Представь себе двоих людей; у одного есть спички, у другого – коробок.
Они могут друг друга ненавидеть, но огонь зажгут только вместе.
Станислав Лем. "Эдем".
Как-то раз, несколько месяцев назад, один знакомый попросил меня кратко обобщить моё отношение к новому сольному творению известного заокеанского прогрессивщика Нила Морза, притом в перспективе – в сравнении с дебютным (без самого Морза, разумеется) на тот момент релизом его бывшего коллектива Spock's Beard, сердцем и головой которого бравый калифорниец оставался долгие годы. Я, не пребывая в хороших отношениях с "сестрой таланта", принялся рассуждать, проводить параллели, искать аналогии, пытаясь выразить словами то, что, кажется, было подвластно лишь чувствам – внутреннему восприятию. В конце концов, мой собеседник, запутавшись в лабиринтах аргументов, неожиданно подытожил сказанное: в общем, ничего путного друг без друга они создать не могут. Нет, друзья, согласиться со столь грубым по содержанию, но лаконичным по форме утверждением никак нельзя, но в этой оценке запрятана значительная доля истины. После выхода в свет двойного разгула фантазии по фамилии "Snow" в 2002 году Нил Морз покинул своё собственное детище Spock's Beard, которое, оставшись без рулевого, а следовательно и общего руководства, погнало незнамо куда, бросившись больным сознанием в пучину экспериментов. Сам бывший мастермайнд флагмана американского ретро-прог-рока не стал оригинальничать, а продолжил творить в до боли знакомых музыкальных дебрях, преисполненных жизненной мудростью и позитивной философией. Ударившись в христианство (судя по всему, очень крепко приложился!), в 2003 году храбрый яппи выкатил из глубин своей души следующее двойное чудо – "Testimony", а ещё через год – "One". И хотя с теоретической частью в обоих случаях всё в порядке, а необходимые компоненты вроде бы на месте, что-то не сходится дебет с кредитом. Давайте разбираться, почему так.
Ответ на столь прямой вопрос оказывается настолько же незамысловатым – что несколько шокирует. Либо Нил Морз стал владельцем какой-нибудь провинциальной фабрики и, насмотревшись на магическое движение конвейера, придумал как применить изобретение соотечественника Форда к собственному творчеству, либо банально захотел денег (в чём я лично сомневаюсь – всё-таки он глубоко верует). Пролетев на крейсерской скорости мимо "Snow" и "Testimony", главным недостатком которых был пресловутый второй CD, наш герой не стал делать паузу, слепив как какие-нибудь пельмени ещё 80 минут невнятного и откровенно скучно прог-рока. В традициях поздних Spock's Beard, но далеко не в лучших. В очередной раз признаем: работа непозволительно затянута. Не то чтобы представленный набор композиций чересчур слаб, совсем наоборот – палитра у Морза довольно богатая, "приглашённых" инструментов – море (струнная секция, тромбон, саксофон и т.п.), но если фантазии уже не хватает, то составить вместе все эти элементы вряд ли удастся. Музыкальный мир обширен и живёт по своим законам, но, к сожалению, попытки брать бастионы фанатов количеством уже порядком надоели. Приглашённые ритмачи – Рэнди Джордж и Майк Портной (Dream Theater) – играют довольно шаблонно, а сам Морз, засевший за клавиши и взявший в руки гитару, далеко не виртуоз.
Ситуация, которую легче всего выразить в притче: мучающийся от жажды просит пить, но рука подающая начинает лить на него столько воды, что тот, в конце концов, захлёбывается. Альбом нашпигован по самые края мелодиями, гармониями, атмосферными элементами и прочими прелестями музыкальной действительности, но их изобилие, копируя былое, не приносит радости. Скорее наоборот. Послушайте совета, мистер Морз! Возьмите передышку! Столько музыки явно вредит вашему здоровью!«
Сей релиз есть ни что иное, на мой взгляд, как попытка нарубить капусты на довольно успешной банде Lordi. Диск "The Monster Show" является сборником, куда запихнули 12 вещей. Из них четыре композиции взяты с дебютника "Get Heavy" 2002-го года и восемь песен с последней пластинки "The Monsterical Dream", которая только-только успела появиться на свет. При этом нет никаких аудио-бонусов, типа демо-записей и нереализованных вещей. Да и откуда, по большому счёту, они возьмутся у пассажиров, которые всего-навсего два диска успели выпустить? Посему смысл выпуска подобного релиза мне непонятен категорически, кроме вышеупомянутой попытки заработаь денег. Советовать сей труд, наверное, можно сугубо тем, кто никогда не слышал этих товарищей, весьма живописно, по традиции, загримированных. Этим товарищам сообщу – Lordi играют простенький, но бодрый, драйвовый и живой хэви-глэм-ролл. Тех же, кто знает who is Lordi и кому эти ребята нравятся, может заинтересовать разве что бонусная ДиВиДишка, где наличествуют три клипа – "Blood Red Sandman", "Devil Is A Loser" и "Would You Love A Monsterman". Правда, я сомневаюсь, что у нас "The Monster Show" вырустят по лицензии с этим бонус-дисков, посему хошь – не хошь, а баксов двадцать выложить за это придётся. Отсюда вывод – полновесные пять баллов за материал, два очка за саму идею релиза и среднеарифметический трояк за всё вместе.«
Гибельные 90-е принесли немало бедствий металлическому миру, похоронив не одну команду. Но с наступлением нового тысячелетия все стало возвращаться на круги своя. Тяжелая музыка, как мы можем наблюдать, переродилась и вновь набирает популярность. На этой волне возрождения интереса к тяжмету вполне объяснимо стали выплывать из небытия полузабытые коллективы, которые собирали огромные стадионы в 80-х. Поток громких реюнионов и камбэков захлестнул весь мир, что не может не радовать, ибо фанаты в большинстве случаев получают весьма качественные и современные работы своих кумиров прошлых лет.
Актуальный релиз американских ветеранов залихватского металла Jag Panzer, стоявших у истоков жесткого пауэра, вполне может претендовать на лавры одного из самых успешных камбэков последних времен. Немолодые уже музыканты, начинавшие еще во времена, когда Ульрих с Хэтфилдом только задумывались о создании своей группы, весьма неслабо лабают интересные композиции, стилистически выдержанные где-то на стыке традиционного хэви и утяжеленного пауэра с некоторым налетом прогрессивности и мальмстиновщины. Последнее, кстати, весомо дополняется тем обстоятельством, что Гарри Конклин поет уж очень похоже с Марком Боалсом эпохи незабвенного альбома "Trilogy". Правда временами в глотку Боалса прокрадывается некий агрессивный дядька вроде Рассела Аллена из Symphomy X, так что мальмстинизмы выходят изрядно ужесточенные. Забавно, но и композиции чередуются словно по четкому расписанию: то полегче и попроще с голосом помягче, то пожестче и убойнее с агрессивным вокалом. Соответственно, среди пушистых композиций выделить что-либо особенного не получается. А вот более тяжелая составляющая альбома может зацепить бывалого металхэда композициями вроде "Feast Or Famine", "Tempest", "Battered And Bruised", "The Harkening". Не знаю чем, но очень понравился марширующий боевичок "Cold". Фанаты жесткого прогрессива в духе Evergrey могут существенно проникнуться композицией "Starlight's Fury". В мощном качающем треке "Precipice" вокал Конклина раскрывается в полную силу, что лишний раз подтверждает культовый статус этой бронетанковой бригады. Не мудрено, что музыканты более молодых коллективов американского хэви-дивизиона (Cage, Jacob's Dream, Iced Earth и т.д.) называли Jag Panzer своими кумирами и вдохновителями.
До идеала этой пластинке, конечно, далеко, но в целом "Casting The Stones" производит весьма приятное впечатление. Все здесь выполнено на "хорошо": оформление обложки и буклета, качество записи и продюсирование, подбор репертуара, музыкальные идеи и лирика. Ничего сверхвыдающегося, но и никакой левой халтуры. Пусть здесь иной раз чересчур мрачная мелодика и тяжеловатые для восприятия ритмические решения, которые далеко не каждый любитель обычного хэви сможет оценить по достоинству, но зато в целом пластинка выглядит необыкновенно живой и яркой. Крепкий тяжелый середняк для настоящих ценителей качественного хэви, где традиционный вектор музыкальных мыслей мирно сосуществует с современными решениями в области звука.«
Производительности немецкой банды Domain можно позавидовать. Напомню, сия группа давным-давно (лет пятнадцать назад) была произведена на свет под именем Kingdom, потом последовали распад и возрождение в самом начале 2000 года уже под вывеской Domain. И с момента возрождения немцы выпускают уже четвёртую пластинку. Из первоначального состава сохранился только "Железнопальцевый" гитарист Аксель Ритт. Впрочем, остальные участники тоже не новички – коллеги Ритта играли в Symphorce (драммер Штефан Коллнер), Casanova и Demon Drive (Йохен Майер), а второй мастермайнд группы Карстен "Ящерица" Шульц параллельно запевает в хард-роковой банле Evidence One.
Свежему релизу "Last Days Of Utopia" предшествовало довольно важное для группы событие – Domain перебрались с богоим забытого значка Humbucker в конюшню Лимба Шнура (не путать с отечественным полудурком Шнуром). Даже не знаю, поздравлять из с этим событием или как :)) И что характерно, как только бундесы оказались под крылом у апологета и попульвелизатора пауэр-металла Шнура, как в их музыке произошёл крен в сторону любимого шефом лэйбла стиля. Если раньше немцы лабали стандартный, но качественный хард-рок с небольшим присутствием хэви, то теперь пресс-релиз преподносит их как симфоник-эпик-пауэр-группу, кроме того, где-то на просторах Инета я встретил ссылку на прогрессив. Что не является совсем уж неправдой. В частности, девятиминутный трэк "On Stormy Seas" довольно похож на то, что Dream Theater играли в начале девяностых годов. И приставка "симфо" совсем не лишняя – благодаря Ритту, который время от времени выпиливает на своей гитаре что-то в духе неосимфонических дел Мальмстина (инструменталы "The Shores Of Utopia" и "Underneath The Blue", а также масса вставок по ходу пластинки). И пауэр присутствует в больших количествах – послушайте хотя бы "A New Beginning", "Ocean Paradise", "The Great Rebellion" и "Last Days Of Utopia". Вот только с эпичностью небольшая засада вышла – если музыка и звучит изредка так, как должно, то мужские хоры, призванные добавить этой самой эпичности, запевают как-то очень жидковато и по-пионерски. Впрочем, это не очень заметный минус. А вообще, стоит признать, что смена стиля немцам, в общем-то, удалась. По крайней мере, Domain звучит солиднее и интереснее большинства подопечных Лимба.«
На дворе начало девяностых – не совсем подходящее время для музыки, которая будет одновременно тяжелой и интеллектуальной. Прогрессив-металл уже знает и взлеты, и потрясения, хоть и не так, как сейчас, но тем не менее... Группа Psychotic Waltz создает свой второй альбом "Into The Everflow". Все мы знаем, что в прог-металле сочетаются элементы хеви, хард– и арт-рока. С таким сочетанием можно сделать много всего, но как это получается у героев сего повествования? Я считаю, что Psychotic Waltz – воплощение мрака в этом стиле. И прогрессивной составляющей и в самой музыке (в музыкальном языке), и в звучании (саунде) здесь будет гораздо больше, чем в предыдущем альбоме. Музыканты впитали в себя элементы и арт-рока, и трэша, следовательно, налицо контрасты между звучаниями, таким образом, всплывает артовая идея приближения рока к академической симфонической музыке. Настроения песен – крайние. Безысходность и борьба, впрочем, безнадёжная, метания во мраке, отчаяние – про что петь и писать есть. Проявление этих эмоций, я считаю, в этом альбоме – идеальные – звуковая тяжесть хорошо сочетается с диссонантной гармонией во втором и третьем трэках – "Out Of Mind" и "Tiny Streams". Впрочем, приводит к этому вступительная вещь Ashes – печальное размышление с поразительными аранжировками даже для натренированных арт-роком ушей – здесь есть и квазисимфоническое интро с почти аналоговой электроникой, и полимелодическая тканью в вокальной части. И заключает этот цикл долгая, но монолитная заглавная вещь, где уже ностальгически звучат двойные гитарные соло разложенными аккордами параллельно с вокалом. В ней преобладает медленный темп – как приятно под эту музыку закрывать глаза и прибывать в других мирах, но гуляешь непременно там, где много горя претерпел, почувствовал душевную боль и что-то утратил. А гулять, поймите, есть где – тропы разветвляются, и картины становятся мрачнее – можно испытать что-то вроде ужаса заблудившегося ночью в лесу. На этом заканчивается первая часть альбома, дальше начинается вторая – еще четыре композиции. Хоть и официально альбом издан на компакт-диске, но концепция винилового альбома с его двумя сторонами, безусловно, повлияла на музыкантов. Сначала – попытка воспрянуть от печальных дум – вещь с металлической агрессивностью, но слабее, чем похожие по характеру на первой стороне, затем пара "простеньких песенок" – крайне депрессивная "Hanging On A String", впрочем, простота которой сродни незатейливым, но очень печальным эмоциям – я бы сказал, что что-то в ней есть суицидальное. А уж после нее – залихватская и циничная "Freakshow, где выражение всего низменного и грубого представлено фанковыми элементам – меня такое ощущение, что уже тогда Psychotic Waltz предсказали злободневное на сегодняшний день внедрение альтернативы в прог. Ну и после всего – трагический, не предвещающий никаких перемен к лучшему эпилог-вывод – "Butterfly" в котором объединилось и возвышенное и низменное, и философско-монументальное, и залихватско-циничное (последнее здесь представлено латиноамериканскими ритмами перкуссии). Этот альбом отлично записан, песни подобраны просто на ура. Но такое сопоставление иногда может шокировать, да и чего греха таить – привлечь менее искушенных слушателей тоже иногда хочется – все таки их больше из-за чего в песнях иногда упаднические, декадентские настроения. По сравнению с другими великими группами прога, уровень виртуозности для этой музыки низковат, был бы чуть-чуть повыше, можно было воплотить бы самые сумашедшие композиторские идеи. Хотя, могло быть и наоборот – высшего класса виртуоз – никуда не годный композитор, как Мальмстин, например. Жаль группу – распались, энтузиазм прошел, слушатель, фактически не найден, из-за чего группа все портилась и портилась, и поняла, что жить так не может. Эх, куда подевалось то время, когда настоящая интеллектуальная музыка сдвигала горы, и была нужна человечеству?«
Шведская дэт-команда Luciferion, пребывавшая в забвении аж с 1994 года, разродилась-таки новым релизом. Их дебютник "Demonication (The Manifest)" в свое время навел шороху – мощный, техничный дэтовый шквал с пронзительными соляками пришелся по вкусу металхэдам. К сожалению, продолжения не последовало ни через год, ни через два, всплывала банда в трибьютах порой, и все. И вот настал 2003 год и миру предстал "The Apostate".
На альбоме 11 трэков, из которых первые пять собственно сам альбом, шестой – кавер Celtic Frost "Circle Of The Tyrants", который позиционируется отдельно, а также пять демо-версий композиций с первого альбома. Наверное, чтобы освежить память и дать нам возможность, так сказать, интенсивного сравнения. Что ж, спасибо.
Музыка немного претерпела изменения: она осталась такой же мощной, но стала менее жесткой и более эмоциональной, благодаря активному присутствию клавиш, выдающих свои аккорды не менее энергично, чем гитары нарезают злобные риффы. Резкие соляки остались без изменений и очень здорово смотрятся вместе с клавишными партиями. Композиции не замороченные, доступные для втыкания с первого же прослушивания. И вообще, альбом оставляет впечатление пронесшегося ледяного вихря, который не остужает, а наоборот, благодаря своей экстремально-холодной колючести только раскочегаривает израненное стейдждайвингом тело :-)
Кавер-версия Celtic Frost смотрится вполне подходящим дополнением к первым пяти трэкам, только качество записи похуже, поскольку создано сие творение было еще в 1996 году.
Ну а композиции "Rebel Souls", "The Voyager", "Satan's Gift", "Graced By Fire", "Hymns Of Immortals" мы ранее могли уже слышать на дебютном релизе, о котором чуть выше я уже говорил, только представлены они в виде демо-версий, естественно, с соответствующим качеством, дающим, однако, возможность в достаточной мере насладиться великолепными боевиками, можно сказать, в их чистом первозданном виде.
Отличная пластинка, являющаяся своего рода отчетным концертом: вот, мол, Вам то, чего мы достигли за девять лет, плюс краткое содержание пройденного материала. Уверен придется по вкусу всем любителям дэт-метал и вполне устроит тех, кто не знаком с дебютным творением Luciferion.«
Кажется, хуже уже быть не может... Я с воодушевлением смотрел на предстоящий listening session нового релиза королей того самого похоронного дума, а теперь, когда я уже добрался аж до третьего трэка, с трудом понимаю, каким местом генерировать мысли и каким именно эмоциям они должны быть посвящены... Издевательство? Пожалуй. Я понимаю, что это тяжёлый стиль – в первую очередь тяжёлый для восприятия – но чтобы настолько... бессмысленный и беспощадный... Прежние альбомы Esoteric, помнится, были ещё как-то динамичными, и этой динамикой выделяли себя с хорошей стороны, но что с ними случилось теперь? Пять лет они сочиняли ЭТОТ материал? М-да... В таком случае, пожалуй, все пять лет им пришлось провести в студии, ведь записать каждый из инструментов хотя на одну из этих песен со всеми дублями заняло бы по крайней мере несколько месяцев... Я ставлю многоточия в конце предложений, стараясь тем самым подчеркнуть невыносимую тягучесть этого альбома, но я так наивен, полагая, что какие-то внешние проявления способны сравниться с новым альбомом Esoteric... Здесь фактически нет музыки, есть трёхнотные (даже не трёхаккордовые) "риффы", растягиваемые на долгие минуты, фоновый вокальный рёв и минимальный синтетический минимализм... Интересно, они дают концерты? Если да, то ставят ли в тех клубах кровати? Что особенно парадоксально, этот альбом имеет в себе просто великолепные мотивы, но как же жестоко они повторяются, и повторяются, и повторяются... Это уже просто нойзз? Пожалуй... Вслушиваясь в каждый из звуков, я отчётливо представляю те картины залитой солнцем пустынной безысходности, которые несёт своей музыкой Esoteric, и в этом смысле на новом альбоме команда достигает апогея прозрачности своих мыслей... Добавь к этой музыке любой визуальный ряд – главное, чтобы он был абсолютно безлюдным, – и это будет, наверное, шедевр социодраматического кино... Но неужели эту музыку можно слушать саму по себе? Наверное, можно, если впереди – вечность... Я не могу поставить альбому оценку. Просто не знаю, что ставить...«
"The Warning" – первый альбом группы Queensryche, один из самых первых альбомов стиля прогрессив-металл вообще. 1984 год – уже освоена и первая (Motorhead, Accept, ранние Van Halen), и вторая волны хеви-метал (соответственно Iron Maiden и Saxon). И если первая похожа на грубого подростка-хулигана, не признающего интеллект и мыслительные процессы, то вторая уже изучает своих хард-роковых родителей – это видно и на качественно новых двухгитарных аранжировках, и более профессиональном вокале, ну и конечно на более "умной" и профессиональной музыке. Queensryche в этом плане продолжает линию Iron Maiden – то есть интеллектуально расширяет хеви-метал, делает более выразительными мелодии, экспериментирует в форме, еще более профессионально осваивает законы гармонии. Так зарождается прогрессив-металл а невооруженным ухом сей альбом для многих очень окажется похож на Мэйден, но это будет только очень условно и поверхностно – тембр голоса Джеффа Тэйта похож на Дикинсона, но, на мой взгляд, в нем гораздо больше лирики и общей выразительности. В гитарных риффах еще больше хард-роковых элементов, чем у Мэйденов, этот стиль служит "мостом" для связи с арт-психоделикой, особенно в балладах фрагментах альбома. Насыщение аранжировок чувствуется и в тянущихся гармониях на фоне риффов, и чуть более медленном темпе, чем нужно по стандарту, чтобы расслышать тематическое развитие, почувствовать, что варьирование вплетается в остинатный принцип повторяемости. Можно слушать не только начальный и стабильно-устойчивый тип изложения (ну как знак точки), но и конфликты в развитии, другие цвета, что будет уже соответствовать таким знакам как тире, двоеточие, запятая, в то время, как в стандартном хеви музыкальная форма строилась лишь на сопоставлении риффов. Очень большое значение имеют струнно-оркестровые и синтезаторные фрагменты. В балладе "No Sanctuary" струнные видут себя хоть и более-менее традиционно и выглядят также свежо, как и разница между первым и вторым куплетами в мелодии и аранжировке. В первом главный сопровождающий голос поручен акустической гитаре, во втором – электрогитаре с "чистым звуком", впрочем, партии у них разные и интересные. А струнные звучат перед последним припевом. В ней никакой сентиментальной слащавости, она только подчеркивает общую иллюзию дымки-невидимки. А вот в самом начале и перед концом второй на диске вещи "En Force" разворачивается самая настоящая оркестровая драматургия – надо обязательно оценить как колоритно звучит один и тот же повторяющийся и гармонически варьируемый мотив у гитары, колокольчиков и колоколов – достойное обрамление стремительной, но и в тоже время не такой пафосной основной части песни, как и колоритен самый конец – под тихий шорох малого барабана на обломках главной темы мерцание акустической гитары на фоне струнных. Вещь чем-то похожа ночной морской пейзаж. Просто фантастические образами насыщена "NM 156" Звуки синтезатора в самом начале вещи ну настолько необычны, что на ум приходят ассоциации, скажем, нашествия инопланетян. И такой же невразумительный и туманный куплет – непонимаешь, какой размер. Ко второму куплету все стабилизируется, но фантастики становиться не меньше. И в вышеописанной балладе и в этой вещи интересная особенность – контрастные по характеру куплет и припев. Критики любят хвалить эпическое послесловие "Roads to Madness", песня сама по себе очень даже ничего, но вышеописанные по сравнению с ней "миниатюрки" я считаю, тоже очень яркие, а начальная, она же заглавная композиция рекомендуется фанатам Iron Maiden, решившим познакомиться с группой. Во что же мутировал хеви? Может быть исчезла прежняя удаль, музыка стала что ли "дымчатой" какой-то (безусловно, влияние психоделики) и восприятие металла исключительно с позиции горячего источника неактуально, но кто ему запретил расти в музыкальном плане? Интересно, что еще одна ласточка прогрессив-металла взлетела в том 1984 году – первый альбом Fates Warning под названием "Nights On Broken" и почему-то только его критики называют первым прогом. Ну может быть только потому, что переходы в артовую строну (а я бы не сказал, что ее больше, чем в первенце Queensryche) не носят опосредованный с хард-роком характер, и звучит все более нервно. Но вот что выглядит более органично?«
"Basnie" (они же "Fairytales", они же "Сказки") – дебютный альбом польской группы, выпущенный в 1989 году и переизданный в 2003 усилиями Metal Mind Productions. Довольно забавная пластинка – все восемь песен исполнены на польском языке, что добавляет толику не то, чтобы оригинальности, но, скажем так, интересности. Группа, которая в дальнейшем стала довольно известной в своей стране прог-роковой бандой, начала с лёгкого и воздушного арт-рока в духе IQ и Pendragon с капелькой фолка. Хотя допускаю, что наличие фолковой составляющей лично для меня обуславливается именно исполнением песен на польском. Слушается это, между прочим, интересно. Да и, помимо наличия родного для музыкантов языка, здесь есть чем поживиться – красивые и мелодичные аранжировки, масса инструментальных вставок, основанных на акустической гитре с добавлением различных инструментов, которые не прописаны в буклете (разве что общее определение "перкуссия"), но на слух идентифицируются, как всяческие дудочки, колокольчики и так далее. Кстати, на фотографии группы присутствует барышня (оченно похожая на эдакую училку в огромных очках и с химией), которая в буклете не указана, а один из пассажиров весьма похож на Андрея Макаревича, в то время, как остальные – на увлечённых доцентов-технарей, но никак не на музыкантов :)) Что, впрочем, не мешает им играть милую и приятную музыку.«
Как по мне, "A Nordic Poem" Folkearth – это переломный релиз Stygian Crypt. Если раньше лейбл издавал диски команд из России и братских экс-республик, то этот релиз не только не имеет отношения к славянским государствам (быть может, лишь с маленькой оговоркой), а объединяет под своей крышей музыкантов из разных музыкальных проектов многих европейских стран, как то: Греция (Dol Amroth), Литва (Ravenclaw), Англия (Forefather), Швейцария (Eluveitie), Австрия (Hrossharsgrani), Швеция (Yggdrasil, Nae'blis, Broken Dagger, Trymheim)... Такого размаха от уральского лейбла я лично не ожидал :)! Что же касается задумки самого проекта, то если про результат я постараюсь рассказать как можно более полно, то о процессе боюсь даже задумываться – шутка ли, больше дюжины людей родом из совершенно разных мест вместе пишут сложную музыку! Folkearth позиционирует себя как folk viking metal, и, пожалуй, это простое определение исключительно полноценно описывает музыку команды. Я едва ли смогу провести какие-то явные параллели с известными командами – вещи у Folkearth странные и не особенно похожие даже друг на друга в силу большого количества разнообразных музыкальных вкусов внутри коллектива. В одном трэке мужественный тенор подпевает сначала акустической гитаре и бойрану, а затем и электро-гитаре под размеренный ритм и хоральные бэк-партии; в другом трэке скриминг соревнуется в ярости с быстрыми ударными, подчиняющими гитару заданной ритм-партии; где-то звучат живые скрипки и виолончели, где-то – трубы, свистульки, губные гармоники; гитара то и дело разменивает акустический бой на протяжные "малосольные" пассажи, поддерживаемые очень живым сопрано; последний трэк – дарк-эмбиент... Пожалуй, этот диск отдалённо напоминает "Blood On Ice" Bathory или, например, "Dim Carcosa" Ancient Rites, хотя, конечно, лишь в некоторых элементах. Описываемыми им настроениями альбом всё больше позитивен, хотя имеются и спорные – каверзно мрачные – моменты; лирика целиком вертится вокруг тем скандинавской мифологии. Альбом очень славно сложен, он по-хорошему непредсказуем и неординарен. Единственный минус, на который, к сожалению, не получается не обратить внимание – это не очень качественная запись: домашняя студия даёт о себе знать, и партии некоторых инструментов звучат глуховато, а общий звук иногда не выровнен по уровню. Хорошо, что таких моментов на самом деле немного – всё больше по части дисторшновых гитар, – при том, что распевных эпических частей на альбоме ощутимо больше, нежели прямолинейных викинг-блэковых выходов. В общем, не считая обязательных для такого крупного дела огрехов, дебют вышел что надо. Если так пойдёт и дальше, то следующий диск Folkearth вполне может произвести фурор на сцене околоэтнического металла!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
