Как это ни удивительно, но "Holocausto De La Morte" всего лишь вотрой полноформатник американцев Necrophagia. Всего каких-то жалких одиннадцать лет перерыва. Впрочем, история тяжелой музыки знает примеры и похлеще. Тем не менее, на пользу такой перерыв пошел только одному человеку – вокалисту. Вокал Киллджоя превратился в визгляво-блюющий скриминг, довольно эффектно смотрящийся. Ему впору смело топать к каким-нибудь блэкстерам и там терзать микрофон. Также в составе под псевдонимом Энтон Кроули засветился вокалист ныне распавшегося семейства кошачьих Фил Ансельмо. Здесь он не демонстрирует возможности своей глотки, а мучает гитару.
Кстати, о мучениях. Большим мучением для инструментов является в целом все музицирование, результат которого можно услышать на диске. Хотя прослушать все это – труд не менее тяжкий. Неинтересные, бессистемные, надуманные композиции, единственным украшением которых, пожалуй, является вокал. Три или четыре вещи в середине – вообще пытка: очень медленные, вымученные трэки, сопровождающиеся стонами и визгами якобы зверски замученных жертв. Выдержать это сложно и вовсе не потому, что пугает и шокирует, а потому что ерунда какая-то... Набор звуков.
Между двумя релизами – пропасть. Причем "Holocausto De La Morte" самое место на ее дне.«
Всем любителям ретро – перед нами тень из прошлого, зловонное дыхание зарождающегося стиля death-metal в лице дебютника американской группы Necrophagia. Та-ак, что у нас заметного произошло "в незапамятном том году"? Ну конечно, на свет появился дебютник Death "Screan Bloody Gore" (далее "S.B.G."). Есть ли смысл их сравнивать? Давайте попробуем.
Обложка "Season Of the Dead" (далее "S.O.T.D.") столь же высокоинтеллектуальна, как на дебютнике Death :-) Впрочем, для этого жанра, а тем более в те годы это вполне нормально, так что придираться тут не к чему. Перейдем же собственно к музыке.
Necrophagia звучит архаично, куда более архаично, чем "Scream Bloody Gore". Не будем трогать качество записи, но саунд у "пожирателей мертвечины", конечно, пожиже и звучит более сухо, более трэшово. В извечном споре по поводу первенца Death – дэт или не дэт, можно с уверенностью сказать, что "S.B.G." более дэтовый, нежели рассмариваемый релиз. И наоборот, "S.O.T.D." скорее трэш, нежели дэт. К тому же вокал Киллджоя на дэтовый гроулинг не тянет, он высокий, с придыханием, вот для трэша он – самое то. Киллджой отрывисто выплевывает фразы, словно гневно стихи деламирует, иногда для эмоциональной окраски разбавляя концовку протяжным "буэа-а-а". Да и прочие, очень многие моменты "S.O.T.D." напоминают Slayer, это касается и скоростных, ударных кусков, и медленных раскачиваний. В плане структуры композиций можно сказать, что Necrophagia порой, несмотря на ту же прямолинейность, звучит поразнообразнее, но почему-то выглядит более занудно, здесь гораздо меньше угара, зато есть неплохие цепляющие медленные части, даже мрачные клавиши, за что уже не похвалишь Death. Здесь совсем иная атмосфера, вот почему я сомневался в корректности сравнения двух релизов-ровесников.
Несмотря на то, что дебютник Necrpohagia вовсе не идеален, я к таким релизам, так сказать, стоящим у истоков, всегда относился и буду относится с большим пиететом. Посему, достойное место в моей фонотеке ему найдется. О таких дисках обязательно нужно иметь представление.«
Наконец-то мы дождались новое студийное творение голоса "Железной Девы"! "Тирания душ" вышла 23 мая. Прослушав 30-секундные фрагменты песен на официальном сайте еще за неделю до выхода, я был искренне заинтригован. Там было, что послушать! Но разве за 30 секунд оценишь песню сполна? Никогда. Но чего ожидать от диска, поймешь. Опасаясь ажиотажа, я не недеялся, что мне повезет услышать новый релиз в течение первой недели. Но тем не менее мой пессимизм был напрасным: мне все-таки повезло.
Если отбросить интро, получаем девять новых песен. Брюс и его соавтор Рой Зед потрудились на славу. Звук великолепен, вокал Дикинсона времени не подвластен. Диск затягивает моментально, начиная с первого хита "Abduction". Далее следует отметить "Soul Intruders". Тяжелые риффы рвут пространство на части. Оличная композиция "Kill Devil Hill". Клавишные инструменты придают ей печальную красоту. "Power Of The Sun" показывает истинные корни Брюса и вполне была бы уместна и на альбоме Мэйден в качестве сингла-боевика. Не обошлось без песен нехарактерных для творчества Iron Maiden. Балладная "Navigate The Seas Of The Sun" записана с использованием акустической гитары. В духе альбома "The Chemical Wedding" в среднем темпе выполнены композиции "River Of No Return" и заглавная "A Tyranny Of Souls". "Believil" мне напомнила весьма достойный диск "Skunkworks". Так как я его обожаю, то и песня мне эта очень понравилась.
Альбом должен прийтись по душе поклонникам IRON MAIDEN, облегчив томление в ожидании нового творения "Девы", а также всем любителям сольного творчества Брюса Дикинсона. Браво, Брюс!«
С финскими трэшерами Divine:Decay у нас с вами уже была возможность познакомиться – благодаря пластинке "Maximize The Misery", выпущенной CD-Maximum пару лет назад. А теперь, после издания в России дебютника квартета "Songs Of The Damned" есть возможность сравнить эти работы. И, честно говоря, сравнения не в пользу дебютника. Начиная с оформления – какая-то мутная, размытая обложка не вызывает мало-мальски положительных эмоций, зато кресты, практически не видные за туманом отсылают нас к Напстероненавистникам из Metallica. И отсылают справедливо – финны изо всех сил пытаются возродить звучание, появившееся почти за двадцать лет до выхода "Songs Of The Damned" стараниями Хэтфилда сотоварищи. И здесь опять диск-первенец проигрывает продолжению – создаётся впечатление какой-то оцепенелости и заторможенности, не хватает монолитности, экспрессии и лёгкого раздолбайства, звук несколько жидковат. А самым лучшим трэком стоит признать кавер-версию "F (Wake Up)" американцев Nuclear Assault. Кстати, есть и ещё один кавер – на композицию "Kill The Dead" (точнее, десятисекундный кусок, больше смахивающий на интро) соотечественников Stone, чей гитарист Роопе Латвала отметился в паре мест, расцветив, в частности, весьма сочным соляком последнюю песню "Genocide". Посему сей диск можно рекомендовать, главным образом, поклонникам группы и тем, кто собирает вообще всё, связанное со старым Бэй-Эйриа трэшем.«
Тило Вольф предоставил нам очередную возможность насладиться его безграничным талантом. Этот человек всегда умел удивлять слушателей своей идейной неиссякаемостью и когда казалось что лучше уже некуда, он являет миру новый шедевр который видимо выносил в каких-то резервниках своего разума. По-моему утверждение о том что тяжело достич высот но ещё сложнее на них удержаться – явно не относится к Lacrimosa. Они не просто каждые два года с лёгкостью подтверждают свой уровень, но ещё умудряются шагнуть выше. Хотя эта характеристика больше подошла в случае если бы не было "Echoes" (по крайней мере мне так хотелось). Тогда бы шли подряд шедевральные "Elodia", "Fassade" и "Lichtgestalt" – этакая великолепная трилогия. Вообще "Echoes" тоже был недурственнен, но всё же упущу его из виду в своих сравнениях, ведь речь идёт о шедеврах. Новая работа – масштабное рок-метал-симфоническое произведение воспринимающееся намного легче, а вернее сказать – более доступно чем к примеру концептуальный "Fassade", который тремя затянутыми частями одноименной композиции, где главная музыкальная линия повторялась, больше походил на реквием. Хотя подобная затянутость всегда была оправдана в творчестве Lacrimosa.
Не сказал бы что альбом получился самым металлическим (почему-то многие сходятся в этом мнении) за последние годы, конечно тут имеются более чем жёсткие фрагменты, но они всегда присутствовали в работах Тило, (взять хотя бы "Liebesspiel" из "Fassade") на самом деле он ни чуть не тяжелее чем тот же "Elodea", они даже чем-то схожи в стилистике. Скорее он более быстрый, динамичный, здесь даже настроение уже не столько готическое. Именно за счёт не характерной для ранних работ динамики, и экспрессивных оркестровых аранжировок, альбом кажется увесестым. Тило Вольф однажды заявлял что хотел бы когда-нибудь записать рок-оперу, вот с "Lichtgestalt" он уже близок к ней, только сложно представить какие она преобретёт масштабы если он решиться на её написание. По традиции одна песня отведена для Анне Нурми, но на этот раз ей подпевал и сам Тило. Композиции Анне всегда были привлекательны (вспомните "Senses" и "The Turning Point"), но "My Last Goodbye"получилась ещё красочнее и эмоциональнее. Следующая англоязычная "The Party Is Over" – самая медленная, как бы незаметная на альбоме и наиболее приземлённая в плане лирики, но тем не менее очень выразительная. "Nachtschatten" – настоящая симфония с постоянно наростающим напряжением, такому произведению позавидовал бы любой классический композитор. Ритмичная "Letzte Ausfahrt Leben" особенно выделяется из общего списка и усваивается сходу, если кому-то сложно сразу вникнуть в симфоническую составляющую композиций, то здесь всё ясно с первых аккордов. Да и вообще альбом настолько лёгок для восприятия что даже каждодневное его прослушивание совершенно не нагружает и достовляет огромное удовольствие.
Тило Вольф – великий мастер манипуляции настроением слушателей, он может загнать в тоску, а может вселить неимоверный оптимизм. И если на предидущих работах преобладало первое, то на новом альбоме этих двух настроений приблизительно поровну. Оркестр играет во всех композициях, где-то меньше, но, в основном, больше, он практически повсюду, здесь вам и немецкий и белорусский (не без посредничества Виктора Смольского). Если так дело пойдёт и дальше, то скоро вся симфоническая элита будет работать на благо тяжёлой музыки.
Единственный минус – оформление альбома, какое-то слишком обобщённое, наверняка старый художник сделал бы рисунок лучше – более детализированным. Но это лично моё мнение, на самом то деле обложка не плоха, просто я не поклонник работ Лютке, они всегда казались какими-то однотипными, несмотря на то что здесь он подстроился под стиль Lacrimosa. Но разве может обложка испортить впечатление от мызыки? Ответ очевиден. Я всегда был в числе тех, кто с огромным уважением относился к творчеству этого швейцарского дуэта, но не был в числе поклонников; с "Lichtgestalt" ситуация изменилась и я перешёл в категорию последних.«
Мне доводилось ругать такую легендарную в определенных кругах группу, как коррозия металла за совковость в наихудшем понимании этого слова. Так-то так, но, ознакомившись с новым диском куда более вменяемой (в прошлом) группы Мастер я подумал, что грешным делом ПТУшный трэш-хардкор с white power лирикой это еще не худший вариант. Лучше горластый примитив от души идущий, чем высосанные из пальца "творческие потуги", попытки сказать что-то, когда сказать уже нечего.
На самом деле (быть мне битым) ветеранам и первопроходцам нашего советского (не побоюсь этого слова, мы сейчас говорим именно о советском периоде) хэви и с самого-то начала часто нечего было сказать. Выполняли они по большей части так сказать культурно-просветительские функции, приобщая изголодавшееся население к ценностям западной культуры, и были часто закамуфлированными кавер-бэндами. Ребята эти, ничтоже сумняшеся, надевали косухи и черные джинсы, писали к "Jawbreaker" русскоязычный текст (указывать Типтона в композиторах не обязательно) и начинали играть его (то есть бывший "Jawbreaker") перед стадионами ополоумевших от счастья, одичалых от призраков свободы пионеров и комсомольцев. Глумиться над той эпохой я не имею ни права, (сам был тогда лишь октябренком), ни желания (она была по-своему славной и легендарной). Но она, хвала Господу нашему прошла.
Обморочный спад популярности рока и металла во всех видах, случившийся у нас в девяностых годах отчасти и объясним тем, что публика вышла из пионерско-комсомольского возраста, а новым поколениям советский металл стал совершенно не нужен в силу своей строго определенной временно-территориальной привязки. То, что заставляло биться сердце быстрее в 1988 в 1993 (когда я как раз вошел в "комсомольский" возраст) вызывало уже только кривоватую усмешку, благо была уже возможно достать (хоть на "болгарских" дисках) первоисточники. Но ребята из закамуфлированных кавер-бэндов в большинстве своем не поняли, что надо либо что-то менять, либо переквалифицироваться в управдомы.
Для прослушивания новый альбом отставных героев советского хэви-трэша Мастер пригоден мало. То есть можно представить себе либо 13-летнего сопляка, делающего в металле первые шаги, либо мучимого ностальгией 30-летнего ветерана, помнящего славные времена конца восьмидесятых, талонов на алкоголь и металлерско-гопницкие побоища, которые смогут дослушать диск до конца. Но для всех прочих людей музыкальная ценность этого релиза стремительно приближается к нулю, если не к отрицательным числам. Перед нами 10 сумбурных песен, в которых в равных количествах намешаны малосовместимые друг с другом ингредиенты. Кондовый восьмидесятнический хэви-трэш (часть рифов), сплетен тут с чудовищным порождением застойных лет, что именуется в экс-Совке почему-то словами "русский" и "рок". Какое отношение к России и року имеет это явление, вопрос, однако, спорный. То есть смурная лирика ни о чем исполненная довольно таки тошнотным вокалом.
Прогрессивно-арт-роковые влияния (басисты всегда музыкально очень "умные" люди), сомнительно украшены альтернативной аранжировкой. Выделять песни не считаю нужным, потому что может получиться парадоксальная ситуация, когда ставишь альбому более высокий балл, чем он того заслуживает, в основном, потому что потратил на него свое драгоценное время. Придется, наверное, констатировать тот невеселый факт, что проблесков вдохновения не наблюдается, чувство реальности утеряно, а попытки идти в ногу со временем закончились для группы разрывом обоих ахилловых сухожилий. Альбом плох не своей "альтернативностью" или иными характеристиками. Он просто ПЛОХ. Наверняка живьем команда более чем жива, играет с нормальным звуком и зажигает, что есть сил. Наверняка "Здесь Куют Металл" или "Дай Руку Мне" по-прежнему сносят крышу любому пришедшему на концерт. Так мне кажется, потому что недавно я присутствовал на концерте ведущей группы совметалла Ария, где их убогий в альбомном варианте материал ожил и расцвел. И не потому, что я был пьяный, а музыка была громкой, просто потому что живьем Ария очень сильная группа. Но хорошая концертная форма – не повод выпускать новые альбомы.
Тошно мне, тошно, яду мне, яду!!!
В качестве жалкой попытки оправдаться (она все одно не спасет меня от набитых кулаков ветеранов нашего металлизма) скажу, что замыкающая альбом вещь "Стихия" позаимствованная Грановским из собственных архивов начала восьмидесятых, куда лучше актуального (актуального ли?!) творчества Мастера. Это безгранично наивный советский хард-н-хэви в духе Черного Кофе или юной Арии и в нем как раз есть одушевленность, или даже проще – жизнь, которой нет в нынешних творениях Алика и команды.«
Британский лэйбл Earache Records является одной из самых известных и значимых контор в мире тяжёлой музыки. Особенно широко потребление выходящего на значке продукта среди самых экстремальных слоёв металхэдов. Напомню, что здесь выпускались такие киты дэта, как Napalm Death, Morbid Angel, Hate Eternal, Carcass, At The Gates – не самые последние имена на экстримной сцене. Тем непонятнее, что происходит с Earache последние несколько месяцев – один за другим за лэйбле появляются составы, которые к тяжёлой музыке даже с натяжкой отнести нельзя, зато в МыТиВишный формат они вписываются запросто. Очередное такое приобретение – мыриканьская четвёрка Adema. Я категорически не смотрю MTV – очень жалко тратить время на осваивание бредятины, которую там крутят, посему не могу сказать, попали ли герои сего обзора в ротацию канала, но если нет, то в самое ближайшее время почетное место между Рики Мартином и Б.Спирс им обеспечено. "Planets" – это целый час насквозь американизированного, банального до ломоты в зубах и ушах, скучнейшего и примитивнейшего альтернативного рока. Занудный вокалист, простейшая, как амёба с инфузорией-туфелькой, игра инструменталистов и полное отсутствие чего-то, за что может зацепиться ухо... Ставить оценку не буду, потому как не вижу, что здесь можно оценивать и по каким критериям это делать. Остаётся только задаться вопросом – доколе? То ли на Earache руководство сменилось на, так сказать, молодых, энергичных и современных, то ли бабла решили по-скорому подзаработать, но только нам такой хоккей нафиг не нужен... Одно радует – качественный дэзняк вроде Blood Red Throne и Insision тоже пока ещё присутствует среди новинок лэйбла... Надолго ли?«
Выпущенный в мае 1992 года альбом "Fear Of The Dark" стал последним студийным релизом перед уходом вокалиста Брюса Дикинсона. Но об этом тогда еще никто не знал. Брюс сделал подобное заявление несколько позже. Хотя данный диск и, несомненно, сильнее чем предыдущий "No Prayer For The Dying", однако 50 процентов материала откровенно слабы. Но Iron Maiden на тот момент достигли такого статуса, что любой диск с записью группы был бы раскуплен фанатами огромными тиражами, будь то и откровенная халтура (не имею ввиду данный альбом). Но я все же надеюсь, что "мэйденовцы" не принебрегали чувствами поклонников, а просто, как это часто бывает не смогли удержать планку, заданную их лучшими записями.
Какие перемены произошли с прошлого релиза. Первое: оформление – обложка диска оформлена не Дереком Риггзом, а Мелвином Грантом. И второе: авторы – на этом альбоме выступил в качестве соавтора и новый гитарист Яник Герс (на прошлом, видно, просто по времени не успел отметиться).
А что же музыка? На диске присутствуют отличные номера, такие как первый сингл "Be Quick Or Be Dead", а также второй сингл "From Here To Eternity". Великолепны харрисовские "Afraid To Shoot Strangers" и заглавный мегахит "Fear Of The Dark", отлично звучащий на концертах. Также великолепный трек и редкий в творчестве "Девы" – баллада "Wasting Love". Остальную часть альбома составляет проходной материал, не открывающий ничего нового слушателю. Разве что еще можно отметить песни "Fear Is The Key" и мелодичную "Judas Be My Guide". Отдельные треки альбома вызывают недоумение и огромное желание их перемотать. И альбому скорее всего пошло на пользу, если бы песни "The Appatition", "Weekend Warrior" остутствовали. Выпустили бы их на би-сайдах, скажем. В общем, классикой данный альбом вряд ли когда-нибудь станет, хотя и любят его за те хиты, которые он подарил, а наряду с ними не забывают и другие присутствующие на нем песни. Данную оценку считаю наиболее справедливой.«
По меркам отечественной тяжёлой музыки. Очень качественный, отлично сыгранный и запоминающийся альбом одного из лучших современных отечественных рок-композиторов и гитаристов, Сергея Маврина. Диск получился балладный и менее тяжёлый, чем его предыдущее творение. Текстовая нагрузка, как и прежде, выходит на первый план. Передать все эмоции альбома – вот была главная задача вернувшегося в группу вокалиста Артёма Стырова. С которой он с успехом справился. Будем надеяться, что его проблемы с горлом в дальнейшем будут меньше. Альбом хоть невелик, но концептуален. Слушается, как одна большая песня. Кроме того, на диске имеется фото-архив – очень полезная и нужная вещь для каждого фэна этой группы. Что ж...пожелаем группе дальнейших творческих успехов. Потому как она на сегодня по популярности стоит на уровне Арии и Кипелова. А в пределах своего фан-клуба – очень сильно любима и уважаема.
По меркам мировой тяжёлой музыки. Хорошозаписанный альбом. Но вот идеи на альбоме, равно как и на предыдущих, не отличаются новизной и необычностью. Группа звуком обязана таким группам, как Royal Hunt, Dream Theatre и т.д. Конечно, до вышеозначенных западных коллективов ей пока далековато – слишком мало своего и слишком много однообразных идей. Аранжировки тоже не обладают оригинальностью, явные параллели найдены даже в совершенно "иных" Scorpions и Iced Earth. Возьмём трёх бывших соотечественников – Андре Андерсена (Royal Hunt), Виталия Куприя (Artension), Виктора Смольского (Rage). Они спокойно раскрываются и творят, практически не оглядываясь на других современных исполнителей, потому как самодостаточны. А Маврина самодостаточным назвать – просто язык не поворачивается. Да и как гитарист, Маврин имхо слаб, особенно, если сравнить с тем же Смольским. А какие ещё клавишные и звукорежиссура?! Маврин старается быть концептуальным и узнаваемым, но получается лишь однообразным, имея минимум находок, которые он уже почти 15 лет активно пережёвывает ("Герой Асфальта", "Прощай, Норфолк", "Химический Сон", "Я Свободен", "Заклинание", "Кто Мы"). Странно, но в тех же Rush или у того же Тони Макалпайна – все мавринские ходы написаны задолго до его появления в музыкально-композиторский свет. Теперь становится понятна его фраза о том, что "он всё время учится". А пора бы делать своё... Ничего нового и интересного для тяжёлой музыки Маврин не представляет и в ближайшие 5-10 лет не представит в принципе.«
"Life Is Killing Me". Песня получилась просто отличной, я не говорю, что супер-хит, но гораздо лучше, чем мы ожидали. В ней много сарказма и аналитики, что задаёт нужный тон всему альбому. Поэтому мы решили, что она будет заглавной. Я знаю, почему эта песня получилась хорошей. Потому что она о евреях. Вообще, весь альбом посвящён евреям... (из интервью группы).
И в самом деле. Заглавная песня посвящена врачам (словами Питера – "современная инквизиция"), панковская "I Like Goils" – донимавшим Стила пидорам, определённо ударная "Angry Inch" объединяет эти две темы в одну – операция по смене пола. После этого альбом просто обречён на успех! Даже не знаю, что вышло бы у Type O Negative, если б не евреи! Вот, оказывается, о ком надо было песни сочинять! (что, в принципе, с успехом делает множество групп несколько другого толка).
Ладно, непосредственно о музыке и прочем. Я очень боялся покупать альбом, опасаясь очередного "World Coming Down", теперь свою ошибку целиком сознаю, так как "Life Is Killing Me" во многом превзошёл своего предшественника. Конечно, парочку чересчур затянутых песен найти можно, но этот небольшой минус – ничто в сравнении с тем положительно большим количеством того превосходного материала, которым группа решила порадовать слушателя. Под руководством Питера Стила эта нью-йоркская банда выдала отличную смесь gothic rock'a и того, что мы собственно и называли все эти годы непонятным термином "Type O Negative". Да, есть тут и стандартные тяжёлые и тягучие как мёд номера, но, кроме того, здесь же порядком и необычно бодрых, если это слово вообще здесь уместно, песен, что достаточно ново для группы. Хотя... какая тут к чертям бодрость?! Голос у Петра не изменился за годы ни капли, так и оставаясь одной из фирменных марок группы, а он, известно всем, способен из самой развесёлой песни сделать трагедию. Правда, когда Пит орёт, что "жизнь его убивает", не всегда верится – уж больно живо... И это хорошо.
Стил-поэт превзошёл на этот раз самого себя, не даром на обложке есть предупреждение "parentalADVISORYexplictlyrics". Не в курсе, что это означает, но, вероятно, что-то вроде "отличная лирика". В самом деле, даже на, казалось бы, печальные темы местами написаны стихи остроумные, едкие и интересные. А уж гомосексуалистам досталось! "Не знаю, чья задница сейчас под твоим языком, но мой член с пидорами никогда не будет знаком. Он говорит: Давай без секса – мы просто друзьями станем. Нет, Пол, меня лесбиянки больше привлекают". ("I Like Goils") И в том же духе. Как уже все должны были бы привыкнуть, снова затрагивается тема смерти и семьи. "Todd's Ship Gods" посвящена умершему отцу Питера, а "Nettie" – пока ещё живой матери. Такой вот он заботливый сын.
Не иначе как лучший альбом группы на сегодняшний день – вот, что я могу сказать. Те, кто Type O Negative знают и любят, уже имеют этот диск. А тем, кто ещё с творчеством группы не знаком, должно немедля стать стыдно! Кстати, мне досталось какое-то странное издание с бонусным диском, включающим в себя целых 7 номеров, большую часть которых мы уже слышали раньше: версии классических "Christian Woman" и "Blood And Fire", "Black Sabbath" с трибьют-альбома угадайте сами кому и прочее. Мелочь, но пусть будет!
А закончим цитатой Александра Дюма, приведённой на заднике диска: "Если бы Бога вдруг приговорили жить той жизнью, на которую он обрёк людей, то Бог сам убил бы себя". Ох уж мне этот христианский взгляд на жизнь...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
