И чего это польский значок Metal Mind потянуло на прогрессив? Помнится, большинство релизов поляков относились либо к блэк/дэту (Behemoth, Devilyn, Christ Agony), либо к задумчивой готике (Artrosis, Aion, Delight). Но в 2003-ем году лэйбл переиздал сразу четыре компакта соотечественников Collage. Эта группа появилась на музыкальном небосклоне ещё в конце восьмидесятых и успела за время существования выпустить, если не ошибаюсь, пять пластинок.
Перед Вами – релиз, изначально выпущенный в 1994 году, ныне ремастированный и являющийся третьим по счёту в дискографии музыкантов. Основная часть диска – восемь композиций почти на семьдесят минут звучания, варьирующиеся от очень спокойных и усыпляющих баллад до бойких и экспрессивных (в рамках стиля) вставках. Соседи смешивают в своей музыке мягкий и лучистый арт-рок с очень мелодичным, интеллектуальным и рафинированным нео-прогрессив-роком, так что рекомендовать "Moonshine" можно тем, кто давно и безнадёжно болен такими группами, как Marillion, IQ, Pendragon, Clepsydra, Genesis. Уверяю Вас, эти ребята играют ничуть не менее интересно, нежели перечисленные коллективы. Кроме, так сказать, основной программы Вы можете послушать бонусную песню "Almost There", записанную в том же 1994-ом году, но на диск не вошедшую, а также просмотреть два ролика с концертного выступления группы в Голландии в 1995 году.«
Время идёт так быстро, что и оглядеться не успееешь, как быстро всё меняется. На наших глазах многие музыкальные стили обрели новых лидиров, альбомы новых групп заполонили прилавки, а былые оставили лишь след в виде одного или двух альбомов. Я как раз и собираюсь повести разговор об одной из таких групп. И имя ей, как Вы уже поняли из названия рецензии, At The Gates.
Эти ребята завоёвывали сцену Готенбурга вместе с более известными музыкантами десять лет назад и были с ними наравне. Как это иногда бывает, коллектив распался, правда года три назад был новый альбом, не увенчавшийся успехом, и опять все уши в танк. Единственное интересное событие в истории группы, произошедшее три года назад – это переиздание самого сильного альбома, одной из самых показательных работ всего направления NWoSMDM парнями из Earache Records. Чем же он отличается от оригинала? Разумный вопрос. Кроме нового оформления буклета фотографиями музыкантов, появились интересные комментарии перед каждой песней, как, например то, что на написание песен одним из источников вдохновления была работа о "Позитивном Сатанизме" Элистра Кроули... Кроме словоблудия внутри буклета, альбом разжился шестью бонус трэками. Среди которых "The Dying" – неизданная песня, записанная во время сессий над альбомом "Slaughter Of The Soul". Остаётся непонятным, почему она не вошла в финальный релиз, ибо это настоящий адский коктейль трэша, дэта и фирменной мелодики. В буклете сказано, что во время формирования трэк листа, музыканты не хотели кидать лишний баласт, хотя Anders Bjorler (лидирующая гитара) оценивал эту композцию очень высоко...
Среди остальных бонусов не менее занятны каверы: "Legion" (Slaughterlord), "Captor Of Sin" (Slayer). И, особенно, мне понравился кавер на группу No Security (песня "Bister Verklighet"), что стоит в самом конце альбома. Среди всего остального две песни с демо 95-ого – "Unto Others" и "сыроватая" версия "Suicide Nations".
По поводу оригиналього материала могу сказать, что он очень техничен, интересен, врезается в голову подобну ярким вспышкам со всем драйвом и тяжестью. Мне кажется, что этот альбом есть утяжелённая и усложнённая версия первых альбомов In Flames + собственное чувство и атмосфера музыки. Это сильнее, чем Arch Enemy, где музыку на последних альбомах я слушаю только ради соло в стиле Progressive; здесь соло-партии гитариста плавно вливаются в общий музыкальный фон, составляя единое цело с композициями. Голос вокалиста тоже не может не радовать – агрессивен, местами истеричен и жёсток как сталь. Запись идеальна и весь альбом сегодня воспринимается как рюмка старого конььяка, где Melodic Death'овая сцена полна такими новыми-старыми лицами, как Dark Tranquillity с их космическим и неестественным новым альбомом "Character", и очередной дозой сурогата от In Flames, подправленной женскими слезами от упомянутых мною Arch Enemy.«
Первое, на что я обратил внимание, взяв в руки дебютный диск отечественной команды Blackcrowned, – это неординарное сочетание списка постоянных музыкантов группы, состоящего из одного человека, и гостей записи, которых набралось аж четверо. Согласитесь, не так часто встречаются one man банды, где главный и единственный творец записывает лишь 30% инструментов... Пресс-релиз, правда, тянет одеяло на себя, уверенно утверждая, что басист и ударник также состоят в составе Blackcrowned, но вкладка к диску сему утверждению безоговорочно противоречит. Впрочем, не в этом суть.
Blackcrowned представляет блэковый дивизион отечественной сцены, выбирая палитру фолковых оттенков для отделки фасада единственной крепости самопровозглашённого государства Коронованного Чёрным. Первым делом мне в голову пришло сравнение с Butterfly Temple, и хотя команды, в общем, практически не похожи между собой, некая теплота звука – вот связующее звено, порождающее странные ассоциации. Наверное, я так представляю себе Древнюю Русь... Blackcrowned – это среднетемповый эпический блэк, замешанный на славянском фолке, что в данном случае выражается не в гулких запевах и лидер-партиях свистулек, а в крайне мягкой мелодике тематических гитарных пассажей и общей атмосфере. Одетый в кольчугу главный человек группы Radonalis своим видом подтверждает сказочно-битвенную ориентированность идеологии команды. Его вокал – исключительно скриминг, кое-где чуть более гроуловый, его гитары (исключительно ритм-партии) практически всегда попадают в задаваемый явно профессиональными и тем особенно привлекательными ударными ритм (экс-драммер Rossomahaar за установкой, утверждает официальная версия), то и дело звучат навороченные партии приглашённого соло-гитариста, а вот клавишных вовсе не так много, как можно было ожидать в контексте стиля, они поют скорее эпизодически. Общее впечатление от альбома – неплохо для начала, но, честно говоря, скучновато. Надеюсь, у Blackcrowned всё ещё впереди...«
Зависть – страшная штука, заставляющая ожесточать сердца и ненавидеть то, что совсем недавно не вызывало никакой реакции. После отхода Cradle Of Filth от традиционной стилистики, в народе известной как black metal (отец одного моего кореша любовно называет такое творчество "воплями кастрата"), поплевать на британских богатеев не отважился лишь тот трушник, кто по каким-то причинам, известным только ему, плевать не умеет вовсе. Между тем, изрядно обрызганные грязью (название способствует и даже провоцирует) кренделя в течение последних семи лет выдавали на гору отличные релизы, во главе которых царственно восседают непревзойдённые "Cruelty And The Beast" (1998) и "Midian" (2000), творения столь же талантливые и изобретательные, сколь и конъюнктурные. Предыдущая пластинка "Damnation And A Day" (2003) не отличалась наличием нововведений (в сущности была до мозга костей стагнационной), но свои пять баллов заслужила – хотя бы за стойкость на фронте под нескончаемым потоком ядовитой слюны (а ещё за дивную проработку всех компонентов, инкрустацию великолепных оркестровых аранжировок и отличный звук). Выход новой работы стал вопросом времени, а с этим у Дэни Филса (которого недальновидные и чересчур впечатлительные люди называют извращенцем, хотя он просто гениальный шоумен, раз сумел натянуть металлический мир на свой имидж) и его конторы всё в порядке. Бета-тест новой партии пирожков ниже по тексту.
Переехав с супер-пупер мажорного лейбла EMI на менее мажорный Roadrunner, крэдлы не стали вносить изменения в свой традиционный кровожадный и экстремально-извращенский имидж, но на этот раз предупредительные янки из выпускающей компании наклеили на фантик компакта памятку "parental advisory" – это и понятно, на каждой странице буклета оказалось примерно по две абсолютно голые сиськи (где-то даже больше). Такое вот отличное и атмосферное оформление, красивое, но самое безликое и однообразное за последние лет десять. Музыкальный ряд преподнёс приятный сюрприз. Долгое время я вообще отказывался брать новую пластинку COF по понятным причинам: явление очередного "Damnation And A Day" можно было предсказать со 100%-ой вероятностью. Однако вышло всё как раз наоборот, а сама эволюция кренделей напоминает мне путь не менее раскрученных норвежцев из Dimmu Borgir, которые к последнему альбому от традиционного блэка отошли на значительное расстояние. Британцы двинулись ещё дальше, искоренив до максимума своё тёмное прошлое. "Nymphetamine" представляет собой тяжёлый и размеренный symphonic metal, построенный на сочетании разнообразных риффовых структур (больше, разумеется, дэтовых), оркестровой пафосной величественности, завораживающей атмосферы и высокохудожественной поэзии Дэни Филса, которая рекомендуется к прочтению людям со здоровой психикой и огромным англо-русским словарём за пазухой. Впрочем, самое главное достоинство работы в том, что она не кажется вымученной как "Damnation And A Day", все элементы находятся на своём месте и нет практически ничего лишнего. На "Nymphetamine" в единую мозаику сложились абсолютно несхожие подчас элементы: дэтовые и трэшевые риффы, готик-металлические и готик-роковые отрезки, классические хэви-металлические запилы, остатки блэковых структур, оперные хоралы и впечатляющие оркестровые подкладки под основное полотно. Идеальный баланс, какой был разве что на "Cruelty And The Beast", между тяжестью, драйвом и концептуальным мистическим мелодизмом.
У кого-то, возможно, кренделя сидят уже в печёнках, кто-то перестал их воспринимать в тот момент, когда они "продались" безжалостной индустрии, иные предпочитают современный вариант британского коллектива. "Nymphetamine", если анализировать весь спектр мнений, должен понравиться и тем, и другим, и особенно третьим. Тем и другим, поскольку нынешний формат менее симфоничен, чем предыдущий, а третьим – поскольку COF есть COF, и, как пелось в знаменитой песне, "и никуда от него не деться". Рекомендую!«
Вот и все. Приехали. Наверное, все-таки этого следовало ожидать. Не видать нам больше ни сатаники, ни телемы, ждут нас только зос киа культы с демигадами. Помнится, я говорил, что релиз 2002 года "Zos Kia Cultus" неплохо смотрелся бы между "Satanica" и "Thelema.6" Новый альбом "Demigod" можно засунуть туда же, а еще лучше в то место, которым садятся на унитаз, ибо там он будет смотреться как родной. Группа нашла свою фишку, свой звук, только ненадолго их хватило.
С первых же звуков складывается ощущение, что эти риффы мы уже слышали ранее у тех же Behemoth. И соляки эти мы уже слышали. Звук тоже почти без изменений, правда, вокал Наргала как-то глухо прописан, раньше хоть слова можно было разобрать. В остальном, все это похоже на небольшую библиотеку сэмплов программы DanceEJ. Как ни ухитряйся, а композиции получаются почти совсем одинаковыми. Но все когда-нибудь заканчивается, и творчество гиппопотамов тоже. Сделав шаг назад после "Thelema.6" группа так и осталась на том рубеже, в связи с чем, между работами 2002 и 2004 годов можно поставить жирнющий знак равенства. Можно, пожалуй, и на диски один и тот же штрих-код лепить.
Я бы простил им второй безбашенный "Satanica" – это было здорово! Я бы простил второй одухотворенный и философски осмысленный "Thelema.6" – это было великолепно! Но я отказываюсь принимать второй "Zos Kia Cultus", хотя здесь и слышны попытки сделать его агрессивнее, путем убыстрения темпа. Только это не агрессия, а дурь. Ни цели, ни смысла.
Та же жевательная резинка, только челюстями двигают быстрее.
Убираем диск на полку навсегда, либо продаем его, либо дарим друзьям. Подавив комок в горле и смахнув подступающую слезу, загружаем в проигрыватель бегемотовский лонгплей 1999 года и с сожалением констатируем: одной польской командой меньше.«
Канонада! Бешеный железный пёс рвёт пространство на атомы и вакуумы со вкусом и остервенением, и нам предложено почётное место в партере – напротив искрящей пасти! Disarmonia Mundi запаливает сладкий дым, в тротиловом эквиваленте не измеряемый – в силу ограничений современной вычислительной техники, моральных норм и допустимых (мыслимых?) отклонений. Показав двумя годами раньше хороший старт, квартет разом ушёл в сверхсветовой пируэт, и разве кто-то мог предположить такой напор?! Им, наверное, забавно теперь: глядеть на ошалелых нас, ловить движущийся задом свет, играючи сиять... Боюсь недооценить талант больше, чем преувеличить и показаться голословным, а потому констатирую: кажется, Disarmonia Mundi уже не претендует на членство в пантеоне SMDM среди Dark Tranquillity и In Flames – они прошли этот этап. Ибо теперь они просто в другой реальности с другими понятиями. Нимфы им в помощь! "Fragments Of D-Generation" – верно подмечено, лишь фрагменты, и целое не успеваешь представить даже в малейшей абстракции, ведь время движется так быстро! Disarmonia Mundi уже на втором альбоме рвёт многолетние портянки с уставами; "Fragments..." – это яростный до невозможности cyber melodic death с пряным привкусом nu metal, и я умоляю понять меня правильно! Технология выше всех ожиданий, итальянская школа speed и power metal'а в руках бойцов невероятной агрессии! Disarmonia Mundi – это мастера, мысль которых ты не способен даже уловить сполна, не говоря уж об анализе! Совершенное и совершенно непредсказуемое сочетание нежнейшей гармонической мелодики, убийственно скоростной лидер-гитарной техники, убойной – вполовину мясной, вполовину индустриальной – ритм-секции, изощрённой саунд-кибернетики и – чего там только нет ещё! Сотни гитар в параллельных потоках, пестрящих лучами и прорывающих динамики, жёсткий бритоголовый звук ударных, ревущий фуззом вокал, вдруг нечеловечески легко запевающий на пару с вокодером, немерено навороченные трэки... С ними просто невозможно тягаться! И слушателю следует сдаться первым – уверяю, это КАНОНАДА! Теперь я об одном лишь думаю с сомнением: неужели это те самые милые SMDM-щики, что когда-то самиздатом записали "Nebularium"? Они...«
Ajattara "Tyhjyys", или Это уже не смешно против Куда же дальше... Прогремев в 2001-м уникальным сочетанием сырости, древности и безумия, Ajattara стала, кажется, первым известным финским дарк-метал актом, до самой что ни на есть жуткой реальности заигравшимся с мистичностью: она изобрела свои эликсиры и формулы, свой язык и свою физику звука. Выдержка из толкового словаря: "Кабалистика – 1. средневековое мистическое течение в иудаизме, применявшее магические ритуалы и гадания; 2. нечто непонятное, запутанное, полное загадочной силы (книжн. ирон.)." Как это ни печально, указание ко второму варианту толкования (то, что в скобках) в случае с Ajattara уже на втором альбоме приобрело вес, а третий альбом, кажется, поставил своей целью окончательно добить слушателя, вызвав приступы абсолютного непонимания... Или нет? Ну вот, уже и в этом вопросы... С одной стороны, Ajattara сегодня кажется всё той же, что и в самом начале, и новый альбом мне лично куда более близок, чем давший слабину "Kuolema", – потому как он ближе к дебюту и простотой мелодических структур, и "принципами риффопостроения"; "Tyhjyys" – злобный и пугающий – вновь отказывается от публикации фотографий, ограничиваясь лишь скупыми текстовками, чёрно-буро-серый, незыблемо мрачный... Богаче синтезированная прослойка, но на этот раз она не грешит обилием клише со второго диска, а либо обыгрывает самые первые из услышанных от Ajattara тем, либо просто издаёт жутковатые сочетания частот, что, кстати, добавляет музыке трио неземной эстетики. С другой стороны, это всё уже где-то было, и мы все догадываемся, если и не знаем точно, где именно. Несомненно, путь сторонника, что всегда прост, действует и здесь: списать в утиль за идеологическое истощение или боготворить за верное следование первоначальным идеалам. Кто выберет какой из вариантов, решать не мне. И всё же я склонен к сценарию номер один – что-то подсказывает мне, Ajattara ещё найдёт, что сказать, пусть и прежним языком, но свежим веянием...«
Долгожданный момент наступил. Самые первые секунды альбома... Вспоминается монументальный "Eternal"... Бесконечный одинокий дрейф по Вселенной. Хороводы с облаками космической пыли. Размышления о Бытие... До ближайшей звезды путь длиной чуть меньше чем в Вечность... Вдали видится свет... И тьма не объяла его...
Но что это? Внезапно сбивает с ног стремительный плотный стонущий поток частиц. Ты едва можешь подняться на ноги. Нечто неизвестное нашептывает тебе ошеломленному: "Освободись и следуй за мной.." ..Замешательство.. Ты чувствуешь разрастающуюся теплоту внутри... Удушливая теснота... маленькое усилие и сознание с треском разрывает оболочку и устремляется вдаль. Царство света!.. Волны света играя подхватывают тебя, смеющегося как ребенка и захлебывающегося от восторга, роняют, вновь подхватывают, кружат вместе с тобой. Новые импульсы зовут тебя. И вот ты – участник головокружительного веселящегося танца-хоровода вокруг Земного Шара с таинственным племенем Земли... Ощущается приятное электрическое потрескивание в темечке – неизвестное сознание зовет тебя. И ты следуешь за сладко нашептывающими электрическими вихрями Вселенского Сознания. Через электрический шторм экстаза, сквозь неизмеримые расстояния вечности, ощутив всю свою мощь и энергию, познав энергию Вселенной и слившись с ней, мы прибываем в империю Огня, созданную великим Творцом познавшим Себя. Это место похоже на восточный сказочный город, созданный из света, с огромными монолитными пылающими зданиями и приветливыми чудными обитателями.
...Нельзя останавливаться. И тебя вновь подхватывает и уносит поток света, и ты в порыве экстатической радости сливаешься с ним, растворяешься в нем и мчишься вперед, через неизвестность, вперед, к вдохновенному источнику Бесконечности!!... И Свет объял Тьму, и Тьма исчезла в Нем...
Samael вновь создали новое измерение. Все новое имеет маленький как бы недостаток – необходимость адаптации. Однако, чем больше слушаешь альбом, тем глубже проникаешься его целостной неповторимой атмосферой – тем меньше шансов упустить, забыть хотя бы фрагмент, хотя бы частицу Творения, тем сильнее его мертвая хватка с которой оно держит тебя. Именно это и делает такую Музыку интересной и западающей глубоко в душу.«
К сожалению, предыдущий релиз польской дэтовой четверки (а тогда еще тройки) Dissenter "Apocalypse Of The Damned" прошел мимо меня, тем не менее, кое-какие отзывы о нем доносились и были эти отзывы самые противоречивые. Ну, может, и не шибко удачен был тот альбом, но "Contamination" мне явно по душе, пусть и оригинальности в нем ни капли. А откуда ей взяться? Дело Morbid Angel живет и процветает.
Да, играют поляки дэт в лучших традициях этих легендарных представителей американской школы. Только Dissenter часто дополняют свои композиции депрессивными вставками, а-ля Immolation. Иной раз прям как по шаблону: медленный, тягучий рифф и на фоне его тоскливая мелодия, так и ждешь, что явится голос Росса Долана и прорычит что-нибудь типа "Do you think you follow greatness?" Нет, вместо этого мы слышим господина Garbaty, чей гроулинг, между прочим, тоже великолепен, а дальше понеслася молотьба...
От безжалостного клейма "клон" и троечки, "чтобы отвязаться", релиз спасает отличное качество записи и, несомненно, высокий профессионализм музыкантов. Здесь чувствуется, что творили с душой, это не вымученная агрессия, не высосанные из пальца риффы, эти ребята любят свою работу. А одряхлевшим морбидам, помирающим у станка, нужна смена, об этом я говорил, и буду говорить. И Dissenter – еще одна подходящая для этого кандидатура. И пусть композиции кажутся порой излишне затянутыми, после парочки-троечки ротаций диска в проигрывателе на эти вещи перестаешь обращать внимание, остается только мощь, сумасшедшие заряды энергии, которыми нас может наградить только Его Величество Дэт-метал. Наслаждайтесь, Dissenter старались на совесть.«
Вот они – отечественные, родные наши брутальщики, да еще и с более, чем десятилетним стажем! Этот диск – переиздание дебютного альбома российской группы Mortem, поистине значительное событие для поклонников брутал-дэта. А музыка – бальзам на душу металхеда, неравнодушного к развитию отечественной тяжелой сцены.
Mortem явно ориентированы на своих заокеанских коллег Cannibal Corpse. Это касается и текстовой (само собой!) и музыкальной составляющих. Россияне, конечно, местами выглядят попроще, но зато они бодрее, интенсивнее, энергичнее. Когда я первый раз запустил диск в плейере, часы показывали уже далеко за полночь, то бишь пора было бы на боковую, однако первые же риффы открывающей альбом композиции "Decomposing Cadaver" прогнали наваливающийся сон, и я с удовольствием прослушал альбом два раза подряд! Отличный кач на полчаса, без малого. Действительно удачные риффы, отличный звук, четко прописанный бас, просто колбаса! А вокал Виталия Глушко, на мой взгляд, вообще один из лучших в российском брутал-дэте, гроулинг, что называется от бога, если можно так выразиться :-)
Да, музычка проста, и соляков в ней нет, но для России, да еще в 1993 году – это уже что-то. Собственно, Mortem и сейчас актуальны, если посмотреть на зарубежные банды – вот те же Prostitute Disfigurement выдают боевой музон в том же ключе. А на дворе уже двадцать первый век, и народ больше требует дэт с приставками "техно-", да "прогрессив-", еще хрен угодишь им. И, тем не менее, качественный прямолинейный качевый брутал-дэт был и остается популярен. Надо же и отдыхать иногда, устраивать слэм, хэдшейкинг, стэйдждайвинг, биирдринкинг, нэйборзбитинг, герлзфакинг, ну и так далее :-) Релиз Mortem вполне подходящий для этого фон, он же повод и одновременно предмет гордости.
Кто еще посмеет брякнуть, что нет в России достойного металла? Есть, места надо знать...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
