Дополнительная реклама подслеповатым стражникам нужна также сильно, как ещё пара сотня хрустящих долларов Биллу Гейтсу. На удивление примерное расставание немецких классиков с бессменным до сих пор ударником металлического труда Томасом Штаухом в полной мере подавило желание злословить и пытаться высосать из пальца скандал. Никаких ссор и драк! Просто творческое несовпадение, вызванное чрезмерным усложнением Blind Guardian. Многие преданные последователи гуру power speed, которым также не был по душе нынешний курс Олбриха и Кюрша, гадали, что же будет дальше. Сингл, вылезший на свет божий в преддверии долгожданного полноформатного релиза, не даёт ответа на этот актуальный вопрос. Заглавная композиция "Fly" представляет собой несомненный хит с запоминающимися мелодиями, парой красивых гитарных ходов, шикарным вокалом Ханзи, чёткой звукорежиссерской работой и блестящим оформлением обложки. Впрочем, сама вещь выглядит посуше и гораздо более пуританской по звучанию, нежели разлапистые треки с "A Night At The Opera" (2002). При всём моём уважении к последнему диску "блайндов" сам факт не может ни радовать. На второе немцы приготовили довольно блеклую акустическую версию композиции "Skalds And Shadows", оркестровый вариант которой, возможно, появится на альбоме. Будем надеяться на это, поскольку опус достоин лучшей судьбы, нежели загибаться в акустике. На десерт нас поджидает кавер классической вещи Iron Butterfly "In A Gadda Da Vida", сыгранный немецкой дружиной далеко не лучшим образом. В общем сингл как сингл: ценной информации – ноль целых ноль десятых. Перекусон перед полноценным обедом.«
Когда в Сети появились первая информация о проекте некоего бразильца Tribuzy с кучей приглашённых первосортных гостей, был уверен, что сие есть ни что иное, как очередной трибьют, а Tribuzy просто перевод с какого-нибудь португальского языка слова "tribute"... На деле всё оказалось куда как интереснее.
Честно скажу, не знаю, чем до 2005 года был славен вокалист группы Thoten Ренато Трибуци и КАК он умудрился собрать ТАКОЙ лайн-ап для записи проекта имени себя, для меня осталось тайной. В принципе, свеж ещё в памяти опыт Бето Вазкеса, тоже умудрившегося засветить на своём "Infinity" не самых последних персон хэви-металлического мира, но Ренато аргентинца переплюнул на раз. Мало того, что на его призыв откликнулись Брюс Дикинсон (!!!), Рой Зи (!!!), Мэт Синнер (!!!), Ральф Шиперс (!!!), Михаэль Киске (!!!), Кико Лоурейро (этому хоть через полпланеты не пришлось лететь), Роланд Грапов (!!!), Деннис Уорд (работавший над микшированием и мастерингом) и дикинсоновский басист Крис Дэйл, так ещё, насколько я понял, Трибуци не только вытащил практически всех вышеперечисленных товарищей (за исключением Михаэля) для записи в Южную Америку, но и умудрился записать с ними "живой" DVD. Надо полагать, стоило это весьма немалых денег... А, может быть, фамилия Трибуци в Бразилии, это как Абрамович в России? Впрочем, считать чужие деньги нехорошо.
Посему перейдём к музыке. Говоря откровенно, сия пластинка привлекла меня исключительно именами вышеперечисленных титанов и титанчиков. Уверен, что и все остальные покупатели будут клевать, в первую очередь, на знакомые имена. Но команда звёзд, как мы знаем из футбола, не всегда превращается в команду-звезду. А в этом случае превращение более-менее произошло. Говорить, что пластинка гениальна, неотразима и т.д., было бы враньём. У бразильца получился диск однозначно выше среднего уровня, отлично записанный и спродюсированный, но итог вполне очевиден при исходных данных. Учитывая, что первой группой Ренато был кавер-бэнд Iron Maiden, становится понятно, откуда растут ноги у "Execution"... Классный хэви-пауэр в духе классики Мэйденов, Helloween, Judas Priest, того же Sinner, жёсткий и напористый, бодрый и взрывной, пронзительный и упругий. И, несомненно, украшенный присутствием замечательных певцов и инструменталистов. Особенных респектов заслуживают красивый девятиминутный эпик "Absolution", драйвовая "Web Of Life", Синнеровский кавер "Nature Of Evil", мощные "открывашка" "Execution" и "закрывашка" "Agressive", "Beast In The Light" с дуэтом Дикинсон-Трибуци. Понятно, что сей проект был изначально "заточен" под all-star формат, но интересно, что смог бы записать Ренато без звёздных дядек? Впрочем, история не терпит сослагательного наклонения... Посему остаётся порадоваться за поклонников качественного хэви, которым сия пластинка наверняка придётся ко двору, а Ренато остаётся пожелать не останавливаться на достигнутом. Ведь есть же ещё Хэлфорд, Вэйкат, Болтендаль и т.д. и т.п. :-)))«
Коллективы, которые, так или иначе, стараются отойти от устоявшихся стандартов, если и не обречены на успех, то внимание к себе привлекут обязательно. Несмотря на присутствие качественных релизов в стиле мелодик-дэт, скандинавский мелодизм многим уже до чертиков надоел. У некоторых аббревиатура ШМДМ кроме отвращения ничего не вызывает. Но есть еще коллективы, старающиеся вдохнуть в подернутый мажорно-трендовым зловонием мелодик-дэт свежую струю. Американцы The Black Dahlia Murder хоть и не достигли на этом поприще умопомрачительных успехов, но их релиз "Miasma" уже радует некоторой нетипичностью, а своим драйвом очень неплохо заводит.
Альбом "Miasma" выглядит как ШМДМ-эмигрант, сваливший в Штаты много лет назад и уже успевший обрасти всеми чертами типичного американца. Такой, знаете, американизированный мелодик-дэт в духе At The Gates. От старых влияний остался, конечно же, мелодизм, от новых веяний присутствует жесткий и тяжелый саунд, склонность к музыкальному экстремизму, какие-то нотки ненависти и протеста. Причем трудно сказать, что здесь имеет перевес, если проанализировать весь релиз в целом, то скорее всего будет наблюдаться паритет. В отдельных же композициях соотношение сил разное. Группа использует два вокала: высокий скриминг, как основной, и низкий гроулинг для расстановки акцентов. Очень неплохо проявил себя ударник, для которого нет невозможного, будь то стандартный ритм или мощный бласт-бит. То же можно сказать и про гитаристов: жесткий гитарный чес, мелодичные риффы или красивые соло – им все по плечу.
Подкупает больше всего явное желание делать нечто свое, пусть с некоторой оглядкой на стандарты, а также чистая искренняя энергетика, которая вместе с общей впечатлением от пластинки не позволяет считать TBDM очередным тупым клоном на мелодик-дэтовой сцене. Настоятельно рекомендую заслушать.«
Немолодая уже и очень талантливая голландская брутал-дэт формация. И этим талантам есть откуда взяться – об их именитых коллегах по цеху Sinister знают, наверное, даже пионеры. Между прочим, Severe Torture вовсе не отстают от соотечественников, выдавая хоть и типичный, но отнюдь не скучный брутал.
За плечами коллектива уже два полноформатника и один live-альбом, так что опыта им не занимать. Именно это чувствуется с первых же звуков "Fall Of The Despised" – очень четкое, мощное и уверенное молотилово. Весьма своеобразные, какие-то тягучие риффы, в которых слабо прощупывается граница между аккордами, здесь явная заслуга саунда. Вообще насчет звука разговор особый. Мне гитары кажутся немного глуховатыми и слишком мягкими, очень хочется поддать им жесткости и одновременно сочности. Впрочем, не факт, что от этого музыка выиграет, поскольку по большому счету, в основной своей массе "Fall Of The Despised" состоит из заимствований и отсылок на ведущих брутал-дэтстеров. Вот, к примеру, начало композиции "Unconditional Annihilation" схоже со вступлением на "Father, You're Not A Father" Immolation. Да и вообще, здесь весь спектр услуг американской школы к Вашим услугам. Так что во избежание тотальной вторичности звук трогать не стоит. Да и шут с ними, с гитарами, Вы послушайте какой здесь замечательный бас – низкий, железисто-пульсирующий и отлично прослушивающийся. Несмотря на то, что он повторяет риффовый рисунок, создается видимость его независимости. Очень порадовали также соляки, являющиеся во-первых довольно мелодичными, а во-вторых органично вплетенными в гармонию композиций. При этом слишком мягкотелой музыка от этого вовсе не становится, а вот более интересной – определенно да.
"Fall Of The Despised" – очень достойный релиз, достаточно качественный и разнообразный, не опускающийся до тупой молотьбы, способный удержать внимание, в том числе и на медленных композициях, коих тоже хватает. Sever Torture не замыкаются на одном единственном приеме, вследствие чего и звучат вполне достойно своих американских коллег. А название коллектива можно смело вписать на один уровень с их именитыми соотечественниками.«
Пишут, что Dornenreich исполяют блэк – пусть и каверзный своей нетрадиционностью, но блэк... Впервые услышанный мною только теперь, по прошествии, кстати, целых четырёх лет после выхода предыдущего диска "Her Von Welken Nächten", такое простое стилистическое определение музыки дуэта никак не укладывается у меня в голове – впрочем, оно объективно неверно – или, по крайней мере, неактуально теперь. Влияние ли лейбла с его огромной мрачной историей, смена ли вкусов музыкантов, но "Hexenwind" Dornenreich – это самое что ни на есть достойное продолжение "Weiland" от навсегда покинувшего нас – также дуэта – Empyrium, что становится особенно ощутимо ближе к завершению диска австрийцев. Из всего пяти трэков, включая недлинное интро, – однако, суммарно на сорок три минуты, – два последних трэка, "Aus Längst Verhalltem Lied" и "Zu Träumen Wecke Sich, Wer Kann" – чистой воды меланхоличный готик-фолк, преимущественно акустический, шепчущий и тихонько запевающий, как любили прежде делать двое известных немцев... Однако эти трэки, на мой взгляд, – не лучшая часть диска; "Hexenwind" разом отхватил моё признание первыми же звуками "Der Hexe Flammend' Blick" – вот где звучит настоящий потенциал Dornenreich! Представьте себе предельную откровенность и звуковую сырость Burzum времён "Dunkelheit", гнетущее настроение Sun Of The Sleepless и в разы утяжелённую тёмную эстетику Empyrium... Истинный Dornenreich! Медленный, но упорно чёткий ритм, подчёркнуто небрежно обработанная недокрученным дисторшном гитара, отчаянно подвывающие клавишные на фоне, тихий скриминг, разрывающий душу под прикрытием напористого шепота на немецком языке, ледяные акустические вкрапления... Если и браться называть это блэком, то готическим, мрачно-фолковым – и очень атмосферным. "Der Hexe Nächtlich' Ritt" без лишних остановок продолжает развивать схваченное настроение – одновременно влюблённое и болезненно-возбуждённое, дарящее единение великодушию и злобе. Определённо, "Hexenwind" – сильный релиз, и сожалею я только об одном: ведь так быстро наступает тишина...«
Как жаль, что вы наконец-то уходите. Как обидно, что они наконец-то исписались. Наконец-то потому, что таковой вывод напрашивался, был предсказуем и в достаточной степени ожидался здравомыслящими адептами одной из наиболее прославленных металлических гильдий современности. Разумеется, никаких параллелей между нынешней "линией партии" генсека Пиви и его же классическим составом никто давно уже не проводит – слишком велика разница в классе той и этой сборных, но "Soundchaser" (2003), казавшийся титаном даже на фоне добротного "Unity" (2002), на самом деле поблек по мере движения реки времени и оказался... нет, не пустышкой, но середнячком, аккуратно маскировавшемся под что-то более массивное. Вагнер окончательно открестился от прошлого, а попытки найти в "Speak Of The Dead" остатки старого стиля приводят лишь к сумятице в голове. О новой пластинке трубили настолько подробно, насколько было возможно. Разложили её буквально по косточкам, расписали каждый рифф и партитурную закорючку, тем самым, убив на корню то, что мы любим больше всего. А именно – неожиданности.
Они на "Speak Of The Dead" имеются. Точнее не они, а она. Оркестровая композиция "Suite Lingua Mortis", созданная Смольским, слушается на редкость свежо, хотя "жирный" звук нынешней формации Rage не играет на руку группе. Симфонике не хватает прозрачности, а бас-бочки Терраны нелепо вылезают на передний план. Исписался, как это не обидно, именно Вагнер, не создавший для диска ни одного запоминающегося хита и явно находящийся в худшей вокальной форме за все 20 лет. Более того, кроме самой оркестровой вещи ничего значимого (читай: ценного для нас с вами), чем нельзя было бы пренебречь в дискографии коллектива, попросту нет. Конвейер заглох, просьба взять передышку. Очень актуальная мысль.«
После двух замечательных полноформатников англичане Gorerotted немного разочаровали новым релизом. "A New Dawn..." – полчаса довольно посредственной десухи, хоть и радующей интересными моментами и хорошим звуком, но неспособной не то, чтобы потягаться, но даже приблизиться к тому же "Only Tools And Corpses". Из творчества куда-то начисто пропал стебовый настрой, юморные нотки и прочие им подобные фишки, сделавшие предыдущий релиз очень веселым и захватывающим. Хоть и пытаются англичане местами продемонстрировать бодрость духа, но желаемого результата это не дает. К тому же некоторые композиции включают в себя мрачноватые "сурьезные" мелодии, которые также должного эффекта не производят.
В принципе, если не обращать внимания на релиз в контексте творчества Gorerotted, "A New Dawn..." доставить пусть немного, но все же приятных минут ценителям стиля. И звук здесь хороший, и вокалисты молодцом. А в композиции Dead Drunk" вообще есть заводной качевый момент с очень низким гроулигном – прямо эхо гор-грайнда...
В итоге мы имеем приемлемую пластинку в рамках дэт-метал, но слабовато и скучновато для Gorerotted, не хватает их неподдельного веселья. Может, им выпить надо как следует?«
До сих пор в пямяти грандиозная работа "The Inner Circle", поскольку для меня это был лучший прог-метал альбом 2004-го года, я вновь ожидал от шведов чего-то этакого. Так оно и бывает, стоит группе записать материал от которого приходишь в неимоверный восторг, и потом расчитываешь на как минимум такое же сильное продолжения. "Monday Morning Apocalypse" вызвал не совсем определённое впечатление, прежде всего из-за постоянного подсознательного сравнения с "The Inner Circle", именно это поначалу мешало мне сосредоточиться на альбоме на все сто. Если новый релиз Evergrey не воспримется сходу, то не спешите делать выводы, немного терпения и вы будете вознаграждены.
Быть может нет в нём таких изумительных оркестровых вкраплений как раньше, но даже не в них дело, просто сам материал другого настроения и чуть уступает прошлой работе, всего лишь уступает, но это отнюдь не значит что он провальный. Всегда бывают сильные работы и очень сильные, вот "Monday Morning Apocalypse" как раз относится к первым, определение "крепкая работа" к нему ни как не подходит, слишком он хорош для него. Как всегда музыка Evergrey пропитана трагизмом, она как и прежде тяжела, но немного более сдержана в эмоциях и кажется стала ещё депрессивнее. Открывает альбом одноимённая композиция, мощная и ритмичная, оставляющая очень неплохое впечатление, затем приблизительно равная ей "Unspeakeble" с плотным, тяжёлым звучанием. Вот это звучание – один из тех пунктов за которые я безгранично уважаю группу, они играют на стыке между Nevermore и Threshold, многим приличным командам порой не хватает именно такого сочного звука. Если здесь и есть слабые композиции, то лишь одна "Obedience", но после неё идёт отличная "The Curtain Fall", которая сгладит впечатление от предшественницы, и уж наверняка никого не оставят равнодушными "At Loss For Words" и "Still In The Water", до самого финала вы не услышите ни одной проходной вещи. Абсолютно заслуженная пятёрка, хоть и без плюса.«
Логика тех чрезмерно патриотических граждан, которые роптали о незаслуженном объёме иронии, выливаемом на отечественные фолковые команды, кажется обезоруживающей. На первый взгляд. Действительно, чем славянская музыка, уходящая в глубину веков ко всяким Перунам и древлянам, хуже, чем простенькие мотивы родом из средневековой Европы, которые инкрустируют в свои творения все, кому не лень, начиная от Blind Guardian и заканчивая Blackmore's Night? Ничем, наверно. Теоретически хотелось бы уважать попытки музыкантов бывшего Союза соединять рок и народные мелодии, да как-то не выходит. Славянофилам и прочим оптимистам посвящается дебютная пластинка коллектива с лиричным, как указывается в пафосном пресс-релизе, названием Дорога Водана, которой "идут скальды, барды, певцы и музыканты". Прослушивание "расейской" творения убедит любого рационального человека (кроме PR-щиков из известной отечественной "мурзилки" Тёмноград, принадлежащей компании Irond), что на сей тропе нам с вами делать нечего.
Фолк-рок представлен на современном рынке в разных обличиях. Близкий к оригинальной народной стилистике, прогрессивный, эстрадный, да мало ли какой? Но это чудо иначе, как славянским "русским роком", назвать сложно. Рассмотрев весь спектр примитивных мелодий, задействованных на записи, наши предки, наверно, с горя бы удавились. Группа распевно и до боли в голове декламирует стихи, изувеченные в буклете нечитабельным "трушным" шрифтом а ля "мы из прошлого". При этом музыкальная стилизация ставится под вопрос: если уж играть фолк-рок, то и лирика должна быть на старославянском, и инструментарий – сходным с историческим (откуда у наших предков взялось фортепьяно, решительно неясно). Вокал вызывает пресловутую иронию: в третьем классе на уроках пения такими голосами и с таким выражением дети пытаются "изображать в цвете" творения отечественных бардов (бывал – помню). К звуку придраться трудно (особо усердствовать звукорезам было незачем), к оформлению – тоже (его попросту нет). Что ж, налицо очередная отечественная поделка, с лёгкой руки упомянутого издания могущая шагнуть в народ. Тихий ужас...«
Горделивый АрЁль (или белоголовый орлан? Не очень-то я силён в орнитологии), венчающий надпись "Hunters" вызывает ассоциации совсем даже не с музыкой, а, скорее, с каким-нибудь логотипом америанской конторы, штампующей джинсы. Но нет, Hunters – именно музыкальная группа. Более того, совсем не американская, а очень даже отечественная. Зато музыка "Охотников" под руководством экс-гитариста Archontes Евгения Савостьянова весьма даже интернациональна – классический хэви-метал, слегка припорошенный обращениями к пауэру и прогрессиву. Понятно, что главная роль на "Break The Rules" отведена гитаре Евгения и эмоции здесь – сплошь положительные. Евгений исполняет сочные и солидные соло, не пытаясь посоперничать в скорости с электричкой и Ингви Мальмстином, не выстраивает многоэтажные конструкции, понятные только специалисту, на которых обычный слушатель может вывихнуть себе все конечности и мозжечок впридачу и не переходит границу гитарной игры и гитарной мастурбации. Лирика пластинки на английском, что является, на мой взгляд, не самым удачным ходом. По той простой причине, что англоязычных коллективов, исполняющих не менее качественную и техничную музыку пруд пруди, а вот на нашем рынке всё-таки более интересна русскоязычная группа. Определённые нарекания вызывает вокалист, чьему голосу в львиной доли песен (это не касается одной из самых симпатичных композиций "Baby") несколько не хватает экспрессии и эмоций. Больше претензий нет, но и хвалебные оды воспевать не тянет. Неплохой дебют симпатичной группы, не более того...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
