Костромичи Barbarity проявляют неплохую для наших краев творческую активность – вот разродились еще одним релизом. Причем группа (теперь уже трио) заметно растет в профессиональном плане, что явно заметно на "Enough Graves...". Нет, это не выражается в появлении сумасшедших инструментальных финтов – стиль Barbarity к этому не располагает – просто ребята заиграли еще более четко и слаженно, более непринужденно. Именно эта слаженность, эмоциональное единство музыкантов, если хотите, чувствуется в каждой ноте – ребята явно понимают друг друга с полуслова и полувзгляда. Как видим, уход очаровательной басистки не повлиял на музыкальный облик группы, и, на мой взгляд, дополнять состав новым участником нужды нет – вот он истинный костяк Barbarity, состоящий из людей, находящихся на своих местах.
К сожалению, нельзя сказать, что профессиональный рост личного состава варваров повлиял на качество материала. Музыка осталась без изменений, включая все ее достоинства и недостатки. С одной стороны такое постоянство не таит сюрпризов, с другой становится немного скучновато. Только проглотили "Hell Is Here", как получаем еще один предсказуемый релиз, только звук теперь пожиже. Не посчитайте привередой, но если не предыдущем альбоме низов было многовато, то на "Enough Graves..." их можно и добавить. По крайней мере, бас-гитару усилить было бы не лишним. Впрочем, особо положения вещей это не изменит. Хочется повторить пожелание насчет большего внимания к солякам, их порой так не хватает. Вот композиция "Graves For Everybody", поначалу чертовски скучная, а как заиграла при появлении доброго драйвового соло. В чем проблема? Гитарист с руками, играть умеет, так что просто необходимо использовать свои возможности пошире.
На сегодня ограничимся "государственной" оценкой – слишком свежи воспоминания о "Hell Is Here" и поэтому не слишком свежо смотрится "Enough Graves...". Группе есть над чем поработать, соответственно и нам пока есть на кого надеяться. Чем и займемся.«
Сорок лет отпетые зеваки ломали голову над тем, какой тембр является естественным для великого Стива Хоу. И вот – как снег на голову – ответ найден. Шучу. Впрочем, ознакомление с "Natural Timbre" повергнет кого-то в глубокие размышления, ведь пластинка фактически имеет мало общего как с творчеством Yes, которым Стив служил верой и правдой весь классический период истории группы (и даже больше), так и с сольными релизами автора. Альбом полностью состоит из акустических номеров, по большей части написанных самим Хоу с привлечением материала Yes. Многолетняя практика приучила нас, что работы, выполненные в таком разрезе, бывают маловразумительными, чаще скучными и однообразными. В данном случае всё иначе. На записи Стив использует более 20 различных акустических гитар из своей обширной коллекции, а разнообразие техник просто поражает, хотя местами "Natural Timbre" начинает напоминать некий учебник по игре в акустике. Каждая из восемнадцати тем содержит свою изюминку, яркое отличие от соседей по дисковому пространству. Музыка для релаксации, но одновременно лирическая поэма, требующая вдумчивого ознакомления. Единственный недостаток пластинки заключён в тех пресловутых римейках песен Yes – звучат они несколько странно и слушаются не столь приятно, ведь в памяти остаётся оригинал. Для поклонников Стива Хоу и почитателей акустической музыки более чем обязательное приобретение.«
Рука, отчаянно пытающаяся дотянуться до нас из бездны грязно-серых вод, призрачные фигуры у реки, одновременно манящие и отталкивающие, страх перед неизвестностью и смерть как итог. Стальной звук, мрачнейшая атмосфера, истерический вокал, тринадцать (случайность?) глав концептуальной истории, разорванной в клочья ишемической болезнью музыкального сердца, которое то бьётся быстрее, то на миг останавливается, то дарит призрачный луч надежды, едва заметный в окружающей мгле, то делает контрольный выстрел. Как доктор-маньяк из бюджетных фильмов ужасов, любящий пофилософствовать о несправедливости мироустройства в тот момент, когда очередная его жертва в муках испускает дух. Как очередной гнилой Нострадамус, предвещающий конец света, хотя вместо света здесь всегда была тьма. Гимны обозлённой меланхолии и обречённости, названия которых обведены в траурную рамку, сливаются в одно мрачное полотно. "Welcome millennium, the fall of planet hate" – первая же строчка лирических апокрифов задаёт тон и настроение всей работе. Работе, предназначенной для всех, кто грезит в тех же цветах, что и Nevermore.
Среди множества почитателей творчества этих прогрессив-трэшеров глубоко укоренилось утверждение, что "Dreaming Neon Black" представляет собой венец, пик творчества сиэтлской дружины. Заявление в высшей степени дискуссионное, но близкое к истине. В моей системе координат пластинка 1999 года всё же чуть уступает и "Politics Of Ecstasy" (1996), и "Dead Heart In A Dead World" (2000), и даже "This Godless Endeavor" (2005). Первой – отсутствием яркости, монотонным перемыванием одних и тех же настроенческих установок, второй – гораздо меньшей концентрацией запоминающихся мелодий, последней – большей ориентацией на кривой прогрессив-метал, нежели модерновый трэш. Тем не менее, альбом – истинный образец эклектичного метала, не имеющего мировых аналогов. Умный, атмосферный, искренний, до безумия эмоциональный, глубокий и продуманный настолько, насколько он одновременно кажется результатом импровизации каких-то сумасшедших музыкантов. В некоторой степени грамотно разработанный план, в иной плоскости – поток больного сознания. Талантливо сочинённая и прекрасно аранжированная музыка. Одна из жемчужин тяжёлой индустрии современности.«
Польская горграйндовая группа Dead Infection занимает одну из ключевых позиций в своем стиле, поэтому должна быть известна любому, мало-мальски интересующемуся грайндом индивидууму. На счету поляков есть эпохальные творения, такие как "A Chapter Of Accidents", и достойным венцом их творческого пути на сегодня является не менее замечательный релиз "Brain Corrosion".
Безудержный, заводной, вдохновенный, драйвовый – это не все эпитеты, которыми можно наградить "Brain Corrosion". При одном только воспоминании об этом релизе ноги самопроизвольно пускаются в пляс. Угарный, местами чуть прикрастованный, не побоюсь этого слова, танцевальный грайнд – кому коррозия мозга, а кому полчаса сплошного кайфа. Тяжеленные гриндовые гитары, без признаков металлизированности, низко жужжащие и грязноватые, они смачно выплевывают невероятно цепляющие риффы, подстегиваемые неунывающим ударником. Очень радует, что группа не злоупотребляет бласт-битами, не превращая музыку в тупорылый splatter, коим грешат многие горграйндовые банды. Заводные танцевальные ритмы грамотно чередуются с мощной бластовой атакой, каждый раз усиливая интерес к материалу, подстегивая слушателя на совершение всякого рода дрыгательных движений бренным телом. Не менее яркой фишкой релиза является вокал – такое вечно блюющее создание, пытающееся в процессе мощного рвотоизвержения изобразить человеческую речь, порой срывающееся в скрим. Описать эти звуки словами довольно тяжело. Гитарный саунд и вокал поистине стоят друг друга, что очень благоприятно сказывается на общей картине, когда такая внешне неповоротливая звуковая масса разгоняется до приличных скоростей и при этом не становится бесформенной лужей крови напополам с блевотиной.
Альбом в основном, конечно же, для безумных фанатов стиля, но мне кажется, что угарность релиза может явиться фактором, расширяющим круг товарищей, до мозгов и сердец которых может достучаться искреннее безумие стиля грайнд и команды Dead Infection, как одного и достойнейших его представителей.«
"The Language Of Flesh" – пятый альбом российских вампиров – я бы даже сказал упырей готического блэка – ульяновской команды Black Countess, что в переводе на русский означает "Чорная Графиня". Как вы правильно догадались имеется в виду Элизабет Батори, печально известная венгерская графиня, так любимая готами и металлистами всех типоразмеров и мастей.
Что ж, ульяновские упыри, в смысле музыканты, показали некоторый прогресс по сравнению с предшествующими работами, коих они наклепали не мало. Тем не менее, до реализации таких былинных подвигов, описание которых порой встречается в специализированной прессе, ну скажем вот: "Ульяновская формация великолепна. Отменный саунд, великолепная реализация материала, они свободно могут убрать большую половину западного black хлама, и подвинуть грандов направления", – им еще ой как далеко.
На самом деле музыканты сами еще недалеко ушли от стилистики, предложенной некогда Cradle of Filth, чтобы пытаться двигать кого бы то ни было на Западе. Другое дело что на своем пятом альбоме Black Countess звучат значительно разнообразней и интересней своих ранних работ, значительно цельней и местами тяжелее. Особенно в этом плане им удались симфонические вставки в духе французских нигилистов Anorexia Nervosa. Кроме того, можно отметить значительную гитарную работу: то тут, то там проскальзывают искрометные соляки, что в какой-то степени разнообразит гнетущую атмосферу вампирического блэка. В остальном стандарты соблюдены: скоростные гитарные запилы и клавишные вариации, плюс невнятное верещание певца о своих сексуальных фантазиях, полных ночных поллюций, фрикций, мастурбацй и прочего куннилингуса. Кстати на альбоме присутствует пара треков с использованием русского языка, так вот они звучат куда более интересно для русского уха, если конечно не сильно вслушиваться в весьма сомнительный текст.
Напоследок стоит отметить более качественное исполнение и реализацию всего этого безобразия, разве что за исключением буклета, диска. Уж очень комично смотреться два упыря – один в кожанке, другой в шинели – на берегу безымянного болота, подернутого дымкой утреннего тумана...«
Российский лейбл CD-Maximum преподнес всем любителям народной музыки в тяжелой интерпретации еще один великолепный подарок в виде второго альбома немецкой команды Odroerir, нового проекта участников Menhier и XIV Dark Centuries.
Преимущественно среднетемповые композиции, с внушительным влиянием немецкой народной музыки, красивым мужским и женским вокалом переносят слушателя на сотни лет назад в мир войн и колдовства, в те времена, когда горы были выше, моря глубже, а пиво, разумеется, вкуснее. То-то на групповой фотографии музыканты все как один сидят с глиняными плошками и судя по хитрым зенькам грех думать что у них там налита чистая водица. Вообще глядя на фотографии музыкантов на страницах буклета, создается впечатление, что ребята основательно помешаны на раннем средневековье, и быть может, поэтому на альбоме можно услышать не так много тяжелых гитар и грохочущих ударных как многим, возможно, хотелось бы. Впрочем, оно и к лучшему. Диск и без того заполнен красивыми мелодиями и чудесным пением, так что рекомендуется всем любителям folk и pagan с приставкой metal и без.«
Что-то давненько нам на зуб не попадалось французов – не часто сие государство будоражит наш разум шедеврами тяжмета. Но вот послал нам Ктулху уже несвежий, но заслуживающий внимания релиз некой банды Carnal Lust. "Whore Of Violence" – первый и пока последний полноформатник французов. Впрочем, почему пока? Вот уже с 2004 года никаких движений в плане выпуска новых опусов в их лагере нет. Возможно и не будет, ибо с таким вторичным материалом большое будущее вряд ли их ждет. Исполняют ребятки брутал-дэт, причем построенный на довольно примитивных штампованных ходах, местами с явным привкусом вовсе не брутальных Malevolent Creation, а также Six Feet Under периода "True Carnage". Гитары низкие, чуть дребезжащие, но не плотные, ритм-секция без излишеств, все по канонам. Вокал довольно высокий, время от времени напоминает Бретта Хофмана из вышеупомянутых Malevolent Creation, в общем, особо не впечатляет. Правда есть пара моментов, где гроулинг понижается до состояния полной нелегальности, но дела это не меняет. Соляки отсутствуют как класс, что еще более усугубляет и без того не искрящийся оригинальностью материал. Темп композиций различен, но более приятное впечатление производят среднетемповые вещи – раскачка выглядит более удобоваримой, нежели подчас сумбурное молотилово.
Еще раз повторюсь, материал в принципе вторичен и заслуживает государственной оценки в три балла только за то, что некоторые композиции, так сказать, "в общем ничего, попрут". Среднего качества молотьба, способная впечатлить лишь неискушенных.«
Российский лэйбл Shadowplay Release продолжает радовать нас как новыми, так и уже ставшими классикой релизами российской и мировой дарк-сцены. Одной из новинок конца прошедшего года стало российское переиздание одного из наиболее удачных альбомов американской группы Fiction 8 ("Chaotica" – первоначально издан в 2000 году), принесшего ей мировую известность. Российская версия альбома, в отличие от оригинальной, дополнена двумя ремиксами боевика "Let Go", авторство одного из которых принадлежит небезызвестному Epsilon Minus, а так же ремиксом на Somnambule (anachron 130 remix).
Fiction 8 в своих различных инкарнациях существуют с 1993 года. Группа была образована Майклом Смитом, музыкантом, композитором и автором большинства текстов команды. Очень скоро композиции группы стали востребованными в различных сборниках, и спустя короткое время музыканты оказались на известном немецком лейбле Discordia, который выпустил в 1996 году их дебютный альбом "Dissonance*InDifference". Хотя альбом получил много положительных отзывов критиков, успеха он группе не принес, а вскоре развалился и сам выпускающий лейбл Discordia. За этот период группа обрела замечательного клавишника Стивена Харта и стала готовить материал для нового альбома, выпустить который, впрочем, удалось лишь в 1999 году в связи с двухлетним ожиданием окончания предыдущего контракта. Второй альбом коллектива "Spirits" вышел на саблейбле крупного немецкого лейбла Trisol – Matrix Cube и хотя получил определенную известность, опять же не снискал группе всемирную славу. Буквально перед выпуском альбома к группе присоединилась харизматичная Марди "Paisli" Салазар, выступившая в роли бассистки и скрипачки, добавившая группе стиля и энтузиазма. К концу 2000 Fiction 8 представляет на суд общественности свой третий и наиболее удачный на тот момент альбом – "Chaotica".
Вообще творчество команды принято определять как electro-industrial-goth crossover или близко к тому, но есть и другое мнение, ничуть не менее правильное. Fiction 8 – это поп группа. Да, мрачная, да, очень, очень мрачная – но поп группа. Балансируя на грани танцевальности и интеллектуальности, хитовости и лиричность музыканты создают невероятно яркий музыкальный продукт, который придется по вкусу многим и каждому в отдельности.
Ровный, плотный, танцевальный бит, вибрирующие гитарные партии, легкость и красота synthpop, пугающая агрессия industrial – и все это вместе, и все перетекает одно в другое, создавая удивительную музыку, кажущуюся до боли знакомой, но, в тоже время, остающейся достаточно современной, не рискующей надоесть после пары прослушиваний. Единственное что мне не всегда нравиться, это несколько надтреснутый, вымученный вокал, хотя это не критично. В целом диск стоит того, чтобы его послушать, и, более того, иметь в своей домашней коллекции.«
Первая Мировая война стала настоящей трагедией для европейских стран, особенно таких маленьких как Латвия, входившая на момент ее начала в состав Российской империи. Война началась в августе 1914 года, всеобщая мобилизация была объявлена в июле 1914 года. В Латвии на военную службу были призваны все резервисты, зачисленные в основном в различные подразделения 20-го корпуса, которые в августе 1914 года сражались с германской армией в Восточной Пруссии и в районе Августова.
До Первой мировой войны в российской армии национальные воинские формирования не были предусмотрены. Призванные на службу латыши... так же, как и литовцы, эстонцы, представители других народностей, направлялись в разные воинские части и были рассеяны по всей большой Российской империи. Но уже в начале войны были попытки создать отдельные латышские национальные войсковые соединения, однако из-за отрицательной позиции верховного командования их не удалось осуществить. Этот вопрос вновь возник весной 1915 года, когда в результате поражений значительно ухудшилось общее положение Российской армии. Предполагалось, что новообразованные национальные соединения могли внести в нее нечто новое, некий соревновательный дух.
Латышские стрелки личный состав стрелковых частей, сформированных в 1915 во время первой мировой войны из жителей Лифляндской и Курляндской губерний. Латышские стрелки в составе 12-й армии участвовали в боях на Рижском фронте с октября 1915 года. В этих боях рос престиж стрелковых батальонов. Генерал Р. Димитриев хотел видеть в дальнейших операциях 12-й армии уже латышские полки, а не батальоны. В свою очередь, командующий Северным фронтом Н.Рузский 27 сентября 1916 года в телеграмме Главной ставке прямо указывает: "Латышские стрелки сейчас образуют наиболее надежную поддержку на Рижском фронте". В соответствии с рекомендациями обоих генералов, в октябре 1916 года прошло переформирование батальонов в двухбатальонные полки.
2 марта 1917 года Николай II подписал манифест об отречении от трона, установилось двоевластие, российские вооруженные силы стали ареной политической борьбы. В полках латышских стрелков возрастали революционные настроения, активизировалась пропаганда латышских социал-демократов (ЛСД). В апреле 1917 года был создан Исполнительный комитет латышских стрелков (Исколатстрел). В мае 1917 года на 2-м конгрессе делегатов латышских стрелковых полков была принята резолюция ЛСД, выражено недоверие Временному правительству. В октябре 1917 года латышские стрелки отстояли важные железнодорожные узлы в Латвии и Эстонии. Они выполняли все приказы революционного комитета 12-й армии. Полки латышских стрелков стали главной вооруженной силой большевиков на оккупированной немцами территории Латвии. На стороне большевиков участвовали в Гражданской войне. Бывшие латышские стрелки занимали видные посты в Красной Армии, партийных органах, органах ВЧК. В 1930-х гг. многие репрессированы.
На своем втором альбоме, в оригинале вышедшем в 2000 году, латышские музыканты не воспевают войну, как это делают многие метал-команды, а показывают весь ее ужас, бессмысленность, беспощадность...
Громоподобные ударные, словно рокот артиллерийских разрядов, плотный гитарный саунд, уводящий слушателя в разные стили тяжелой музыки вплоть до экстремального блэка. Также отличительной особенностью данного релиза, как и дебюта команды "Kauja Pie Saules (The Battle of Saule)", является умелое использование народных инструментов и мелодий из латвийского фольклора. В руках латвийских музыкантов инструменты вроде различных дудок и аккордеона естественным образом сочетаются с традиционными рок-инструментами. Оригинальный "нервно-хрипящий" вокал, очень подходящий для такого типа музыки довершает кровавую картину сражений времен Первой Мировой. Темп песен варьируется от спокойного, даже лирического (вступление к "Naves sala"), к более быстрому и боевому, в самых ответственных моментах превращаясь в кромешный ад кровавой мясорубки: настоящая кровь, настоящая смерть...
Еще один великолепный альбом от латышских громовержцев. Рекомендую!«
Вопреки довольно расхожему мнению об убойности этого альбома, вовсе не намерен ставить ему высший балл. И это несмотря на то, что здесь есть действительно неплохие композиции. Кое-что изменилось в музыке Dismember, весьма незначительно, но суть осталась та же. По большому счету "Death Metal" в какой-то степени можно назвать логическим продолжением "Massive Killing Capacity". Однако есть небольшие отличия, а также смещение баланса дэтовой жесткости и мелодики. Во-первых, изменился саунд – очевидный возврат к ранним работам, более грязный, неопрятный и милый сердцу шведодэт, не так сильно причесанный, как на альбоме 1995 года. При этом сильно выдвинуты вперед гитары, так что они поглощают собой все остальное, особенно страдает вокал, который звучит как бы на заднем плане. Что касается самих композиций, то при вышеуказанном смещении баланса тяжести и мелодики, средний уровень крена в сторону ШМДМ остался прежним. На фоне очень жестких вещей вроде "Killing Compassion" или "Bred For War" появляются до отвращения мелодичные "Misantropic", "Live For The Fear", "Silent Are The Watchers" – последняя вообще нечто совсем уж жиденькое. Так что шаг в одну сторону тут же компенсируется с лихвой шагом в противоположном направлении. Если на модели, имевшей место на "Massive Killing Capacity" было либо быстро плюс немного мелодики, либо среднетемпово и упруго, то на "Death Metal" все стало либо быстро и совсем жестко, либо мелодично вне зависимости от темпа, то есть более контрастно. Лично мне больше по душе жесткие вещи, от которых веет старыми релизами, а вот полностью мелодичные творения Dismember совсем не нравятся. Поэтому присутствие таких трэков в большем количестве, нежели ранее, определенно расстраивает. Радует, что здесь шведы хотя бы не растеряли былого задора, несмотря на сильно распространенные в то время увещевания, что дэт-метал мертв. "Death Metal" хоть и не дотягивает до своих предшественников, жизнеспособность стиля подтвердить может вполне.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
