метал самый что ни есть дэт-металлический. Без изысков, без поисков, без экспериментов. Я даже допускаю, что этот альбом пролетит как обычный "еще один" релиз, ничем не примечательный. И может, Вы к нему больше и не вернетесь, но ставить за него низкую оценку или называть проходным – не получится. Потому что единственный его недостаток – стандартность, которая в данном случае совсем не исключает высокое качество. Такие банды, как My Darkest Hate, Jungle Rot, Debauchery – просто рабочие лошади, по доброй воле тянущие смертьметальную лямку, не хватающие звезд с небес, но при этом выдающие релизы очень приличного качества. Можете считать коллектив средним классом, но "Combat Area" цепляет, заводит, удерживает внимание до последней секунды. Причиной тому все вышеназванное плюс подвижность материала, плюс отличный звук. Возникает непреодолимое желание заслушать коллектив живьем. Сорок минут, которые длится альбом, наверняка не запомнятся в деталях, но общее положительное впечатление, связанное с названием My Darkest Hate, засядет в голове надолго. Пусть прозвучит высокопарно, но этот диск для настоящих дэтстеров, в меру привередливых, но способных отличить типичное, но качественное музицирование от низкопробных поделок.«

диск предоставлен: Mazzar Records

CD-Maximum	4+ /

Суперпроект (в определении "супер" нет ни капли скепсиса – проект действительно супер) Фактор Страха при участии музыкантов группы Тризна и Кирилла Немоляева поступил в полном соответствии с советом незабвенного Шефа из "Бриллиантовой Руки", советовавшего ковать железо и не щёлкать, так сказать, лицом. Всего-то год минул с момента выхода в свет "Акта Первого" как подоспело его продолжение (или завершение?). Пластинка является стопроцентным преемником дебютного диска группы буквально во всём, разве что в обложку внесли небольшие изменения – выключили в Театре свет, завесили всё, что можно, паутиной, а на балкон затащили танк вместо гаубицы. Оно и верно – чего мелочиться-то?... Ужо пулять так пулять!

При самом первом прослушивании и на фоне "Первого Акта" диск может показаться не очень-то интересным... Впрочем, такая судьба зачастую преследует альбомы, стоящие за номером "два" после отличного дебюта. Но стоит сесть и послушать повнимательнее не отвлекаясь на всякую фигню типа пива, женщин, etc., как понимаешь, что "Второй Акт" ничуть не уступает предшественнику буквально ни в чём – ни в хлёстких гитарных соляках, ни в крайне удачном сочетании техники, мелодики и оголтело-жёсткого рубилова, ни в вокальных партиях – как чистых в исполнении Константина Селезнёва и Ильи Александрова, так и гроула "под управлением" Немоляева, ни в умной лирике, написанной явно не ради того, чтобы она просто была. И даже гости те же самые – Борисенков, Самосват и примкнувшие к ним Казуров с Ермаковым и даже некто Оливер Хольцварт (!!!). В общем, по окончании прослушивания возникает и неотступно преследует лёгкое чуство дежа-вю... Тем более, что "Второй Акт" заканчивается припевом из композиции "Разлетаясь В Пыль", каковая, напомню, открывала дебютник. Что бы это значило? Не намекают ли тем самым музыканты, что цикл завершён, круг замкнулся и "Акта Третьего" не будет? Посмотрим... А пока наслаждайтесь отличным скандинавским модерн-дэт-трэшем российского розлива.

Кстати, забавная фигня – если в знатном поисковике Google в строке поиска набрать "Фактор Страха", на первом месте будет официальный сайт группы и только на третьем – сайт, посвящённый одноимённой передаче... Вот и думайте, кто "Матери Истории более ценен"!«

диск предоставлен: CD-Maximum