Сей диск – не альбом а сборник разных демо лент группы. Казалось бы, с чего это Hammerheart Records аж в 1999 году издавать демо-записи группы, распавшейся аж в далеком 1992, и не выпустившей не одного альбома? Разворачиваем этот скромный (даже очень) по оформлению дигипак и... Ага..! В команде в разное время играли такие люди как Demonaz, Abbath и небезызвестный Сhristian, наш любимый Vikernes. Естественно от такой компании я ожидать только одного. Блэка. Причем не какого-нибудь, а самого что ни на есть тру! Ладно... Нажимаем на play и...
Первые два трека – отличнейшего качества, эдакий трэш-блэк с Аббатом на вокале (правда, в те времена его называли Olve). Причем больше трэш, чем блэк. Далее следует композиция "Skin And Bone" – просто отличный трэш. "Haunted" и "Skin And Bone", "Incantation", "Devoured Carcass" – вот песни с участием Варга. Ну, думаю... А тут... (самая классная часть альбома!)– такой среднетемповый дэт-метал причем в лучших традициях жанра!!! Гроул очень сочный и мясистый. Рычит мужик что надо. Хочется отметить, что это всего лишь демо! Если бы ребята продолжили играть в этом ключе, то некоторым дэт металлическим звездам пришлось бы подвинуться...
After the while and a couple of gigs Vikernes didn't feel comfortable with Old Funeral anymore... – вот так вот сказано в буклете. Короче, Варг ушел, а оставшиеся ребята, плюс, присоединившийся Jorn (затем он играл в Hades Almighty) начали играть... тру-блэк. "Alone Walking" и "Lyktemes", "Into Hades" и "My Tyrant Grace" – все это очень похоже на ранние работы Darkthrone.
И завершает альбом "Devoured Carcass", сыгранная живьем. Отличное дэт-металлическое рубилово! Есть интересно видео этого концерта?«
После замечательного "Defekt" ребята не стали сидеть сложа руки, а по-быстрому начали сочинять новый альбом и успешно его насочиняли где-то за год. И результат впечатляет, могу вас заверить. Здесь у нас все такой же зубодробительный индастриал, наполненный злобой, отчаянием, депрессией и еще черт его знает чем.
В целом альбом продолжает развивать идеи "Defekt" только уже в несколько другой атмосфере. Если там мы имели жесткую безостановочную агрессию, то здесь происходит смена настроений от агрессивного к депрессивному, от злого к безысходному. Музыкальная составляющая в принципе все тот же коктейль: дикие гитары, электронные сэмплы, разнообразные барабаны, Dero поет примерно так же, но с некоторыми изменениями – например, полу-истеричный вокал с придыхом раньше не участвовал, а он звучит будь здоров! Такое ощущение, что человек действительно на грани истерики и вот-вот уже пойдет и таки кого-нибудь задущит/зарубит/изнасилует (наиболее понравившийся вариант подчеркнуть). Как и на предыдущем альбоме присутствуют 2 инструментальных трека, просто отличных. Первый – "Walsungenblut", а второй – "Filthy Playground" – композиция с использованием клавишных, семплов и ударных. Оба с небольшими вокальным распевками. Просто отлично помогают немного передохнуть после частей начисто лишенных нежности как таковой и вставлены как раз где надо – 5-й и 9-й треки. Всего 12 песен на 55 минут 47 секунд.
Мои личные впечатления по ходу прослушивания: смена настроений от буйно-помешанного до психо-неврозного (в первые разы, естественно). Это все происходит через лирику, ибо безысходность, депрессия, всяческого рода сексуальные извращения не способствуют счастливому расколбасу под пиво. Заглавной песней является Wunschkind – Дитя мечты, про извращения над маленькими детьми (обложка на это слегка намекает). Трудно понять до какой степени должно заклинить голову у человека, чтобы он хотел секса от ребенка? Он – худший продукт системы, человеческой ненависти, зависти (список можно продолжать), который не хочет ей сопротивляться. А далее (если слегка обобщить) повествование о человеке, который уже все потерял – любовь, желание жить, волю, который уже перестал сопротивляться и хочет лишь умереть:
If there's a chance to heal these wounds in my hands –
to fill this hole in my heart – to kill this hate in my soul –
if there's a way – you know i'd like you to stay –
you know i'm trying so hard but now i'm down in this hole –
don't try to set me free – don't even rescue me –
it fucking eats me up – and it will never stop –
I know it's much too late – I feel so unafraid –
and now it's time I guess – to concentrate on death...
Подобные тексты под стать какому-нибудь doom проекту. У поздней Katatonia тексты достаточно похожи. Вообще по части лирики Dero просто гений. Я, конечно, не знаю, где он черпает впечатления на подобные песни, но... Кто их творческих личностей разберет?
Просьба не проводить параллели с Rammstein, ибо их нет и быть не может. Лично я считаю эту группу выдающейся. Ценителям жанра – must have. Остальным можно заслушать перед покупкой.«
Перед нами макси-сингл, или как там принято называть такого рода продукт, от одного из лидеров отечественного хеви-металла, Чёрного Обелиска... На нём присутствуют две версии новой песни "Ангелы" (обычная и для радио, понятно какого). Неплохая песенка, в принципе, на порядок интереснее любой с "Нервов"...и это всё, что касается непосредственно Обелиска. Следующие две композиции – это кавер на "You Keep On Moving" совершенно неизвестной русским меломанам англицкой группы Дип Папл. Песенка сама тридцатилетней давности, и ход Обелиска вполне понятен – завоевать хоть капельку уважения у любителей того самого старого-доброго Ковердейловского Дип Папла. Только вот зачем было прилагать инструменталку того же хита, лично мне не понятно. Саму же песенку Борисенков с Самосватом исполнили на слабую пятёрочку, хотя с явным русским акцентом, а вы что хотели?.. Пятая и заключительная песня на сингле – "Романс О Слезе" с "Эльфийской Рукописи" группы... Эпидемия. Конечно, я всё понимаю, но это же совсем другая группа, с совсем другой аудиторией? Типа мы братья по цеху... Ну, ладно...если на новом диске Арии будет песенка "33 Жизни", исполненная Лексом, я уже не буду так удивляться. В общем и целом, сингл более-менее достоен, хотя представляет бОльшую ценность, как ни странно, для фэнов Эпидемии.«
Новый альбом от финских классиков melodic death metal. Говоря откровенно, я побаивался этого релиза (я являюсь большим поклонником их творчества) так как синглы которые предвещали выход альбома меня откровенно не впечатлили, плюс уход Alexander из группы и другие перетурбации, происходившие с группой в период между нынешним и прошлым альбомом. Но все мои опасения рассеились с 20 секунды первого трека "Living Dead Beat" – бодрая открывашка, на протяжении альболма чувствуется какая-то свежесть, несмотря на то что материал не представляет из себя чего то кардинально нового, слушается он замечательно! По сравнению с прошлым альбомом увеличилась доля гитарных и клавишных соло. Кстати Алекси Лайхо сменил производителя гитар с Jackson на ESP, звук немного изменился... но не в худшую
сторону. Мне альбом кажется более похожим на более ранние работы, такие как "Hatebreeder" и "Follow The Reaper". По моему мнению это плюс, все же диск получился более мелодичным.
Все вещи очень сильные, особо хотелось бы выделить "If You Want Peace... Prepare For War", "Are You Dead Yet", "Next In Line" и просто обалденный рифф в "Bastards Of Bodom"!«
Надо ли говорить что за последние лет 6, Children Of Bodom превратились в весьма популярную в андеграунде группу со своим узнаваемым звучанием? Ребята из кожи вон старались стать кем-то в мире тяжёлой музыки, и с альбомом "Follow The Reaper" (2000) достигли вершины своих музыкальных возможностей. Но как известно – не каждый затем уверенно держится на этой вершине, для кого-то это достижение закономерно, что доказывается последующими релизами, а для кого-то – случайно.
Слушая новое творение Алеси Лайхо и компании, ощущаешь лёгкую приторность, после двух-трёх композиций кажется что ты уже сыт, прежде всего из-за не единожды попадающихся фрагментов которые у группы были сыграны на ранних альбомах, но доля самоплагиата всегда присуща работам где практически всю музыку пишет один человек, Children Of Bodom не исключение. В принципе, ничего особо плохого об этом диске не скажу, "Are You Dead Yet?" – из числа релизов, которые не вызывают ни восхищения ни разочарования, он просто воспринимается как должное, как вполне прогнозируемый материал от Children Of Bodom. Ребята поработали "на зачётку" до 2000 года, а теперь, не особо утруждаясь и вкладывая ровно столько усилий сколько необходимо для того чтобы альбом получился хорошим, пожинают плоды приносимые этой самой "зачёткой", все знают что их диски прекрасно раскупаются без предварительного ознакомления, так будет и в этот раз. "Are You Dead Yet?" интересен больше как новинка, если первые пару дней он ещё в кайф, то дальше к нему быстро остываешь. К недостаткам отнесу оформление, которое упрощается и обобщается с каждым разом всё больше, глядишь на следующей обложке от риппера и вовсе одна ржавая коса останется. Ну и наконец лирика – главное что мне всегда не нравилось у группы, Лайхо обильно брызжит порциями "факов/мазафаков" в каждом куплете, это хоть и не главное, но тексты такого содержания больше походят на уличную ругань.
На достойную оценку данную работу вытягивает хорошо запоминающаяся "Are You Dead Yeat?" и "Punch Me I Bleed" – одна из лучших вещей вообще в творчестве Children Of Bodom. Кроме того, более примечательные композиции грамотно разбросаны по альбому, такая расстановка и не даёт сильно заскучать.«
Итак, Йорн Ланде продолжает свою параллельную Мастерплану соло-карьеру... К сожалению, вновь неудачно. Очередной хардовый диск с местами слишком несерьёзными рок-н-ролльными текстами. Да и голос его на этом диске наименее выразителен. На всех 47 минут замечена явная клишированность хард-роковых ходов. Ни одной зацепившей песни, за исключением, возможно, открывающей "Young Forever". Ничего нового, причём новое, если и есть, то намного, намного уступает классике. Непонятно, зачем вообще Ланде занимается сольной деятельностью, уж лучше бы не прекращал работу тогда в 2002-м в двух имхо лучших группах с его участием: Ark и Beyond Twilight. Пусть не было бы коммерчески-успешного Мастерплана, пусть не было бы творчески-неудачного проекта Йорн. А сейчас мы имеем абсолютно проходной диск, который, конечно, проглотят такое только ярые фэны Ланде. Резюме остальным: продолжайте слушать свой любимый Мастерплан, вам этого хватит с головой.«
Root – значит "корень". Корень ли жизни всего Сущего, или земной Тверди, уводящий в самые сокровенные ее глубины, или даже попросту фаллос как орудие воспроизводства, – неважно. Во всяком случае, на современной чешской сцене одна из старейших славянских групп (эпохи пост-хэви, разумеется, о Syncopy забудем на время, ибо не о них речь) играет роль того самого корня, произрастающего из обманчиво умиротворенных и относительно счастливых (для интеллектуалов) 80-х годов. Тех увлекательных лет, когда, казалось, нас свобода встречала радостно у входа, и братья по разуму отдали в руки ключи от благополучия и тихого незатейливого бытия, сдобренного легким поругиванием и насмешками над дураками-властителями и дремучими реакционерами (нас-то, дескать, чаша горькая минует...) Ну, лоханулись, да и соседей наших безвременье тряхнуло. Но те, кто был поумнее, позлее и поотчаяннее (и с талантами) уже тогда понял, к чему надо обратить сердце, откинув глупые розовые мечты...
Начинали славные трудяги чехи с невзрачного протоблэка, закваской которого послужила ярая лавеистская идеология, – наверное, частенько музыканты бросали взор в сторону Acheron, да и бритые головы заблестели в команде в унисон с лучшими друзьями Питера Гилмора. Дело, впрочем, вскоре пошло на лад, наметился собственный стиль, название ему подобрать сложно, поэтому чаще всего в обзорах о банде выстраивают длинную цепочку "блэк-дэт-дум-паган...", отмахиваясь от сути. Основа музыки Root, тем не менее, – сильно мелодизированный и облегченный блэк с фолковыми наслоениями, а гитарные пассажи идут от Bathory периода "Под знаком черной марки". В целом же позднейшие альбомы (после 1999 г.) правильнее рассматривать как аналогии дарк-блэк на базе народных песен и готических оркестровок. Или, короче, "тяжелый готик-дарк". Например, на предыдущем данному альбоме ряд фрагментов четко наводит на мысль о классической дарк-метал-группе Samael, а также отдает чем-то и из Moonspell (в одной из песен даже дуэтом поют вокалисты Moonspell и Root).
"Безумие могил" свидетельствует, что команда по-прежнему находится в привычных рамках; так же мощно и чарующе поет, бархатисто венчая куплет горловым переливом, неутомимый рыжебородый "Большой Босс" Йири Вальтер, так же иногда придушенно ворчит (пореже, чем прежде). Темпы несколько замедлились, гитары стали вязче и тягуче, мягкие акустико-атмосферные "пробелы" немного блеклы. Саунд облегчен, очевидны склонность к упрощению, монотонность, что настораживает. Безыскусственная (не программно-примитивная, как в тру-блэке, это вещи разные!) обложка тоже смущает, – какие-то еле различимые серые пятна могильных камней на таком же тусклом фоне, серое небо, серая почва... Так оформляют альбомы либо утратив остатки фантазии, либо вконец впав в тоску, годится скорее для дума. Поклонников новое творение Root, разумеется, не обескуражит: умело, красиво, с душой сделанная работа, правда, получилась она чуть проще по сравнению с прошлыми. Сам я к этой интересной команде отношусь спокойно, но мне кажется, что величия и торжественности "The Book" чехам, похоже, не достичь. Жаль, хотелось бы увериться в обратном.«
По какому-то нелепому стечению мозаичных обстоятельств, составляющих наше представление о мире вокруг, фигура поднадоевшего уже риппера с непропорционально огромной косой за пазухой оказалась воздвигнута на пьедестал ещё до вывода на орбиту пятого по счёту полнометражного релиза детей с озера Бодом. Всемирная паутина буквально бурлила в предвкушении, а профессиональные PR-щики с чухонского лейбла Spinefarm подкармливали рыбёшку синглами, дабы 19 сентября 2005 года собрать богатый улов отнюдь не морской капусты. И, как говорят в Одессе, революция таки случилась. Точнее многим показалось, что в долгом уже прозябании Алекси Лайхо и его соплеменников на этом свете наступил переворот. "Совершенно другой жанр!", "Новая эпоха в развитии коллектива" – большинство отзывов откликаются на почти трафаретные пароли. Но стоит немножко притормозить, преодолеть обыденное для многих восхищение первого ознакомления, и диагноз свежему произведению музыкальных искусств нарисуется сам собой. Название всемерно превозносимого кавера, помещённого на сингл, – "Ooops! I Did It Again" можно наклеивать и на саму пластинку. И не стоит этого стесняться – что толку бить себя пяткой в волосатую грудь и реветь на все музыкальные джунгли, словно Тарзан какой-то? Никакого нового стиля – отнюдь. Никакого прорыва! Просто успешная мимикрия!
Странная чёрно-белая обложка с известным персонажем во главе, всё тот же специфический мелодик-дэт с элементами пауэра и уже хрестоматийные 37 минут – на большее у Лайхо фантазии, видимо, не хватает. Основных изменений несколько. Во-первых, звук, на "Hate Crew Deathroll" (2003) в рамках индустриальной атмосферы попахивавший ню-металом, уплыл в сторону трэшевых далей. Не самая плохая задумка, если честно. Во-вторых, Лайхо – к каким чертям, не известно – решил сделать пластинку в более сухой, не свойственной "бодунам" манере. Типично COB-овские мелодии вроде бы на месте, но их стало не в пример меньше, что не есть хорошо. Почему? Всё просто. Эти самые мелодические пассажи – гитарные Лайхо и клавишные Вирмана – составляют основу традиционного стиля финнов. Когда количество таких элементов сходит на нет (как, к примеру, на куплетах "In Your Face"), коллектив теряет индивидуальность и становится похож на всю застойную мелодик-дэтовую братию. В-третьих, в общем и целом "бодуны" стали на пару тактов помедленнее – я бы даже сказал, степеннее и как будто мастеровитее. Атмосферно устрашающие финны одной ногой вторгаются в дэтовые заповедники начала 90-х годов, другой же подгребают к себе благословенный пепел молодецких лет – мелодически "Are You Not Dead Yet?" ближе всё-таки к "Something Wild", первому полноформатнику долбанутых поклонников маньяка с тихого лесного озера.
Даже после нескольких прослушиваний дебет с кредитом едва ли сходятся в одной точке. Там, где рациональная часть рецензента грубо ставит от 4 до 4+, намекая на всемерную заклишированность диска, эмоциональная подкорка аккуратно выводит 5, попадаясь, как голодная рыбка на крючок, на блестящие – хоть и не новые – мелодии и прекрасную проработку альбома. В неравной битве рацио на этот раз выходит победителем. Вы ещё мертвы? Тогда мы идём к вам!«
Кровь внутри. Стынет и ждёт, но бурлит и копошится, – как дождь, но тьма... Кровь внутри полых жил, бесформенных сосудов, питающих проводники страстных фантазий и взрывов постоянных и непонятных; плотные оболочки, струящиеся золотистыми испражнениями, божественной нугой, облепленные хитиновыми полосками, дарящими стиль, и отвратительными прелестями, со всё возрастающей сложностью строящими гармонию – простоту по-научному... Кровь внутри, кровь снаружи – суть заслонена эмоцией, фонтанным всплеском бурной ярости в любви и жестокости, и только кровь обретает сущность, облекает своей формой и вселенскую – заодно, между прочим, что лежит среди дел ежедневника. Религии, наука, технология и убеждения, кожа и наркотические вещества – сильнодействующие, бред и осмысленность – они все составляют богатство ничего, повсеместного ничто, поглощающего реальность, и была ли она. А кровь – это танец, размеренный ритм минибунтов, фасованных коробочками, и она внутри – кровь внутри, как ей и положено. Ничуть не важно окружение, важны лишь сами факты, голенькие и готовые – к фаршированию кровью. Ежевенно. Внутринощно.
Псевдофантастика о крови? И кровь внутри.
"Свет света ли
Монументальный,
Или как?
Белый на белом.
Это вампир,
Он в зеркале.
Вечный?
Как ад
Мы суть.
Все в чёрном.
Могилы выкопали мы себе
Давным-давно."
Строгий звук приковывает всякую бессмыслицу жестоко; он лишь один способен не просто вымолвить, а чётко заявить: Я здесь, и кровь внутри – в тех ровно видах и пропорциях, что дозволяю я, Ваш Строгий Звук, – и никаких капитуляций, и никак побед здесь нет, есть только названное – тем ограниченное и прекрасное, как белый стих.
"Херовы небеса
В загробный мир."
Ода крови. Она напитана святостью. Она подобна сказочному Пришествию. Её истоки недостижимы, но она – сверхосязаема. И ничего подобного прежде не было. Ода подобна литургии, записанной в обратном порядке и перемикшированной, она ничуть не схожа ни с одной стихией, хотя все их единит.
"Господь рожден, и прочие мертвы. Что есть,
То или не было, иль прочь ушло, шаги – ошибки лишь.
Сегодня обменялись вечностью,
И что прошло, то не украсит новизна.
Слепое знание творит на бесполезной почве
И бешеная вера живёт о литургии сон.
Новый господь есть слово – или просто звук,
Не верь и не ищи, ибо загадка всё."
Кислотный мир из серных наслоений, скульптуры власти безымянной и забытой – в простом отсутствии и мысли всякой, не то что памяти... Прекрасный мир посткоитального аборта всей планеты – такой он, чуждый, яркий, тусклый и кривой. Красавец времени. Того. Бескровного.
"Ты
Из сердца
Всего
Свет
Любви
Ночной
Взгляд
Белого
Из глаз
Кричащий
Изнутри
Страх"
Кровь внутри постоянно, но не сразу сочится; лишь спустя страданья – сквозь мириады толщ земных и плотских, прочь от ветвей, листья теряющих от года к году, мимо озёр, пространством обречённых на забвенье, мимо всего – наружу, к нарывам, крикам и забытию. Пока же кровь внутри. Поймать необходимо.
"Для протокола.
Никто и не поймёт,
О чём вот это всё.
Мёртвое имя
Назад.
Аминь.
Это было просто
Много времён назад,
33 года.
Снова, и снова, и снова,
О чём это всё.
Это обет
Всей жизни.
Не закреплённый."
Продолжение не лучезарно. Я промолчу, Им слово.
Начав за здравие, положено им не кончать, ибо забава интересней есть. О несравненный Ulver, снова ты в строю, жжёшь и буравишь иглами трёхтонными... В мире построенном – их, целиком построенном руками, – всё ново, сложно, но правдиво, пугает, но влюбляет напрочь. Мир электронной пейзажности в обрамлении Нового Тяжёлого; англоязычное пение нервных птиц устами Одного. Самый неоднозначный из звучавших, он здесь – ждёт жертву. Отдайся же!«
"Expressing Hate, Desire, Pain, Love, Desolation and Fear from Real Life in music and on stage. That is what The Wounded always was, is and will be about. Music from the deepest of the soul"
"Выражая Ненависть, Желание, Боль, Любовь, Опустошенность и Страх – Реальной Жизни – в музыке и на сцене. Вот о чем The Wounded всегда повествовали и будут повествовать. Музыка из глубин души"
...вы знаете, я даже немного жалею о том, что не слышал эту группу ранее, теперь приходится наверстывать упущенное бегать по музыкальным магазинам родного города и разыскивать более ранние творения этого голландского коллектива...
В 2000 году The Wounded выпустили успешный дебютный альбом "The Art Of Grief". В марте 2002 года вышел еще более успешный второй диск "Monument". Вскоре после этого релиза The Wounded поменяли состав. Из оригинального состава остались только двое: басист Andy Haandrikman и вокалист-гитарист Marco v.d. Velde начали искать новых музыкантов. На этот раз хотелось подобрать людей, подходящих концепции группы со свежим, новым подходом к старому материалу, и особенно к созданию нового. После серии прослушиваний был найден барабанщик Alwin Schnoing. Соло-гитаристом стал Sander Wessels, а клавишником чуть позже – Eduard Dresscher. В начале 2003 года The Wounded приступили к работе над новым альбомом. Запись началась в апреле. Усердно поработав почти целый год в студии Frankys Recording, The Wounded выпустили третий альбом – "Atlantic".
Этот диск поразил меня всем: великолепным оформлением буклета; завораживающей, экспрессивной, трагичной, невероятно красивой музыкой; и продуманной, реалистичной лирикой, заставляющей задуматься о многом...
Альбом "Atlantic" – это красивый gothic metal/rock, с удивительной атмосферой, переливающейся всевозможными настроениями: от экспрессивной ненависти, отчаяния, боли до любви, страха и опустошения. Здесь есть что-то от старого готик-рока на подобии Fields Of The Nephilim, что-то от атмосферы позднего творчества Anathema, но все эти и другие влияния пропущены через сердца музыкантов The Wounded, выстраданы, написаны кровью, сыграны на струнах твоей души... Здесь кровоточащие гитарные мелодии разрываются тысячами острых стеклянных осколков клавишных партий. Да, партии синтезаторов на этом альбоме прописаны так, что я никогда не встречал ранее, по крайней мере, в трендовом gothic metal, слишком уж они экспериментальны и необычны. Здесь меланхоличные фрагменты относительного спокойствия, сменяются, более агрессивными частями, разрывающими на куски вашу душу и сердце. Я практически плакал...
Чувственный (но не слащавый) вокал Марко, кому-то может показаться не слишком здоровым, но, на мой взгляд, он как нельзя лучше подходит для такой музыки, тем более что он очень удачно расставляет эмоциональные акценты в песнях, автором текстов которых сам и является. Лирика действительно заслуживает отдельного упоминания. Написанные Марко тексты, являются реалистичными историями о глубоких человеческих чувствах. Мысли и эмоции, переживаемые лирическим героем – хрупкость человека, его жизни, его планеты... Очень серьезная во всех отношениях работа, заслуживающая, на мой взгляд, самого пристального внимания и самой высокой оценки.
И последнее: весьма необычным сюрпризом на диске является кавер-версия нетленной "Smells Like Teen Spirit" – Курта Кобейна (Nirvana).
"Experience The Wounded and they will steal your heart and soul"
"Почувствуй The Wounded, и они украдут твое сердце и душу"«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
