YO! G! PHAT! DOPE! TONGUE... KID! SON! MUTHAFUKKAAAA! Они вернулись! После эпохального "Speak English Or Die" и четырнадцати лет студийного безмолвия, братки из S.O.D. одарили нас новым творением, в котором опять постебались от души. Наверняка музыканты втайне (пусть они вслух об этом не говорили) желали повторения шедевра 1985 года, к тому же на диске присутствуют отсылки к первому релизу, (мы остановимся на этом позже). Как там музыканты не знаю, а слушателям, думаю, надеяться, что "Bigger Than The Devil" произведет тот же эффект, что и "Speak English..." было бы наивно. По крайней мере лично я никаких иллюзий на этот счет не питал, но был уверен, что есть еще "похер в похеровницах", (а в контексте S.O.D. эту пословицу следует произносить именно так :-)), и ребятки еще зададут жару. К тому же без дела они это время не сидели, и такие названия банд, как Anthrax, Brutal Truth, M.O.D., Nuclear Assault знакомы многим, как металлюгам, так и любителям панка с хардкором. А о том, что эти команды пользуются нехилым уважением, даже не стоит и говорить.
Тем не менее, первые четыре трэка заставили понервничать: совершенно неинтересно, не захватывающе. Риффы кажутся вымученными, задор – наигранным. И это несмотря на то, что та же, к примеру, "Kill The Assholes" очень шустрая вещица. Но ничего, ничего, оптимизм тут же вернулся ко мне после полуминутной "School Bus". Тридцати секунд угарного хардкора от S.O.D. вполне достаточно, чтобы поверить в их творческую состоятельность. Что и подтверждают дальнейшие боевики: "King At The King/Evil Is In" (ржем над сатанистами), "Black War", "Charlie Don't Cheat", "Shenanigans", "Xerox", "Make Room, Make Room" и так далее, и это еще не полный перечень. Уверяю Вас – скучно не будет! Интересно также пошарить по буклету. Небольшая оговорка: терпеть не могу, когда внутренности диска сделаны не в виде книжечки, а разворачиваются в приличных размеров простыню. Но большим приколистам S.O.D. я готов простить и это. Даже забавно рыскать по листу в поисках искомого текста песни, натыкаясь на смешные плоды изобразительного искусства.
Касательно ссылок, точнее параллелей с работой "Speak English Or Die" упомянем вещи "Noise That's What" (1985 – "What's That Noise"), "Ballad Of Michael H.", "Ballad Of Phil H." (1985 – "Ballad Of Jimi Hendrix").
Обратите внимание на композицию "We All Bleed Red" с участием вокалиста Agnostic Front. Пожалуй, единственная серьезная композиция на альбоме, без всякого глумежа и стеба. Ну, а ее антифа содержание более чем явно из названия.
Ну что, все отлично! Удачный альбом и не менее удачное приобретение, уверен, что не только для меня. Конечно, уступает дебютнику, но, во-первых, сколько лет прошло, а, во-вторых, глобальных масштабов шедевры, подобные "Speak English Or Die", случаются только раз в жизни. За редкими исключениями.«
"Enter the realm of chaos,
Your nightmare has just begun
You may wake up screaming,
But there's no place left to run"
Bolt Thrower "Realm Of Chaos"
Вот такими, в общем-то незатейливыми и на первый взгляд пафосными строками британский дэт-коллектив громогласно заявил о себе всему миру, выпустив в 1989 году полноформатник "Realm Of Chaos". Приятно с высоты, так сказать, прошедших лет, осознавать, что слова этой композиции оказались воистину пророческими, ибо радует нас Bolt Thrower уже более десяти лет своими опусами на военные темы, и не видно их творчеству ни конца, ни края. Данный факт кажется мне вполне естественным, ведь сколько существует человечество, столько оно и воюет, следовательно, материала для плодотворного сочинительства более чем достаточно. Сейчас Bolt Thrower входит в элиту британского дэта, пользуется успехом у масс, а когда-то... Хотите знать как все начиналось?
После выхода в свет получасового первенца "In Battle There Is No Law" и лажовой его дистрибьюции, группа подорвалась на лейбл Earache Records, на котором и был выпущен рецензируемый альбом. Помимо лейбла ребятам еще подфартило и с обложкой: фирма, производящая компьютерные игры "Games WorkShop" предложила музыкантам помочь с художественным оформлением диска, поскольку новая игра этой конторы тоже называлась "Realm Of Chaos" – чистое совпадение! Кто же откажется от такого предложения? И обложка получилась отличная – какое-то мощнейшее сражение, двуногие в футуристических латах, лазерное оружие и все такое...
А что музыка? Подстать обложке, то есть – отлично! Здесь впервые появляются фирменные черты Bolt Thrower, правда, находящиеся еще, ну как бы в начальной стадии. Здесь еще нет фирменного болтовского звука, похожего на лязг гусениц Pz.Kpfw. VI Tiger. Здесь еще нет гордых героических ноток в музыке. Пока еще нет (почти) замечательных разгонов от ползания по-пластунски до стремительного штурма; в основном композиции состоят из частей либо быстрых, либо медленных. Как правило, мидтемповая часть резко обрубается и за ней тут же следует скоростное рубилово. Кому-то покажется, что соляков маловато. Но зато здесь есть отличные песни. Любители стиля обязательно оценят и классные риффы, и взрывоподобные "хай-спид" части, и медленную раскачку. Плюс не будем забывать, что на дворе был 1989 год, многие именитые нынче дэт-формирования находились либо также в самом начале пути, либо вообще были в зародыше. Поэтому также не ждите чудес качества звучания (хотя оно и так неплохо).
Если Вы знакомы с Bolt Thrower, но в Вашей фонотеке еще отсутствует сей релиз – настоятельно рекомендую им обзавестись. Если Вы вообще не знаете эту банду, то пора знакомиться. Хронологию соблюсти тоже будет полезно. Хотя большим привередникам лучше начать с более поздних трудов британцев.«
Жил был на белом свете парень с незамысловатым немецким именем Кай Хансен. Пиликал себе на гитаре и иногда пытался (не очень успешно) петь. В начале 80-х годов он обзавелся единомышленниками и сколотил команду Helloween. Затем единомышленники перестали его понимать и Каю, дабы не закончить свои дни в нищете и безвестности, пришлось организовать персонально "под себя" коллектив с нехитрым названием Gamma Ray.
К чему это я? Да к тому, что у нашего Кая, вернее у второй его "гамма-лучистой" формации в недалекой и славной Франции еще аж в 2000 году появились подражатели. Не конкретные клоны, а именно подражатели. Потому как персонажи из Heavenly, а речь как вы уже догадались идет о них, хоть и взяли за основу творчество "позднего" Хансена, тем не менее, на этом не остановились и надергали еще кучу разных фрагментов и тем у других представителей павер-жанра. Местами слышится то Helloween, то Angra (особенно это относится к вокальным партиям) то еще что-то до боли в одном месте знакомое. В общем, типично немецкий пауэр-коллектив, с хоровыми распевками, с характерным немецким оптимизмом и незатейливыми текстами.
У данной работы есть на мой взгляд всего один, но очень заметный минус. Если бы все это было написано в году эдак 1988-90, то тогда можно было бы сказать, что музыка Heavenly, в общем-то, неплохая. Не шедевр, конечно, но с пивком потянет. А вот для 2000 года – это откровенно вчерашний день. Такие темы уже лет десять как не актуальны и нынче воспринимаются как жестокая любительщина. Впрочем, на своем последнем, на сегодняшний день, альбоме "Dust To Dust"(2004) Heavenly избавились от всех детских болезней и выдали вполне качественный материал. Поэтому я бы рекомендовал именно эту работу, а не "Coming From The Sky", который явно не дотягивает не то что до высшей "пауэр-лиги", а занимает серединное положение где-то во втором дивизионе.«
Этот диск валяется у меня уже года два, но особого значения ему я не придавал. Знаю, что это последний их концертник... Последний, как прощание... Это и есть прощание, последний дар фанатам от самой великой дэт-металлической группы, когда-либо существовавшей (не буду говорить о всяких там Morbid Angel, Dismember, Impaled, Carcass или даже Cannibal Corpse). Слушая голос Чака, нехотя наворачиваются слезы на глаза. Будучи на одном из их концертов, в клубе Ventura Theatre Ventura, Калифорния, еще не знал, что все так обернется трагически. Очень неплохой был концерт, таких реалистичных по звуку я ёще нигде не встречал (кроме Iron Maiden), да это и было целое шоу!!!
Песни все относительно старые, но переигранные так злостно и яростно, что даже на оригинальных записях такого не встретил. Чего стоит "Scavenger Of Human Sorrow", "Flesh And The Power It Holds" или "Самоубийственная Машина"! Дикий, яростный напор, мощные и угарные риффы и разрушение ведёт блэканутый вокал Шулдинера. Колбаса!!!
Сие произведение зацепило меня как крюк, на которыи вешают свиные туши, да так, что я потом год слушал только дэт, в результате чего немного повернулся :))). Не знаю, о чем писать дальше. Тупо смотрю на мигающий курсор и предаюсь забвению от концертника. Под грустноватый сольняк из "Flesh And The Power It Holds" хочу поставить точку. В рецензии. Если кто-то скажет, что дэт-метал умер, дайте ему в табло, а потом поставьте "Live In L.A. Чак, давно тебя нет с нами, но живет то, что сделал ты для метала. И оно будет жить всегда.
P.S. "Keep the metal faith alive..." Chuck Schuldiner«
Scorngrain – очередная successful story на сцене мелодичного металла. Callenish Circle, The Project Hate MCMXCIX, Thyrane и, конечно, The Kovenant в одном лице; кибернетический мелодик-дэт с лёгким налётом индастриал-блэка вроде современного Dimmu Borgir. Три финна с лёту выдали дебютный диск с запоминающимися рефренами, хорошей записью и жёстким звуком, разукрашенным различными достижениями цивилизации. Что ещё я могу сказать? Формула подобной музыки очень проста: чёткий и преимущественно быстрый ритм, надрывные вокалы, умеренные в злобности и ярости, плотный гитарный саунд, вне припевов всё более ритмовый, но броский внутри их, синтетические компьютерные и клавишные вставки... Материал так же крут, как и, думаю, надоедлив – но крут уже сейчас, а достанет он, спустя время. С этим релизом у меня было почти так, как бывает с по-настоящему эпохальными дисками, но с точностью до наоборот. Первое прослушивание вызвало бурю эмоций, а уже четвёртое соревновалось в способности усыплять. Продвинутая техника музыкантов, пожалуй, была способна сделать альбом более динамичным, избавив трэки от настойчивого повторения двух-трёх риффов со слишком уж рубаным сочленением, но, видимо, увидеть такой поворот на дебютном диске нам не суждено. Диск будет хорош в качестве периодического десерта, но никак не в виде основного блюда. Надеюсь, будущее научит финнов непредсказуемости. А пока только четыре очка.
P.S.: Речитатив, однако, хорош – и определённо свеж в этом стиле. Начало положено...«
Я действительно любил эту команду. Говоря начистоту, до сих пор отношусь с почтением и некоторым обожанием к "Angels Of Distress" (2001), предыдущему свершению финских панихидных мастеров, которые подарили немало приятных минут, когда апатия заполоняла сознания, а пессимизм по отношению к окружающему миру, глубокий и продолжительный, в самом деле приобретал форму, указывая на то, насколько музыканты были правы, назвав свой похоронный салон Shape Of Despair. Не вселенская скорбь, и даже не всеобъемлющее отчаяние, а одна из его форм. Впрочем, своей непередаваемой атмосферой финны пленили не только поклонников антуражных произведений, но и многих брутальщиков – во всяком случае, откровенно негативных отзывов от адептов смежных стилей я не слышал. Когда заканчивалось неспешное действо "Angels Of Distress", безумно хотелось тишины и покоя. Мешавшие наслаждаться пессимизмом, вылезшим наружу и создавшим пустоту внутри, рисковали получить в лицо пару настроенческих реплик вроде "ну дайте мне наконец умереть!". Да, и самое важное, жаждалось продолжения.
И вот оно материализовалось в нашем плане бытия, во всеоружии, готовое продемонстрировать слушателю ещё одну форму загробной печали, на которую способен лишь funeral doom. Отчаяние не застало себя ждать – но вызвано оно, как несложно догадаться, вовсе не настроением музыки или атмосферой, а новой ипостасью творчества Shape Of Despair, которую, используя приземлённые термины, можно охарактеризовать как "зря потраченные деньги". Ничего противного бы не случилось, если бы Jarno Salomaa и его бригада санитаров продали нам тот же, что и на "Angels Of Distress", фрукт, только вид сбоку. Но, как это ни прискорбно, "Illusion's Play" и в подмётки не годится гениальному предшественнику. Первое, что тычет в бок острием недоверия, вызывая форменное недоумение, – это звук. Не могу сказать, что он плох – наоборот, но атмосферно он совсем иной, нежели был. На "Angels Of Distress" он раскрывал бездну своим космическим размахом, здесь – увы! – он вполне земной, а звучание ударных и вовсе расстраивает донельзя, вызывая ощущение, что иногда они перекрывают музыку.
При это, прогоняя в очередной раз диск в вертушке, я ловлю себя на мысли, что на "Illusion's Play" просто нет настолько позитивных черт, дабы вытащить альбом на определённый уровень и не ставить столь низкие баллы, но, к глубокому сожалению, данный объект мрачной наружности не спасает ничто. Типичные "десперовские" мелодии после двух успешных пластинок уже навязли на ушах густой макаронной завязью, вызывая по большей частью уныние (не фьюнерал-думовское, конечно, а чисто человеческое) и нецензурную брань – кстати, по большей части они просто-напросто примитивны, склеены из двух-трёх нот, отсылая слушателей к второсортным готическим проектам со значительной долей ethereal, но с неумением его грамотно оформить. Мужской вокал появляется не столь часто, а это по сути единственный положительный момент в рамках проделанной работы – глубокий гроулинг Паси Коскинена (экс-Amorphis) как всегда великолепен. Кроме того, здесь есть ещё женский вокал "некой" Натали Коскинен, но он больше похож на блеяние готических бэк-вокалисток и встречается крайне редко.
В общем, как это ни прискорбно, предыдущий альбом Shape Of Despair так и остался (будем надеяться, пока) единственным произведением высочайшего класса в копилке финских музыкантов, а "Illusion's Play" полностью оправдывает своё название. Наши северные соседи искренне верят в то, что играют музыку, но по сути все шесть длиннющих композиций на 61 минуту – одна большая буффонада и иллюзия, если не сказать халтура. Возникает вопрос, чем музыканты занимались все три года, прошедшие со времени последнего релиза. Если создавали ЭТО, то извините. Вот и не верь теперь пессимистам, заявляющим, что даже смерть может умереть. По крайней мере, у фьюнерал-дума это получилось...«
Вот у кого стоит учиться оригинальности, так это у Skymning! Сначала сортирный симфо-блэк, сразу затем – блэкованный энгри, а теперь – индустриальный прогрессив-хардкор! Хэдлайнером на все фестивали альтернативного металла заочно – Skymning! Снова никаких клавишных, хотя индустриальности ещё больше, чем на альбоме-предшественнике, – вот сколько, оказывается, способов звукоизвлечения существует у гитар и как богата перкуссия! В придачу к себе этот альбом продаёт чумовейший напор: ревущий вокал, в одиночку выбивающий ушные предохранители; ломовые гитарные риффы, расползающиеся стройными полутонами из умеренных демиаккордовых партий, рваные и бешеные; дерзкие ударные, то и дело сменяемые кибервставками (sic! только натуральные ингредиенты!); и совершенно %баническая (% = ур) надменная злоба! Skymning – это техника для массированного мозгового машиностроения, и недаром их зовут Антихрист, Архитектор, Бес-Машина и Механик! Проникновенная мелодика врывается там, где её совсем не ждёшь, ведь кругом – стальное крошево, стеклянное месиво! Это ещё один альбом для бурного безумия – так смейтесь же в уродуемые лица! Лапы пудовеют от музыки Skymning, диск же раскалён заранее, – нинзя современности, железо в зубы! Это Пре-Вос-Ход-Но! Skymning уникальны! Марш несогласия, гимн безумия нового поколения! Ааааааргх!..«
У агрессивной музыки Польши яркое будущее, и очередной релиз от молодой команды Vesania – лишнее тому подтверждение. Металлическая сцена растёт сегодня по исключительно жизненным законам: худотелые юнцы грезят славой всё больше по мере увеличения их карманного бюджета, облизанных дисков-клонов становится тем больше, чем сильнее распухает рынок музыкальной техники и растёт штат звукозаписывающих студий, а смысл этих процессов скромно стоит в сторонке, будучи всё чаще оплёвываемым, нежели обсуждаемым всерьёз. Взгляните на афиши нескончаемых фестивалей по всему миру – каждая вторая команда дебютирует, а количество их всё растёт! Так вот задумаешься о судьбе хорошей музыки и, кажется, самое время вступать в антиглобалистское движение. Радует, что не перевелись пока люди, с неподкупным упорством ищущие что-то новое, ведь пока движется творческий прогресс, наши души спокойны – аминь.
Писать рецензии на любимые альбомы невероятно тяжело. С одной стороны, боишься упустить какой-нибудь важный факт, а с другой стороны есть веские опасения не перегнуть с похвалой. В случае с четвертым альбомом одной из лучших команд американского дивизиона таких проблем почти не возникло. Я могу до бесконечности хвалить эту практически идеальную работу, поскольку бесконечно готов слушать "Cuatro", чем и занимаюсь с 1992-года, когда старенькая кассета с жуткой копией этого альбома попала ко мне в руки.
Flotsam And Jetsam (данное странное имя происходит от названия одной из глав "Властелина Колец" и означает что-то вроде "обломки кораблекрушения") стартовали в начале 80-х вместе с другими группами подобного рода (Metallica, Exodus, Testament, Megadeth и т.п.), но по некоторым причинам подзадержались с выпуском дебютного альбома, который вышел аж в 1986-м году. Джейсон Ньюстед, создавший Flotsam And Jetsam и написавший основную часть материала для дебютника, свалил в более успешный и раскрученный проект Хэтфилда и Ульриха (столь же негодяйским образом поступил некогда со своей первой группой и Хэммет). Так что когда флотсамовцы созрели выпустить свой самый лучший и самый продуманный альбом, оказалось, что на дворе уже стоят девяностые, а трэш вышел из моды, задушенный смертоносным ядом гранжа и галимой попсовой альтернативы. Если бы "Cuatro" появился году эдак в 1988-м, вероятно даже легендарному "...And Justice For All" пришлось бы потесниться.
Впрочем, как бы там ни было, в определенных кругах флотсамовский релиз 1992-го года был встречен крайне восторженно. Невероятно техничный, продуманный до мелочей среднетемповый мелодичный трэш с прогрессивным уклоном не мог остаться незамеченным в среде фанатов, истосковавшихся по красивой музыке. Неподражаемый голос Эрика А.К.Натсона как нельзя силен и удивительно точно гармонирует с той музыкой, которая представлена на альбоме. Гитарные риффы Эдварда Карлсона и его тогдашнего напарника Майкла Гилберта звучат очень мощно и насыщенно. Басуха Джейсона Уорда, который пришел на смену Джейсону Ньюстеду, наилучшим образом подчеркивает барабанные грувы Келли Дэвида Смита. Короче говоря, со звучанием, ритмикой, риффами и текстами здесь абсолютно полный порядок. А что до мелодических решений, то на "Cuatro" что ни композиция, то практически хит! Песни запоминаются практически с первого прослушивания и потом долго не покидают пределов памяти. Удивительное дело, но трэшевый по сути, этот альбом, тем не менее, является очень мелодичным, хотя мелодика здесь совсем иного рода, нежели в современном пауэр-металле. Честно говоря, я не могу припомнить аналогов подобного рода творческих находок. Разве что на ум приходят не менее гениальные решения в "Flow" норвежской легенды Conception.
Очень сложно попытаться рассказать об одном из лучших металлических творений. Его нужно просто послушать, а еще лучше иметь в коллекции и время от времени подзаряжаться позитивной энергией от прослушивания замечательных композиций, которые и поныне слушаются свежо и бордо. Однозначный шедевр мега-класса!«
В проигрывателе уже двадцатый, наверное, раз вращается диск земляков – волгоградских дэтстеров Tales Of Darknord. Диск группы, чье творчество мне всегда нравилось, на чьих концертах я не раз бывал. "Сталинград: эпизоды войны". Вот слушаю, слушаю, и никак не могу услышать то, что хочу. Может, не могу, потому что этого там нет?
А теперь с самого начала.
На диске присутствует девять композиций, из которых первые четыре, собственно "Stalingrad...", плюс кавер ZZ Top и остальное, что уже идет как бонус-трэки. Поскольку эти две части кардинально друг от друга отличаются в музыкальном плане, мы и рассмотрим их по отдельности.
"Сталинград..." представляет из себя в основном классический дэт с некоторыми потугами привнесения запаха прогрессива в части резких смен ритма и запуска мелодичных соляков, контрастирующих с основной темой. Гитара настроена довольно высоко, посему большая часть именно дэтовой тяжести просто отсутствует. Иногда команда начинает нарезать обычные хеви-металлические риффы (особенно начало трэка "Not A Step Back"), под весьма бодренький ритм, и если бы вокалист вдруг запел обычным голосом то такое название стиля как "дэт метал" ну никак не клеилось бы к Tales Of Darknord. Трэк "U-88" также выбивается из рамок, которым ранее следовала группа, представляя собой нечто похожее на мелодик-дэт. Несмотря на весьма серьезное название альбома, в некоторых композициях имеются радужные соляки, под которые впору бы прокатиться на байке по солнечной Калифорнии, ну или что-то в этом духе... Весело-то оно весело, но причем здесь Сталинград? Ладно, об этом позже.
Лирика, естественно, посвящена различным эпизодам Сталинградской битвы, например подвигу матроса Михаила Паникахи, защите дома Павлова и т.д. Тексты довольно просты (нет, конечно, примитива типа "Гитлер-козел" там нет :-)), ну да это не важно, мы ж не англичане. Убило не это, а произношение! Пока вокалист гроулит – еще ничего, да и все равно не разберешь ни черта. Но когда в композиции "Retribution Fire" он произносит первые строки обычным "человеческим" голосом... В общем, можете считать меня привередой, но уже в первый год изучения английского в школе детишек учат как нужно произносить дифтонг "th". Опять-таки, я не говорю о заумных текстах на литературном инглише, но группе, которая не первый год пишет и исполняет англоязычные композиции, произносить определенный артикль "the" как банальное "зе" ну никак нельзя! Ребятки, это пошло и пахнет деревней! Пели бы на русском, что ли...
После эпизодов военного Сталинграда следует кавер ZZ Top "She's Just Killing Me" – очень неплохой, бодренький такой кавер, освежает и вообще заслуживает внимания. Сильно смахивает на Benediction. Остальные вещи взяты с альбома "Absorbing Destinies" и представляют собой очень хороший брутал в лучших традициях этого жанра. Здесь, как говорится, без вопросов и претензий. Касательно техники исполнения тоже все тип-топ.
А теперь вернемся к собственно четырем новым творениям "Stalingrad...", описанным выше, ибо сейчас я займусь нудной критикой :-)
Все мы (и я в том числе) гордимся подвигом, совершенным нашими соотечественниками в Сталинградской битве, повернувшей ход Великой Отечественной войны. Особенно я горжусь тем, что живу на той земле, где более полусотни лет назад вермахт нехило надломил свой хребет и побежал назад. В силу значимости этого сражения, как в военно-стратегическом, так и в морально-психологическом плане битва за Сталинград приобретает определенный исторический окрас, свойственный только ей, отличающий ее от других крупных сражений. Именно эти черты должны были прослеживаться в музыке T.O.D., которые взяли на себя смелость назвать альбом "Stalingrad..." и поведать нам о событиях тех лет. Именно это я искал и никак не мог услышать на альбоме (см. самое начало сего опуса, и не говорите опять, что я привереда). И вообще, война – это не только грохот канонады, это еще и мужество, стойкость, героизм солдат, это человеческая трагедия, в конце концов. Тем более, если речь идет о Сталинграде. Что мы слышим на альбоме? Залпы артиллерии – да. Лязг гусениц бронетехники – да. Стрекот пулеметов – да. Сталинградская битва? Нет! Об этом говорят только тексты, а музыка же может претендовать лишь на повествование о рядовых сражениях, стычках, перестрелках, коих за человеческую историю было сотни тысячи. А Сталинград-то был один!
Вчера по долгу службы ездил в Волгоград и, пользуясь случаем, провел следственный эксперимент. В плейере крутился новый диск T.O.D., а я обозревал окрестности. Вот мы проехали большущий овраг в районе Спартановки, вот тракторный завод, вот "Красный октябрь"... Эта музыка не вызывает эмоций, соответствующих названию релиза. А на фоне Мамаева кургана, являющегося кладбищем для тысяч и тысяч солдат, развеселый солнечный соляк звучит... ммм... не совсем подходящим саундтрэком...
Таким образом, за первые четыре трэка "Stalingrad: War Episodes" – тройбан, за остальные – пятерка. Средний балл четыре.
Впрочем, кому по барабану, о чем там поют, может забить на комментарии, касающиеся моих личных эмоций, ибо в остальном к альбому претензий нет.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
