Я знаю: есть конец у всех дорог
Я знаю: есть конец у всех мелодий
Струится между пальцами песок
Я чувствую, как все уходит...
Нежная сладость и звенящая боль, ощущение любви и предчувствие трагедии, аромат изысканных цветов и лезвие бритвы на тонких запястьях. Все это, и многое другое сплелось воедино в чарующей музыке и трепетных стихах украинских фей...
Впервые я был очарован Прикосновением Flёur в одном из музыкальных магазинов Киева. К тому времени я уже много слышал об этой удивительной группе, но вот познакомиться самому с их творчеством мне довелось лишь тем памятным майским днем. И я был премного удивлен, когда разморенный весенней жарой продавец вдруг невероятно оживился и стал рассыпаться в комплементах моему удачному выбору, сразу, как только увидел ЧТО я хочу купить. Казалось, что его восхищению творчеством Flёur не будет конца, и думается мне, он даже не обратил никакого внимания на всю остальную пачку дисков украинского мэйнстрима и андеграунда, с которой я подошел к кассе, а лишь автоматически пробил цены... Да, теперь я его понимаю.
Группа Flёur обязана своим рождением двум девушкам: Ольге Пулатовой (вокал, фортепиано, поэзия) и Елене Войнаровской (вокал, гитара, поэзия). За всю историю существования коллектива (с весны 2000 года) с ними вместе играли многие профессиональные музыканты Одессы (в большинстве своем выпускники или студенты Одесской Государственной Консерватории). Кто-то уходил, кто-то приходил, но нужные люди всегда оставались рядом, продолжая творить Прекрасное. Так, на сегодняшний день, Flёur завершили свою первую большую работу – трилогию "Прикосновение – Волшебство – Сияние". Кроме того что все три альбома были изданы на Украине, первые два диска стали известны по всему миру благодаря культовому французскому "ethereal" лейблу "Prikosnovenie". К слову сказать, дебютный альбом Flёur "Прикосновение", о котором идет речь в этой статье, был издан во Франции даже раньше чем на родине музыкантов. Не остается сомнений, что и новые работы коллектива будут издаваться на "Prikosnovenie", единственное что творческий потенциал музыкантов превосходит возможности и запросы западного музыкального бизнеса.
Критики и слушатели успели дать множество определений музыкальному стилю команды: "неоклассика", "dream-pop", "готика", "etheral"; сравнивая Flёur то с творчеством Земфиры, то с бардовской песней; закончилось все тем, что музыканты дали собственное определение –"cardio-wave" – оно очень емко объясняет суть происходящего: "волна, идущая от сердца". Собственно поэтому я не буду пытаться описать музыку Flёur, её всё-таки лучше один раз услышать самому, скажу лишь что она по большей части акустическая, с использованием классических инструментов как то скрипка, флейта, виолончель, с легким налетом электроники (но лишь там где это необходимо).
Итак, в альбом "Прикосновение" Flёur вошло 12 песен, предваренных инструментальным интро "Tristesses de la Luna". Инструментальное вступление к альбому станет характерным для творчества группы и в будущем, как и традиция чередования песен авторства Ольги и Елены. Собственно таким же образом чередуется и их исполнение, хотя иногда девушки поют вместе, эмоционально усиливая самые яркие моменты песен. Необычайно красивая и образная лирика приводит слушателя в удивительный мир грез и фантазий, но если у вас хватит смелости сбросить "покров таинственности" и сказочности, перед вашим внутренним взором предстанет реальность, исполненная высшей степенью чувств, а зачастую и высшей степенью трагизма. Таковыми в частности являются песни "Укол", "Карусель" и в особенности напоённая суицидальными образами "Сердце". Последнюю я вообще не рекомендовал бы к прослушиванию лицам с неустойчивой психикой. Хорошо еще, что для контраста на альбоме имеются романтические и менее тревожные композиции с несколько абстрактными, но все такими же прекрасными текстами: "Синие тени", "На обратной стороне Луны", "Колыбельная для солнца".
Признаться честно я не уверен, что эти песни сможет понять любой, но если прикосновение Flёur затронет ваше сердце, это уже навсегда.
Течет, не переставая время... в бушующем вихре истории исчезают цивилизации, рушатся империи, распадаются в прах города... проходит любовь, иногда не начавшись, уходят те, кого мы любили, уходят и те, кто любил нас, уходят враги и друзья, проходят радости и горести, уходит все – все растворяется в небытие... но мне почему-то кажется что такие Творения должны жить вечно, по крайней мере, столько, сколько будет отпущено Человечеству на этой грешной Земле...
Все поезда куда-то отбывают...
И я смирилась с тем, что происходит
Смотрю в твои глаза, не отрываясь
И чувствую, как все уходит...
Моя нелепая больная жизнь
не оборвется на надрывной ноте
Я буду постепенно таять
И уходить... как все уходит«
Случалось ли вам когда-нибудь слышать пластинку, заставляющую вспомнить King Crimson, Univers Zero, Art Zoyd, Gentle Giant, Rush, русский фольклор и русскую духовную музыку, академический авангард (от Оливье Мессиана до Софии Губайдулиной), что-то из советских "проговых" саундтреков к фильмам и мультфильмам и советских же прог-роковых коллективов, но при этом непохожую на всё вышеперечисленное? Именно такую редкую и завораживающую, хрупкую по своей природе, но мощнейшую по воздействию на внимательного, эрудированного и незакомплексованного слушателя работу представили петербургские музыканты на "L'Ascensione". Потрясающе образный, красивый и мелодичный арт-прогрессив-авангард-спейс-рок Roz Vitalis настолько визуален, что вызвал у меня ассоциации с будто бы снятым в Русском Музее документальным фильмом: камера от ярко расцвеченного футуристического авангардного калейдоскопа внезапно перемещается к словно светящимся полотнам Нестерова, от них к вселенским тайнам Рериха, наконец, к иконам Рублёва, безумию Врубеля и сразу в эпоху дворцовых переворотов – время галантных и циничных условностей, дьявольского коллажа утончённости, просвещённости и манерного попрания всего святого... вновь в XX век, индустриальный и насквозь проржавевший. Центральным же мотивом всей экскурсии оказываются иконы, как символ совести и покаяния; к ним мы возвращаемся в самом конце.
"L'Ascensione" – возможно, самый русский по духу (и это несмотря на то, что позже у группы были гораздо более очевидные обращения к фольклору) альбом Roz Vitalis. В нём вся история России будто бы разложена по полочкам архива от древних рукописей до киноплёнок. И в первую очередь это история русской духовности, ещё со времён Смутного времени пытающейся ужиться с западными ценностями, русского бунта с его бессмысленной беспощадностью ко всему и более всего к себе самому, наконец, глубокого раскаянья, возвращения к Богу.
Напоследок хочется сказать, что может быть и стоило упрекнуть группу (практически one-man-project Ивана Розмаинского, который, живя во Франции, Бельгии или Швейцарии, с лёгкостью вывел бы свой проект на один уровень с Art Zoyd и Univers Zero и по качеству записи, и по признанности) за "малобюджетную электронность" звучания, недостаток живых инструментов, но, пустив однажды "Восхождение" в сердце, попадаешь под чары настоящего, чуткого, глубокого, непридуманного – пережитого и прочувствованного искусства. Образность и открытость, полное отсутствие конъюнктурной суеты, слишком уж привычной для большинства современных команд всех стилей и мастей, делают эту удивительную возвышенную музыку совершенно обезоруживающей.«
– Что такое "Пассат"?
– Это долго терпевший "Ниссан"!
Труднопроизносимое название словенской команды, судя по всему, берет свое начало из тех же трактатов по уринотерапии, в которых черпают вдохновение для своих детищ ведущие мировые автомобилестроители. Но впрочем, бог с ними, пускай сами разбираются со своими половыми трудностями, мы же обратимся к музыке.
В начале года Напалм представили миру занятное творение своего нового приобретения словенской команды Naio Ssaion. Музыканты играют в модном нынче направлении альтернативного готического металла, получившем самое сильное и вместе с тем самое убогое воплощение в творчестве группы Evanescence. Из последних, кто пришел к такому звучанию можно назвать также поляков Delight с их четвертым альбомом "Anew", но они вроде как уже звезды и типа им все можно, чего не скажешь о Naio Ssaion.
Группа образовалась в 1999 году, а свой первый релиз – диск на словенском языке под названием "Numedia" – выпустила в 2004. Вслед было выпущено четыре сингла, и группа вмиг стала одной из самых успешных в Словении. Затем они самостоятельно, на собственные деньги, сняли видео к композиции "n.ss". Оно даже попало в эфир словенского телевидения. Вскоре после этого ими заинтересовался авторитетный метал-лейбл Napalm Records. После подписания контракта они начали активно сочинять новый материал для дебютного англоязычного релиза в Европе, который стал доступен и российским слушателям благодаря стараниям нашего лейбла Irond.
Пресс-релиз гласит о том, что Naio Ssaion действительно приятный сюрприз для любителей таких коллективов, как Evanescence, Lacuna Coil и Within Temptation. Давайте разберемся, так ли это на самом деле.
Naio Ssaion исполняют нечто такое, что вполне можно описать термином nu-gothic-metal: альтернативная, очень плотная ритм секция, скрипка, ведущая сольные партии и девичий вокал звучат вместе очень даже неплохо. Особенно если учесть безупречное качество записи и сведения материала. Другое дело что лирика песен несколько простовата, а музыкальные темы не слишком то разнообразны, даже использование скрипки, чем впрочем, сейчас мало кого удивишь, не дает команде видимого преимущества. Ну показали ребята на инструментале "bow link in E minor", что вполне в состоянии "сделать" Ванессу Мэй с ее каверами на Вивальди, самого великого итальянского композитора ни те ни другие превзойти не смогут. Да в принципе им этого и не надо. Музыка у словаков выходит вполне драйвовая, имидж тоже дай бог каждому, а мастерство, оно, как известно, с годами приходит.«
Покурил известный португальский поэт Fernando Pessoa опиума и стал писать прекрасные стихи... Позже прочел эти стихи другой известный португальский поэт и музыкант Fernardo Ribeiro, затянулся в свою очередь и записал вместе со своей группой Moonspell много хороших песен... Позже услышали эти песни итальянцы из группы Necroart и захотели соченить нечто подобное "Irreligious", но на свое манер... Вот только опиум у них был несвежим, или выкурили они его слишком много, что мозги атрофировались, или от природы не дано им такого таланта как португальцам, но альбом "The Opium Visions" вышел у них довольно сумбурным и нескладным.
Посудите сами: начали ребята за здравие в духе ранних Macbeth, убыстренный темп гитар, веселенький клавишный мотивчик, хрипящий, прокуренный вокал, но уже через полтары минуты певец стал мерзко орать, потом стонать, затем выть, это безобразие передалось и остальным музыкантам и в считанные секунды они испортили всю благоприятную картину, непонятными диссонансами. Но более всего меня доконала дурацкая аккордеонная мелодия невесть откуда возникшая под занавес песни. Вторая композиция вроде бы поправила положение дел, хотя возможно она была достаточно медленной для того чтобы ее можно было достойно испортить. Однако на следующей песне ребята взялись за старое: несколько мелодий сумбурно переходящих одна в другую это не есть хорошо.
Скажем так. В музыке Necroart уху не за что зацепиться, так как только вы прониклись одним фрагментом, его сменяет другой, затем третий и все это с калейдоскопической скоростью и непонятной суетой. Тут вам и акустическая гитара и восточная мелодика и блэковый запил и скрипичная мелодия и жесткие галопирующий рифы, но все как то не к месту и не ко времени. Не зря Минздрав предупреждает, что курение вредит вашему здоровью, а курение опиума так тем более.«
Блековая формация из Италии, гипер-скоростные бластбиты (да у них на барабанах сам сатана!), харкающий грим-войс, жесткие гитарные запилы, полное отсутствие каких либо атмосферных элементов и влияний других стилей. Это "черный метал" в лучших традициях таких команд как Marduk, Mayhem (ранний, естественно, до 93 года), Satyricon, ну помните то время, когда все хотели играть быстро и еще быстрее? А потом появились клавиши, женские голоса и откровенно гей-металлические сопли? Или наоборот – дудки, кольчуги и за спинами бородато-волосатых музыкантов заколыхались полосатые паруса драккаров? В общем-то, Nefarium – это классический блек, исполненный качественно и зло. Восемь песен за минусом интро, сплошной чернухи. Написать о них плохо сложно, да и невозможно написать херово о материале действительно хорошем, хотя и не оригинальном, но и хвалить мне их не за что... Ну разве что за преданность духу True & Evil Black Metal? Стафф исключительно для тех, кто скучает по безвозвратно потерянному времени, когда знамя истинного черного искусства гордо высилось над всем миром, и черные легионы оттачивали свои навыки в убийстве рабов божьих.«
"Гуру языческого рок-N-рола Дмитро Добрий-Вечір сидит на гнилом болоте возле костра. Вокруг русалки, ведьмы, вурдалаки. Гуру играет на гитаре, а нечисть пъяными голосами подпевает: ...Серед Темної, Серед Ночі,
Темна – Темна Змія Повзе,
Серед Темної , Серед Ночі,
Темна – Темна Змія Повзе...
Радость встречи с ним, с Гуру, неимоверна. Так как он выпал из мира потустороннего в наш тривиально-будничный.
А это означает что одно: миссия Вiя продолжается!"
Группа была основана в декабре 1991 года Дмитрием Добрый-Вечер и Игорьем Лемешко. "Вій" является дипломантом фестиваля "Червона Рута-91" (Запорожье) и лауреатом фестиваля "Червона Рута-93" (Донецк), гастролировала в России, Польше, Словакии, Венгрии, Франции, Германии. Дебютный альбом группы "Чорна рілля" ("Чорная борозда") впервые был издан в Польше летом 1993 года, а композиция "Закрутило небо колесом" с этого альбома заняла второе место в хит-параде Варшавского радио. В 1996 году этот альбом был издан в Киеве, и после неоднократно переиздавался на Украине. Последнее переиздание датируется 2004 годом и содержит четыре бонус-трека: "Бісова сила", "Між землею і небом 2004", "Відрізана голова" (сингл версия), "Змія 2004".
"Вій" исполняет мелодичную рок-музыку с заметным влиянием готики и аутентичной музыки, обращающейся к корням древнего славянского язычества. За довольно мрачную атмосферу песен, порой, стиль группы также определяют как дарк-рок. Разумным сочетанием современных электрогитар, синтезаторов, ударных и акустических инструментов (виолончель, конги, тамтамы), а также добавление к музыкальному полотну записей шумов природы, голосов птиц и зверей, музыкантам сполна удается передать темную мелодику дохристианских времен. Своими композициями "Вій" создает поистине мистическую атмосферу, перенося слушателя на много веков назад, к языческим истокам человечества. Обратно к Природе, к Земле, к утраченной современным человеком связи с Космосом. В творчестве группы из теней украинского фольклора, из гипнотизма ритмов, из мелодии украинского слога возникает чарующая атмосфера чисто украинских сумерек, что нашептывают завораживающие, мрачные истории. Услышав многие из песен "Вiя", сам Николай Васильевич Гоголь остался бы доволен!
Самое примечательное в творчестве группы то, что оно не дает абсолютных ответов. Музыка и лирика группы это лишь узенькая щель, приоткрытая дверца, полностью распахнуть и войти в которую вам предстоит самим. Слова из песен "Вій" лишь малая часть историй. Историй, каждая из которых оживает и наполняется все новыми и новыми красками и звуками, если внимательно слушать: быть может, вспоминая сказки, что вам читали в детстве, образы природы: шелест леса, запах цветов и трав, лица любимых, вкус росы и молока, жар огня и холодный лед... Песни эти – будто археологические находки, следы минувших эпох, глиняные черепки, в сознании ученого вновь обретающие форму разбитого столетия назад кувшина. Здесь так мало и в тоже время так много всего, что каждый проблеск сознания несет за собой новую загадку, поэтому такие песни как "Змія" (Змея) или "Політ Коршака" (Полет коршуна) можно слушать вновь и вновь, всякий раз открывая новые двери, иные истории, иные времена...
Единственное "но" – все песни написаны на украинском языке, хотя думается для русскоязычных слушателей это не должно стать большой преградой для понимания.«
На своем дебютном альбоме "Nocturnalight" итальянская команда Domina Noctis исполняет музыку, которую вполне можно охарактеризовать термином Romantic gothic metal, тем более что в их творчестве смутно угадывается звучание дебютника другой итальянской команды – Macbeth. Но если Macbeth использовали классический дуэт ангельского женского вокала и адского мужского гроула, то их младшие товарищи ограничились лишь первым, то есть женским вокалом некой девушки Эдеры.
И был бы этот диск очень не плох для своего стиля, если бы не две негативные детали. Во-первых, это конечно абсолютная вторичность материала, в котором то и дело слышны отголоски Nightwish, Lacuna Coil, Epica etc. Во-вторых, это качество записи. Молодые, только начинающие работать в студии команды в принципе часто грешат поганым звуком своих дебютных творений, да еще на фоне посредственного материала все технические дела слышны более явственно, в то время как на удачных первенцах они скрадываются качеством самой музыки.
У Domina Noctis меня реально зацепила лишь одна вещь – "Lilith", мелодия вступления к которой, впрочем, кажется мне смутно знакомой, в то время как все остальное отличается на редкость "кастрюльными" ударными и невыразительными гитарами. Материалу "Nocturnalight", на мой взгляд, явственно не хватает плотности звука. В крайнем случае, были бы все композиции в духе вышеназванной "Lilith", с приличными вокальными данными Эдеры альбом покатил бы на ура. Но выжатые с горем по полам мелодии и аранжировки не дают того ощущения сказочности, романтичности, темного волшебства, которое присутствует на ранних альбомах Nightwish или дисках After Forever.
Но так как группа достаточно молодая мы с вами имеем все шансы проследить за ее развитием, и быть может следующий релиз команды окажется более интересным в творческом и более профессиональным в техническом плане.«
25 лет – весьма знаменательная дата для любой группы: это веха, которая, с одной стороны, позволяет оглянуться на накопленный командой багаж, а с другой – с оптимизмом посмотреть в будущее. Взглянуть на этот багаж и предлагает концертник "25 To Live", записанный в ходе выступления, посвященного двадцатипятилетию группы, в Сан-Пауло и выпущенный в форматах CD и DVD. Будучи изрядным поклонником рецензируемый команды, ваш покорный слуга не мог пройти мимо ни видео-, ни аудиоформата, поэтому настоящая рецензия содержит отзывы и по первому, и по второму.
Начать, пожалуй, следует с общих недостатков, тем более, что весомый – только один, а именно: буклет. Учитывая, что данный релиз является первым специальным концертником группы, да еще и приуроченным к такой серьезной дате, буклет мог быть посерьезнее, чем восьмистраничная книжица, на которой разместились 8 фотографий, дежурная статистика и сет-лист. Впрочем, возможно, это лирика (а-ля "хотите больше видеоматериала – смотрите DVD-версию, за редкими фотками можете и на офсайт залезть":)), тем более, что общее оформление дисков – по первому разряду (аудиоверсия – роскошный дигипак с впечатляющей обложкой; с оформлением DVD тоже все в порядке:)). Главное, что к звуку претензий-то как раз никаких: отличное насыщенное, "живое" звучание аудиоверсии, DVD-sound упакован в классический для Nuclear Blast PCM Stereo.
Несомненным достоинством, по сравнению с которым мелочное придирание к буклету:) даже как-то несерьезно, является шикарный сет-лист. Конечно, ощутимо не хватает "Lionheart" и "Scotland United", однако появление таких вещей, как "Shoot Her Down", "Paradise", "The Curse Of Jacques" и "Symphony Of Death", с лихвой компенсирует отсутствие первых ("Lionheart" и "Scotland United" мы и в Москве слышали:)). В целом же, все треки исполнены великолепно, поэтому позволю себе отметить лишь те, которые сыграны еще лучше:). Зацепила уже упомянутая "Shoot Her Down" – шикарный образец чистого speed-metal 1984 года рождения, который в 2005 был исполнен так, словно и не было этих лет – с задором, бешеным драйвом и бушующей энергетикой. О "The Reaper" трудно сказать что-то членораздельное – эмоции в чистом виде, фантастика! Очень порадовало присутствие "Paradise", особенно учитывая некоторую дискриминацию весьма неплохого альбома "War Games". Исполнено блестяще: размашистый припев, которому только идет современное исполнение Криса, прихардованные риффы с практически идентичным 86-му году вокальным исполнением – блеск!
Вообще сразу надо отметить, что все музыканты подошли к концерту в блестящей форме: убедительный вокал Болтендаля (иначе, впрочем, и быть не могло), одинаково уверенно исполняющего вещи разных лет, отличная гитарная работа "настоящего немца" Манни, потрясающая ритм-секция от Йенса и Штефана (который неизвестно как еще и умудряется крутить и подбрасывать палочки во время исполнения отнюдь не медленных боевиков), "редко, но метко" звучащие клавишные Катценбурга. Смотрится и слушается это с огромным удовольствием. Кстати, в продолжение темы "слушается".
Отличное впечатление произвел скоростной гимн "Excalibur" с несколько измененным припевом, к которому добавилось больше экспрессии. Очень понравилась "The House", не в последнюю очередь благодаря фантастическим хоровым распевкам публики.
Самое время сделать еще одно лирическое отступление. Нельзя говорить о "25 to Live" и не сказать о публике. Бразильцы в очередной раз доказали, что не зря считаются одними из самых горячих металхэдов в мире: они охотно подпевали, подхватывали особенно монументальные риффы, устраивали скандирования в перерывах между песнями (одно исконно бразильское "ole-ole" чего стоит), обеспечив группе отличный прием и атмосферу настоящего праздника.
Заканчивая же тему "слушается", нельзя не отметить "Twilight Of The Gods" – трек, который заслуженно считается одним из лучших за всю музыкальную историю бюргеров, – уверенная, "сочная", разноплановая композиция, которую могли написать только настоящие мастера своего дела. Ну и как не сказать о "Heavy Metal Breakdown", следующей после гимна "The Round Table"? Сказать, впрочем, нечего – это не просто шедевр, это КЛАССИКА. Такое ощущение, что годы если и изменили Диггеров, то, бесспорно, только в лучшую сторону.
Немного скажем и о DVD. Качественные съемки, ненавязчивые элементы студийной обработки, вроде "многослойного" ореола над музыкантами. О том, как профессионально работают бюргеры, без всякого "звездного" апломба с полуслова "зажигают" публику известно всем ее поклонникам. Немного огорчили простые черно-белые декорации (Reaper с какой-нибудь из обложек выглядел бы, конечно, куда эффектнее), но в тот вечер, впрочем, это не имело никакого значения: концерт прошел на одном дыхании и все его участники, думаю, получили даже больше чем ожидали – музыканты и публика подарили друг другу незабываемый праздник. В качестве бонуса на DVD размещены туровые съемки – "A Journey To Brasil" – которые повествуют о том, как нелегко добраться до Бразилии:) – забавное и интересное видео.
Таким образом, Grave Digger сделали отличный подарок всем своим фэнам, выпустив релизы воистину высочайшего уровня. Ну а мы, со своей стороны, можем им пожелать такого же запредельного качества, таких же хитовых композиций и, главное, еще 25 лет расти и процветать. Bravo, Digger!«
Единство элементов, формирующих монолитное восприятие. Своеобразная коробка конфет ассорти, только в музыкальной плоскости. Прогрессивный интернационал под руководством режиссёра Энди Тиллисона из Parallel Or 90 Degrees не смастерил практически ничего нового из ярких и запатентованных кем-то в 1970-е кубиков, но, тем не менее, изловчился и сумел поразить всех окончательным вариантом постройки. На упаковке со сластями обычно стоит штемпель завода, который, возможно, лишь позаимствовал технологию производства, но ярлык узнаётся из тысячи. Да, господа, The Tangent всего через две страницы чужой истории уже пишет свою. И получается ничуть не хуже, чем у известных мастеров. Тихий и мирный уход из проекта Ройне Столта (The Flower Kings) был необходим – при всей моей бесконечной любви к королям современного арт-рока. Тангенс после первого путешествия в 2003 году ("Music That Died Alone") и во время второго своего круиза в 2004 ("The World That We Drive Through") во многом стал напоминать небольшой филиал, маленькую оранжерею Цветочных королей. У Столта есть странная черта: любой проект, в котором тот оказывается (за исключением Transatlantic), рано или поздно начинает походить на TFK. Теперь The Tangent освободился от пут всемогущего Ройне, и мы в мгновение ока убедились, что дружина Тиллисона похожа на многих и... одновременно только сама на себя. И никак иначе.
Мимо пролетают пейзажи до боли знакомых музыкальных заповедников. Эти гармонии от бесподобных Yes (чьи "Tales From Topographic Oceans" вдохновили автора на многие свершения тогда, 30 лет назад). А тут изящные мелодии от не менее неповторимых Genesis. Кривые пируэты Van Der Graaf Generator и джексоновские изломы звучания саксофона. Вот клавишно-гитарная перестрелка а ля Лорд и Блэкмор. Не забудьте лирический пассаж свободных художников Camel времён "Mirage" и "Moonmadness"! Место найдётся и осколкам отправившихся по своим делам The Flower Kings. Цитаты, цитаты, цитаты? И да, и нет. Прог-року слишком много лет, чтобы изобретать велосипеды. Всё вместе – это только The Tangent, узнаваемый по мелодике вокальных линий, мягким клавишным переливам, домашней атмосфере и убаюкивающему голосу Тиллисона. Просто шикарный лабиринт эмоций, воспоминаний и блужданий в поисках своего "я"... а, возможно, и чужого. Квинтэссенция тридцати пяти лет развития направления на одной пластинке. Отдельный реверанс полагается отвесить в сторону Эда Унитски, человека, воплотившего безграничный мир Тангенса в фантастических картинах. Если вы ещё не уверились в существовании этой реальности, после просмотра галерей мастера у вас отпадут всякие сомнения.
Так почему же не высший балл, если позитив льёт как из ведра? Сказать сложно. Здесь, на "A Place In The Queue", налицо все слагаемые успеха, но Тиллисон, кружась в прогрессивном танце, подчас забывает, что начинает повторяться, ходить по кругу, бегать наперегонки со своей тенью... Некоторые реминисценции оправданы, иные вызывают чувство дежа вю, сравнения даже не с классиками жанра, а... с предыдущими наработками группы. Впрочем, в общем и целом, "Место в очереди" представляет собой именно то, чего поклонники прогрессив-рока ожидали услышать от своих любимцев. Безгранично рекомендуется.«
Таланты с очень нелёгкой судьбой известны истории... Кажется, финскому нео-хиппи-банду Spiha суждено попасть в тот же список. За пару лет после выхода шикарного дебютника "Egoreactor" группа отыграла большое количество концертов, о чём мне регулярно напоминала почтовая рассылка с её официального сайта, и всё шло, казалось, по накатанной, как вдруг очередное письмо из рассылки заявило о распаде группы, о чём с тех пор неуклонно твердит первая страница самого сайта. Но не успел я толком отгоревать о серьёзной потере, как CD-Maximum внезапно издаёт второй диск группы "Spiritual Hallucinations" – о котором я поныне ни разу не слышал! Выяснилось, что за 2005 год Spiha издала аж два диска, первым из которых стал live-альбом, а вторым – собственно, "Spiritual Hallucinations". Российское переиздание включает в себя весь материал с оригинального "Spiritual Hallucinations" плюс девять трэков с "живого" диска "It's Alive!", выбранных по едва ли подвластной анализу логике, однако старательно избегающей трэков с дебютного диска – видимо, для максимального "покрытия" вкупе с дебютным диском различных вещей Spiha. Ну что ж, спасибо CD-Maximum за такой подарок!
Поскольку группы больше нет с нами, говорить о ней плохо – очень плохо. Однако я не буду ничуть критичным не потому, что это непорядочно теперь, а лишь потому, что критиковать релиз просто не за что – "Spiritual Hallucinations" на поверку оказался достойнейшим продолжателем дела "Egoreactor", и пусть слушателя не смущает дебютный трэк с неуместной, на мой взгляд, губной гармоникой – уже на "Planet Horse" Spiha заставляет мышцы мелко трястись от нездорового возбуждения, а волоски на коже – вставать дыбом, ведь это та самая Spiha с обалденными броскими мелодиями – в чём-то старомодными тюнами, облачёнными в совершенно модерновый саунд, сверкающий переливчатыми синтезированными звуками клавишных и испещрённый гитарными граффити с простой основой, незаурядными соло и чуть меланхоличными акустическими пассажами... Парадокс, но музыка Spiha – жизнерадостная до последней молекулы струнной стали – всякий раз вызывает у меня чувство лёгкой тревоги; я не знаю природу этого чувства, но оно ну очень приятно щекочет нервы! Впрочем, я лукавлю: новый диск Spiha своим общим настроением куда грустнее, нежели дебютный диск... Минорные нотки то и дело проскакивают почти во всех трэках, но иные баллады – это просто гимны слёзам: не сопливая юность, но мокрые глаза на прохладном ветру в солнечной пустыне одиночества, – представьте себе день после Вудстока... для такой музыки – это Апокалипсис, не иначе. Последняя же пара трэков оригинального издания "Spiritual Hallucinations", пожалуй, заслуживает пера как минимум Pink Floyd – и если высочайшее качество звукового эксперимента присуще всем трэкам диска, то эта парочка – венец фирменной психоделии Spiha. Характерное название последнего трэка "Crazy For My Love" – вот моё резюме диску "Spiritual Hallucinations", если не моим чувствам к самой группе... Генри Ли Рок – лучший!
Не скажу слишком много про "живую" часть российского релиза – я не большой поклонник концертных записей... Одно очевидно: Spiha на сцене отрывались по полной программе, не позволяя расслабляться ни на секунду. Если студийный материал группы звучит подчас почти монументально, то концертные версии – это марш безумного задора.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
