Emperor – одни из родоначальников норвежского блэка, которые оказались поистине творческими людьми а не просто амбициозными подростками, они двигались по своему пути постепенно оставляя позади многих собратьев по стилю, выплывших на первой блэкушной волне, и бравших зрителя не столько музыкой, сколько идиотскими поступками на почве тотального тогда увлечения сатанизмом. Конечно, наши герои здесь не исключение, но важно то, что в отличии от некоторых других коллег, они многое переосмыслили. Позже, теряя свои позиции, эти безталанные, сарайные коллеги, будучи не в силах смириться со своей отсталостью и стремясь как-то оправдать себе подобных, уличили Emperor (и не только их) в некой "продажности" и "предательстве" идеалов стиля. Но время нещадно предало забвению половину из таких съеденных завистью "идеалистов", а от остальных, которые ещё существуют, остались разве что названия под вывеской которых либо вообще уже не выходят никакие альбомы, либо выходят, но никакие. Ушли и Emperor, но ушли достойно – на пике своего творчества, заявив что полностью в этом стиле себя исчерпали, и отдались другим музыкальным проектам. Этот шаг заслуживает всяческого уважения, лучше поступить так и оставить о себе самые положительные воспоминания, чем скажем по подобию Darkthrone выпускать безинтересные и давно не актуальные работы.
Первые симптомы развития норвежского блэка появились ещё в 97 году, когда вышли Dimmu Borgir "Enthroned Darkness Triumphant" и Emperor "Anthems To The Welkin At Dusk". Эти альбомы стали словно сигналом для других, и понеслось. А 1999-й выдался особенным на релизы вошедшие в золотой фонд чёрного металла: гениальный "At The Heart Of Winter" Immortal, "Spiritual Black Dimension" Dimmu Borgir и конечно же рецензируемая работа.
Императоры оставили нам 4 альбома – 4 ступени эволюции, на каждой из которых отчётливо чувствуется огромный шаг вперёд. А "IX Equillibrium" считаю апогеем творчества группы, это результат неординарного музыкального мышления двух человек все эти годы развивавших и ведших Emperor к вершине чёрного искусства. Окончательно избавившись от сырого звучания и приняв несколько дэтовый окрас, их музыка стала более техничной, работа Ишана просто великолепна, его голос звучит на порядок мощнее и отчётлевее, став чем-то средним между блэковым скримингом и дэтовым гроулом. Сами композиции объединяет одно – неудержимая энергия бьющая из каждой ноты, это сила стихии сконцентрированная в извлекаемых из инструментов звуках несущих страшную разрушительную силу. Вихрем налетающая "Curse You All Men!", отзвучав единым порывом, уступает место номерам типа "Decristallizing Reason", где больше чувствуется сложность мелодики наработанная ещё на прошлом альбоме и во много разх приумноженная на этом. Замедляющие ход композиции могут снова срыватся на безумные скорости, как на "Nomus Aequilibrium", но при этом инструменты совершенно не сливаются в единый звуковой поток, можно отчётливо слышать каждый из них. Отдельное внимание стоит уделить "Warrior Of Modern Death", я не смог найти ей аналогов ни в творчестве самих Императоров, ни у других блэковых команд. Эту композицию, (начинающуюся с колокольного звона точно "For Whom The Bell Tolls" Metallica), прежде всего выделяет среднетемповость, непомерный драйв и полное отсутствие долбёжных вставок, она выложена из ритмичных, разной глубины риффов к которым периодически подключается невероятно закрученное соло. Конечно, понятие хит – неприемлемо для данного стиля, но иначе как настоящий модерн-блэк-дэт хит, это назвать невозможно. Уж поверьте, альбом стоит перобрести хотя-бы из-за этого произведения.
Такие группы как Emperor, сделали блэк тем, чем он является сегодня, они отшлифовали его и создали из сырого, безформенного истукана – сложноструктурированную скульптуру. Они изменили представление о стиле, и пусть от них отвернулись 100 человек, но зато преобщились 1000. Они сделали блэк ПОПУЛЯРНЫМ, и не надо бояться этого слова, если каким-то группам удалось донести свою музыку до большего числа людей, то это свидетельствует о качестве их работы, статусе и признании, а не коммерциализации. А иначе на кой чёрт записывать альбомы если их не должны покупать?«
Как я ждал выхода этого альбома! Думаю, любой фанат поймет мои чувства. Ждали-ждали и получили... Сие творение вызывает больше отричательных эмоций, чем положительных. Положительные – это то, что альбом все-таки вышел да еще обложка красивая, нарисованная Лео Хао. Но музыкальный материал получился такой, что сразу вспоминается басня Крылова "Лебедь, рак и щука". Причем подходит она для данного случая удивительно точно. Итак, один из персонажей – это вокалист Валерий Кипелов, второй – гитарист Сергей Терентьев и, наконец, третий – в одном действующем лице гитарист Владимир Холстинин и басист Виталий Дубинин. А куда же Манякина деть? Никуда. Он не участвовал в написании музыки. Всего на диске 10 песен.
Начнем с песен Холстинина. Одноименная с названием альбома, она же и вступительная (здесь, правда ли и вокалист внес свой посильный вклад в сочинение музыки), берет резвое начало, но слушать как Кипелов вытягивает "...но цель твоя ХИМЕРА-А-А" на втором припеве и в самом конце песни, вызывает чувство досады и обиды за некогда великолепный и неподражаемый вокал Валерия, который уже далеко не тот. Следующую, "Небо тебя найдет", можно назвать хорошей, но не то что бы уж очень. Средняя песня. Когда слушаешь "Вампир", то возникает вопрос: "Чьо она тут делает?!" Она бы для "Мании величия" подошла 16-летней давности, но никак не теперь. И музыка не вписывающаяся в тон, заданных первыми 2-мя песнями. И четвертая холстовская песня, она же заключительная, "Тебе дадут знак". Песня неплохая, но портит все впечатление еще один немаловажный факт, преследующий весь альбом – это удручающее качество записи. Конфликт в группе был на лицо. И качество записи, и разноплановость тем давали об этом знать. Все песни бы смотрелись гораздо лучше, быть может, если бы вышли на разных альбомах, как минимум на трех. Да и еще один интересный момент: все тексты на музыку Холстинина написал Александр Елин, не писавший для АРИИ со времен альбома "С Кем Ты?".
Но продолжим дальше. Дубининские песни – это "Штиль", "Осколок Льда", прошу заметить обе баллады, "Ворон" (тоже не боевик), и резвая "Горящая стрела", напоминающая мне песню "Road To Hell" с сольника Брюса Дикинсона. Здесь тексты уже писала Марго Пушкина. И ее тексты, думаю со мной согласятся многие, всегда были гораздо лучше. Что касается первых двух песен дубининских песен, то это, конечно же хиты. И "Штиль" без Удо Диркшнайдера звучит лучше, да и "Осколок Льда" очень красивая баллада. Песня "Ворон" непонятно, как здесь оказалась. Я бы ее отправил на один альбом с холстовской "Вампир" – они друг друга стоят. "Горящая стрела" хорошая песня, но хитом ей не суждено было стать.
И оставшиеся две песни: третья по счету на альбоме "Я Не Сошел С Ума" Терентьева и седьмая – "Путь В Никуда" Кипелова. Терентьевская песня, пожалуй, самая тяжелая на альбоме и одна из лучших, но убийственное качество записи. Я эту песню с большим удовольствием слушаю на концертнике Кипелова "Путь Наверх". Там она звучит многократно лучше, хотя и запись концертная. Это ж надо было умудриться так неважно записать альбом, что качество концертной записи намного выше, чем студийная!
Ну а кипеловская песня сделана в духе Оззи. Хорошая песня на мажорных интонациях, но опять же – и эта песня попала не в тот альбом. А может остальные?
Ввиду всего мною сказанного, данное произведение Арии получает не более, чем двоечку с плюсом. Пуская здесь и есть несколько хитов, но общее впечатление от альбома остается мерзкое. Чтобы арийцы записали дальше в этом составе я просто не приложу ума, и поэтому, считаю, что распад группы на две части, пошел на пользу обеим сторонам.«
Данный альбом Арии является по-своему уникальным. А все потому, что он не похож ни на один альбом выпущенный группой до него и пока что после него. Начнем свою рецензию так: "Генератор Зла" ждали, что неудивительно, по двум простым причинам. Первая: с момента выхода предыдущего "Ночь Короче Дня" прошло почти 3 года. Вторая: всем было интересно, чем же порадует группа, когда годом ранее, в 1997, арийцы выпустили два сольных альбома, вызвавшие определенную долю кривотолков и слухов. Один записали басист Дубинин и гитарист Холстинин, другой – вокалист Кипелов и экс-гитарист Маврин. Но не будем долго говорить об этих альбомах. Остановимся на предмете нашего внимания: альбоме "Генератор Зла".
Первой эмоцией, вызванной у меня этим диском, было разочарование из-за подсевшего вокала Кипелова. Вот это да, думаю! Но посмотрим на музыкальный материал.
Открывающая альбом скоростная "Смотри!" начинается с загадочных интро на клавишных, а потом выстреливает! Эффектный ход для начала. Сама же песня вызвала смешанные чувства. Далее следует "Грязь" и снова те же смешанные чувства! А все потому, что эти песни не похожи на прежнее творчество Арии. И уже не отдает "духом зверя" (вы понимаете какую группу я имею ввиду). Затем – "Дезертир". Песня радует, очень радует. Тяжесть и мелодика. Великолепно! Забываешь даже про подсевший кипеловский вокал. Следующая "Пытка Тишиной" – баллада, которая несколько разочаровывает. Признаться, не встречал еще ни одного арийского поклонника, который был бы в восторге от этой песни. Эксперимент с дуэтом Дубинина и Кипелова не очень удачен. Да и текст песни совсем не "арийский". "Беги За Солнцем" – хорошая среднетемповая композиция. "Обман" – вот здесь чувствуется "арийская" школа. Быстрая песни в духе всем знакомой Арии. Наверно, именно таких песен и ждало большинство фанатов услышать на новом тогда альбоме. Седьмой трек "Отшельник" поражает своей тяжестью. Песня выдержана в среднем темпе, но такой тяжести Ария еще не выдавала. Песня великолепна! Делаешь погромче, и уже наплевать на соседей и их уши. И вокал Кипелова воспринимаешь таким какой он есть. Вернее – каким стал. Следующая за "Отшельником" баллада "Закат" вызывает у ностальгические воспоминания о прошлом. Красивая музыка и текст. Немного портит впечатление "пионерская" барабанная дробь на соло, но не на столько, чтобы песня не нравилась. Ну и две заключительные песни "Дьявольский Зной" и полубаллада "Замкнутый Круг", определенно, не являются хитами, хотя песни по-своему хороши.
И что же мы итого имеем? Альбом получился достаточно интересным, экспериментальным, если хотите. Он содержит в себе и самые тяжелые произведения группы, а также в нем присутствует и самая "лёгкая" песня Арии – "Закат", теперь уже перекочевавшая в репертуар группы Кипелов. Собственно, он и является ее автором. Плюсом является то, что музыканты отошли от "мэйденизма". На данном альбоме он сведен на минимум. Он показывает нам изменения в музыке группы, быть может, когда "Генератор... " вышел, кого-то пугали эти самые изменения. Но по прошествии лет я скажу, что больше всего меня огорчил – это вокал Валерия Кипелова. Диапазон верхов уменьшился явно и песнями "Следуй За Мной!", "Балладой о древнерусском воине" и некоторым другими мы уже сполна не насладимся на концертах.
Тем не менее альбом получает положительную оценку.«
"Resensement" – это второй официальный релиз польской команды Naamah. Их дебютный альбом "Ultima" вышел в 2003 году и был встречен довольно тепло как публикой, так и критиками. Музыкальный стиль команды можно определить как комбинацию progressive metal и symphonic art-rock с небольшим преобладанием первого. Кроме того, в музыке заметны влияния джаза и эмбиента, что делает творчество группы еще более разнообразным и привлекательным.
Первым и главным козырем группы определенно является женский вокал. Я вообще другой такой страны не знаю, где есть столько девушек, что так уверенно занимающих место за микрофонной стойкой не где-нибудь, а в группах исполняющих отнюдь не легкую популярную музыку. У меня даже создается такое впечатление, что вся польская готик-металл сцена состоит из одних очаровательных созданий, а имена многих из них уже давно гремят по миру металл-музыки. И хотя Naamah и нельзя назвать готикой вокалисткой является некая Anna Panasz, обладающая довольно сильным и красивым голосом, и что не менее важно хорошим английским. Кроме того, на диске можно услышать ее пение и на родном (польском) языке обратившись к бонус-трекам. Про себя могу сказать, что поскольку мои корни идут с Западной Украины, я всегда питал болезненную страсть к украинскому и польскому языкам, песням и музыке, так что в польском варианте творчество группы произвело на меня еще более сильное впечатление. Но думаю, это имеет смысл только для представителей славянских народов, всем остальным проще и понятий воспринимать творчество группы в английском варианте, хотя с другой стороны главное тут музыка, а у музыки один алфавит из семи нот и один язык.
"Resensement" – это очень яркий альбом, отличающийся оригинальностью музыки и тонким вкусом. Он несет в себе зримое ощущение волшебства, гипнотическую атмосферу чудесных событий. Различные контрасты более интенсивного темпа инструментальных партий и протяжно-певучих вокальных партий сразу же привлекают внимание, погружая слушателя в необъятные глубинны образов и чувств. Своей великолепно проделанной работой музыканты создали замечательное творение современного и в тоже время высококачественного прогрессивного рока.
Итак: семь песен основного материала альбома дополняют два бонус-трека, являющих собой польскую версию композиции "Subsistance", и версию песни "Twoja" для фортепиано. Таким образом, время звучания этого диска составляет более чем 60 минут, и я просто уверен, что данный альбом окажется неплохим приобретением для поклонников прогрессивного рока, если только они не страдают аллергией к чуть более тяжелому звучанию музыки и женскому вокалу.«
К моему превеликому сожалению, не слышал их первый самиздатный мини-cd (у кого есть?), но не думаю, что шибко они переменились с того времени и сравнивать их 2 диска нет, наверное, смысла. Я, как человек практически не воспринимающий симфо-блэк, а тру и тем более, слушаю альбом с завидной постоянностью. Собственно о музыке: почти весь альбом выполнен в дикой скорости, которая местами снижается. Вокалист вытворяет чудеса: мощнейший голос, пожалуй один из моих любимых. А поет он так: то злобно скрим-гроулит, то уже реально гроулит, иногда шепчет, ну и совсем редко переходит на клевый визг в стиле Дэни нашего Филта. И ведь все эти типы вокалов у него отлично знаете ли получаются! Еще иногда тетенька подпевает, тоже очень хорошо. Прекраснейшие клавишные зарисовки по ходу всех песен, которые то выходят на передний план, то играют слегка сзади (но все равно прекрасно различимы) придают музыке непередаваемую атмо-сферу. Замечательные гитарные пассажи, в стиле хэви или пауэр (сольняки я тоже терпеть не могу :), но здесь они очень в тему и не мешают). Ну, пожалуй про барабаны только не буду петь дифирамбы – они просто хорошие (дело в том, что мне несколько другой тип ударных нравится). Тексты тоже очень хороши: про оживших кукол, ведьм, ангела Люци-фера да и еще много про кого... Где-то через месяц (сессия) доделаю перевод текстов всего альбома, т.ч. все интересующиеся смогут зачитать.«
Можно говорить о Seth'е многое, что это плагиат, звучит старая музыка, ребята раскрашены по-детски, но вслушиваясь в музыку, всматриваясь в буклет меня не покидало чувство Великого наслаждения. Оригинальный для блэка французский вокал порождает непередаваемую атмосферу грусти, мощи...и если так хотите любви (эх,всё таки правы французы, которые называют свой язык самым красивым). Красиво подобранные гитарные рифы в сочетании со скоростными партиями на барабанах и атмосферными клавишными пассажами делают этот альбом не похожим на всё слышанное мной ранее.А изменение скорости игры барабанщика, то быстро, то медленно, не дают покорному слушателю устать. Грим... Это вечный удел блэка, какой бы он ни был. Лучше всего для прослушивания подходит поздний вечер. Рекомендую всем любителям вдумчивой музыки. Это не просто глупое уничтожение инструмента...Это музыка со смыслом и она не надоедает. (Написано под влиянием собственно "Les Blessures De L'Ame" и книги Энн Райс "Интервью с вампиром").«
Со времен первого альбома ребята заметно повзрослели. Плюс произошли заметные пертурбации в составе коллектива: ушел басист (теперь вокалист еще и на басухе играет), и взяли тетеньку на вокал и клавишные. А гитарист Chris с клавишных соответственно слез и как следует проработал гитарную секцию. И все это пошло на пользу. Вокалист осознал, что чистым вокалом петь ему не нужно, поработал над гроулингом (но все равно он не такой сочный как хотелось бы). Вокальные партии теперь по классической схеме "красавица и чудовище". Тетя под загадочным именем Roula поет хорошо и отлично сочетается с вокалистом. Музыка в принципе осталась на уровне первого альбома, только стала несколько помелодичнее, отличная ритм-секция, клавишные чаще выходят на передний план – на прошлом альбоме Chris похоже несколько нехотя садился за синтезатор и там они малозаметны были, а тут Roula явно на них повлияла. Молодец.
Часть лирики в альбоме посвящена затонувшей Атлантиде, часть не посвящена :)). Но в любом случае альбом воспринимается достаточно целостно, 2 инструментала помогают погрузиться в атмосферу подводных течений. Хитом на альбоме является песня "If I Could Fly" – просто отличная со всех сторон, и соло-гитара стонет протяжно, и басист дергает струны ритмично, и вокалисты сочетаются как нельзя лучше, а когда происходит переход на клавишные и они друг другу кричат о том, что хотят летать, сам чуть ли не начинаешь махать руками, пытаясь взлететь. Рекомендую всем ценителям красивой и хорошей музыки.
з.ы. Еще забавный факт: все, наверное слышали песню Rob Dougan "Clubbed To Death". Дык вот, там такое замечательное вступление вроде как на скрипке – один в один содрано из 9-го трэка! Или может On Thorns I Lay у него передрали :). Не знаю, когда эта песня вышла. Но я все-таки думаю что это Dugan передрал.«
Блин, испытываю дикую настороженность к дискам, которые начинаются со звуков дождя! А этот именно такой. Эти громы и молнии уже запихивают куда ни попадя. А после дождя такое тревожное вступление, и потом не поверите (для дум-готик группы то!) вокалист рычит "Come on!". Забавно однако... Ненароком начинаешь думать, как бы он разогревшись не начал fuck'и через слово кричать. Но не начинает, что не может не радовать. Потом разогревшись начинают гитарить (хорошо), барабанить (долбить скорей просто по барабанам) и рычать (слабовасто так). Ну как прорычатся снижают темп и вокалист начинает петь чистым голосом. Точнее петь это громко сказано. Он говорит практически, причем совсем не красиво, какой-то полустон получается. Еще подшептывает иногда, но тоже плохо! И ведь все песни выполнены в таком стиле (кроме последней): то быстро, то медленно, то рычит, то говорит. Наскучивает, однако.
Хочу отметить работу басиста и клавишника – сыграли на пятерку. Сложилось вообще впечатление, что ребята не могли договориться как сыграть хотят, или вокалист уставал рычать подолгу :). Последний трек забабахали на греческом, только там музыка какая-то... не ихняя. То ли чет греческое народное, то ли что-то еще, не понял я.
Буклет в 12 страниц. На обложке изображена интересная фиговина: сколько на нее ни пялился так и не сумел разгадать, что же это такое тут. И в самом буклете то же эта штука на каждой странице (уменьшенная только), кроме центрального разворота, и подписан месяц над каждой! Что пытались изобразить категорически не понял. А сам буклет такой фиолетовый с облаками и текстами. Ничего выдающегося.
Итог таков: имеем 48 минут 59 секунд достаточно однообразного материала. Ставлю четверку, ибо: первый альбом это раз, хорошая лирика (печальные ментальные рассуждения) это два, басист и клавишник – молодцы это три, ну и за потенциал еще балл!
з.ы. Это первая группа из Греции, слышанная мною!«
Обстоятельства непреодолимой силы – не иначе – сделали это Darzamat возможным. Кукольный мир отчаянного фантастицизма, свирепствовавший на просторах предыдущих альбомов этой ну ни с чем не сравнимой польской банды, – мир смешного просветления, в котором в каждый момент помнишь, как это фальшиво (только вспомните фанерный оттенок голоса, перегретые гитары!), но тащишься и забавляешься, и каждый следующий их выпад откладывает личинки под кожу, так что совсем скоро и не уйдёшь далеко, непременно почёсываясь в отсутствие их червячей матки (поверьте мне! уж я-то натерпелся...), – этот мир внезапно померк и запрятался в уголок, напуганный чем-то, по-видимому, зеленовато-бледным. "SemiDevilish" поистине дьяволоват – и насчёт половины, быть может, ребята поскромничали даже... Во-первых, это никак не любовь с первого взгляда, но никто иной, как она. Во-вторых, первое дважды верно. Ничто так давно не выбивало меня из колеи... Если я уже и говорил когда-то про лучший альбом года, я отказываюсь от своих слов и ухожу в монастырь. Darzamat просто божественен, а-а-а! И если раньше я причислял его к лиге необъяснимых моих пристрастий, теперь я имею все основания к тому, чтобы аргументированно объяснять – и объясняться, и объясняться – в любви, чтобы клянуться в верности, отныне и навеки, аминь. Я никогда не ждал столь сильного альбома ни от Emperor, ни от Peccatum, ни от Limbonic Art – я уж и не говорю про Dimmu Borgir и ему подобных – при всей их славности, скажем откровенно, кишка тонка! Столь жирный кусок просто не пролез бы сквозь их внутренность. Darzamat, несомненно, впитал многое из богатейшей атмосферы этих поистёршихся титанов, но и грянул с силой, в разы превосходящей пределы доступного! Музыка славы, веры и безумия – творит благословение и вдохновляет, одухотворяет до полного истощения... Остановите меня перед чертой, пожа-а-алуйста...
Darzamat – бархатная подушечка с иголочками и раскрытыми – где-то аккуратно, а где-то с усилием, аж вывернутыми наизнанку, – английскими булавками; Darzamat – бархатная подушечка для сладких снов о рае и вечной жизни; Darzamat – бархатная подушечка для задниц королей – самих Darzamat! Петля в вечности по Паланику. Darzamat теперь – не-трип-не-рок, not a gothic not a metal... Darzamat теперь – мы, рядами стоящие в немом поклонении, овеваемые ледяными ветрами из разломов в почве, полудьявольских, полубессмертных. Для начала, Darzamat – это тот офигительный набор отвёрток, что сворачивает головки, но не болтов, а человеков, и хотя подобные сути в их случае способны единиться, ведь это магия, не иначе, всё же нужно стараться быть объективнее, подбирать слова – и вот, я чуть не опечатался: слова – слава... Darzamat, новый-сияющий, – это поток откровения, захлёстывающий и поначалу непонятный, как и всё сложное, но сразу вовлекающий в свои грязные дела по уничтожению, ненависти и чёрным мессам. Это прогрессивнейшая аранжировка из мыслимого в последней моей жизни.
И всё же, что бы я ни говорил, это простая человеческая горячность. Calm down – охладись, как говорят в сомнительных боевиках. Darzamat – произведение искусства – не много, не мало. Ровно достаточно. "SemiDevilish" исповедует агрессивный атмосферный блэк, симфоничный Спектром, но совсем не так, как прежде, а как чувствуют себя, наверное, полипы в обжигающем вихре на Меркурии. "SemiDevilish" – это ревущая ярость гитар Даамра и Криса с колючими – дырявящими, буравящими – соло; притягательные своей упругостью, как бархат и подушечки о бархате... "SemiDevilish" – это не игрушечная ритм-секция, а конкретный такой убой – молотом Голема об яйца планеты. "SemiDevilish" ревёт и орёт Флауросом, но ровно в той степени хруста и воплощённой эмоции, в которой следует быть образцово-показательному звуковому убийце. "SemiDevilish" поёт устами Флауроса, одаривая призрачным, но таким ощутимым чувством мощи и пространства, мужским чувством – или ощущением мужского рядом. Наконец, "SemiDevilish" роняет капли мёда и воска, смешивает, получает реки и миры, и Нера – она нео-богиня надменного вокала, в святости нежного и в эротицизме фантастического, – такого, о котором мы все мечтали, чувства женского – или ощущения женственности здесь. Плюс необозримый звукорежиссёр, которому мы ставим памятник за хладную непорочность звуковой – стены. Не уверен, что сумел сказать хоть что-то понятное, но я старался...
Щадите меня милосердно, ибо осознаю я, сколь еретично всё, что наговорил, – но это ересь священная, любовью оперённая, и смерть не еретикам, а миру, если он не согласен канонизировать таких людей, как наши братья поляки. Восклицательный знак! Легионы себе подобных веди за собой! Я склоняю голову перед новой силой...
И... они приедут! Они вот-вот приедут как нам! Ошибётся тот, кто пройдёт мимо!«
Вы живете в России? А случаем не в Москве, Ярославле, Рязани, Самаре или Тольятти? Почему я спрашиваю? Просто у вас есть возможность увидеть эту банду своими глазами, с презентацией выше обозначенного альбома. Darzamat играют металлическую готику, это их четвертый полноценный альбом, состоит он из одиннадцати треков (из десяти если отбросить интро), мрачной агрессивной музыки. Не могу сказать, что я услышал что-то новое на этом диске, дуэт красавицы и чудовища, ставший классическим в подобных коллективах, высокий женский голос и нечто неопределенное в исполнении мужского, вроде как грим-войс... Музыка, качественно записанная и качественно сыгранная, коммерческая музыка, а музыка ли? Если то, что люди делают с душой, называют искусством, то это продукт ремесла, в этом случае музыканты просто своим мастерством зарабатывают деньги. В среднем композиции длятся по пять минут, в каждой есть как и мелодичное (готическое) начало так и деструктивная металлическая составляющая в виде агрессивной работы ударника и гитарных пассажей. Вообще складывалось впечатление, что ударник вот-вот сорвется в жесткий бласт бит, а гитарист в брутальный запил, запив х*й на клавиши и поющую размалеванную бабенку, но этого, как вы догадались, так и не произошло... А жаль... Если разобраться в деталях, то Darzamat – это чудовище получившееся при скрещивании таких коллективов как Dorn, Theatre Of Tragedy, Virgin Black, и еще десятка два подобных им... Сказать, что копия хуже многочисленных оригиналов я не могу, слишком качественный продукт предлагает нам Darzamat, но и восторга по поводу прослушивания the most interesting band on polish dark scene я не испытываю. Может для Польши эта банда действительно явление, для мирового музыкального рынка это не более чем очередной брэнд с пометкой FOR DARK FREAKS!!!! А вот на их концерт я рекомендовал бы вам сходить, поскольку впечатление от записи и живого концерта совершенно не сравнимы.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
