По всей вероятности, в "Союзе" работают старые приверженцы металла 80-х, особенно типично совковой ветви тяжелого андеграунда. Иначе, зачем бы понадобилось столь крупному рекорд-лейблу отыскивать на просторах нашей необъятной Родины разнообразные малоизвестные коллективы провинциального уровня? Наибольшей популярностью в данном случае пользуются группы, пытающиеся лабать олд-скульный трэш. Металл старой школы, оказывается, играть довольно просто, а неумение и тупизну в мелодиях и ритмах можно списать на каноны жанра. Однако, как правило, вместо архаичности и каноничности выходит какая-то бездарная и грязная лабуда. Группа Arbitrator из Кирова нарезает абсолютно примитивный и сырой тевтонский трэш-металл в духе ранних Destruction, Kreator, Sodom с некоторой примесью штатовского трэшняка а-ля Overkill или Exodus. Вокалист-гитарист Lonewolf чего-то там верещит довольно раздражающим голоском, подражая молодому Милле Петроцца и Бобби "Блитц" Элсуорту одновременно, однако иной раз его вокализы начинают переходить в "мучительные стоны во время затрудненной дефекации". Зато на гитаре данный перец играет довольно прилично, иногда выдавая неплохие (но очень однообразные и местами дико занудные) риффы, да и соло у него не совсем уж отстойные. Про ритм-секцию в лице Дена (бас) и Алекса (барабаны) сказать особо нечего: громыхает чего-то там себе парочка, на нужном уровне дополняя экзерсисы "Одинокого Волка". Плюсов у данного альбома почти нет за исключением того, что пацанам крупно повезло, и их работу, написанную и откатанную на концертах три года назад, удосужились вышвырнуть в коммерческий оборот. Зато минусов здесь немало. Удручающе смотрится красная обложка, на которой коряво нарисован тонконогий металлер, с дебильным выражением лица застывший посреди мусорной кучи. Тексты, как водится в подобных случаях, не блещут интеллектуальными изысками, и вряд ли будут интересны и полезны кому-либо помимо самих музыкантов и их близких друзей. Звучание не отличается особым качеством, хотя и не совсем уж безнадежно запорченное. Сами мелодии и риффы никоим образом не претендуют на оригинальность, и в этом смысле группе Arbitrator можно смело вручать приз "Серебряная Калоша" в номинации "Металлический плагиат года", ибо все аккуратно слизано все с тех же Destruction и Kreator. Короче говоря, откровенно слабая и проходная работа, вполне достойная для провинциального андеграунда, но абсолютно неадекватная современному рынку тяжелой музыки. Хотя яростным фанатам олд-скульного совково-тевтонского трэша "Voice Of The Dead" будет по кайфу, да и на живых концертах такая музыка, как правило, звучит на порядок интереснее и может реально подвигнуть на лихое мотание патлами. Ежели чувакам удастся ввести в свою музыку побольше оригинальности, звучание станет плотным и современным, а на вокал будет приглашен более искусный певец, то у Arbitrator появится реальный шанс вырваться на более высокую ступень развития, но пока что их дебютному альбому уготована участь бесполезной безделушки.«
"1. размен государственных кредитных билетов на золотую монету обеспечивается всем достоянием государства.
2. государственные кредитные билеты имеют хождение во всей империи наравне с золотою монетою.
3. за подделку кредитных билетов виновные подвергаются лишению всех прав состояния и ссылке на каторжную работу."
(Надпись на государственных кредитных билетах Российской Империи образца 1905-1909 гг.)
О том, что третий альбом Norther будет еще более угарным чем предыдущие и основательно сорвет всем башню, я слышал от гитариста команды Кристиана еще в июне 2003, когда запись нового альбома еще даже не началась, а группа только-только вернулась из поездки в Россию, где принимали участие в Санкт-Петербургском международном фестивале "Русская Рулетка" посвященном памяти трагически погибшего гитариста группы Finntroll – Сомниума. По прошествии времени можно со 100% уверенностью сказать что обещания Кристиана оправдались, но кто бы мог подумать что визит в Россию так сорвет башню самим музыкантам?! Не знаю, что так фатально повлияло на ребят, хотя, скорее всего это была русская водка, но они вдруг вспомнили что Финляндия лет 100 назад была частью Российской Империи. Видимо прониклись чувством безграничной тоски по тем временам, когда эта самая водка была доступна финнам без ограничений. Как бы там ни было, но оформление буклета выполнено с использованием элементов имперских денег образца 1905-1909 гг, на которые по тем временам можно было купить много, очень много водки. А теперь собственно о музыке...
Альбом содержит 12 композиций, включая коротенькое интро "Nightfall", и инструментал "Beneath". Общая продолжительностью звучания диска составляет 51 минуту – вполне достаточно чтобы умереть безвозвратно, бесповоротно и безгранично. Стартовав в свое время примерно с того же самого места, что и Children Of Bodom, музыканты пошли несколько иным путем развития и теперь их никак нельзя упрекнуть в отсутствии собственного стиля. "Гавкающий" вокал Петри, которому время от времени вторят хоровые распевки, скоростные гитарные запилы, не такие навороченные как у COB, но оттого и более понятные, масса различных соло как гитарных, так и клавишных. В целом музыка у Norther стала звучать стилистически более цельно и несколько более мрачно, видимо за счет все тех же клавишных. Туомас Планман (клавишник команды) наворотил массу симфонических линий которые идут задним фоном и на первый взгляд вроде н не слышны, но именно они, на мой взгляд, придают альбому такое угнетающее настроение (право предшественник "Mirror Of Madness" был несколько веселей). Кстати раз я уж упомянул про "стилистическую цельность" то, пожалуй, следует закончить мысль. Цельность действительно есть, но порой кажется что она является следствием отсутствия свежих идей у группы и порождает самоплагиат, но однозначно на этот счет я высказываться не стал бы.
И в заключение несколько слов о лирике. Тексты песен полностью оправдывают название альбома и повествуют про все плохое что есть в этой жизни, но смысл от прослушивания этого диска, на мой взгляд, слушатель должен найти не в том чтобы угнетаться, возненавидеть этот жуткий мир и общество и в конечном итоге покончить либо с собой, либо с парой братьев по разуму, а в том чтобы избавившись от всех негативных эмоций во время прослушивания диска, выйти на улицу нормальным человеком и жить нормальной жизнью. Такие вещи как "Mirror Of Madness" и "Death Unlimited" это своего рода терапия, профилактика агрессии и безумия, если вы понимаете о чем я...«
Дебютник сомнительных шведских пауэр-героев на самом деле силен и тем более странно, что так рано, быстро и бесповоротно выдохлись совсем еще молодые парни, так хорошо начавшие свою карьеру. Надо, конечно, помнить обморочные для традиционного металла девяностые годы, невнятные тогдашние творения опытных монстров хэви, что бы понять почему появление на беспросветно черном муз-горизонте этой группы вызвало такой энтузиазм, в том числе и у тех, кто ныне готов канделябром перебить всех участников HammerFall. Так ведь даром предвидения никто не обладает, никто не знал, в какое бучило скатятся так хорошо начавшие карьеру ребята, и потому в 1997 году альбом этот вызывал буйную, несколько даже и преувеличенную (относительно качества самого диска), радость понурых хэви-металлистов, загибавшихся без свежих имен и релизов.
Тем не менее – альбом хорош. Очень хорош. У него есть три главных качества, полагающихся хорошему мелодичному хэви-пауэру. То есть энергетика, мелодии и "атмосфера". Хорошая нормальная атмосфера пауэр-металлического диска, то есть воинственно-оптимистичная (а не мажорно-пафосная!). "Слабое звено" оно же трейдмарка группы – вокал Кэнса на дебюте реализован лучшим за его карьеру образом. То есть поет он здесь конечно высоко и пафосно, но все-таки с намеками на нормальный рокерский драйв, к тому же то здесь то там его поддерживают коллеги по группе и несколько приглашенных музыкантов. Хороший, плотный и чистый звук с акцентом на гитары, мощные ударные...
Но дело ведь не только в том, что альбом обладает всеми положительными качествами дебюта, как-то: свежесть идей и самих музыкантов, без отрицательных, а именно – неуверенности и сумбурности. Практически каждый номер альбома является полновесным хитом, как говорится, из альбома песни не выкинешь!
Открывающая диск композиция "Dragon Lies Bleeding" с ходу окунает слушателя в водоворот быстрых и довольно тяжелых гитар, в меру помпезных мелодий и красивого вокала, которому конечно не хватает потребного для металлиста "ребра жесткости", зато с попаданием в ноты и эмоциональностью подачи материала все в порядке. "Metal Age" – это скорее восьмидесятнический speed metal в духе совсем уж раннего Helloween, чем то, что ныне принято бог весть почему именовать power. То есть стремительно-мелодичная долба с героическим фальцетом. К титульной для группы HammerFall композиции "HammerFall" градус пафоса неумолимо нарастает, особенно врезается в память громкий припев, в котором задействован целый хор.
Вполне себе скорпионовская баллада "I Believe", до боли напоминающая "Wind Of Change" либо "You And I" ненавязчиво намекает, что подлинное призвание Кэнса – мелодичный хард рок. Затем идет прямолинейная заводная heavy вещица "Child Of The Damned" авторства полулегендарных американцев Warlord. (Чей камбэк четырьмя годами позже жестоко провалит приглашенный вокалист... Иоахим Кэнс!). Кавер удачно вписывается в концепцию и звучание альбома. Но некоторое отличие в почерке все-таки заметно. Ветераны Warlord – группа старой школы и рифы команды настолько пропитаны духом Восьмидесятых, что и без буклета можно догадаться – Дроньяк с Кэнсом эту песню не писали!
Два энергичных спидовых номера (кстати, оба – хиты!) "Steel Meets Steel" и "Unchained", среднетемповый и почти хард-роковый по мелодике боевик "Stone Cold" и венчает альбом еще один помпезный полубалладный номер – сама "Glory To The Brave", который Кэнс посвятил памяти своего деда – участника Второй Мировой. "Айрондовское" издание альбома дополнено тремя бонусами. Причем бонусы небезынтересны. Скрытых шедевров там нет, а именно забавности, которые под "номерами" на альбом ставить явно не станешь. Акустическая версия "I Believe" (такое ощущение, что песня писалась в расчете на акустику). Кавер "Breaking The Law" Одной Очень Известной Английской Группы, сыгранный HammerFall при явном почтении к оригиналу (с лидирующим вокалом гитариста группы Дроньяка... он поет лучше основного вокалиста). И веселенькое живое исполнение "Steel Meets Steel" с попытками (надо признать небезуспешными) заставить петь зал. Все эти "иеее" и "иииЕЕЕ" толпы под подначивания вокалиста. С публикой он общается нормально. Не то что бы Брюс Диккинсон, но сойдет.
Наверное, сверхъестественное (применительно к ихнему же последующему творчеству) качество дебюта HammerFall легко объяснить тем, что тогда HammerFall был all-star проектом сливок шведской сцены. К написанию песен приложил свою талантливую мультиинструменальную лапу Иеспер Стормблад (In Flames), за клавишными и пианино посидел главный продюсер всея Скандинавии Фредерик Нордстром, часть вокальных партний исполнил нынешний коллега Нордстрома по Dream Evil Никлас Исфельдт, и так далее. При такой помощи друзей не заваять нечто впечатляющее было бы трудно.«
Молодая шведская музыкальная поросль вовсю стремится занять своё место на верхних этажах металлических топов. С момента дебютника шведских "вундеркиндеров" минул год. Самому младшему участнику теперь семнадцать годков, самому "ветеранистому" – 22. Первая пластинка "Secrets Of Life", помнится, произвела неплохое впечатление своим неопауэрным содержанием – довольно банальным, но душевным, посему и от "Nine" следовало бы ожидать интересной музыки.
И ожидания не совсем оправдались. Во-первых, шведы избавились от многочисленных пауэр-металлических фишек, сохранив, правда, неоклассический Мальмстиноидный привкус, только достигаемый не гитарными, а клавишными запилами. Что, в общем-то, не принципиально. Во-вторых, сложилось стойкое ощущение, что год, прошедший опосля дебюта, музыканты посвятили крайне пристальному изучению прогрессива. Поэтому на "Nine" значительно чаще встречаются аналогии с Kamelot (есть пара-тройка очень красивых, обволакивающих своим музыкальным содержанием мест, явно смахивающих на "Epica") и Symphony X. Другое дело, что, как мне кажется, ребята не до конца определились, хотят ли они совсем отойти от стилистики "Secrets Of Life" и стать "голубой" проговой кровью или задумали совместить оба стиля. В итоге получилась довольно винегретная пластинка с обычной попыткой сесть между двух стульев, где энергичные и виртуозные гитарные запилы как-то топорно соседствуют с навороченными аранжировками. Уверен, что в этом случае можно сослаться на болезнь роста и поиски себя. Надеюсь, что к третьему диску шведская семёрка переболеет и окончательно определится с направлением, по которому будет следовать в дальнейшем. Тогда и посмотрим, станет ли "Nine" вершиной творчества группы (тогда о ней сразу можно будет забыть), либо же всего-навсего этапом на пути к вершине.«
"Ещё один прелестный экземплярчик в вашу компанию, детки мои" – говорит, должно быть, сексувальный маньяк, откладывая челюсть очередной своей жертвы на полочку в катакомбах. Сплошной натурализм, никакой лжи и лести – вот какой должна быть настоящая эстетика. Пожалуй, нечто похожее имеет смысл взять на вооружение каждому из нас – нас таких, мощных вовсю. Маньяка рано или поздно ловят, и что происходит с ним дальше – это тройная септическая цена против его помышленной избранности. Того же, кто употребляет подобную идеологию во благо или просто тайно, не узнают на улицах, а потому... ещё один прелестный экземплярчик в вашу компанию, диски мои! Сплошной натурализм, никакой лжи и лести – вот какой должна быть настоящая эстетика! Пятитрэковый демо-диск московского студийного (по крайней мере пока) дуэта Mastema, на удивление приятно оформленный патриархально-уфологическими метаморфозами (бр-р-р, отвратительные червяки в сутане!) в мрачно-золотистых тонах, – ещё одно прогрессивное свершение на отечественной сцене. Зрелый недостаточно, чтобы быть полноформатным релизом, этот демо-альбом хоть сейчас готов выпускаться короткометражкой. Не перевелись ещё на земле нашей нахимовы (сусанины? кулибины?)! Парадокс, но подобную музыку почти не услышать на концертах. Очень и очень жаль. Надеюсь, это положение склонно меняться...
"Во имя иное" Mastema – это странное сочетание из разряда, казалось бы, традиционных сочетаний – блэка и симфо-дэта; поданное в особенной (гнетущей, должен отметить) атмосфере, это сочетание приобретает уникальные оттенки. Кажется, похожую музыку могли бы сегодня играть Limbonic Art – именно сегодня, имея позади опыт "Ad Noctum – Dynasty Of Death" и "Ultimate Death Worship", – или, с другой стороны, Septic Flesh после эпохального "Sumerian Demons", Vomitory просто по-своему; лично я с наркоманским удовольствием отмечаю для себя некое стилевое сходство Mastema с музыкой других наших соотечественников – Psilocybe Larvae. Лирика на альбоме – целиком на русском языке. "Принципиально" – коротко и ясно объясняет "творец-вседержатель сей чудной юдоли" Deus. Все трэки написаны в едином звуковом ключе, разлетаясь, однако, приоритетами от мрачных медленных блужданий до мрачных яростных налётов. Первыми меня подкупили гитарные партии – осыпанные привлекательными специями из лабораторий древних школ атмосферности, особенное влияние они, уверен, произвели бы на "блэкера со стажем", сегодня мерно ностальгирующего по былым горестям. Сильным дополнением сюжета и обязательным атрибутом всякой партии на альбоме служат обильные пространные клавишные исключительно в духе последнего из Limbonic Art, в отличие от него же не отведённые на глухой задний план, а переливающиеся на поверхности. Акустических моментов на альбоме практически нет, если не считать пары контрастных басовых выходов, но зато целый трэк отведён клавишной исповеди, бросающей в воспоминания аж о "Hordanes Land" Enslaved. Вокал просто странный – не скрим и не гроул в привычном смысле этих слов, но всё же исключительно подходящие этой музыке речь и хриплый разновысотный крик. Ударные – драм-машина и единственный элемент альбома, звучащий не лучшим образом, хотя партии и хороши. Однако на то это и демо-диск – чтобы дебюту быть событием года, определённо.
Сильный материал, техничный, свободный от приторных клише, так откровенно уже задолбавших, аааргх! Сайт команды – www.mastema.ru</A> – на данный момент не откликается, но надеюсь, что это временная трудность. Эту музыку стоит услышать.«
После весьма успешного революционного "No Exit" останавливаться на достигнутым было бы сущим преступлением. А потому Fates Warning, подтянув пояса, принялись ковать металл высочайшей пробы, и буквально год спустя свет увидел пятый студийный альбом американских прогрессив-металлистов. "Perfect Symmetry" во многом продолжил идеи, заложенные в "No Exit", но здесь все получилось намного более круто. По-настоящему продуманная и зрелая работа во многом удалась благодаря творческим способностям гитаристов Джима Матеоса и Фрэнка Арести, а также вокалиста Рэя Алдера. Немалую роль сыграл и новый барабанщик Марк Зондер (Warlord). Некоторые клавишные партии исполнил Кевин Мур из тогда лишь набирающих обороты Dream Theater. Сказать к слову, дебютный альбом "сонных театралов", вышедший в том же году, был встречен публикой не столь восторженно, и лишь "Images And Words" была уготована та же слава, какая была у "Perfect Symmetry", но об этом почему-то либо позабыли, либо мало кто знает, приписывая именно второму релизу Dream Theater сомнительный статус первопроходцев в области прогрессив-металла. Как бы там ни было, а в конце 80-х Fates Warning нанесли сокрушительный удар по менталитету любителей и ненавистников тяжелой музыки, наравне с Queensryche показав, что металлическая музыка может быть умной, чувственной и романтичной.
Композиции на "Perfect Symmetry" различаются по стилистике, но прекрасно сбалансированы, как бы оправдывая название альбома. Послушайте замороченный вступительный трек "Part Of The Machine" с обилием жутких ритмических рисунков и атональных проигрышей. А затем окунитесь в великолепную мелодику почти хардового хита "Through Different Eyes" с каким-то шагающим куплетом и запоминающимся припевом. Вновь дурманящая своей нестандартностью и совмещением разнородных ритмических структур, композиция "Static Acts" предвосхищает мрачно-трагичный медляк "A World Apart", под который вряд ли получится потанцевать с девушкой, ибо режет по ушам удивительно сложная работа Зондера и чуть ли не плаксивые интонации в голосе Адлера. А потом следует баллада вполне нормальная ("At Fates Hands"), плавно перетекающая в типичную прогметаллическую инструментальную вакханалию в духе ранних Dream Theater. Напористая "The Arena" снова оказывается пронизанной нетленным духом "волосатого" металла 80-х. Из роскошной акустической баллады "Chasing Time" становится видно, откуда черпали идеи для своих романтических вещей Shadow Gallery и все те же Dream Theater. В данном треке партия специально приглашенной виолончелистки Фэйт Фрайоли просто бесподобна! Восьмиминутная закрывающая композиция "Nothing Left To Say" как бы подытоживает сыгранное: "больше нечего сказать". В самом деле, здесь сконцентрировались все идеи, собранные на альбоме: среднетемповый рифф сменяется акустической балладой, и в очередь вступает бронебойный ритмический перехлест, и находится место мелодичным решениям. В общем, все композиции альбома по-своему хороши, и как из хорошей песни слов не выкинешь, так и в "Perfect Symmetry" нет ничего лишнего.
Альбом по-настоящему хорош. И переиздание от ФОНО – очень своевременный и долгожданный шаг. Жалко лишь, что буклет не пестрит обилием раритетных фотографий, а на диске не оказалось места для хотя бы одного малюсенького бонус-трека. Впрочем, все это ерунда по сравнению с тем, что Мегаклассика высочайшего уровня наконец-то стала доступной для российского поклонника прог-металла.«
Очередной альбом калифорнийских родоначальников прогметалла изменил отношение интеллектуальной среды к тяжелой музыки. Fates Warning доказали всему миру, что металлисты – далеко не всегда тупые волосатые алкоголики и наркоманы, играющие примитивную и громкую музыку для фанатеющих подростков, что хэви может быть умным и психологичным, лаконичным и пространным, сложным и витиеватым, атмосферным и мистическим. Длинные композиции из нескольких частей (восьмиглавая двадцатидвухминутная "The Ivory Gate Of Dreams" в конце "No Exit" – чуть ли не первый подобный опыт в тяжелой музыке после психоделик-арт-рока 70-х)... Высокий вокал с заметным фальцетом (Рэй Алдер здесь поет впервые, но его характерный голос впоследствии станет визитной краточкой легендарной группы)... Навороченные длинные соляки и временами жесткие почти трэшевые риффы на гитаре (заслуга великолепного Джима Матеоса)... Пространственное заполнение клавишными наслоениями (не упоминающийся в тогдашнем составе группы Кевин Мур постарался, прежде чем податься в молодой тогда еще Dream Theater)... Все эти фишки впоследствии будут копироваться многими командами, начиная с Dream Theater и Symphony X и заканчивая Cynic и Death. И даже эпохальный концептуальный шедевр "Operation: Mindcrime" великих Queensryche не может похвастать тем сногсшибательным влиянием, какое оказал альбом "No Exit" на умы зарождающегося прогрессивного направления в металле.
Боюсь, что нынешние поклонники прога вряд ли смогут по достоинству оценить этот классический диск. Ибо некоторые мелодии могут показаться излишне навороченными, диссонансными и где-то даже неприятными на слух. Впрочем, упомянутая длинная композиция "The Ivory Gate Of Dreams" стоит самого пристального внимания, ибо в ней довольно тесно переплелись мелодика, жесткость, навороченность, романтичность и нестандартность мышления. Те же недостатки имеются и звуке: человек, привыкший к современному мощному саунду, может не принять тот вариант звучания, каковой был возможен в конце 80-х. Кроме того, буклет отличается каким-то скромным аскетизмом, тексты песен напечатаны очень мелко и расплывчато, а редкие фотографии помещены в маленьком масштабе и с не очень хорошим качеством печати. Несмотря на это, "No Exit" – настоящая Суперклассика, и переиздание данного релиза – большой подарок всем фэнам. И выхода действительно нет: такая классика должна быть у каждого настоящего поклонника прогрессив-металла.«
Все тот же мрак, все те же страхи, но уже не под землей, а на ней... Полночь, редкие городские деревья едва покачиваются под бродящим по улицам старого города молодого ветерка. Усталый путник скитается по грязным улицам, пытаясь найти приют, но везде ему отказывают, а на улице ночь, страх, темные проулки и клан вампиров, алчно глядящий ему в след, жаждущие, его свежей крови...
Новое творение итальянского коллектива "A Whisper Of Dew" исполнено в лучших традициях "Fairy Tales...", но и несколько от него отлично. Сказать, что диск получился неплохим – значит, ничего о нем не сказать... Итальянские готы хорошенько поколдовали в своей алхимической лаборатории над музыкальными и образными проявлениями пластинки. Что же нового? Во-первых, это лирика. На сей раз, нам предложили окунуться в дикий и необузданный мир вампиров, и свежей, ароматной крови. Направленность альбома хорошо просматривается уже на обложке: прекрасный ангел с вампирскими клыками и реки крови... Нежный и властный вокал вокалистки Morgan несколько потеснил надрывный мужской голос Terry Horn. А музыка приобрела еще более оготиченый характер. Это уже ни в коем случае нельзя назвать металлом – это чистой воды gothic с примесями электрогитар. Еще больше внимания музыканты уделили звуковой составляющей музыки, по сути, насытив до предела звучание различными шуршащими, звенящими, и прочими звуками... Голос стал более нереальным, он как будто появляется с нескольких сторон сразу, смешивается, перекрывается более чистым... В общем, попытка показать жизнь вампира...
Сравнивать два альбома можно, но особого смысла не имеет. Каждый, по сути, самобытное творение, хотя и решены оба в едином ключе... Можно сказать, что "A Whisper Of Dew" сработан более профессионально, он более ровный и более цельный, но на этом его преимущества становятся исчерпанными.
Из треков хотелось бы отметить "Silent Lullabies" – восьми минутная композиция, открывшая дверь в душу главного героя альбома, интересная находка музыкантов – необычная барабанная партия; "Rainbow Seeker" – интересный трек с мужским вокалом и "Crow's Love" – шикарная композиция, вобравшая в себя все лучшее по мелодике, по построению и по вокалу...
Итог. Альбом, без сомнений, явный претендент на почетное место в коллекциях любителей качественной готики...«
Терпеть не могу такие вот сплавы из двух или нескольких альбомов/ипишек/синглов, особенно отстоящих друг от друга на значительный временной промежуток. Особенно не люблю те случаи, когда между двумя позициями дискографии группы, представленными на диске, находится еще одна. Вот как с переизданными Benediction: между LP "The Grand Leveller" и EP "The Grotesque / Ashen Epitaph" присутствует отрезок времени в три года. Более того, между ними выходил альбом "Transcend The Rubicon". На фига их было смешивать на одну болванку? Ладно, бонус-трэк "We Are The League" оставим в покое. А остальное? Типа продуманный маркетинг Nuclear Blast? Не понимаю. Исходя из этого дурдома, рассмотрим диск по составным частям.
Альбом "The Grand Leveller" вышел в 1991 году. Это первый релиз с участием вокалиста Дэйва Ингрэма, заменившего Марка "Барни" Гринвэя, который сдернул в Napalm Death. Можно сказать историческое событие, поскольку после этой передвижки две знаменитые британские команды обрели свое, так сказать, окончательное лицо в виде вокалистов, которые с этого момента станут яркими идентификационными признаками групп. А Napalm Death "носят" свое лицо и до сих пор.
Кроме лица, на "The Grand Leveller" и в плане музыки благословенные стали сами собой – вот он Вам, пожалуйста, классика британского дэта. Узнаваемый, чуть жужжащий саунд Benediction. Простые, незатейливые композиции, несложные технически партии ударных, и вообще – здесь все просто. Но просто – не значит плохо, и команда нам это впоследствии докажет. Хотя, справедливости ради, отметим, что на альбоме попадаются не совсем удачные и даже скучные трэки, несмотря на то, что сами композиции очень подвижные. В целом, альбом заслуживает твердой четверки за бодрый нрав и расколбасный настрой.
EP "The Grotesque/Ashen Epitaph", включает в себя помимо этих двух композиций концертные версии вещей "Violation Domain", "Subconscious Terror", "Vision In The Shroud" – хорошие песни с хорошим звуком. Конечно, бомбой являются собственно "The Grotesque" и "Ashen Epitaph" – обалденные трэки! В них, на мой взгляд, воплощение творческого пика команды, и вообще – в них весь Benediction! Только высший балл. На эти композиции были сняты видеоклипы, которые (ну еще бы!) попали в нуклеарбластовский сборник "Death... Is Just The Beginning Volume какой-то-не-помню-какой." Видеоряд не представляет ничего особенного: черно-белые кадры с записями концертных выступлений и закулисной жизни, которая представлена в виде подъема с кроватей после попойки и кривых рож, что корчат в камеру музыканты.
Разудалый кавер группы Anti-Nowhere League "We Are The League" тоже оставляет благоприятное впечатления. Кроме того, он присутствует и на альбоме 1998 года "Grind Bastard".
В целом всему диску я решил поставить общую оценку "четыре", вроде как средний балл. Возвращаясь к началу: хорошо еще, что за период с 1991 по 1994 в творчестве Benediction никаких революций не произошло, иначе, как тогда ставить одну оценку? Ну а лично я, будучи до этого знаком с альбомом "The Grand Leveller", прикупил сие издание только из-за прилагаемого EP.«
Нижеследующая рецензия не более, как мое субъективное мнение.
Участники группы Noctes родом из Швеции. Страны, музыканты которой, славятся огромным потенциалом в развитии "тяжелой индустрии". Ребята из данной банды не исключение. Альбом с довольно типичным "чернушным" названием "Pandemonic Requiem", является примером, примером с большой буквы, как надо играть black metal. Музыкальный стиль группы можно охарактеризовать как, melodic true black metal. Музыка коллектива просто пронизана мрачной, нагнетающей ужас и в то же время дикий восторг атмосферой. Атмосферой которая заставляет всколыхнуться самые потаенные частички души, её тёмной, чёрной стороны.
Непосредственно о музыке. Довольно таки обычные для black metal гитары, всё сыграно довольно традиционно для стиля, на высоких частотах. Но эта традиционность, разбавлена огромной техничностью игры. Игры, которая не просто ведет мелодию, а придает ей удивительно мрачную, законченную именно, законченную картину. Огромного внимания заслуживает акустическая гитара, вплетенная в череду безумных бластбитов и холодных рифов. Мелодия, которая, будучи однажды услышана, не покидает сознание еще долго. Ударные на высоте, игра быстрого темпа чередуется с миди темпом. Прописаны ударные четко, звонко. Клавиши просто восторг, им отведена не доминирующая роль, но далеко и не последняя. Вписываясь в музыкальный "хаос", они подчеркивают весь этот мрак, черноту, злобу, которая так и рвется наружу. Вокалист надрывает глотку в традиционном (для данной музыке ) стиле. Вокал просто душераздерающий, эмоциональный, несущий в себе нечто великое, чем просто пение. Лирика банды пропитана абсолютной, неистовой тьмой. Тьмой, которая обволакивает напрочь. В песне "Butterfly", тьма преподносится особенно ярко. Обложка, по моему, скромному мнению является олицетворением музыки. Красно темная пелена затягивает небо, тьма повсюду, и небольшой проблеск, подчеркивающий всю прелесть данной панорамы.
Обалденным духом безысходности, вечного мрака пропитан каждый трек на альбоме. Сведение достаточно неплохое, но всё же оставляет желать лучшего. Но и даже оно придает некий колорит данному альбому. Субъективно говоря, ни у какой группы я не слышал такой атмосферности. Абсолютный мастхев, для всех ценителей не только блэка но и для просто гурманов мелодичной, красивой и необычайно атмосферной металлической музыки.
P.S. Хотелось бы еще что бы наши компании такие гиганты как ФОНО, IROND (и им подобные) лицензировали столь существенный релиз.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
