Дело поздних Death не умрет вообще никогда, это совершенно точно. Польский прог-дэтовый коллектив Esqarial лишнее тому подтверждение. Правда, видение музыки у них несколько иное. Условно все их композиции можно поделить на две составляющие: так называемую "тяжелую" риффовую часть и "легкую" мелодичную часть, которую и можно назвать прогрессивной. Очень серьезные способности группы раскрываются именно во время соляков и мелодичных инструментальных проигрышей. Куда все девается во время риффовых атак – непонятно. "Тяжелые" куски выглядят очень банальными, линейными и однобокими, хоть вообще их не слушай. Но что творится во время проигрышей! Риффовый чес исчезает вообще либо значительно снижает свою мощь, а в дело вступает божественная соло гитара – тут тебе и атмосфера, и настроение, и полет души, и раздумья, и вселенская печаль, яркий калейдоскоп звуков, волны впечатлений, сменяющие одна другую, настоящий отдых для души. Ну как можно не восхититься инструменталками "Travel In Past" и "New World"? Почему весь альбом не состоит из проигрышей и соло композиций "Sacred War", "Nightmare", "Atlantis"? Какое приятное чувство накатывает, когда слышишь бубнящий бас, который словно на привязи держит легковесное и юркое соло, летучим змием парящее где-то там за облаками... И что испытываешь, когда это великолепие грубо ломается совершенно пустым и бессмысленным в данном случае риффовым ударом. Как можно было, создав такие прекрасные мелодии, проявив себя с одной стороны, совершенно залажать композицию в другой ее части? Не понимаю. Но слушаю "Discoveries" регулярно, всякий раз застывая, заслышав мелодию. Готовлюсь к прослушиванию следующего альбома "Inheritance" и уповаю на то, что там подобное издевательство прекратится.«
О, да, только пятерки, нет даже десятки по пятибалльной шкале заслуживает творчество этой команды, причем не только, и не столько за музыку, как за Идею и ее воплощение в виде этого альбома.
"Birds Of Darkness" – дебютный альбом шведской команды существующей с 1993 года. Альбом увидел свет в 2002 году, но содержит материал, написанный в период с 1993 по 2000 год, так что многие музыкальные идеи, представленные на диске по сегодняшним меркам безбожно устарели, хотя и не лишились своей особой привлекательности. Группа исполняет некое подобие среднетемпового black metal смешанного с doom metal, с бездной всевозможных вокалов: тут вам и скриминг, и шепот, и гроулинг и нежный женский вокал. Кроме того из музыкальных извращений присутствует огромное влияние классической музыки (во многих песнях можно узнать куски от Вивальди и Баха), и оригинальные саксофонные соло(!)
Но самая позитивная фишка не в этом. Уже само название команды наводит на еретическую мысль о том, что самое ее существование это некий стёб над black metal. Позвольте, а с кем еще, как не с гордым пингвином можно сравнить боевой корпспейнт среднестатистического "сына севера"?! Тем не менее, сами члены команды не считают творчество и само существование Satans Penguins шуткой. Вот что пишет Killerpenguin в официальном манифесте команды: "Группа Satans Penguins не является шуткой, как не является она и группой сатанистской, христианской или принадлежащей к любой другой религии. Мы играем свою музыку и пишем к ней тексты только потому, что получаем от этого удовольствие. Мы делаем то, что нам нравится, и нас совершенно не волнует, что кто-то переживает или чувствует себя оскорблённым из-за того, что мы просто шутим...
...А всех тех закоренелых патетиков, которые разочаровались в нас и продолжают нам угрожать потому, что мы не "истинные" и не "по-настоящему злобные", я хочу спросить: кто же тогда есть зло? Вспомните о священнике, который едет в перенаселённые страны третьего мира и проповедует там против контроля за рождаемостью и гомосексуализма. Необразованные люди, которых веками пугали вечной карой, сейчас сидят и слушают его бредни. Этот парень делает гораздо больше зла, чем все варвары и сатанисты вместе взятые, которые прибили пару таких ребяток и подожгли пару церквей. Так что если вы называете себя "злом" и собираетесь поддерживать такие вещи, как геноцид, пытки, волну терроризма, то вам просто нужно поддержать некоторые религии, в частности, христианство, вместо того, чтобы с ними сражаться".
Конечно, своими высказываниями музыкант внес еще большую сумятицу в истинное понимание причин и следствий творчества команды, так что при наличии желания и свободного времени я советую вам самостоятельно взять и ознакомиться с этим любопытным и нетривиальным релизом, дабы собственным умом разобраться, что тут к чему, а за одно послушать не самую плохую музыку.
P.S. ...нет, ну право же, не может группа, написавшая песню под названием "Mutant ninja penguins (from hell)" быть хоть сколько то серьезным проектом. Что это как не тонкий стёб и тотальное глумление?...«
Помню впервые услышав группу Anathema, я был не очень-то впечатлен их творчеством, ранние работы (до альбома "Eternity" – 1996) – жесткий растяжный думчег, а потом (после "Eternity") попсовая психоделия, я слушал, конечно, мегажесткие "Serenades" и помпезный "Silent Enigma", цепляли конечно отдельные песенки типа "Sleeples" или "Restless Oblivion", но группа сия явно не входила в разряд моих любимых... Но вот года 2 назад, на досуге переслушав альбом 2001 года "A Fine Day To Exit" сей замечательной формации, я окончательно и бесповоротно заболел Анафемой! Настроение альбома меняется от песни к песне нарастая от насмешливо-меланхоличного в начале до безнадежно отчаянного в конце, приятный вокал братьев Кэвана (куда уж там гнусавым братьям Гримм) и превосходные предельно простые и в то же время красивые инструментальные партии сочиненные Дэниэлом, не могут оставить равнодушным даже закоренелого тру-блэкаря.
1. "Pressure" Самая легкая при прослушивании песня с альбома, снятый в последствие клип полностью отражает идею альбома. Как часто под тем самым "давлением" хочется уйти, но ты не можешь, весь груз пережитого и всех твоих чувств преследует тебя: "I don't care where you go, you won't get away from me..." – "Меня не волнует, куда ты идёшь, тебе не уйти от меня..."
2. "Release" Песня начинается с сэмплироаванного гитарного рифа, который продолжается почти всю композицию сменяясь лишь под конец овердрайвовым запилом в обе гитары. Настроение еще не сменилось но нотки необычайной грусти проскальзывают в чувственных строках куплета, срываясь в отчужденную безысходность в припеве.
3. "Looking Outside Inside" Что можно увидеть заглянув в себя? "Искаженный образ ускользающей красоты"? Прошедшие дни? Невыполненные обещания? Тех кого ты желал? Чувствовал? Ненавидел? А может обитель демонов населенную тобой самим?..
4. "Leave No Trace", 5. "Underworld", 6. "Barriers" Настроение этих 3 песен – полная отрешенность, попытки найти тот самый выход, попытка заглянуть назад и найти ответ на свою жизнь "нежно выброшенную на ветер". По музыкальной составляющей все три песни довольно просты – составлены из 4-5 риффов с четким разделением на куплет и припев.
7. "Panic" Пожалуй самая запоминающаяся и брутальная вещь. Настроение вновь меняется с полной отрешенности на панический бред, скоростной почти речитативный куплет срывается в кричащий припев, максимум эмоций, и слушатель сам невольно ощущает "панику"...
8. "A Fine Day To Exit" Заглавная вещь альбома. Максимум черной меланхолии и грусти. Вновь простота и предельная ясность композиции; обильно разбавленное электронными фишками и сэмплами начало и, как будто отрешенная от всей композиции, концовка сыгранная то ли на пианино то ли на гитаре флажолетами...
9. "Temporary Peace" & "Bonus Track" Самая грустная и красивая композиция с альбома, повествование о том что будет после конца, когда выход найден, но мир продолжает существовать, это лишь временное затишье перед бурей... Твой cмех сливается с шумом волн, и голос ветра мешает спать...
"Недолгий покой" В глубоком молчании,
Вглядываясь в море.
Волны несут по нему
Полузабытые воспоминания.
В глубине этого мига...
Смех ветром уносится,
Поднимаясь, затихая, умирая внутри меня.
И я клянусь, что никогда не знал, никогда не знал,
Как это могло бы быть.
И всё это время всё, что я держал внутри,
Я не мог видеть.
Клянусь, я никогда не знал, никогда не знал,
Как это могла бы быть.
Все волны накатываются
На то, что ранит изнутри.
За этим прекрасным горизонтом
Лежит для нас с тобой мечта,
Этот тихий эпизод – непрерывною
Молвою в небесах.
Но буря всё ближе подступает,
Голоса в ветре стенают,
Серенада всё громче,
Удручает и разбивает мою душу,
Пытающуюся петь.
И много, много мыслей,
Когда пытаюсь пойти спать,
Но с тобой я начинаю переживать
Этот короткий покой
Подобный приливам и отливам..."
После этого следует завершающий альбом бонус-трэк, состоящий из шума волн, какого-то трепа и забавной песенки спетой под гитару. Все это как бы довершает картину написанную красками остальных песен, морской пейзаж на фоне души которая ждет свой "Прекрасный день, чтобы уйти"«
С большим нетерпением "тыквоголовые" поклонники ждали выхода нового творения их любимой группы. Так же могу сказать и о себе, тем более что именно Helloween открыли для меня бесконечный и неповторимый мир тяжелой музыки. И какое бы творение они не представили на суд слушателей в нем всегда было что-то такое особенное, самобытное, что есть далеко не у каждой группы на тяжелой сцене...
Новость о названии нового материала подкинула дополнительную порцию дров в топку горящего желания поскорее направиться странствовать по миру, изобилующего незабываемыми мелодиями и виртуозными гитарными соло, под название Helloween.
Однако эйфория ограничивается процессом ожидания. Послушав весь альбом целиком, естественно возникло желание прослушать его еще и еще, дабы осознать какое же это "наследие" такое. Но, к сожалению, пришлось сделать вывод о том, что "наследие" в данном случае происходить от слова "наследить". Ох уж и наследили "Вейки и Со" на своем творчестве... Честно сказать, не помню ни одного запоминающегося гитарного соло, от которых обычно, при прослушивании предыдущих (ставших уже классическими) альбомов Helloween бегают мурашки по всему телу. Вспомним соло с первых творений группы, например из такого хита как "Victim Of Fate". Ну и сами песни, положа руку на сердце, при прослушивании не вызывают никаких ассоциаций с первой и второй частями Хранителя семи ключей. Слишком громкое и неоправданное название, по большому счету. Никак не могу сопоставить произошедшее обстоятельство с известным изречением – "Как корабль назовешь, так он и поплывет". Думается, назвали бы альбом по-другому, глядишь и не так жестко и требовательно оценивали новый материал. Сослались бы на смену коллектива там.., поиск новых идей.., еще что-нибуд. Но, как говорится, назвался "тыквой", полезай в кузов!
Если абстрагироваться от всякого рода ярлыков, то можно сказать что работа в целом удовлетворительная. Есть несколько песен, которые действительно запоминаются с первого прослушивания и под которые хотелось бы поотрываться на концерте (тем более что такой не за горами, к счастью): "Мrs. God", "Pleasure Drone", "Shade In The Shadow".
Если говорить об оценке, то можно сказать одно – работа в целом удовлетворительная, с перспективой на будущее, что позволяет поставить "4" балла, но, к сожалению, не более того!!!«
Группа была основана в конце 90-х Антоном Росой, певцом команды, но обрела более-менее устойчивую форму только после появления в команде скрипача и клавишника Каспера. Вскоре было выбрано окончательное название коллектива – Dominia, и начал формироваться собственный стиль группы, характеризуемый слиянием различных музыкальных влияний особенно готики, дума, альтернативы и классической музыки. Можно предположить, что такая стилистическая комбинация возникла не только как дань личным музыкальным предпочтениям музыкантов, но и как следствие их профессиональных интересов: Роса закончил Санкт-Петербургскую Академию театрального искусства и одно время играл в театре, а Каспер, в свою очередь, обучался в Государственной Консерватории имени Римского-Корсакова и играл в оркестре Капеллы Санкт-Петербурга. Там же он встретил Екатерину "Cat" Сапогову, переехавшею в Северную Столицу из Калининграда, где она играла в местных командах, включая Tvangeste(!). С этого момента отличительной чертой коллектива стало звучание сдвоенных солирующих скрипок и команда начала победоносное шествие по подмосткам питерских клубов. Следующим важным этапом в творчестве коллектива стало начало сотрудничества Dominia с Константином Былеевым, менеджером агентства Big Brother Entertainment. В тоже время, осенью 2004 года, стал меняться и стиль группы: Dominia стала уходить от альтернативного gothic doom metal в сторону более мелодичной и в тоже время более тяжелой музыки. Первая запись группы была сделана в Оулу, в северной Финляндии в августе 2005. Двухпесенный CD "Runaway" был издан в Финляндии в ноябре 2005 на UHO Production, после его Dominia подписала контракт с лейблом для дальнейшего сотрудничества. В Феврале 2006 Dominia начала запись своего дебютного альбома "Divine Revolution" в Sound Supreme studio что в городе Хяменлинна. Запись прошла под руководством продюсера Janne Saksa в феврале-июне. Релиз диска запланирован на сентябрь, а предваряет его выход трехпесенный сингл "The Darkness of Bright Life". Диск содержит два трека с грядущего альбома: "The Darkness of Bright Life" и "With Pain into Eternity", а также бонус трек "Cellar Door". Две первые композиции выдержаны в фирменном стиле команды, сочетающем в себе объемные клавишные аранжировки, тяжелые и плотные гитарные рифы, и солирующие скрипичные партии. А вот "Cellar Door" стилистически выбивается не только из концепции альбома "Divine Revolution", но и из всего актуального творческого материала группы, хотя все же это песня Domini'и, и по мнению самих музыкантов одна из самых лучших и красивых, если не самая... Медленные "думовые" риффы и великолепная мелодия делают ее одним из ярчайших брильянтов концертных выступлений группы.«
"Лики Богов" это сольный проект одного из основоположников славянского языческого металла в России, бессменного лидера, гитарист и вокалист группы "Северные Врата" Александра Невского, а "Заклятия" – первое демо проекта.
Я всегда с особым интересом следил за творчеством "Врат" (все-таки мы живем в одном городе, ходим на одни и те же концерты, правда, иногда находимся по разные стороны сцены), и хотя некоторые вещи в их музыке не слишком меня привлекают, не могу не выразить восхищение творческим потенциалом и работоспособностью коллектива. Когда же Александр впервые поведал мне об идее своего сольного проекта, признаюсь честно, челюсть моя со стуком упала на пол – настолько творчество в области электронной музыки не вязалось с сугубо "металлическим" обликом моего собеседника. Конечно, за время работы над материалом в первоначальный замысел были внесены некоторые изменения, но, тем не менее, окончательный результат все также далек от тяжелой музыки в классическом ее понимании.
Музыка проекта основана на языческих заклятиях, положенных на современные танцевальные ритмы, с тяжёлыми гитарными рифами и синтезаторными аранжировками. В композициях тесно переплетаются элементы множества стилей, таких как: electro, synce, trance, ebm, industrial, pagan thrash & black metal, так что мне даже сложно с чем-либо это сравнить, или как-то описать, но я попробую...
Эмбиентное вступление первой композиции отсылает нас к творчеству, ну, скажем, Лихолесья или Hedningarna времен альбома "Tra", затем в музыку вливаются электронные танцевальные ритмы harsh-EBM, сплетенные с тяжелой риффованной или более мелодичной и "теплой" гитарой. Кое-где к музыке добавляются более тяжелые индустриальные ритмы, в других местах, наоборот – легкие клавишные проходы в духе synth-pop, кроме того, в музыке присутствует огромное количество фольклорных мотивов, от прямых "цитат" в виде звуков свирели или этнических напевов, до особенностей построения музыкальной структуры композиций. В вокальных партиях используется преимущественно дисторшированный скриминг и фольклорные напевы – единственное, что напрямую отсылает нас к творчеству "Северных Врата". Стоит отметить, что тексты песен не совсем обычны, а представляют собой языческие заклятия древних славянских богов: Перуна, Велеса, Ярило и т.д., что делает проект еще более уникальным. В целом материал выдержан в тёмной эстетике современной дарк-сцены, и в этом плане "Лики Богов" можно сравнить с medieval-folk-EBM проектом Heimataerde, но в отличие от творчества немцев, ориентированного скорее на танцполы и от того немного однообразного, на "Заклятиях" есть что послушать, хотя и в танцевальности музыке не откажешь.
Не берусь судить о том, в какой мере такая уникальная и авангардная музыка найдет понимание у нашей, по большей части консервативной в своих взглядах, публики, но лично я с огромным интересом буду ожидать записи альбома проекта, которая должна начаться уже этой осенью.«
Существование финской группы по имени Kiuas, стало для меня новостью, причём очень подозрительной, то, что формация, играющая power/heavy и в багаже которой уже имеется парочка альбомов, не так хорошо известна среди почитателей сих направлений, наводило на не самые оптимистичные мысли относительно уровня музыки. И мысли эти оказались не далеки от правды.
Kiuas играют не совсем то что пишут во многих пресс-релизах, тут намешано множество стилевых элементов, например "Race With The Falcons" включает ударные партии явно блэкового характера, а клавишные и скоростные гитарные переборы от Children Of Bodom, ну всё это естественно в сопровождении чистого вокала. В общем и следующая "Through The Ice Age" имеет много общего с финским мелодик дэт металом, "Child Of Cimmeria" – ощутимый закос под Blind Guardian, на "Black Winged Goddess" появился уже и гроул. В принципе такое разнообразие должно вызывать больший интерес к релизу, только не всякий умеет приготовить подобный коктейль красиво и вкусно. У Kiuas весь альбом больше похож на беспорядочно рассыпанный конструктор, из которого музыканты так и не смогли собрать нужную фигуру. Ни тебе основообразующих мелодий, ни припевов запоминающихся, в итоге ребята сподобились лишь на единственный хит – "Bleeding Strings", красивенная вещь, ну чего ж так мало то?«
Не всегда попытки сделать свою музыку свежее, привнести в неё что-то новое, заканчиваются успехом. Порой вместо свежести идей, от материала веет затхлым запахом избитых музыкальных решений которые используются всеми и вся. Однако Cradle Of Filth умудряются и звучать иначе и при этом узнаваемость свою не терять. Новую работу уже вряд ли можно назвать абсолютно блэковой, она выполнена под некоторым влиянием heavy/tharsh, кроме того лёгкая "индустриализация" некоторых композиций и общая смягчённость музыки, всё это немного притупляет ту привычную атмосферу за которую Cradle Of Filth обожало большинство поклонников, и всё же они остаются собой.
Разочарование знаменитыми английскими блэкарями, пришедшее ко мне с альбомом "Nymphetamine", довольно быстро затихло, да, эпоха альбомов-шедевров закончилась, у любой группы она когда-нибудь проходит, но, тем не менее, "крэдлы" по-прежнему держат марку, и прошлый релиз включал в себя весьма солидные вещи, среди которых был маленький шедевр записанный при участии Лив Кристин. Новая работа получилась особо адаптированной под аудиторию которой нравится менее экстемальная категория блэка, не лишённая фишек из других стилей. Начну пожалуй с минусов. Странное впечатление вызвало интро, черезчур уж похоже на тему "The Graveyard By Moonlight" из альбома 1996 года. Что касается "The Byronic Man", то здесь прослеживается явная попытка повторить успех композиции "Nymphetamine" (они даже схожи по настроению), замечательная вещь, но приглашение Вилле Вало вовсе себя не оправдало, коротенькая партия затушованная на заднем плане не придала этому треку никакой особенности, другое дело было с Лив Кристин. Ну и стоит пройтись по обложке, которая по своему качеству близка к оформлениям Slayer, такого прокола я уж никак не ожидал. Вот пожалуй и всё, минусы тут не такие весомые, heavy/thrash влияния, о которых при записи говорил Дани, тоже в рамках дозволенного, это небольшие гармоничные врезки в композициях "Tonight In Flames" и "The Foetus Of A New Day Kicking", которые вовсе не испортили общую атмосферу альбома. Из главных достоинств надо выделить оригинальную "Temptation" с уклоном в индастриал, "Cemetary And Sundown", и "Rise Of The Pentagram", слушая которую вновь понимаешь что Cradle Of Filth пишут лучшие инструментальные dark metal композиции.
Пускай нет уже того размаха и не чувствуется былого восхищения которое вызывали старые релизы, но всё же послушать "Thornography" надо обязательно, это очень ровный альбом без единого проходняка, почти все вещи интересные, по крайней мере мне этот диск понравился больше чем "Nymphetamine", прежде всего за разнообразие.«
Новый альбом Blind Guardian покупал со странным ощущением недоверия и боязнью разочарования. С одной стороны, ждали четыре года, концерт в ДКГ был что надо... но... но... Сингл "Fly" не зацепил почти, стиля единого на нем не наблюдалось. Demons & Wizards 2005 (сольник Кюрша и Шаффера) оказался настолько качественным – не верилось в то, что Кюрш выложится на новом альбоме так же. Однако, "A Twist In The Myth" стал настоящим подарком. Очень сочное звучание, много интересного материала... но обо всем по порядку.
В первую очередь следует отметить, что вокал на альбоме не смолкает почти ни на секунду – Ханси играет голосом и выдает свои фирменные вокальные переливы в каких-то безумных комбинациях. Безусловно, на этом празднике жизни Кюрш – король. Музыка интересна. Но те, кто ждал от нового альбома старого спид-мэталла, повторения раннего творчества, безусловно будут расстроены. Еще со времени "Nightfall In The Middle Earth" Блайнды ударились в сторону тяжелого прогрессива, ему они верны и по сей день. Песни получились яркие, запоминающиеся, разнообразные. Из 11 композиций, представленных на диске, на мой субъективный взгляд не заслуживают особого внимания только "This Will Never End" (ну не понравилась!), "Carry The Blessed Home" (вяло, без изюминки) и "Straight Through The Mirror" (уже не так вяло, но сушеный виноград все еще не завезли). Остальным песням – прямая дорога на плеер, в избранное.
"Turn The Page" и "Another Stranger Me" на какое-то время, поверьте!, заменят вам горячий кофе с утра. Заряд позитива невероятный. "Otherland" – бронебойный хит с неподражаемым стилем. "Lionheart" – одна из самых, имхо, замечательных песен во всем творчестве группы (ни в чем не уступает "Theatre Of Pain" или, например, "Noldor").
Очень понравились вплетенные скандинавско-ирландские мотивы, исполненные на электрогитарах. Ритм скачет, мелодия меняется – музыка получилась отнюдь непростой, но очень интересной и запоминающейся. Не то что на бледной "A Night At The Opera" 2002 года... Тексты, как и всегда, оставляют желать лучшего. Но ведь не за тексты мы любим BG, верно? (хотя, после весьма интересной лирики на "D&W 2005" немного обидно...)
Конечно, если проводить сравнение с "Nightfall In The Middle Earth", на котором объективно не было ни одной слабой песни, то новый альбом не такой уж и образцово-показательный. Наверное, даже заслуживает четверки. Но рука не поднимается поставить ниже пятерки. Слишком уж задорно зажигают, чертяки! :)«
Ну вот и приехали. Не то чтобы кто-то умер, но сегодня речь снова пойдёт о похоронах. В знак солидарности под знамёнами мировой скорби и вселенской печали объединили свои силы четыре группы: две из России (это достаточно известные нашим любителям андеграундного funeral doom Crepuscularia и Квазар), одна из Панамы (именно так) – проект с оригинальным названием Lake Of Depression и одна из Польши – Source Of Deep Shadows. Иностранцы представляют на диске свои demo альбомы (по 4 трека каждый, включая Intro и Outro), ну, а наши – всего три песни на двоих.
Ай-да панамцы! Ай-да черти! Какое бы шаблонное название они себе ни подобрали, а слушать крайне приятно! Чортовски приятно! Высококачественный атмосферный funeral, темами для которого послужили "депрессия, агония, страдание и одиночество". Местами творчество Lake Of Depression носит ярко выраженный жутковатомистический, потусторонний оттенок, этого эффекта музыканты добиваются путём разумного использования клавишных и акустических вставок, есть также незначительный вкрапления от ambient'a, но по настрою чувствуется – FUNERAL. Вокал – от правильного гроула до хриплого шёпота. Живописно и интригующе. Адрес группы в интернете http://geocities.com/lakeofdepression/.
По окончанию замогильного "Outro: Longing For The Dusk" эстафету принимает Crepuscularia – funeral doom команда из подмосковного Домодедова. Группа представляет одну из песен, включенных в недавно вышедший альбом "Buried And Forgotten", и трек "When Life Has Ceased" с одного из своих demo. Материал отличается качеством и "правильностью", монотонные, повторяющиеся тягучие и неспешные рифы и редкий гроул создают соответствующее впечатление. А, в самом деле, куда торопиться? Собственно, мы ведь на похоронах. Группа в рекламе не нуждается и является одной из самых достойных среди представителей жанра на отечественной сцене. Треки выбраны соответственного качества, так что сомнений никаких быть не может. Сайт группы: www.crepuscularia.ru
Поляки из Source Of Deep Shadows приятно удивили атмосферным doom'ом высокого качества. От Intro и до Outro – на всём протяжении прослушивания нельзя оторваться, другое дело, что по продолжительности запись коротка – чуть больше 12 минут. Безукоризненно, захватывающе и талантливо. Местами музыка напомнила кое-что из творчества земляков Источника Долгих Теней – Cemetery Of Scream, периода альбома "Melancholy". Соответствующий мировым стандартам нечеловеческий рык, блуждающий гитарный саунд в сочетании с прекрасными завораживающими соло и чуть-чуть клавиш для создания атмосферы таинства – отличный рецепт, превосходный результат.
Замыкает похоронную процессию проект наших соотечественников Квазар с единственным треком "Парад Планет". Что мы знаем о квазарах? Квазары – это квазизвёздные источники радиоизлучения, являющиеся самыми далёкими небесными телами, расстояние до которых удалось определить. Ярчайшие из квазаров выглядят как звёзды 13-й звёздной величины, но по светимости некоторые квазары в сотни раз ярче, чем гигантские галактики. По особенностям их излучения удалось установить, что звёздами эти объекты являться не могут ввиду того, что в их спектре имеются яркие линии со значительным красным смещением. Загадка природы! Виноват – зарвался... В музыкальном отношении – беспробудный и дремучий funeral, безукоризненного качества и космического масштаба. Композиция продолжительностью в 18 минут, начинавшаяся с уверенного погребального doom'a, на полпути внезапно пресекается неповторимой по настроению вставкой с использованием отстранённых акустических переборов, вкрадчивых клавиш на заднем плане и неземного женского вокализа. Потрясающий ход, превосходный эффект! Больше писать ничего не буду – слов нет, одни эмоции.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
