Релиз "Iron, Blood & Blasphemy" американских дэтстеров Angel Corpse представляет собой сборник различного рода синглов, демок и EP, увидевших свет в годы жизни команды. На мой взгляд – не самый удачный вариант составления компиляции, поскольку частенько на такие небольшие пластинки запихивают массу живых выступлений, каверов, а иногда и откровенного мусора. Какой смысл это складировать? Таким образом, мы имеем: два студийных трэка, четыре демки (довольно стремного качества), четыре "живых" записи и семь каверов. И все это длится чуть более часа – пожалуй, многовато.
Студийные композиции "When Abyss Winds Return" и "Wolflust" получились очень неплохими – что есть, то есть. Отличный, быстрый дэт со звуком, напоминающим дебютник Morbid Angel. А может и музыкой тоже отдающий ими же, только Angelcorpse более прямолинейные и оголтелые. Вокал здесь скорее скриминг, ибо это высокое "бякание" гроулингом назвать язык не поворачивается. Гитарист у них вообще молодцом, выдает просто замечательные угарные запилы. Что-то и в них порой проскакивает "трэйазатотовское"...
Заводными и радующими ухо вышли кавер-версии. Тут Вам команды на любой вкус: Sarcofago, Morbid Angel, Slayer, Judas Priest, Possessed, Kreator, Iron Maiden. Конечно, чертовски забойные "Demon Seed" Morbid Angel и "Kill Again" Slayer – это просто писк, иначе и быть не могло, ибо поганить такое негоже. Композиция "Pleasure To Kill" Kreator по версии Angelcorpse прибавила агрессии, но утратила в скорости, впрочем, все равно впечатление хорошее – вещь действительно переработана.
На этом заканчивается все то хорошее, за что стоит диск похвалить. Дальше следуют "живые" выступления, при звуках которых радостная улыбка, появившаяся было на Вашем лице, медленно сползает. Композиции малость занудные, да и запись не в полной мере передает концертный драйв. К тому же к началу той же "Phallelujah" начинаешь уставать. Ну а про демо-версии я вообще молчу – ужасное качество записи, где звук гитар заменяет шум. Демки здесь совсем ни к чему.
Переборщили малость с продолжительностью релиза, да и увеличили эту продолжительность за счет хлама. Все же порой лучше меньше, да лучше.«
Даже, если жизнь предстает перед нами в черных тонах, послушав Shape Of Despair, можно на мгновение забыть о них, погрузившись в забвение. На мой взгляд, Shape Of Despair всегда была и будет качественной funeral-doom'вой бандой. И тому подтверждение очередной шедевр, который называется "Angels Of Distress". Стоит отметить его мощное звучание: весьма монотонное, но насыщенное, глубокую лирику (как всегда меланхоличную), безупречный мужской гроулинг и чистый женский вокал. Оставили в душе неизгладимое впечатление интересные и размеренные гитарные рифы, мелодичные клавишные партии, эмоциональная бас-гитара, придающие всему альбому удивительный звук. 5 треков будто бы сливаются в одну единую песню, в одну историю, ведающую вновь о чем-то печальном. В целом, я бы оценила эту работу на "отлично" и поставила твердую 5. Молодцы, ребята, порадовали! И по традиции, как обычно говорят думстеры: Doom вечен!!!«
Если учесть, что на альбоме не присутствует ни одной своей идеи и все, как одна подсмотрены у Helloween, то можно считать, что альбом не представляет никакой ценности. Но вот в последнее время "последователей Helloween", а проще говоря, финских и прочих киндер-металлистов, появилось больше, чем было всех песен у тех же Helloween. И на их фоне Arida выгодно отличается банальным отсутствием клавишных и "правильным" кискеподобным вокалом. Плюс замечательная мажорная баллада "Улетай" оставляет исключительно положительные эмоции. По сравнению с другими нашими паверными группами (Archontes, Shadow Host, Эпидемия, Catharsis, Арда и пр.) у Arida Vortex значительно лучше получилось передать Хелловин пятнадцатилетней давности. Плюс к тому этот диск – дебютник, и, надеюсь, что на следующем альбоме они отойдут от слепого подражания немцам и начнут искать свой стиль. Тогда всем будет хорошо. А пока – просто хорошая, сыгранная команда с очень неплохим вокалистом (что тоже важно), напоминающим Киске, Дикинсона и Шиперса одновременно. Неиспорченные однообразными клавишными пассажами ребята. Если суждено лететь, так не ползите червём вы, улетайте!«
Эксперименты... Вы любите эксперименты? Многих любителей тяжёлой музыки это понятие заставляет скорчить лицо и произнести в сердцах вроде "да пошли вы...". Конечно, есть повод говорить и думать так. Вспомните Gorefest, Amorphis или даже (зачем далеко бегать), Metallica. Что было когда-то и чего сейчас нет у этих команд, или точнее, что должно было быть... остаётся только фантазировать и надеяться на лучшее. Но есть, безусловно, и исключения. Их меньше, но всё-таки есть. Давайте перейдём к делу.
Opeth "Still Life"– эксперимент? Бесспорно! Да ещё какой. Помнится, когда года четыре назад, впервые познакомившись с этой группой и прослушав их первый альбом "Orchid" и последний (на тот момент) "Blackwater Park", я всё удивлялся, как можно от одного прийти к другому. От достаточно техничного и оригинального Black, c элементами Doom, к какому-то, непонятному на первый взгляд, progressive-thechno-death. Но это только на первый взгляд. Начав собирать остальные альбомы, и наткнувшись на "Still Life", через некоторый промежуток времени, я решил для себя, что этот альбом ключевой в их музыкальном творчестве. Объясню почему. Первое, откуда-то взялся джаз и фьюжн (да, да не удивляйтесь). Особенно в композиции (по-моему, самой лучшей на альбоме) "Face Of Melinda". Прочитав в одном из журналов интервью Микаеля Акерфельда (солиста, гитариста и идеолога группы), я убедился в том, что оказался прав (то-есть мне это не послышалось). Кроме Opeth я могу привести ещё пару-тройку групп использующих джаз, но в меньших формах. Второе, проигрышей на акустике и полу-акустике стало намного больше, что не мешает альбому быть достаточно тяжёлым, даже более того, в некотором роде – тяжелее предыдущих. Низкий приятный growl Микаеля вперемешку с его же чистым вокалом, техника на высшем уровне, мелодизм и тяжесть– всё очень органично. Третье, не имеющее отношение к музыке, ребята из Opeth перешли из незаметной Candlelight Records на лэйбл Peaceville, что тоже говорит о многом.
Оставшиеся от прежнего состава Дубинин и Холстинин решили не распадаться окончательно, а наспех сколотили новый состав и быстро записали сингл, а потом и альбом, о котором и идет речь. Да, видно новый вокалист Артур Беркут привнес в группу энергетики, не достающей на прошлом альбоме, и плотнее сплотил ряды "арийцев"-участников группы. Все бы хорошо, и большой плюс, что музыканты осмелились продолжить историю группы, потеряв фронтмена в лице Кипелова. Но, на мой взгляд, с альбомом они поспешили. Либо им так хотелось сказать всем: "А вот мы какие! И без Кипелыча могем!", либо деньжат захотелось еще. Ведь кроме хитовых песен, на альбоме содержится серый проходной материал. Для полноты альбома, так сказать.
Начнем по порядку. Радует вступительный боевик "Патриот". Появилась двойная бас-бочка. Тоже хорошо! Следующая "Крещение Огнем" в припеве напоминает Iron Maiden. "Колизей" была выпущена на сингле и является несомненным хитом. Отличная песня и "Палач". "Твой Новый Мир" звучит тяжело, но не ответ ли это "Castlevania" Кипелова-Маврина? Баллада "Там Высоко" мне не совсем понравилась в этой версии. Версия 2004 года, считаю, лучше. Да и сразу не поймешь, что значат слова: "Пока ты жив, не умирай..." Ну когда осознаешь, что речь идет о самоубийце, то тогда ясно, а когда с лету, то возникает вопрос: "А от кого это зависит? Чья-то смерть? От самого человека?!" Двусмысленности не избежать. А "Белый флаг" вообще выглядит лишней на альбоме. Слабый текст Александра Елина делает песню пародией на самих себя. Намудрили "арийцы" и с "Битвой", и пятую расу придумали, и вокал Беркута через электронный "миксер" пропустили. Немного обнадеживает завершающая композиция "Бал У Князя Тьмы" по "Мастеру и Маргарите" Булгакова, но в целом дело не спасает. Сырой материал как минимум трех композиций портят общее впечатление об альбоме.
Не спешили бы, а доработали имеющийся материал, и, может, нового добавили чего-нибудь, то тогда и получил бы альбом более высокую оценку.«
Видать кто-то здорово обидел шведский коллектив. А может это был Ваш покорный слуга, когда посетовал, что релиз "Monument Of Death" страху, мол, не нагоняет и годится для звуковой поддержки однообразного физического труда. Было дело, отпираться не буду. Но вот что я Вам скажу: после свежего "Altered Genesis" я беру свои слова назад и выражаю команде всяческие респекты. Порадовали, что там говорить.
"Altered Genesis" – это уже прямо без пяти минут брутал-дэт. Такой ярости, злобы и тяжести я от этого коллектива не ожидал. Гитары поплотнели, хотя что-то от прежнего саунда осталось. Предельно жесткая ритм-секция стала действительно экстремальной, практически не осталось и следа от тех однообразных маршевых ритмов, что в изобилии имелись на "Monument Of Death". Ну а вокалист зарычал еще ниже. Смею заверить Мистера Хастлера, что теперь он на равных с голландским медведем Стэном. Может даже заменить его на концертах Houwitser. Стоит ли говорить, что сравнения с коллективом Bloodbath теперь совершенно не уместны. Лирика, к сожалению, на промо-дисках не прилагается, но здесь я изменений не жду. Да теперь пусть хоть про бабочек поют, под сегодняшний Blood Red Throne я проглочу любые тексты.
Да, такого эффекта от контраст между ожидаемым и полученным я не ощущал давно. Остается пока балдеть и уповать на то, что в дальнейшем столь благородные начинания не разобьются о быт. Да, и еще стоит пройтись до магазина и выяснить насчет наличия полноценной версии альбома, потому как промо-диск уже обречен на скорую гибель в недрах проигрывателя...«
Музыку шведского музыкального театра Pain Of Salvation дано понять не каждому. В этом её специфика, соль, если хотите, достоинство и недостаток. Сохраняя тонкий баланс между мелодизмом и тяжестью (прежде всего, эмоциональной), чувственностью и сухостью, Даниэль Гилденлёу превратил понятие "прогрессивная музыка", часто используемое безо всякой надобности, в единственно оправданное, ставшее описательной характеристикой того стиля, в рамках которого скандинавы творят. Арт-металл POS стал воплощением концептуальной реальности и ирреальности одновременно – настолько достоверно и правдиво эту часть пространства, часто остающуюся за кадром, не прорабатывает больше никто. Пройдя через многие главы своего становления, Pain Of Salvation пришли к тому, что кажется настолько же гениальным, насколько и противоречивым. Увидевший свет в конце 2004 года новый лонгплэй "BE" вызвал множество споров и просто сутолоку мнений, большинство из которых сводились к логичному и объективному утверждению: понять эту работу сложнее, чем оценить её по достоинству. Легче выставить наивысший балл, чем сказать с уверенностью, что ты знаешь, о чём речь. Игра со зрителем, менее всего похожая на обыденный альбом, головоломка с пронумерованными картинками в буклете, десятки гениальных находок (вроде "записи" звонков на автоответчик Богу). На этом альбоме мастермайнд группы подчинил весь мир глубокой и проникновенной концепции – по сути "BE" стал первой в ряду работ Pain Of Salvation музыкальной поэмой. Замечательная вещь, слишком странная и непонятная, чтобы быть правдой.
Нет ничего удивительного в том, что свой DVD скандинавы решили записать именно сейчас. Если учесть тягу Гилденлёу к целостности восприятия музыки, то "BE" – идеальный кандидат на место концертного релиза. Другая очевидная вещь для всех знакомых с творчеством Pain Of Salvation состоит в том, что сделать подобное музыканты могли лишь с известной долей оригинальности. На "BE Live" вы не встретите клубной обстановки и толпы, скандирующей имя коллектива. По образу и подобию великолепного концертника соотечественников The Flower Kings, на записи которого Даниэль присутствовал в качестве сессионного музыканта, шоу было устроено в большой студии с кучей телекамер, отличными декорациями (включая неглубокий мини-бассейн по середине, где Гилденлёу время от времени хлюпал босыми ногами), замечательной материально-технической частью (вроде монитора на заднем плане) и небольшой подборкой зрителей, аплодирующих изредка между песнями. По мере просмотра видеоряда не оставляют два противоречивых ощущения: сценической достоверности и значительной театральности происходящего. "BE Live" смотрится, как хорошо и талантливо поставленный спектакль, а не как живое выступление. В случае с POS это скорее позитивный момент, поскольку на обычные сценические попрыгушки других команд мы уже насмотрелись вдоволь. Pain Of Salvation – это своеобразный бомонд от мира прога, а их способы самовыражения рождают творческую специфику.
Композиции идут одна за одной – без перерывов, а на видеоряд накладываются другие символические картины сопутствующего концепту содержания. Природа и дождь, меняющаяся атмосфера большого города по мере старения дня и прихода ночи и так далее. Вдобавок к музыкантам на импровизированных подмостках постоянно присутствует струнно-духовая секция, чьими услугами пользовались на записи "Be". Тем не менее, воспринимать аудиоряд местами становится довольно трудно – из-за продолжительных вставок и закадровых фишек, которые, с моей точки зрения, на альбоме всё-таки затянуты. Pain Of Salvation скорее пострадали от переизбытка концептуальности, чем нет – в этом главная причина противоречивого восприятия пластинки поклонниками группы. Впрочем, это не наше дело – достоинства или недостатки целиком и полностью "на совести" альбома, мы же обсуждаем DVD, который богат бонусами и в данной части великолепен. Комментарии Гилденлёу и Херманссона (клавишника группы), разжёвывающие концепцию и само выступление, небольшой фильм, содержащий расширенную версию сообщений на автоответчик Богу, блестящая находка в виде саундтрека, проигрываемого задом наперёд (дабы, как указывается авторами, "сатанисты" и прочие любители чертовщины и мистического символизма могли искать нечто своё) плюс замечательные easter eggs, скрытые бонусы. На одной из "пасхалок" (ещё одном сообщении Богу) Майк Портной из Dream Theater благодарит Всевышнего за свою карьеру и просит уговорить Нила Морза (экс-Spock's Beard) вернуться в Transatlantic. Разве это не гениально? Пять баллов!
В общем и целом любители тяжёлой прогрессивной музыки получили очередную нестандартную находку от великолепной группы, работу, которая, кажется, живёт своей собственной жизнью. По своей сути данный концертный DVD – своеобразный эталон для любых команд, от мала до велика. Рекомендую!«
Еще в 10-20-х гг. прошлого века музыкальный мир был потрясен открытиями композиторов-неофольклористов, изучивших глубинные пласты народной музыки и собравших материал, не имеющий ничего общего с общеизвестными "сувенирными" мелодиями. Оказалось, что подлинная фольклорная традиция каждого народа несет в себе обжигающую остроту звучания и нередко основана на трагическом восприятии мира. Начина с 50-60-х гг. профессиональная музыка стремиться не столько использовать готовый материал, сколько изучить характер мышления народа. Объектами внимания становится не законченная мелодия, а психологическое воздействие короткой фразы-попевки, отдельной интонации или звука, т.е. элементов, порожденных подсознанием. За каждым из них стоит стихийный всплеск эмоций, а порой и физиологическая реакция на окружающий мир.
Вспомните, что делают большинство из известных вам викинг-, фолк– и паган-метал команд. Они более-менее адекватно пытаются совместить различные стили "тяжелой" музыки и элементами народной, а чаще всего псевдонародной музыки, исполняя "аляповато-лубочные" мотивы в лучшем случае на народных инструментах, в худшем на синтезаторе. Все это музицирование обильно сдабривается пересказами "Старшей Эдды" для младшего школьного возраста – слушать противно. Но все же есть на этой земле люди, способные чувствовать острее, проникать глубже в историческое прошлое народов, и доносить до нас крупицы древнего огня, вновь разжигая в нас пламя гордости за свое прошлое, уверенность в настоящем и стремление в будущее.
Монументальность и эпичность, лиричность и трагичность сплелись воедино под древние ритмы шаманов и рев современных электрогитар. Эта музыка не может звучать иначе, она – словно ось на которую нанизаны, спрессованы и связанны неразрывной цепью разные времена. На своем четвертом альбоме Moonsorrow открывают новые неизвестные пространства, погружая слушателя в состояния не возможные в повседневной, будничной жизни. Перед вашим мысленным взором пронесутся величественные ландшафты дикой северной природы, грандиозные, кровопролитные сражения глубокой старины, ваше сердце сначала замрет от пронизывающего холода и бесконечной боли, а затем растает под лучами ласкового солнца, открытое для новой любви и новой надежды...
P.S. Быть может я повторюсь, но у меня язык не поворачивается ограничивать творчество этой команды понятием "metal", это просто великолепная музыка. Музыка с большой буквы – идеальное сочетание тяжести и мощи метала с глубиной и объемностью звучания свойственными симфонической музыке (на ум сразу приходят произведения великого финского композитора Яна Сибелиуса) и мистическим воздействием народных инструментов.
"Verisäkeet" – голос крови Северных Народов. Обязательно к прослушиванию.«
"Не плачь, потому что это закончилось. Улыбнись, потому что это было" (Габриэль Гарсия Маркес)
Первый состав Tearfall был сформирован в Санкт-Петербурге, осенью 2001 года. Записав два демо, команда рассталась со своим первым вокалистом и погрузилась в молчание, но ненадолго. Вскоре в составе Tearfall появился новый певец – Влад, с приходом которого команда вышла на качественно новый виток развития, ибо теперь в группе не было ни одного слабого звена. Возобновив концертную деятельность в обновленном составе, с зимы 2003 ребята успели отыграть немало концертов на питерских площадках и в Москве, принять участие в фестивале "Dark Parade" в Риге (Латвия), и, несомненно, завоевать сердца многих поклонников. На сегодняшний день Tearfall можно смело назвать одним из самых интересных и профессиональных коллективов российской gothic-metal сцены, и теперь тому есть вещественные доказательства...
В конце 2004 года Tearfall с новым материалом отправляются в Astia Studio (Lapeenranta, Finland). Итогом их работы с продюссером Anssi Kippo (Children Of Bodom, Entwine, To/Die/For, Lullacry и др.) стал мини-альбом "Wasted Days". И определенно дни работы над этим диском не прошли для группы зря. Благодаря яркой индивидуальности, немалым стараниям и, несомненно, успешной работе с продюсером мирового уровня, Tearfall смогли обрести новую форму звучания.
Пять новых песен команды, представленных на диске, демонстрируют нам gothic love metal мирового уровня и превосходят всякие ожидания. Конечно, сложно говорить в целом о творчестве команды, послушав лишь несколько вещей, но, на мой взгляд, то, что делают ребята из Tearfall, звучит, быть может, даже серьезней чем диски тех же To/Die/For. Быть может это от того, что для музыкантов творчество еще не стало (и надеюсь не станет никогда) чем-то обыденным и серым, предназначенным лишь для обретения всевозможных материальных выгод (денег, поклонниц...). Итак, пять песен мини-альбома это очень мелодичная, современная, в меру тяжелая рок музыка, выдержанная в едином ключе. Свой уникальный и узнаваемый стиль в музыке, продуманный имидж и поведение на сцене вообще отличительная черта этой команды.
Тексты песен, написанные вокалистом Владом, являясь великолепными стихами сами по себе, будучи материализованными, при помощи его чувственного голоса воспламеняют музыку с двойной страстью. Следуя канонам жанра это, конечно же, песни о любви и потерях. Быть может, они слишком идеализированы, возможно, слишком красивы. Но насколько я понимаю, основной смысл именно в том, чтобы в музыке и в лирике дать почувствовать людям то, чего им часто не хватает в реальной жизни; поддержать в минуты любовных трагедий; дать почувствовать, что те прекрасные дни хоть и закончились, но были прожиты не зря; и, быть может, зажечь новую надежду...
Отдельных слов заслуживает и оформление буклета. Я уже не раз говорил, что для меня конечным продуктом музыкального рынка является CD диск, именно за него мы платим деньги музыкантам. И здесь важно не только качество музыки и текстов, но и оформление буклета. Иной раз попадаются шедевры, заключенные в неприглядного вида упаковку, что и в руки не всегда приятно брать. Бывает, конечно, и наоборот, когда посредственность скрыта под маской красивой обложки. Но "Wasted Days" Tearfall это тот случай, когда великолепное оформление буклета на 100% соответствует содержанию CD.
"Wasted Days" – лекарство для всех разбитых сердец... и отличный подарок тем, кто ценит действительно хорошую, красивую и интересную музыку.«
Не знаю что будет дальше с Theatre Of Tragedy и насколько хороша их новая вокалистка, но определённо могу сказать что Лив Кристин от увольнения из группы ничего не потеряла и её новый проект это доказал. Хотя проектом Лив его вряд ли можно назвать, скорее это творческое объединение ex-вокалистки TOT с группой Atrocity. Мог ли Алекс Крул оставить в беде супругу? Определённо нет, вот он и напряг весь состав своей команды на сочинение музыки для Leaves Eyes, в то время как сама Лив была занята написанием лирики.
Надо сказать что "Lovelorn" заново открыл для меня эту замечательную певицу. Лив Кристин, словно птица выпорхнувшая из клетки Theatre Of Tragedy, дала волю своим чувствам. То ли это событие, то ли семейное счастье, а может и то и другое вместе – раскрыли невиданный ранее потенциал певицы, она буквально расцвела на глазах и совершенно иначе зазвучала. Никогда ранее в её голосе не было такого воодушивления и чистоты. "Lovelorn" – очень удачная работа, где наряду с чувственными, типа "For Amelie", композициями, есть и довольно жёсткие, где отчётливо улавливается стилистика Atrocity. Она даже немного напоминает ранний TOT, только не такой унылый и более разнообразный.
Например на "Secrets", Лив выдаёт почти оперные запевы (сейчас это модно), а затем возвращается к нежному сопрано, это далеко не единственная композиция где она демонстрирует свои новые возможности. Алекс подпевал, вернее порычал на трёх композициях: "Ocean's Way", "The Dream" и "Temptation". Кстати, вместе с Лив они звучат очень внушительно. Единственный относительно проходной трек – "Norvegian Lovesong", а вот всё остальное заслуживает немалого внимания.
Уверен что Альбом должен понравиться и любителям раннего TOT и почитателям сольников Лив и многим многим другим. Моя любимая песня – "Into Your Light", она хоть и более MTV'шная, но очень уж красивая и клип снятый в Дюссельдорфском варьете – просто замечательный. А ещё – символичная "Returning To Life". "I'm returning to life, returning to life" – поёт Лив и ты ей веришь!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
