Будет полезно напомнить нашим постоянным читателям о регионе, расположенном на северо-западе Франции, я имею ввиду, конечно, Бретань. С севера область омывает Ла-Манш, с запада – Бискайский залив, а прямо посередине – сказочный лес Броселианд, карнакские камни и древние аллеи менгиров. И живут там не французы – а бретонцы, это важно запомнить, поэтому не стоит причислять StoneBirds и Stangala к лягушатникам, наши герои просили не путать мух с котлетами. Название этого сплит-релиза переводится как "Сессии в центральной Бретани", но если вы включите альбом, то услышите, что близость к кельтской культуре преимущественно проявляют Stangala. А что же StoneBirds?
А StoneBirds тоже по-своему хороши. Их первый релиз "Slow Fly" ничем меня не удивил, это был пусть и неплохой, но заурядный stoner альбом с песнями, нагруженными жиром и грувом, не сильно оригинальным, но и не сказать что вторичными. Новый материал StoneBirds звучит тяжелее, тоскливее, беспокойнее, по словам музыкантов, они перешли на Тёмную Сторону Великой Силы. Дарт Вэйдер одобряет. А я с ним не спорю. От песен веет плотным духом недоброго космического марева, тусклый свет которого едва пронизывает густые клубы жирного дыма. Перемены приключились серьёзные, что-то от первого альбома в музыке StoneBirds ещё можно услышать (немного desert rock, например), но в целом мужчины смотрятся более сурово, а их композиции стали обрели ранее несвойственное StoneBirds сырое, угловатое и ощутимо сладжёвое звучание. Альбом открывается жёсткой подачей на стыке блюза и южного рока "Red Is The Sky", в таких случаях на ум приходит сакраментальное "никакой пощады, пленных не брать", и правда – того же принципа мужики держатся на тяжеленной риффовой волне "Game Over". Захватывающий, форменно думовый жёсткий трек с гипнотическими, укачивающими ритмами и вибрациями, с грубым, пропитым вокалом и в то же время тонкими гитарными пассажами можно ставить эталоном в парижскую палату мер и весов. Следующий номер "Outro Drama" погружает в грязь тяжёлого галлюциногенного бреда, завершающегося феноменальным насилием над гитарой, адскими воплями и небесным аккомпанементом этим страданиям. "Red Lights" звучит чуть мягче, но также мучительно, депрессивно… привлекательно. Баланс sludge и stoner соблюдается с моей точки зрения идеально, хотя имейте ввиду, что субъективно второго больше чем последнего. Точно также не разочаровывает и последняя песня StoneBirds – "Dark Passenger", в ней есть всего понемногу из предыдущих треков, но при этом номер сохраняет свою индивидуальность. Таким образом, первую часть а "Kreiz-Breizh Sessions" я считаю удавшейся. У StoneBirds есть свой шарм, они узнаваемы, и их музыка – она хорошая и бородатая.
Сравнительно с тем, что Stangala играли на наделавшем шума дебюте "Boued Tousek Hag Traou Mat All" новый материал подобно материалу их коллег заметно помрачнел. Потенциальный лесной отшельник, лидер стангальцев Стивен ле Мон отмечает, что по большей части новые тексты рассказывают о тревоге, скуке и меланхолии, в основном – это выводы, а не наслаждение омрачёнными состояниями, что близко к концепции его урбанистического post black проекта Netra. Первой песней из этого сета, выложенной на обозрение публики была убойная "Konk Kerne", и как раз о ней Стивен говорит как о переходном звене между своим прошлым и будущим музыкальным опытом, медленные диссонирующие аккорды, жёсткая ударная секция, блэковые составляющие doom-музыки теперь будут звучать наравне с классическим doom и бретонской народной музыкой. Трек действительно начинается неожиданно яростным блэковым скримом и агрессивным вступлением с оттенками языческого depressive black, то переходящего на среднетемповый stoner, то срывающегося в шквал бластбитов. Вокал на протяжении всей песни (за исключением пары надрывных криков) звучит чистый, текст на бретонском пропитан духом кельтской романтики, а общую меланхолию трека немного разбавляет саксофон и чуть хулиганская олдскульная stoner-вставка. Вместе с тем, "Konk Kerne" завершается мотивами народной музыки и печальным вокализом на фолковый манер. Все стили, все инструменты скомбинированы в одной композиции безупречно, её целостность не ставится под вопрос, равно как и уникальность такого яркого подхода Стивена и Томаса. Да, Stangala из трио переквалифицировалась в дуэт, и это не вредит качеству песен – попробуйте, например, "Kemper". Фузз, грув, stoner, снова саксофон и странная мечтательная задумчивость на грани меланхолии. Я имею обыкновение жаловаться на неблагодарный труд рецензента, но такие потрясающие открытия сполна искупают всё потраченное время! "Ar Stang" задаёт новый тон: крепкий динамичный и мрачный высокоскоростной stoner, не теряя темпа, готовит фундамент для black-атак, на короткое время разбивающих гармонию композиции своей сырой тёмной энергией. "Evel ar re yen" с двойными вокальными партиями, невысокой скоростью и плотностью звука немного напоминает песни середины творчества In Extremo, в пользу этого сравнения говорят клавишные аранжировки в начале трека, а против него – они же, но в space-антураже на середине композиции. Объёмный гитарный гул и акцент на фузз вообще можно назвать новой визитной карточкой Stangala. Кто-то вспомнит первый альбом бретонцев и спросит о галлюциногенном грибном угаре – куда он делся? Его отголоски слышны на последней дорожке релиза – "St. Alar Et Les Algues Hallucinogenes". Это семиминутный мрачный джэм-сет с партиями параноидальных психоделических клавишных, соло саксафона и общей гнетущей, тяжёлой атмосферой. Не поверите – это как раз то, что надо!
"Kreiz-Breizh Sessions" стал для меня настоящим подарком. При чём в буквальном смысле! Любовно оформленный CD с прорезанными на его внешней стороне дорожками как на пластинке радует глаз, а его содержимое соответственно радует слух. Обе группы за время, прошедшее с выпуска их прошлых релизов, исключительно помрачнели, заматерели, стали профессиональнее, это трудно не заметить. Материал получился увлекательный, разнообразный и одновременно весьма серьёзный, так что я надеюсь, что релиз принесёт группам заслуженную славу, потому как, согласитесь, до сих пор число групп, слепо следующих канонам того или иного стиля, преобладает перед разумно оригинальными командами. Бретань может гордиться своими сынами!
Не церкви, не священники, не материнские союзы, не российская Госдума с законом об оскорблении чувств верующих, не жидорептилоиды и даже не человеческая добродетель являются главными врагами Black Metal. Злейшие его враги – подростки с гитарами, которые считают, что быть эмо для них недостаточно круто и что им позволено выплёскивать свои жалкие эмоции в идейнейшем из музыкальных жанров. Slaktare – проект одного из таких страдальцев, живущего в Германии. Германия вообще может неприятно удивить подобными вещами. У меня, например, до сих пор не прошла тошнота от альбома формации Infinitas... а от Slaktare и проблеваться недолго. Берём буклетик этого "блэкового" альбома и начинаем вчитываться. Избранные строки от Mardroem, единственного участника проекта:
1. Love Is Always Painful: "Теперь я плачу, но всё напрасно! Я надеюсь, что я умру, я не могу притворяться! Потому что любовь всегда болезненна! Любовь, мать её, причиняет боль! Fuck!"
2. Now that You're Gone: "Когда ты ушла, часть меня умерла! Когда ты ушла, ты украла мою гордость!" (Евгений Петросян хихикает, придумывая всё новые толкования последней фразы)
3. Welcome Home: "Видит ли она слёзы, текущие по моим щекам?"
4. I Hate You: "Я ненавижу тебя! Я ненавижу тебя! Умри, грёбаная шлюха! Пошла ты! Я ненавижу тебя! Fuck! Ощути мою ненависть, шлюха! Я – демон! Я – Сатана! Страдай, сучка!" (Думаю, как подземные, так и небесные силы на этом моменте ухохатываются до слёз, держась за животы)
Коротко говоря, весь миник представляет собой сплошной поток соплей убогого неудачника, брошенного подружкой (что совершенно не удивительно). Подано это в форме депрессивного метала в его привычной форме – неудобоваримый набор одноклеточных шаблонов, призванных обозначить неизбывную печаль. Средства трансляции глубочайших тёмных чувств Mardroem – отвратительно записанные инструменты (причём в разных песнях их звук различается) и ещё худший вокал, передать словами корявость которого просто нереально. В последнем треке наш немец тужится, пытаясь продемонстрировать свою чёрную злость, но получается так же смехотворно, как и всё остальное. Этот миник – позор. Позиционировать его как Black Metal, даже депрессивный – самое настоящее преступление и насмешка над жанром. Владелец южнокорейского лейбла Misanthropic Art, выпустивший сие "произведение" в тандеме с неплохим, вообще-то, японским значком Hidden Marly, должен был сразу же после печати сжечь весь тираж дисков и бумаги, исрасходованных на этот релиз. Ибо стоимость этих ресурсов после заполнения их продуктом жизнедеятельности Slaktare не только не возросла, но ушла в минус. Оценку "Love is always painful" выставлять не буду. Пусть её выставит кружка, в качестве подставки для которой этот диск ещё кое-как сгодится.«
Fen – удивительная группа. Сомневаться в таланте британских последователей великих Agalloch не приходится, ибо плоды его слышны невооружённым ухом. Fen умеют создавать очень развитое, богато аранжированное, насыщенное звучание со множеством тонких моментов и нюансов. С чисто музыкально-технической точки зрения упрекнуть их в чём-то почти невозможно. А вот если углубляться в более тонкие материи... предыдущие 2 альбома Fen были сыграны с соблюдением всех канонов атмосферного метала, да только атмосфера там получилась странная. Несмотря на солидную глубину, от неё веяло скукой, унынием, серостью. Как на неудачной прогулке, когда ты пошёл тёплым летним вечером в лес, а погода вдруг испортилась, начал моросить противный холодный дождь, кроссовки промокли, и всё вокруг хоть и осталось красивым, но уже каким-то не таким.
Новая работа Fen углубляется в атмосферную составляющую музыки, хотя сразу этого не замечаешь. Начинается всё с моментально стартующей "металлической" вещи "Consequence", выполненной в лучших традициях группы. Неплохая, казалось бы, попытка сыграть на поле Black Metal-звучания, при этом серьёзно подпорченная уродливым скримингом Watcher (в который раз удивляюсь, насколько его чудеснейший чистый вокал контрастирует с никудышным экстремальным) и расхлябанным ритмом. Кроме того, смущает очень размытый звук. Слышно, что альбом записывался с помощью старой "аналоговой" аппаратуры – это решение я приветствую. Но, очевидно, потом этот живой звук решили слегка "прилизать". Получилось нечто неконкретное.
Первый трек завершается и плавно перетекает во второй, демонстрируя, более приятную сторону альбома. То, что музыканты Fen черпают вдохновение в старом психоделическом роке, заметно не только по выбранной ими аппаратуре, но и по большому количеству продолжительных пространных фрагментов. Первая половина композиции "Hands of Dust" – сплошной спейс-рок, даже гитарный эмбиент. Приятное атмосферное гудение с лёгкими переборами на заднем плане, уносящее ввысь... потом всё возвращается к метал-звучанию и приземляется. Третья песня представляет собой очень банальную акустическую балладу. Настолько банальную, что странно слышать её у Fen. Но после середины она возвращает альбом на территорию атмосферного рока, только в этот раз с чудесными соло. Затем идёт коротенькая инструменталка в схожем ключе... и магия рушится. Ещё ровно полчаса, на протяжении трёх треков, Fen потчуют слушателя динамичной музыкой с периодически возникающими моментами спокойствия. Там полно бластбитов, ритмичных сбивок и дёрганья струн, но агрессии, которая обязательно должна сопутствовать этому делу, нет ВООБЩЕ. Трудно представить себе настолько неубедительное звучание, это надо слышать.
Впечатление, оставляемое "Dustwalker", очень сложное. Как всегда, Fen удалось создать очень запутанный альбом, вникнуть в который с первого раза невозможно. В целом, к нему можно предъявить те же претензии, что к предыдущим работам. Однако на этот раз британцы сами подсказали решение всех проблем. Из "Dustwalker" попросту надо убрать все потуги на метал, оставив только умиротворяющую эмбиентную часть и чистый голос Watcher. Получится восхитительный атмосферный рок. Он у Fen действительно выходит отменно. А пока остаётся констатировать, что британцы хоть и прогрессируют, но всё ещё заставляют зевать от скуки. В пример им хочется поставить De Arma, где на вокале работает всё тот же Watcher. Музыка в 10 раз проще, зато сделана так, что хочется на неё молиться.«
В прошлом году случилось событие, заставившее меня с любовью вспомнить о 2005-ом, когда я по-настоящему начал вливаться в тяжёлую музыку с помощью Killswitch Engage. Группа отказалась от услуг Говарда Джонса и снова пригласила Джесси Лича за микрофон, на что тот ответил согласием. Для поклонника ранних KsE это событие сравнимо с возвращением Кипелова в Арию, не меньше. Правда, последние работы музыкантов группы и самого Джесса оптимизма не внушали. Предыдущий диск KsE вышел никуда не годным. А Джесс до этого вместе Адамом Дуткевичем записал рекордный по сладости альбом для проекта Times of Grace. Поэтому совсем не удивило, когда промо-трек к грядущему альбому оказался каким-то неправильным. Зная то, что промкам до конца доверять нельзя, я не сильно расстроился... но, как оказалось, тот трек очень хорошо представил весь альбом.
"Disarm the Descent" вернул в музыку KsE агрессию. Это положительный момент. Бластбитов и тяжёлого мрачняка хватает, экстремальный вокал преобладает над чистым. Но, если вычесть это, остальное не ладится. Не знаю, возможно, музыканты группы стали слишком мастеровиты, чтобы держать себя в рамках развитого металкора, но факт остаётся фактом – на альбоме нет ни одной песни, которая цепляла бы так, как цепляли все вещи с "Alive or just breathing". Интересных композиторских решений не сыскать, хоть 100 раз слушай. Обычный металкоровый материал, который при желании можно отдать, скажем, As I Lay Dying или ещё какой-то более-менее умелой банде. Выделяют его разве что неплохие соло. Даже вокал Лича разочаровывает. Большую часть альбома он выдаёт однообразный скриминг – неплохо поставленный, но неинтересный. А чистый вокал получился уж слишком "чистый", ненатуральный. На концертах, к слову, Джесси поёт великолепно, снимая даже непростые протяжные партии Говарда. На альбоме же всё "вылизали", убив главную фишку пения Лича – живую искренность. Когда у группы было меньше денег, звучало намного лучше. То же самое со звуком инструментов. Всё так подчищено и обезжирено, что аж противно. Жиденько ворчащие гитары сливаются с басом, лишая альбом львиной доли энергии. На запись и сведение, безусловно, потратили круглую сумму... зачем? Кока-Кола "Лайт" никогда не была вкуснее обычной.
Кое-какие приятные отрезки на альбоме, конечно же, есть. В основном, это припевы. В частности, припевы в песнях "Beyond the Flames", "New Awakening", "A tribute to the Fallen". И ещё композиция "All that we have", которая более, чем наполовину, состоит из толковых олдскульных идей. Честно говоря, сочинить занимательный припев в металкоре может чуть ли не каждый, но хоть что-то придумали. В противовес всему этому нельзя не поставить "Always" – самую бестолковую, шаблонную, убогую балладу в истории Killswitch Engage. Такая песня есть у КАЖДОЙ мейнстримовой группы, использующей в своей музыке электрогитары. Чтоб было нечто для показа по MTV. Странно, даже что клипа до сих пор нет. Вся остальная музыка на альбоме не то, чтобы плоха, но и не хороша. Очень тривиальное звучание, построенное на шаблонных конструкциях, для виду покрытых тонким слоем былой изобретательности музыкантов KsE. Продукт. Я и не ждал, что успешные дяденьки под 40 вдруг вернутся в пропитанные энтузиазмом молодые годы, однако всё-таки хотелось более талантливого материала. Альбом вроде как пользуется успехом и приносит денежку, потому продолжение будет. Каким оно выйдет – посмотрим.«
Попался мне в руки на днях очень знатный релиз. "The Way" – это дебютный альбом московской группы Black Art, исполняющей DeathDoom Metal. Что сразу бросается в уши, так это его... динамичность. Музыка, не теряя ни толики своей думовой сущности, по структуре и энергетике очень близка к дэту. Она быстрая, захватывающая, местами брутальная и с бластбитами. Не впервые говорю, что в думе я понимаю мало, потому для меня такое звучание стало небольшим открытием. Обречённость, как оказалось, может отлично сочетаться со хорошей скоростью исполнения. Вообще, по музыке заметно, что она создана людьми, которые долго и кропотливо сочиняли каждую композицию, репетируя её по много раз, чтобы довести до совершенства. Песни в меру сложные, комплексные, очень цепляющие. Музыкантам удалось внести в дэтовую палитру взрослый мелодизм дума, нигде не скатившись в MDM. Особенно отмечу шикарнейшие соло, которые прямо-таки рвут душу на части. Вокал традиционный – протяжный, глубокий мужской рёв. Звук на альбоме классный, чёткий и тяжёлый. В нём сохраняется атмосфера, присущая группам из стран СНГ, но полностью вычищена вся "совковость". И правильно! Такой насыщенный альбом легко испортить дешёвыми пердящими барабанами или липким ворчанием гитар.
Работа издана тиражом в 500 копий силами двух контор – Dark Front и подлейбла Nihil Art под названием Vomit in Silence. Оформлен релиз скупо, но и стоит соответствующе. Призываю всех поддержать издателей рублём и приобрести этот замечательный альбом на диске. Стоит он в 2-3 раза меньше работ ведущих западных групп, но ни в чём им не уступает. Заслуженная пятёрка!«
Я не из тех людей, что любят при любой возможности поливать знаменитый мажорный лейбл Nuclear Blast грязью. Но не могу не согласиться с тем, что при переходе на этот значок многие сильные команды вдруг начинают спотыкаться там, где раньше твёрдо стояли на ногах. Ситуация с Suffocation – один из таких случаев. 2009-й год, отмеченный их дебютом на Nuclear Blast, стал очень печальным годом. Отцы впервые подвели. "Blood Oath" вроде бы обладает всеми чертами фирменного звучания, а всё равно какой-то не такой. Во-первых, музыка почти всё время шагает в среднем темпе. И даже когда Майк Смит пытается разогревать её бластбитами, ситуация почти не меняется – гитары действуют в том же вяловатом ключе. Иногда они совсем опускаются до медлительных порыкиваний на нижних струнах. Кажется, ещё чуть-чуть – и мы услышим брейкдаун, а затем бодрое "Jump!" Во-вторых, звук альбома совершенно не мужской – ватный, смягчённый. Он лишён как мистической атмосферы "Souls to Deny", так и громкой брутальности одноименника. Про старые работы даже не говорю. Вокал Фрэнка тоже тускловатый, как и музыка. Рычит он исправно, однако без искорки. Даже гениальное композиторское чутьё музыкантов им изменило. Некоторые треки не вызывают чувства завершённости и тщательной продуманности. Иногда встречаются отрезки, где на несложные олдскульные конструкции без всякого смысла наворачиваются техничные риффы, совсем сюда не подходящие. Доселе Suffocation никогда не позволяли себе вставлять в свою музыку "пустые" куски.
Тем не менее, Suffocation есть Suffocation. Несмотря на все свои недостатки, "Blood Oath" – очень хороший альбом. Сильные композиции здесь всё же присутствуют. Одноименная стартовая, например. Крутой медленный рифф в начале, который действительно к месту. "Dismal Dream", "Pray for forgiveness", и, разумеется, перезапись старого шедевра "Marital Decimation" (самая энергичная вещь!). Все эти треки прекрасны, они не дают альбому провалиться полностью. Просто он не гениален, в отличие от остальных работ. Для практически любой группы, играющей в том же жанре, такой альбом был бы высшей точкой в дискографии. Ну а для Suffocation это шаг назад, с них спрос самый высокий.«
Записав после возрождения безупречный в своём поджанре, но не понравившийся фанатам альбом "Souls to Deny", Suffocation на следующий год самостоятельно напечатали первый в своей истории официальный концертник "The Close of a Chapter". Релиз был распродан в ходе тура, а в 2009-ом переиздан Relapse Records. Довольно забавно, что единственный пока что "живой" альбом группы записан в туре, посвящённом самому непопулярному альбому. Но речь сейчас пойдёт о следующем полноформатнике группы, одноименном. Вышел он в сентябре 2006-го и он, чёрт его побери, крут! Альбом ознаменовал возвращение Suffocation к брутальной составляющей, которая на "Souls to Deny" практически отсутствовала. Конечно, тёмной замогильной ярости 90-х сюда не завезли. Время другое. Зато есть сочное, тяжеленное и разборчивое звучание – идеальное для Suffocation, не позволяющее гениальности задумок теряться за шумом. Зверский рёв Фрэнка Мюллена стал чуть более "живым", чем на предыдущем диске. Песни, в целом, не усложнились, однако стали брутальнее. Часто случаются отрезки с вытягивающими жилы медленными гитарными проходами, по которыми пробегают скоростные риффы, сумасшедшие ударные ритмы и техничные партии великолепного Дерека Бойера. Новоиспечённый басист Suffocation проделал на этом альбоме привычную для себя превосходную работу. Вспоминается выкрик пьяного посетителя концерта Саффо в Минске, когда Дерек вышел на сцену: "ДЕРЕК БООООООЙЕЕЕЕЕР!!! Ю А ФАКИН МЭН,.... МЭН!!!!" А ведь тот парень был прав – Дерек и вправду настоящий мужик! Ещё и играющий без медиатора.
Убойных треков на альбоме хватает – "Abomination Reborn" (см. классный видеоклип на неё), "Redemption" (нехарактерный для Cаффо мелодизм), олдскульный "Bind torture kill", крышесносящий "Entrails of you". Плюс перезапись старушки "Prelude to Repulsion". Лирика очень стильная – интеллектуальный подход к окровавленному мясу. Провальных композиций, как обычно, не нашлось. Альбом – цельный кусок тяжеленного, атмосферного, брутального, техничного дэта от признанных мастеров. Без единой секунды "спортивного" перебора струн и излишней демонстрации техники. Всё по делу, как должно быть.«
Вот и вернулось к нам Колесо, запущенное в 2006 году четвёркой любителей традиционного эмоционального doom в немецком Дортмунде. Их альбом "Wheel" 2010 года был вполне приличным дебютом, хотя не все его приняли из-за вокала эмоционального Аркадиуса Курека. Аркаша пел на простые жизненные темы, описывая в своих песнях ситуации, с которыми многие из нас сталкивались в повседневной жизни, никакого оккультного мракобесия не было, и, следовательно, не было и повода нагонять излишнего мрака. Так что вокал Wheel меня тогда совсем не расстроил, и уверенное владение остальных музыкантов своими инструментами однозначно подтолкнуло меня к положительной оценке первого релиза группы. Прошло три года, посмотрим, что изменилось за это время.
"Oblivion..." – это квинтэссенция дебютника Wheel, которая укладывается в простую формулу вроде "максимально медленный doom с эмоциональным меланхоличным вокалом". Трек звучит ровно, тоскливо, пока в дело не пускают акустику, тут уже ощущения от прослушиваемого свежее, и когда второй голос начинает проговаривать вслед за вокалистом текст песни, всё встаёт на свои места – песня действительно неплохая. На "They Do For Us" группа действует смелее, пуская в ход серьёзные козыри. Инструментальная часть становится сложнее, добрые, увесистые риффы чуть декорированы психоделическими вибрациями, и что характерно, на таком среднем темпе вокал Аркадиуса звучит гораздо органичнее. "Icarus" с первых нот драматичен и напряжён, повествование захватывает, и если Wheel смогут дальше продолжать в том же духе и дальше, то у группы большое будущее. Песня закрепляет позиции, которые группа заняла на предыдущем треке, смена темпа в сторону среднего и акустические партии хорошо балансируют тяжесть этот трека и неповоротливость следующего. "Eclipse" очень категоричен, но и здесь музыкантов нельзя упрекнуть в однообразии – настроение и мелодичность композиции варьируются в рамках жанра, и в этом в первую очередь заслуга гитариста Бенжамина Хомбергера, это один из самых сильных элементов Колеса. Раньше он, кстати, играл в двух-трёх трэш-коллективах, поэтому даже немного странно, как ловко он сумел со временем сориентироваться на doom-направление. Честно сказать, меня это удивило, но при определённой, в рамках приличия, непохожести первых четырёх треков пятый "A Daughter’s Song" также не похож один в один на другие песни альбома. Это сильный и мелодичный doom-хит, который может понравиться поклоннику практически любого heavy жанра средней экстремальности. "The Misinterpretation of Kadar" – любопытный трек, он начинается с ближневосточных мотивов, а само слово "кадар" для мусульман – это "рок", "судьба", "предопределение", почти тоже что и doom! Текст песни я так и не нашёл, так что по её зловещему настрою можно только строить догадки о её содержании. С чего начинали, тем и закончили "Frozen Sun" структурно очень похож на первую дорожку альбома "Oblivion...", это большой кусок гулкого doom, идеологически правильно размещённый в конце альбома – занавес!
Классический подход к написанию музыки в сочетании с немного непривычным вокалом Аркадиуса и небольшими расхождениями с канонами трада делают работу Wheel заметной и солидной. В "Icarus" нет излишней эпичности, хотя драматичность вполне высока. "Icarus" – идеальный "второй альбом", он превосходит своего предшественника, в то же время сохраняя в себе все его основные элементы; Wheel постарались, это достойная заявка на полноправное членство в первой когорте современной европейской doom-сцены.
Лютое московское sludge-трио Montezuma’s Revenge долгое время мне было известно только тем, что участники группы плотно оккупировали молодёжный портал драгметаллы, активно сея там доброе, вечное... ну, и новости о достижениях группы заодно. Так вышло, что как раз документально подтверждённых достижений помимо выступлений как с видными деятелями сцены вроде Down и Mastodon так и с местными командами на разных sludge-фестах, почти не было. Хотя годом образования Montezuma’s Revenge значится 2005, трио долго искало нужное направление, и до недавнего времени на счету парней было только три однопесенных сингла. Прямо скажем – не густо. Теперь эти треки и, чего там говорить, пять новых композиций можно услышать на полноформатном релизе "Key to the Abyss".
Альбом издан ещё живыми Fono LTD и оформлен, должен заметить, любовно: текст к каждой песне индивидуально проиллюстрирован абстрактным коллажем, а свирепо (и с некоторым недоумением) глядящие с фотографии на развороте буклета музыканты всем своим задумчивым видом недвусмысленно намекают на то, что "Key to the Abyss" заслуживает высокой оценки. Ну, это мы ещё посмотрим... Скажу сразу, что как ни странно, альбом концептуален. Эта самая концепция уже не раз пересказывалась группой, поэтому я воздержусь от повторов, да и вся эта эсхатология мне кажется надуманной и притянутой за уши. По части текстов Montezuma’s Revenge хорошо идёт то, что они написали для бодрого трека "Fast Food Bushido". Илья Буц (гитара, вокал) сказал об этой песне вот что: "Это песня о нас. Ее персонаж служит гниющему трупу популярной культуры. Мы живем рок-н-рольной мечтой после ее смерти, как самурай, оставшийся без хозяина и слишком слабый духом, чтобы совершить харакири. Как ронин, 7 раз упавший и 8 поднявшийся". Вот это очень хорошо сказано! Хотя я не соглашусь на счёт смерти "рок-н-рольной мечты" и с некоторыми упрощениями замечу: Montezuma’s Revenge играют далеко не олдскульный sludge имени Crowbar и их друзей, мужики рубят лихой sludge с кусками post metal и элементами stoner на вполне современный манер. По свирепости, по энергичности, по хаотичности материал больше всего схож с тем, что делают Down с поправкой на чуть более актуальное модерновое звучание. Вокал по резкости и надрывности схож с ансельмовским, скорости берутся близкие к средним или даже выше их, так что стандартной doom-раскачки ждать не приходится, песни почти все резвые и жёсткие. Заголовки первых треков альбома "Chaos Reigns" и "Key to the Abyss" отлично передают их настроение, пусть вас не вводят в заблуждение непродолжительные признание в любви Black Sabbath, такой агрессивности у старой банды Оззи никогда не было. Montezuma’s Revenge техничны и бодры, от них разит крепким southern-угаром, он неплохо чувствуется на "Fast Food Bushido", но точно так же успешно они показывают себя на более близком к sludge-идеалам хите "Sleeping Beauty": вязкий, катастрофически перегруженный бас, мощнейший ритуальный ритм выдаваемый драммером, хриплый ор вокалиста – всё складывается в эффективную комбинацию. Видимо, чтобы никто из слушателей не задремал, группа виртуально даёт по щам жёстким хардкоровым номером "Anti-Enity", темп которого частично сохраняется и на следующем треке "Little Gods of Disruption". Здесь, кстати, начало расстраивать однообразие вокальных партий – с одной стороны, понятно, что жанр обязывает истошно орать, с другой стороны, вариации на тему никто не запрещал. И о чудо! Неожиданно я услышал желаемое на "Godfather I’m In Love". Хороший, тяжёлый, сладжевый блюз хоть и с маловразумительным текстом, но эй – только не подумайте, что у меня претензии! Если группа запишет ещё пару таких треков, я куплю футболку с их логотипом. Заключительная композиция альбома – это post-эпос "Dead Frost", размах замысла Montezuma’s Revenge был так велик, что исполнители вынуждены были прибегнуть к помощи коллег-музыкантов, и таким образом в инструментарии появилась скрипка. По информации в буклете можно ещё определить трубу и тромбон, они, как я понял, звучат в этой же песне. "Dead Frost" звучит сложно, не совсем типично для альбома, но такие композиции не стыдно ставить даже родным и близким – композиторское видение авторов в таких случаях понимается буквально интуитивно.
По официальному пресс-релизу выходит, что сам Фил Ансельмо (Down, Pantera) "лично попросил пару экземпляров" альбома; сами понимаете, что этому монстру не так просто понравится, стало быть, почувствовал что-то родное в Мести Монтесумы, уловил знакомые нотки злости и забористости. Что мне понравилось – однозначно комплексный подход к работе над релизом. Концептуальное оформление буклета, соответственно записанное видео на одну из лучших песен альбома, очевидный профессиональный подход к сочинению и записи материала. Montezuma’s Revenge знаю, чего хотят, и умеют это делать весьма убедительно. Послушайте и решите для себя сами – хотите ли этого и вы.
Правильная московская doom сцена не так велика, чтобы о ней можно было говорить как о полномасштабной коалиции, но я для себя отметил, что ряд её участников иногда движется в одном творческом направлении относительно синхронно. Изрядно погремевшие своим дебютным альбомом Lord Of Doubts записали в 2011 ЕР "The Gates of Doom", в который вошла песня "Kali Ma – Black Mother", а заодно и заделали на индийский манер логотип. Их близкие коллеги Камни отличились в том же году ЕР "A.T.O.M.", там была песня "Shiva T.H.C.". С тех пор ни одна из двух команд ничего официально не издавала, но за вдохновением в Индию отправились на этот раз The Moon Mistress, и результатом этого паломничества стал EP "Simla".
Справедливости ради скажу, что на полноформатном альбоме "Silent Voice Inside" парни из The Moon Mistress обращались к восточным традициям как минимум в двух очень, очень мощных песнях – "Cremation Meditation" и "Samsara", теперь композиция объёмом почти в четырнадцать минут посвящена индийскому городу Шимла. Этот город расположен в преддверии Гималаев, в штате Химчал-Прадеш, который в древности назывался Дев Бхуми (Местопребывание Богов). При всей очевидности факта, что Державность и Духовность – это прерогативы России, москвичам как никому другому известно, что это заблуждение, потому за последним элементом озвученной связки они ломанули в Шимлу. Было ли это всамделешнее путешествие или виртуальный трип – пусть выясняют специалисты, но в результате мы имеем этот ЕР, состоящий по сути из двух композиций – "Shimla" студийной и "Shimla" концертной. Студийная работа не разочарует подсевших на грязноватый, с ритуальным оттенком, psychedelic stoner doom, известный многим по "Silent Voice Inside"; новый трек хоть и один, но в полной мере впитал в себя не только одни из лучших элементов полноформатной работы, но и кое-что новое. Ведущий большую часть песни "индийский" мотив правильно монотонен, и, если мыслить в концепции релиза, то медитативен. Его цикличная структура напомнила мне о My Sleeping Karma, но скорость и низкое звучание приближают трек к нормативам заслужено популярных Om. "Shimla" больше всего похожа на старый тёмный ритуал с восточным колоритом, здесь очень здорово звучит характерно расслабленный, чуть "одурманенный" голос вокалиста, сосредоточенно на распев растягивающего слова песни. На "тёмную сторону" указывает в основном землистая, с духом трясины, сырость звучания, она хорошо чувствуется во второй половине композиции, когда вокал затихает, и мелодия, разгоняясь, приближается к своему апогею, который (будем держаться концепции) сродни мистическому экстазу. Для описания такой музыки всякая нерусь, неразумеющая по-нашенски, использует термин "tribal", и это очень точное определение. Я слышал мнения о том, что The Moon Mistress на альбоме "Silent Voice Inside" звучат хорошо, а вживую ещё лучше. Полагаю для тех, кто хочет убедиться в этом, на ЕР записана концертная версия песни: у инструментов уже другая "сырца", группа звучит более гулко и примитивно, но также круто, как и на студийной записи. Хотите знать моё мнение? Если в издании ЕР с таким содержанием и есть смысл, то он непременно сакральный. Впрочем, это к слову пришлось, "Simla" – сильный, качественный трек с тонко прописанной и дельно воплощённой идеей, поэтому требует уважительного к себе отношения.
На физическом формате "Simla" издан только на CD-R предельно ограниченным тиражом в 71 копию, зато обладатели релиза получают два небольших сюрприза в виде бонус-треков с кассетного переиздания "Silent Voice Inside". Суммарная продолжительность обоих треков чуть-чуть не дотягивает до четырёх минут, но эй – я бы на вашем месте не стал жмотиться и поддержал The Moon Mistress. Это редкая по своему качеству работа, она заслуживает обязательного внимания.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
