Illness – проект двух музыкантов, норвежца и поляка, в рамках которого они, по их словам, создают шизофренический Black Metal. Правду говорят, надо заметить. Музыка Illness действительно психически нездоровая, однако при этом она практически не выходит за рамки традиционных форм. В принципе, это хорошо. Слышно, что музыканты не отличаются особой изобретательностью, так что потуги на экспериментальность и авангард в их исполнении точно привели бы к страшному результату. А так получился вполне себе мощный каноничный Black Metal – яростный, быстрый, рвущийся из рукавов смирительной рубашки. Сильно напоминает Marduk. Шизофреническую атмосферу создают безумные клавишные конструкции и сэмплы, которых, впрочем, не настолько много, чтобы заслонить метал-часть. Впечатление портит только мерзкая драм-машина, которая особенно плохо отбивает бластбит. Звук клавишных тоже довольно спорный. Потому в самых диких треках, где шквальный стук ударных перемежается с клавишными партиями, музыка превращается в нечто наподобие восьмибитного индастриала. К счастью, это случается редко, обычно клавиши и ударный хаос всё же расходятся. Никакими изысками "Planet Paranoia" вас не порадует, а вот традиционной апокалиптической злостью и мистическим налётом – вполне. Хороший альбом.«
Это дебютный альбом польского one-man band, изданный "депрессивным" подразделением NIhil Art на CD тиражом в 500 копий. Честно сказать, на моей памяти нет ещё более бесполезного вложения денег, чем издание этой, так сказать, музыки. "Pure Depression" нельзя даже оценивать туманными категориями "хорошо-плохо". Этот альбом, позиционируемый как депрессивный Black MetalAmbient, есть ничто иное, как набор одноклеточных пространных риффов, для виду разделённых на треки и обозванных словами вроде "Another Sad Day" и "Melancholy". Вокала нет вообще. Звук гитары слабый, звук клавишных ужасный, звук ударных местами на удивление неплох – кажется даже, что это не драм-машина. Атмосфера отсутствует напрочь. Музыкант с устрашающим прозвищем Belzebub в стремлении к минимализму перешёл все границы. Такие действительно прекрасные примеры тёмного эмбиента с примесями Black Metal, как Moloch и Sieghetnar, на фоне Funeral Depression кажутся наполненными до краёв бочками композиторских идей. "Pure Depression" нельзя назвать альбомом в полноценном смысле слова. Музыканты, сочиняющие песни, записывают так называемые "рыбы" – сыгранные на чём попало зачатки будущих идей. Просто чтобы не забыть. "Pure Depression" больше смахивает на такую вот "рыбу". Некоторые из этих риффов в более проработанном виде могли бы стать основой для хороших композиций, но пока что это даже не демо. Оправдать существование такого альбома могла бы разве что пародийная концепция. Ведь словосочетание "Depressive Black Metal" действительно является синонимом фразы "криво сыгранное примитивное уныние". Но здесь всё серьёзно... в общем, воздержусь от выставления оценки этому произведению. Если музыкант не постыдился прислать это лейблу для издания, то его уже никакими оценками не заставишь покраснеть.«
Они не старались кому-то понравиться и уж тем более всем угодить. Джим Матеос слишком "стар" для конъюнктурных игр и всегда жил скорее в мире собственных музыкальных грез, чем в реальности с её тысячами проданных копий, чартами и прочей денежной чепухой. В этом смысле "Darkness In A Different Light" получился ровно таким, каким его можно было заранее представить после девяти лет молчания. Уверенный в себе и убедительный образчик поздних FW с намеренными и гармоничными вкраплениями элементов собственной классики периода 1988-91 годов. Динамичный, живой организм, радующий детализацией пространства, глубиной художественного замысла, широтой палитры и само собой параллелями с другими проектами Матеоса – неоднозначным реюнионом с первым фронтменом Джоном Арчем в виде Arch/Matheos и модерново-электронным OSI, где Джим скорее подносчик снарядов для самолюбия Кевина Мура. Ну и без чёрточек более броского и мейнстримового Redemption не обойтись – туда вокалист Рэй Элдер регулярно и успешно ходит налево, нагуляв уже четыре альбома, а значит кое-что приносит назад. Благодаря его голосу, гораздо менее авантюрному и погрузневшему в потоке лет, наличию энергичного Бобби Яжомбека за ударной установкой (в противовес джазовой лёгкости бытия Марка Зондера) и модерновому риффингу самого мэтра классики стиля кажутся тяжелыми, современными и своевременными. Более, чем когда бы то ни было в своей истории, где они то опережали время, то выпадали из него, болтаясь по своему Зазеркалью.
Во "Тьме с другого ракурса" они стали на шаг ближе к народу, максимально доступными за всю карьеру для неподготовленного уха, не сбиваясь тем не менее в серую массу американского прог-метала и сохраняя все прелести своего стиля – хитрую ритмику, фирменную атмосферу, парящую эмоциональность голоса, россыпи приятных мелодий и любовь к деталям. Радует возвращение Фрэнка Арести с его соло (последний раз слышали на "Inside Out" в 1994-м), охлаждение Элдера (за долгие годы немного поднадоел слишком сильный упор на высокие ноты, эдакая монотонность), чёткий баланс между напористыми, по-настоящему жёсткими гитарами, гудящими грувами и воздушной, эмоциональной мелодикой. Структура также гармонична. Очень яркое начало в виде трёх глубоких и детализированных вещей, релаксация, избавление от напряга на "Falling" и "Lighthouse", немного инструментального стандарта американской прог-метал школы (больше всего на "Into The Black"), почти грув-металлическая тема "Kneel And Obey" и неожиданный трамплин к эпику в лице вещи "O Chloroform", руку к которой (торчат уши OSI) приложил Мур.
Не совсем уверен в такой уж необходимости 14-минутной закрывашки "And Yet It Moves", эдакой сборной солянки (инструментальной более чем идейной) из старья и новья, хотя сам характер трека, который полностью меняется от мощной части к лирической, любопытен. Не до конца убедительны отдельные припевы, местами встречаются избыточные инструменталы, да и в целом на новой работе FW не выходят ни на миллиметр за рамки наших представлений о них. Для ветеранов, которым нечего доказывать, это, пожалуй, верное решение. Крепкое, многогранное возвращение, влюбляющее в себя постепенно.«
Они залечили "больной" нерв и стали лаконичнее. Как результат – пустились в рост. Парень за микрофоном, который надрывался с реюниона Sieges Even и бесконечно выдавал чрезмерно эмоциональные, сахарные партии и высокие ноты, по-прежнему похож на бандюгана из Южного Бутова (кепка, взгляд чугунный, "семки е?"), но теперь мастеровито дозирует свои переживания. В том числе по этой причине "Paraiso" – самый взрослый альбом Subsignal, которому, очевидно, не хватает роскошных, отлично ложащихся на память шлягеров и общей одухотворенности дебютника, но который в то же время избавился от всего занудства и скучной монотонности предшественника "Touchstones" (2011), где в головокружении одинаковых вокальных мелодий можно было потеряться ещё до середины. Вещи стали умереннее (только одна восьмиминутка), сонграйтинг – чётче, более отточенным и сфокусированным на сути, гармонии – ещё на такт более хитрыми, припевы – ярче, практически у всех вещей есть свой характер. Рецепт, впрочем, не изменился, но теперь они могут сказать всё то же самое, не растекаясь мыслью по древу, а это в их случае дорогого стоит. Прог-роковые структуры, смешанные с нежностью AOR и украшенные не такими частыми, но меткими гитарами из прог-метала, фирменные гармонии и вкуснейший бас – всё это вполне в духе привычной формулы. За её рамками разве что неожиданный раста-мотив из "A New Reliance" (ритмика регги) и красивый дуэт Арно Менсеса с Марселой Бовио из Stream Of Passion на "The Blueprint Of Winter". Есть и ещё кое-что. Клавиши стали играть заметно большую роль, местами они – очевидная доминанта. Плюс слегка отличается саунд – с ярко выдвинутого переднего края чуть назад убрали вокал, да и в принципе вся палитра звука оказалась не такой слепящей, более блёклой.
Проблемы по сути – те же. Некоторые балладные отрезки и отдельные вещи кажутся очень сонными при всей их воздушной прелести, повторяя снова и снова формат, который зубрили AOR-передовики начала 80-х и более radio-friendly прог-рокеры вроде Saga. Временами Subsignal до безумия не хватает здоровой энергетики, эдакого пинка под пятую точку. Ну давайте, небольшой взрыв, порция адреналина, но студент засыпает, так и не узнав, чем закончился задачник. Мелодика отдельных припевов почти один в один копирует уже слышанное у Subsignal – "The Stillness Beneath The Snow" как пример. Впрочем, немецко-голландскому ВИА удалось сохранить главное – нежность, ранимость и хрупкость своей атмосферы, при этом сократив пробег треклиста сразу на двадцать с лишним минут. "Paraiso" – это сказка из детства, которую тебе рассказывают в зрелом возрасте.«
Датчане Plöw, чей предыдущий ЕР “Bicentennial Picnic” я бесстыдно нахваливал около года назад, вернулись с хорошим полноформатным альбомом. Парни утёрли нос многим адептам тяжёлой сладжёвой stoner сцены и одновременно лидерам мировой медицины и фармакологии, изобретя безоперационный способ удлинения полового члена и наращивания жёсткой густой бороды. Независимые эксперты уже признают, что ежедневное прослушивание “No Highness Below the Crown” положительно сказывается на росте волос на груди и лице, на счёт роста пениса статистика пока не точная, так как альбом был выпущен в августе сего года, и должные лабораторные исследования только проводятся.
Я рад за Plöw. Они наконец-то нашли лейбл, и при том, что их новая работа всего два месяца как издана, периодическая пресса уже искренне нахваливает альбом, и свой восторг уже выразили такие журналы как Aardschok (Голландия), Powerplay Magazine (Великобритания) и небезызвестный Terrorizer. Мне не остаётся ничего другого, кроме как присоединиться к ним в своей оценке “No Highness Below the Crown”. Релиз относительно “Bicentennial Picnic” звучит сложнее и чище, а, если вы вспомните, предыдущий Ер был убедительно хорош. Альбом отличают неплохое разнообразие в рамках stoner / doom / heavy сцены с непостоянным sludge-налётом, чистое и тяжёлое звучание, а также легко запоминающиеся мелодии и поразительно яростная, почти стихийная, сырая энергия. Разнообразие материала отчасти связано с тем, что альбом записывался в два захода, между которыми был значительный временной промежуток, отчасти с тем, что датчане не привязываются к одному стилю, отвергая скуку и уныние как таковые. Штормовое предупреждение объявлено в одноимённой инструменталке, открывающей этот вечер, и обещанная буря разражается на “Dig Deep”, убойном треке, доверху набитом драйвом, олдскульными соло, крепким риффингом и хриплым, и злым с недосыпа вокалом Руна, который обладает хорошими навыками одновременно играть на гитаре и складно орать в микрофон. Благодаря его глотке короткий номер “Margareth” звучал бы идеально в каком-нибудь sludge-исполнении, но пахари играют полноформатный stoner-рок, и это у них получается безупречно. “Bloody Temper” – новая жемчужина альбома, у композиции захватывающая инструментальная завязка, вдумчивый, с душком психоделии, сюжет, и любопытный с долей меланхолии финал. Но эта песня уходит на задний план, когда приходит могучий “Captain Fungus”! Рун умеет привлечь внимание и за один присест выблёвывает первые строки песни: "Лорд утонул – его стылый труп связан верёвкой из волос бороды Сатаны!" Дальше Plöw, ориентируясь на заветы Сергея Троицкого, выдают тот самый "чад кутежа во мраке ада", нарубая неимоверно драйвовый риффовый шквал со смачными вокальными партиями и хорошими подпевками на бэквокале под занавес. Если не ошибаюсь, на этой песне заканчивается первая часть "марлезонского балета", и последние три песни относятся ко второй сессии, которая записывалась отдельно. “Lord von Gus” звучит откровенно злее и сладжёвее, хотя группе удаётся выдержать баланс и совсем не удариться в грязь, так что остаётся место и на некоторые изящные инструментальные решения. Если этот трек вам понравился, то не разочарует и следующий: на “Betula” хорошо сочетаются разбитая меланхоличная рифф-система классического doom’а, резкая, по-сладжу, манеру игры и более прогрессивные гитарные пассажи. Девятиминутной композицией “Pendula” датчане закрывают альбом, демонстрируя ещё одну ипостась Plöw, постепенно раскрывавшуюся на протяжении всего релиза. Это эпичный грязный doom, с грязным надругательством над гитарой, с грязным вокалом Руна, с грязной упаднической атмосферой и надрывным, депрессивным настроением. Не ждал, удивили!
Plöw выгодно и разительно отличаются от многих коллег по сцене, без выдумки взявших ориентир на одно музыкальное направление. И я вынужденно уточню, что это тот самый случай, когда при разумном стилистическом разнообразие целостность альбома сохраняется, и группа не теряет своё лицо. Кроме того, Plöw действительно играют музыку, что называется, с яйцами, поэтому учтите и примите это внимание.
Повертев в руках корявенько оформленный релиз российского проекта с кошмарным для любого англоговорящего человека названием Emptiness Soul, я твёрдо уверился в том, что сейчас меня ожидает прослушивание очередного третьесортного подвального депроблэка. А вот и нет. Конечно, и не слишком удачно исполненные риффы не первой свежести, и слабый звук с омерзительными фрутилупсовыми барабанами здесь присутствуют. Но сама по себе музыка не так уж плоха. Господин Katharos старательно обдирает наследие ранней скандинавской сцены, добавляя к нему свои художественные решения типа коротеньких соляков. Звучит просто, чуток криво и местами очень атмосферно. К слову, хотя проект позиционируется как депрессивный Black Metal, ничего такого уж депрессивного я тут не заметил. Разве что сопли в текстах песен, которые, к несчастью, очень легко воспринимаются на слух. Фразы вроде "давай слегка поговорим" и всяческие задвиги про неудачную любовь – это мощно. Не Slaktare, но всё-таки лирика не позволяет причислить Emptiness Soul к Чёрному Металу. Вот если бы альбом состоял целиком из песен вроде "Война" – другое дело! В общем, если у вас есть настроение послушать что-то старорежимно жужжащее и бодрое (да-да), вам к дебютнику Emptiness Soul. Подытоживает альбом исполненный на фортепиано кавер на "Sorgens' Kammer"Dimmu Borgir. Хотя прелесть этой инструментальной композиции – заслуга её авторов, кавер похвалить всё же стоит, сыгран он прилежно.«
Этот сплит относится к неисчислимой армии сплитов с участием Moloch, проекта Сергия, владельца украинского лейбла Depressive Illusions Records. На этом сплите ему помогли формации Begotten и Deviator, относящиеся к также весьма немалой армии банд, изданных Сергием на своей конторе. Первоначально сплит был издан на кассете лейблом с интригующим названием Satan Fights Humanity Records, а после переиздан российским подлейблом Nihil Art на компакте.
CD-версия сплита начинается с четвёрки треков от Moloch. Сначала идёт клавишное вступление со звуками холодного ветра на заднем плане, а затем стартует метал. Moloch – необычная формация. Сергий может записать гениальный минималистичный эмбиент в духе знаменитой "Rundgang um die transzendentale Saule der Singularitat" Burzum (всем советую изданную Nihil Art же компиляцию с мощнейшим названием "Nur die Berge erinnern sich der Winde die hier ihren Anfang fanden vor so langer Zeit" – там таких шедевров четыре). Также он может записать чудеснейший пронзительный депрессивный Black Metal, режущий ножом по сердцу... но может и абсолютно неслушабельное диссонантное месиво на одной ноте, на фоне которого Ildjarn покажется прогрессивной музыкой. На сплите получилось ни то, ни сё. Идущая второй метал-композиция лишена вокала и не представляет собой ничего особенного – повторяющийся много раз растянутый рифф. Третья интереснее – на ней Сергий обращается к природе, проклиная человеческий род. На украинском, чистым голосом. Получился своеобразный ритуал, немного нехарактерный для Moloch. Наконец, последняя вещь снова представляет собой депрессивный Black Metal без вокала, построенный на одном неплохом риффе. Разумеется, всё вышеописанное записано с традиционно скрежещущим и зашкаливающим звуком, который по вкусу далеко не всем. В общем, сторона Moloch не особо впечатлила.
Begotten тут же вступает со своим первым треком, который без лишних расшаркиваний устремляется вперёд. Здесь всё поинтереснее, хоть и попсовее. Быстрая, ритмичная печальная композиция с противной драм-машиной и цепляющим основным риффом. Звук у Begotten густой, а страдальческий утробный вокал напомнил о беларусах Victim Path. Вторая композиция похожа на первую, но получилась быстрее и злее. Третья – атмосферное акустическое полотно в росчерках пронзительных соло. В целом, всё довольно неплохо.
Deviator вступает с инструментальной метал-композиции "Undying Darkness", совершенно никуда не годящейся как из-за своей примитивности, так и из-за отвратительного искуственного звука всего и вся. Второй номер – кавер на "Hail Black Metal Krieg!" Moloch, исполненный совершенно непотребным образом. Звук тут ещё хуже, чем на первой вещи. Наконец, завершает сплит вещь "Black Sorrow", разогревающаяся неплохим эмбиентным отрезком, который плавно переходит в косорукий депресивный метал. Сторона Deviator не удалась совершенно, это точно.
Подводя итог, скажу, что сплит этот не обладает какой-то особой ценностью (разве что буклетик оформлен весьма неплохо). Посоветовать могу только тем, кому всё равно, под что страдать, лишь бы настрой музыки был соответствующий. У Moloch точно есть вещи получше, а насчёт остальных пока не знаю, но вряд ли этот сплит стал вершиной их творчества.
Последний альбом Креатора оставил двоякое впечатление. С одной стороны, там свойственного многим старым метал-группам утяжеленного, плотного саунда, которым эти коллективы грешат на своих последних альбомах, песни не однообразны, и в общем-то весьма мелодичны. С другой стороны, Креатор с 00-х от альбома к альбому походу "улегчается", на этом альбоме чувствуется, на мой взгляд, влияние шведского мдм, и в целом альбом вышел каким-то уж слишком легким и мелодичным для трэша. Хотя, на фоне коллег по цеху, пожалуй это даже в какой-то степени хорошо. Альбом открывается интро "Mars Mantra", которая плавно перетекает к заглавному треку "Phantom Antichrist", эдакому трэш-боевику, дальше идет бодрая, энергичная и больше ничем не примечательная "Death To The World", за ней эпичная и отдающая павер-металом "From Flood To Fire", отличная "Civilisation Collapse", никакая "United In hate", и за ней одна из лучших песен на альбоме – "The Few, The Proud, The Broken", дальше просто два неплохих трека, и завершающая, весьма унылая и растянутая "Until Our Paths Cross Again".
В целом могу сказать, что альбом вышел, как это водится, крепким середняком, призванным напомнить всем, что Креатор все еще в строю, и все еще выпускает альбомы.«
Неожиданно простенькая, почти пуританская обложка, явно контрастирующая с традиционными дизайнерскими головоломками Хью Сайма внутри, посеребренный логотип вместо полного трафаретного названия и проблеск восходящего солнца, спрятанного за полюсом. В жизни американских хэдлайнеров прог-метала бывали разные периоды: полуразвала 98-го, когда Майк Портной впервые пообещал хлопнуть дверью, полураспада 2010-го, когда он-таки осуществил задуманное, кажущейся стабильности середины 2000-х и жажды дешевой популярности 97-го. Но никогда не было серости. Что ж, всё случается в первый раз. “Dream Theater” – пожалуй, самый скучный, дежурный и будничный альбом некогда креативной команды, скудный на идеи и чрезмерно ровный, словно асфальт немецкого автобана. В нем нет основной идеи, хребта, намёка на перспективу. Нет и какого-то катастрофического провала: мощный вышколенный звук, напористые модерновые риффы, добротный динамизм, детальные аранжировки, атмосферные клавишные нюансы, бодрая инструменталка “Enigma Machine”, заключительный 22-минутный мамонт, хоть и без вкуса, цвета и запаха. Это манифест музыкантов, которые всего добились и которым больше нечего сказать. Тем более странный результат, поскольку в нём нет логики – или она скрыта ото всех. Гитарист Джон Петруччи с опозданием анонсировал попытку “начать всё с начала”, тогда как это стоило бы сделать сразу после ухода Портного.
Переосмысление на поверку выродилось в калейдоскоп тусклых, но крепко сбитых инструментальных упражнений, усталый и однообразный голос ЛаБри, забор мелодраматического вокала и стандартные “трели” ударника Майка Манджини, который так и не смог вылезти из тени своего тёзки. Дифирамбы остальных о его вкладе в творческий процесс – нелепый пиар. Даже обычно занимательные басовые партии здесь выгодно блистают только местами. Повсюду формулы, арифметика и самоплагиат. Клавишник Рудесс – пожалуй, менее всех ограничен привычными рамках, тянет отовсюду, обильно цитирует классических прог-рокеров 70-х. Определенный камбэк в звучании и построении композиций налицо. За счёт отхода от массивной, эпической и неторопливой структуры поздних пластинок, большего динамизма и простоты (отнюдь не технической, а эмоциональной) Dream Theater временами и вправду напоминают “Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory” (1999) с нередкой мелодической лёгкостью начала 90-х, но риффовой тяжестью и увесистым прессом “Train Of Thought” (2003). И “The Looking Glass” – как будто вещь из далёкого прошлого, времён “Images And Words” (1992), если бы не жирный риффинг. Жаль, что занятных мелодий, ярких рефренов и “живых” инструменталов на пластинке нет – всё на уровне бодрого, но самоплагиата. Балладные вещи откровенно закрывают дыры в треклисте (должны быть и всё тут), а эпик с явным отсылом в сторону “Octavarium” – по сути обычная вещь, вымученная и растянутая во времени пространными клавишными “полотенцами”, унылыми перестрелками гитар и синтезаторов, а также засахаренными шестиструнными соло.
Самозваный “Dream Theater”, в конечном итоге, – альбом нюансов. Их надо отыскать и убедить себя в том, что они действительно стоят того. На диске немало отдельных вкусных отрезков, есть однозначный шлягер “The Enemy Inside”, мрачные синтезаторные панно, какая-то непривычная для поздних DT резвость, отсутствие надоевшей грузности и назидательности. В наличие – здоровая энергетика, отнюдь не иссушенный гербарий. Пластинка хорошо срежиссирована, детально продумана, сработана мастерами своего дела. Но в общей пляске элементов нет основы – содержательного. Как итог неплохой альбом со своей спецификой, но без лица, застывший в полупозиции между безыдейным настоящим и ностальгией по прошлому.«
В момент внезапного взлёта норвежских авант-металлеров из Бергена, которые взяли на себя ответственность за развитие идей Arcturus в более земном, а не космическом разрезе, возникло стойкое, почти непреодолимое ощущение того, что Vulture Industries погубит именно ярко выраженная, кричащая театральность. Хотя именно на ней они построили свой бренд, сделав серьёзную заявку на собственную исключительность и отступив на пару шагов от гениальных соотечественников. Эдакое паропанковское безумное кабаре, неожиданно вырастающее посреди грязной клоаки викторианского Уайтчепела, где на сцене воспроизводят пьесы из “Дежурной части” – о маньяках, извращенцах, проститутках. Третья остановка в дискографии берет начало ровно там, где закончилась вторая – “The Malefactor’s Bloody Register” (2011), но совершает непростительную ошибку: не дает практически ничего сверх. Более того, все вещи по своей сути делятся на два архетипа. С одной стороны, динамичные боевики с мощным рефреном, гимном в припеве и сносками на Arcturus конца 90-х, лучшие из которых прописаны в первой половине, оставляя вторую часть диска череде штампов. С другой, медленные, гарцующие, карнавальные и максимально театральные медляки – настороженный и мрачный “The Hound” с отменным припевом, намеренно монотонная тема “The Dead Won’t Mind” и блестящая закрывашка “Lost Among Liars”, в которой всё напряжение и нерв концептуального произведения “The Tower” растворяется, сбрасывается, словно сон. Но это лишь вершки. Многочисленные элементы – от авант-блэка и дэтовых аллюзий до пост-рока, кабаре и бродвейских мюзиклов – резво закручены в головоломку, которую придется долго и тщательно решать.
В сравнении со второй пластинкой, которая показала собственное лицо группы, отличное от копипасты с легендарных прародителей, очевиден и общий тон развития. Пространство Vulture Industries эволюционирует в сторону более напряжённой, закупоренной в себе, насыщенной, нервной и мрачной пьесы с намеренно неразборчивым звуком, лишённом резкости, где всё подвешено, словно марионетки, на ниточки сюжета, всё подчинено лирическому замыслу, “палате №6”, выпестованной в голове вокалиста и массовика-затейника Бьёрнара Нильсена. Эта театральность – его награда и погибель. И в этом смысле “The Tower” – самая взрослая работа коллектива, то, к чему норвежец и его оруженосцы стремились. Благодаря театральности Vulture Industries создают мощную и плотную атмосферу пира во время чумы, которая стала их визитной карточкой – даже если убрать ссылки на Arcturus невозможно. Из-за нее же нас угощают более монотонной (при всей динамике треклиста) работой с одинаковым вокалом Нильсена и кучей самоповторов, особенно на скоростях в боевиках, где не хватает простоты и разреженности предыдущего диска с его рвущими шлягерами вроде “The Bolted Door” и “This Cursed Flesh”. Тут столь выделяющихся на фоне остальных хитов с яркими рефренами попросту нет.
“The Tower” – крепкий орешек, который будет по зубам не всем. Он при схожести элементов сложнее в восприятии, чем предшественник, глубже и мрачнее. Но именно этот налёт элитарности, музыки не для всех, которого не было и в помине в прошлый раз, вряд ли можно занести норвежцам в актив вместе с лавиной самоцитат и ориентированностью прежде всего на перипетии сюжетные, а не музыкальные.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
