Бесконечные обещания и переносы даты релиза, наконец-то воплотились в полноценный альбом. За последние 8 лет Blind Guardian сподобились записать лишь две пластинки, о недоразумении которое нарекли столь легендарным именем как "A Night At The Opera" я и говорить не хочу. В том что новый релиз окажется лучше, можно было и не сомневаться, но насколько близко он подберётся к классическим работам BG, или ошеломит своей неординарностью – оставалось вопросом.
Ну вот, наконец-то я вижу нормальную обложку (правда сильно напоминающую "Imaginations From The Other Side"), просто как бальзам на душу, особенно после "бала уродов" с "A Night At The Opera". Ханси Кюрш и компания слишком много критики проглотили в свой адрес и в этот раз решили не прибегать ни к каким экспериментам, а просто окунулись в свою родную стихию, может это и не самый лучший вариант, но если нет стоящих идей для развития, то это было единственное правильное решение. В этот раз большинство поклонников группы определённо будут довольны, тем более приблизительно половина альбома включает действительно заслуживающие внимания вещи, прежде всего "This Will Never End", "Otherland", "Fly", "Straight Through The Mirror", "The New Order",но с другой стороны, отсутствие новизны и заметная доля самоплагтата, заставляют задуматься о будущем группы. Но, впрочем, задумываться мы наверное будем уже на следующем релизе, а пока все радуемся что Blind Guardian смогли оправиться после фиаско 2002 года. В то же время, поставить высокую оценку альбому тяжело, он всё же не дотягивает до таких произведений как "Somewhere Far Beyond", "Imagination..." и "Nightfall...", надо сказать что и на фоне проекта Demons And Wizards, где Кюрш работает с Джоном Шаффером из Iced Earth, работа Blind Guardian выглядит довольно блекло, "Touched By The Crimson King" на голову (если не больше) выше "A Twist In The Myth". Но если же брать во внимание всё что было выпущено в этом году в пауэре, то работа BG – пока лидер.«
Вспомнились мне известные строки малоизвестной группы, когда я увидел обложку Reido. Вот только эти иероглифы – подготовка к китайской экспансии? Ребята, китайцы doom не любят, хоть завод на обложке изобрази, хоть рисовое поле, хоть превеликую китайскую мегастену, так что трюк не пройдёт, даже если полчища хунвэйбинов (есть у них такие) в ближайшие выходные заселят всё пространство бывшего СНГ... А почему я вспомнил Zaraza? Отвечаю: потому что образы, подобные использованным в оформлении буклета ландшафтам, всплывали у меня в голове именно при прослушивании альбома тех польских эмигрантов. Это всё оно, родное... Не о них сегодня речь, но имейте ввиду!
Только из любопытства: простите грубую статистику, но, если мы имеем 5 песен общей продолжительностью 70 минут, то в каком жанре играет группа? Две попытки даётся вам на то, чтобы угадать, в каком стиле играет Reido. Хорошо, фанатам grind-core'a – три попытки.
Стержнем творчества этого дуэта из Беларуси является funeral doom, а вот на его основе в порядке разумного эксперимента выводится нечто отличное и вполне самобытное, потому как в наличии также имеются и industrial-ambient составляющие и даже несвойственные музыкантам наших широт незначительные по своей величине элементы sludge'a. Тягучие композиции напряжены и неумолимо гнетущи, беЗчувственны. Могу ошибаться в своей оценке (лирика в буклете не размещена), но по мне так это скорее "doom созерцательный", нежели более часто встречающийся "doom самокопательный". Здесь не чувствуется индульгирования в отношении какой-то своей приходящей анонимной тоски, нет эгоистичного мастурбирования над собственной недоразвитой болью – здесь иначе. Это безукоризненный неумолимый постапокалиптический погребальный doom – панихида по человечеству, с наслаждением отдающегося извращённому суициду. Запустение, разруха, безлюдье. Кстати, всё это правдоподобно выражено в добавочном видео на композицию "Zero Level Activity", содержащем безрадостные техногенные пейзажи – от покинутых, полуразрушенных зданий, до родного порта, напоминающего кладбище погибших кораблей (ха, этим не удивишь! 0:-)). Резюме: полновесный, удачный, качественный и оригинальный релиз. Придраться не к чему... кроме тех чортовых иероглифов на обложке!«
Mekong Delta в буквальном смысле слова возродилась из небытия, став одной из граней изысканного алмаза реюнионов, великое значение которого для сотен и тысяч поклонников тяжёлой музыки по всему миру до сих пор в полной мере не осознано. Распад чудесной артели Ральфа Хуберта после завершения "Pictures At An Exhibition" (1996) был вполне предсказуем – даже более того, малопонятным оказался тот факт, что такой искусный проект продержался дольше положенного. В период смутного для трэша времени материал, выходивший из кузницы Дельты, казался совершенно неуместным. Вне пространства, вне хронологии. Хуберт выпал из общественной жизни на несколько лет, но о содержании оных в своих многочисленных интервью музыкант отказывается говорить, ведь там слишком много личного. До этого были десять лет активной работы, семь классических пластинок, культовый статус в музыкальном сообществе, что, по правде говоря, не привело к накоплению кругленьких сумм на банковских счетах. Но такова судьба.
Концертный релиз "Live At An Exhibition" можно считать в какой-то степени порубежным в истории Дельты, ведь он, записанный и выпущенный в свет в 1991 году, будто нарочно разделил историю группы на два периода. Хуберт и его товарищи, казалось, прощались с босоногим техно-трэшевым прошлым, дабы бесповоротно углубиться в новые измерения своей музыки. Разумеется, прогрессивный фильтр, через который прямолинейный и агрессивный материал пропускался Ральфом с целью получения иной субстанции, работал уже на "The Principle Of Doubt" (1989) и "Dances Of Death" (1990), но именно последующие пластинки обеспечили лавинообразное увеличение объёма элементов подобного рода. Девять песен с двух концертов в Германии на "Live At An Exhibition" обёрнуты в соответствующий общей атмосфере группы звук и пуританскую белёсую обложку. Релиз из разряда "ничего лишнего". Квинтет музыкантов, включавший специально взятого для живых выступлений второго гитариста, исполнил самые запоминающиеся вещи первой поры: "The Cure", "The Hut Of Baba Yaga", "Heroes Grief", "Toccata" c дебютного мрачного и антуражного диска "Mekong Delta" (1987), "True Lies" и "Memories Of Tomorrow" с вдохновлённого Лавкрафтом "Music Of Erich Zann" (1988) плюс все три вещи кроме 19-минутной "Dances Of Death" с одноимённого компакта, последнего на момент тура. Всё сделано просто (насколько это вообще применимо к творчеству группы) и со вкусом. Гвоздём вечера можно с полной уверенностью считать тему "Night On A Bare Mountain" любимого композитора Хуберта – Мусоргского, сыгранную правда в сокращённом варианте.
В итоге перед нами классический концертник хрестоматийной команды, который, возвращая слушателя в прошлое Mekong Delta, всё же апеллирует к будущему. Прослушивание пластинки может вполне скрасить трепетное ожидание выхода нового диска, время которого уже на за горами.«
С нетерпением ожидал выхода "All Dead Here". Дождался. Послушал. Послушал много раз. И что? Ничего. Я не смог понять этого альбома, слушая "The Need To Kill", "All Dead Here", "Hategrinder", с трудом верится что всю эту примитивщину написал автор шедеврального "Scetch Of Supposed Murderer". А композиция "Empty", своим названием в точнеости отображающая содержание, что это? Кратковременное пиликанье на скрипке переходящее в десятиминутную тишину, это что, попытка сделать длиннее и без того коротенький альбомчик? Или может в этом есть какая-то особая задумка? Во всяком случае мне она не понятна. О реальных способностях Джека Д. Риппера напомнили только "Sanctus Perversum" и то благодаря серединной теме, и заключительная "Outro", действительно порадовавшая меня хотя бы в финале всего этого издевательства. Пятилетняя пауза вылилась в абсолютное разочарование, если такие перерывы будут и дальше "подкрепляться" всякими сырыми недоделками вроде "All Dead Here", тогда товарища Д. Риппера вообще перестанут жаловать вниманием.«
Очень известная команда, достаточно популярная, представлять, думаю, не стоит. Хотя лично я никогда любви к ним не питал, единственная вещь, которую помню – это пресловутая "Where Dead Angels Lie". Из интересных фактов: Dissection также не избежали старой-доброй скандинавской традиции – их фронтмэн тоже завалил какого-то голубого и загремел в тюрьму. Тогда это было модно :) Естественно, группа встала на несколько лет. И вот коллектив окончательно вернулся к фэнам, о чем свидетельствует полноформатник "Reinkaos".
Теперь Dissection играют мелодик-дэт, типичный, стандартный и скучный. Среднего качества нарезка из старых In Flames и Arch Enemy, немного соляков в духе "Doomsday Machine" тех же Arch Enemy, а также легкая накидка из немногочисленных акустических вставок, которые мне напомнили Thy Serpent, уж очень схожа атмосфера. Не добавляет оптимизма и присутствие вещей, где сильную долю отбивает рабочий барабан – сразу появляется налет туповатости и псевдоугарности. Из особенностей можно отметить то, что мелодизм здесь создается не только и не столько при помощи мелодий поверх риффовой основы, но и собственно очень мелодичными риффами, мягко чередующимися друг с другом. Каких-либо особо выделяющихся композиций тоже нет – все одно и то же, в одном и том же темпе.
Не думаю, что Dissection стоит продолжать творческую деятельность в том виде, в каком они это сейчас делают. Триумфального возвращения тут никакого нет, да и не так уж велики их былые заслуги, чтобы чего-то там с трепетом ждать. А мелодик-дэтстеров, причем гораздо более интересных, у нас и без них как собак нерезаных.«
Почти десять лет минуло с момента записи альбома ветеранов московского death-doom'a Deceptive, (кстати, интервью с группой было опубликовано на Metal Library совсем недавно) а их место на сцене, долгое время пустовавшее, так никто и не занял. Может быть, поэтому группа возобновила свою деятельность? Иначе "пищевая" цепочка была бы неполной, а нарушать баланс в экологии ой как вредно.
Три "М" – мощь, мелодичность и "мясистость" звука отличают этот альбом, на котором вы не найдёте ни одной проходной песни. Профессионализм и талант, оттачивавшийся на многочисленных концертах, налицо. Добавьте к этому отличный нечеловеческий гроул, грамотные и неизбитые тексты, тогда вы получите ещё более точное представление о творчестве Deceptive того периода. Альбом сильнее и качественнее своего предшественника – "Heart Sweeted Lie", и до сих пор актуален, востребован и слушается свежо. На протяжение всего альбома слушателя сопровождают ведущие мелодичные гитарные соло, перемежающиеся увесистыми, "качовыми" рифами – от классических думовых до более напористых среднетемповых. Не хочется лишнего пафоса, но пусть на "Face In The Rays" содержание классической думовой депрессии и не так велико, как многим хотелось бы, но в должных пропорциях наличествует неповторимая и мощная энергетика, а, когда надо, и наполненная ею меланхоличная отрешённость, как в песне "Autumn Garden", кстати, единственной, на которой можно услышать "чистый" вокал.
Добавить больше нечего. Это – классика, а классику надо знать. Скачать альбом можно по следующему адресу: http://realmusic.ru/deceptive/. Музыканты пока не против :).«
В то самое время, когда тысячи людей планомерно помирали от аномальной жары, музыкальный мир как следует подморозило. В эпоху беспрестанных реюнионов, вызванных изменением конъюнктуры рынка к концу 90-х и всё возрастающим спросом на классику в новом формате, спекуляции на тему "кто следующий?" становятся особенно актуальными. Когда-нибудь это должно было произойти. Одна из самых влиятельных гильдий тяжёлой индустрии всех времён, явно опередившая своё время и предопределившая установление канонов сразу в нескольких стилях, была достойна феерического возвращения. Первые слухи о возможном воссоединении появились спустя 10 лет после "развода", но путь к "Monotheist" оказался далеко не лёгким. Существовал немалый риск подмочить почти идеальную репутацию и остаться у разбитого корыта. Именно по этой причине не стали дразнить судьбу знаменитые техно-трэшеры Coroner, сначала объявившие о переговорах в группе, но затем оставившие эту идею. Великие Celtic Frost во главе с Томом Габриеэлем Фишером и Мартином Эриком Аином бросили вызов стихии и ... через тернии трёхлетней подготовки устремились к звёздам имени самих себя. Смогли ли они достичь намеченной цели? Пожалуй, что да.
"Monotheist" встречает нас тру-блэкушным оформлением, которое зиждется на чёрном месиве из символов, и современным саундом. Работа записывалась музыкантами в нескольких студиях под чётким руководством аж четырёх инженеров, но главную роль в оформлении звукового антуража пластинки сыграл Петер Тэгтгрен. Таким образом, звучание в соединении с некоторыми риффами местами напоминает Hypocrisy. По своей сути релиз 2006 года не похож на старые пластинки как первого, наиболее тёмного периода развития коллектива, так и на авангардные шедевры вроде "Into The Pandemonium", хотя налицо и грамотно инкрустированная струнная секция и оперный вокал. Музыка кельтов стала гораздо медленнее – из 11 композиций лишь одна может претендовать на статус быстрой. В основе всего творческого пространства группы (как и в старые-добрые времена) – потрясающая, почти осязаемая атмосфера, но со смещёнными ориентирами. Фишер и Аин создали монстра, который неспешно перемалывает всё на своём пути, оставляя ощущение безнадёги и какого-то мистического безумия. Много странностей, древней мифологии и привязки к современным реалиям. Обложка удивительно точно передаёт все перипетии внутреннего убранства: Celtic Frost – самые, что ни на есть, тру. Движение музыкальной мысли швейцарцев местами вызывает яркие ассоциации не с классическими работами группы (хотя и риффы, и структуры во многом те же самые), а с последними альбомами Meshuggah (особенно EP "Catch Thirtythree").
Без недостатков первый постреюнионовский блин, конечно, не обошёлся. Во-первых, альбом во многом построен на вбивании человека в настроение, поэтому музыканты используют частые повторы (риффы, мелодии), что делает материал чуточку однообразным. Во-вторых, лирическая часть относительна бедна. Особенно умиляет ситуация, когда автор использует десяток коротких повторяющихся предложений в тексте песни, прибавляя к этому массивный комментарий, разъясняющий смысл темы. В остальном "Monotheist" – бесконечно достойное возрождение величайшей команды современности. А иначе и быть не могло.«
На чёрном камне, гладком, в земле, объятой огнём, стоят, вперив гордый взгляд в пустоту, они... Окружённые напускной патетикой и пёстрой мешурой, они – столпы, лишь с лёгкой – чёрной – вязью символизма на золоте поверхности... или? Всякое творится, времена сменяют древность, будущее сменяет время, но они вновь на месте – непреклонные и сильные, спокойные до мозга костей, кости мира... Гимны отчуждения они произносят, вопиющие откровением, и не смеются – лишь хмурятся немного. Кто противен режиму, но слаб, обживает подземелья, воспевая наивную романтику сквернословными поэмами, кто же конъюнктурен, тот и есть режим. Они – вне понятий, элитарные во всём, блестящие, лоснящиеся превосходством. Неважен режим, безынтересны подавлённые...
'cause they want
'cause they need
'cause they are
Made to be Now, Diabolical
Поистине, кажется, они созданы такими... Долой искусственные преграды, предрассудки, привычки и слабости, долой бумажные лица, закатанные в пластик, долой посредственность, вторичность, не-избранность. Да здравствует бунт в идеальной тишине, да здравствует холод серых решёток и текстура помутневшей стали, да здравствует идеологическое "нет", безразличие к слабости, да здравствует неспешность мрака, завывание медных ветров... Таких, как они, просто нет – есть близкие по настроениям и взглядам, все особенные по-своему, но нет абсолютно таких, как, впрочем, и нет просто подобных. В этом прелесть уникальных творений – их единство с отрицанием.
From the heavens
From the abyss
From the depths of man
Безусловные лидеры тоталитаризма идеального, двое чёрных королей вновь заговорили. Немногословно и по существу, хотя подчас с сокрытым смыслом, – заговорили. Звуком огнеупорным и водостойким на плотной пелене мрака – золотом заговорили. Не рисуя более картин, не объясняя очевидное, отбросив украшения и упростив перфекционизм, о пророчествах заговорили. И вновь кажется, что это настолько неважно для них самих, что особенно сладко, – нет ответов, которые им нужно было бы услышать, есть лишь предсказание и толкование истины, видимой только им – и некоторым ещё. Это получилось только на чёрной сцене; поныне не было ни подобных мыслей, ни даже близкой силы, и вся девиантность, что шла сквозь годы всхлипами и рёвом, была всё тем же, с чем боролась сама. Только чёрная сцена, что бы о ней ни говорили, стала способной породить бездонную глубину.
"Now, Diabolical" стал воистину открытием – я всегда жду от Satyricon гениальных свершений, но всякий раз они опережают ожидания. Новый диск генеральных идеологов тёмной мысли одарил мир своим приходом – простой, как всё гениальное, и гениальный, как всё у Satyricon. Я перестаю верить, что Сатир и Фрост пишут музыку на нашей планете, – совершенным полотном предстаёт "Now, Diabolical", поверьте мне! Невероятно кайфовый наощупь – отчётливый, упругий, мрачный, просторный, жёсткий, чистый – звук. Ровный и простой, рисунок на нотном стане абсолютно понятен. Satyricon более не нуждается в скорости, грязи и сложности, чтобы творить идеальное искусство, – все опусы нового пакта боевых норвежцев прозрачны и великолепны. Среднетемповые или даже медленные, эти вещи содержат в себе столько надменности и обузданной ярости, что поныне не была способна проявить ни одна пластинка. "Rebel Extravaganza" был славным порывом молодого бунтарства, чуть раскосый, эпитафный... "Volcano" сбавил обороты, чуть даже развлёкся... "Now, Diabolical" же оказался совершенно новым, лучшим из лучшего, рядом с которым "Revel Extravaganza" – это лишь порыв молодого бунтарства, а "Volcano" – лишь развлечение. "Now, Diabolical" – это воплощение той атмосферы, которую я теперь всегда буду признавать лишь за Satyricon, – хладность, стоицизм, превосходство, знание, тьма. Этот диск – сплошь гимн – размеренной поступи и восхваляемой уникальности, он полон шедевров, каждый из которых – это совершенно отдельная частица мира идеальных вещей. Я уже не ждал ничего подобного, когда они вновь заговорили, и я готов вновь славить их – Satyricon!
Persist Progress
Chin up
And Ignite!
To the Mountains
of Satyricon
Про них можно говорить бесконечно. Какой смысл говорить?«
Финская группа Silentium возникла в декабре 1995 года на руинах death/gothic metal команды Funeral. Клавишник Sami Boman и вокалист Matti Aikio создали новый проект, дополнив состав скрипачом Jani Laaksonen, гитаристами Toni Lahtinen и Juha Lehtioksa и ударником Jari Ojala.
Первой записью группы стала четырех-песенная демо-лента "Illacrimo", изданная в конце 1996. На второй шести-песенной демо-ленте "Camene Misera", изданной в 1998, кроме всего прочего уже звучал голос певицы Tiina Lehvonen, уже ставшей постоянным участником группы. Это второе демо группы привлекло внимание Sami Tenetz, занятого в то время работой над созданием своего лейбла Spikefarm. После непродолжительных переговоров Silentium заключил контракт со Spikefarm и "Infinita Plango Vulnera" (1999) – дебютный альбом группы – стал и первым релизом молодого лейбла. Кроме того, на этой записи к группе присоединился новый ударник Janne Ojala.
"Infinita Plango Vulnera" получил хорошие отзывы по всему миру, как и две последующие работы команды: "Altum" и mini-CD "SI.VM E.T A.V.VM", а вот третий полноформатный альбом "Sufferion – Hamatia of Prudence" был воспринят весьма неоднозначно: некоторые просто влюбились в эту работу, иные же вообще не поняли идею радио-музыкальной постановки воплощенную на диске (и после этого кто-то еще будет заявлять о повальной прогрессивности и интеллектуальности среднестатистического "металлиста" по сравнению с представителями других субкультур и "простыми обывателями"). Однако после удачного старта группа получила удар по зубам: ударник Janne Ojala покинул группу. Кроме того, скрипач Laaksonen и Anna Ilveskoski, незадолго до того получившая статус новой вокалистки группы, также оставили коллектив, поставив его на грань распада, но оставшиеся участники не желали сдаваться, тем более что замена нашлась неожиданно быстро: первый ударник команды Jari Ojala решил вернуться в группу, а новой вокалисткой стала великолепная Riina Rinkinen.
Silentium сменили выпускающий лейбл, подписав контракт с финской компанией Dynamic Arts Records и весной 2005 года вошли в студию Walltone для записи нового альбома. За месяц упорной работы музыканты записали материал не только для четвертого полноформатного альбома "Seducia", но и для первого в своей истории сингла "Frostnight".
Музыкальный материал "Seducia", по своей сути, является развитием идей группы, высказанных на "Sufferion", но композиции песен кажутся менее структурированными, в них больше импульсивности, смены настроений, эту музыку вполне можно сравнить со стихией, скажем стихией воды. Вот перед вами гладь лесного озера; затем река: широкая, что медленно несет свои воды между холмов и равнин или узкая горная речка, бешено мчащаяся по скалистым порогам; бескрайнее синие мора; бушующий океан или дождь: весенняя гроза с громом и молниями и теплый летний дождик... все это, так или иначе, присутствует в музыке Silentium. Барабанные партии – яростные как удары молотобойца, ухающий бас, кровоточащие гитары... На диске также явственно слышна смена скрипичного звука на виолончель, партии которой исполнил Elias Kahila. Звучание виолончели сглаживает некоторые острые углы и придает музыке дополнительную объемность. Кроме того, на этой работе музыканты заметно продвинулись вперед с использованием клавишных партий, всегда являвшихся истинным украшением, и отличительной чертой музыки Silentium. На "Seducia" клавиши звучат свободно и изысканно как никогда ранее.
В своей лирике Silentium продолжают исследовать темную сторону мира и людских взаимоотношений. Как и на всех предыдущих альбомах в этих песнях добро и зло, любовь и смерть сошлись в яростной схватке на сцене театра трагедии и вот уж кровь хлещет из вспоротых вен. Жизнь на грани смерти, любовь на грани безумия, надежда на грани отчаянья, откровенность на грани непристойности:
"Была ли Она всем, в чем Ты нуждался?
Была ли Она всем, чего Ты хотел?
Улыбался ли ты плотоядно,
Когда лизал ее вагину?"
"Seducia" Silentium
Отдельных слов заслуживает работа певцов команды, своими голосами оживляющих трагических героев песен. На альбоме, как и прежде в творчестве группы, присутствуют три типа вокала: чистый мужской, впрочем, его мы слышим достаточно мало, искаженный мужской вокал a-la Scoria из "Sufferion", и женский вокал новой певицы команды – прекрасной Риины Ринкинен. Чувственный, чистый голос Риины ставит ее в один ряд с лучшими рок-вокалистками современности и выводит Silentium на новый творческий уровень – только вперед и вверх! По моему скромному мнению, альбом "Seducia" – симфония красоты и страсти – непременно станет одним из лучших альбомов стиля в 2006 году.«
Говорят, что истории свойственно повторяться. И жизнь подтверждает сие утверждение раз за разом – несомненно, есть отличия, но тенденция сохраняется. В музыке – то же самое. Жил-был когда-то безвестный паренёк Тим Оуэнс, который знай себе напевал песни своих кумиров Judas Priest в кавер-группе, потом была локально известная Winters Bane и, наконец, венец карьеры – обретение много говорящего ника "Риппер" и два диска в составе Juads Priest. Диски явно не самые сильные, но вина Тима в этом минимальна. И потом совершенно шикарная работа на "The Glorious Burden" Iced Earth. И тут появляется информация о некоей группе Beyond Fear. История пошла на новый виток (помните кавер-группу?) – качественный уровень совершенно другой, но смысл вполне соответствует. Тим снова напоминает всем о своей любви к основателям современного хэви-метал. Включаешь одноимённый группе дебютник и... ощущение, что вернулся в 1990-ый год и слушаешь "Painkiller" – быстрая и напористая "открывашка" "Scream Machine" запросто могла бы стать одним из хитов Самого Главного Хэви-Метал-Альбома. И дальше на протяжении всего диска Риппер продолжает заочно соревноваться с Шиперсом за звание "Роб Халфорд джуниор" и не устаёт доказывать, что решение Типтона, Даунинга и Ко о привлечении Оуэнса под знамёна Judas Priest было вполне оправданным. Хотя называть Beyond Fear "Пэйнкиллером-2006" тоже неправильно – в музыке группы, наравне с классическим хэви, весьма ощутима и заметна доля американского пауэр-трэша и от ассоциаций с последней работой Iced Earth никуда не уйти – причём касается это именно голоса Тима, который использует свои вокальные данные разнообразнее и смелее, нежели на "Demolition" и "Jugulator". Нельзя не упомянуть и музыкантов, которые насытили диск красивыми мелодиями, упругими соляками. монолитной ритм-секцией и, при содействии продюсера Джима Морриса, получили очень мощное и сочное звучание. Таким образом, имеем очень даже драйвовую и заводную хэви-пластинку, на которой не обошлось без явных клише, но в наше время ругать группу за такие вещи как-то не совсем справедливо...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
