Рассуждать абстрактно – главная человеческая слабость. Именно благодаря креативному мышлению и гипотетическим рассуждениям во многих науках появлялись свои закономерности. Музыка – одна из наиболее научных дисциплин искусства, её можно "посчитать" и объяснить наличием правил игры и индустрии, которая эти правила устанавливает. В прогрессив-метале абстракция мышления – необходимое качество для создания произведений высокого уровня, поэтому данный стиль так и остался рудиментом на теле прогрессивной музыки, являясь трудным как для "воспитания", так и для понимания. Музыканты Threshold, без сомнения, мыслили гипотетически, создавая свои первые произведения, ибо сотворить нечто совершенно узнаваемое в середине 90-х, когда очи мира были затянуты пеленой Дрим Театровских и Квинсрайховских начинаний, оказывалось сложнее сложного. Кроме всего прочего британцы избежали соблазна заиграть в более традиционной манере, благо прогрессив-метал в Великобритании не настолько популярен, как прогрессив– или арт-рок, а по-настоящему самобытные прог-мет команды можно пересчитать, используя пальцы одной руки.
"Hypothetical" – убийственная пластинка, срубающая под корень деревья недоверия самых трушных прог-мет поклонников и укладывающая штабелями в ряд фибры души, пленённые прекрасным качеством. Альбом хитов и хит альбомов. Сосредоточие всей творческой энергии музыкантов и яркое воплощение их безудержного стремления к совершенству. Пластинка, в разговоре о которой я – сколько ни пытался – всё же не сумел найти хотя бы пару существенных недочётов или недостатков. Великолепное хитросплетение мощных и лощёных металлических риффов и арт-роковой мелодики, уходящей корнями в симфоник-рок 70-х. "Hypothetical" представляет собой атомные часы, сверхточно отсчитывающие вступление в дело любого инструмента, начало и окончание каждого риффа, угасание вокала или появление из небытия двойных басовых партий. Пластинка, установившая новый канон для Threshold, превзойдя по качеству даже их дебютный релиз "Wounded Land". Впрочем, как ни странно, тон альбому задаёт даже не первая композиция, а простенькое, но гиперпрофессиональное оформление Томаса Эверхарда – летающий остров над бескрайним просторами, футуристические массивы домов в дымке неизбежности, небо цвета гарева и волны, накатывающиеся на острые камни.
"Hypothetical" выдержан в единой тёмной атмосфере, первыми скрипками в создании которой, без сомнения, являются гитара Карла Грума (Karl Groom) и синтезаторы Ричарда Уэста (Richard West). Кстати, уже в 2001 году стало ясно, что даже при общей доминанте Грума борьба за преобладание клавишника в коллективе инициирована. Впрочем, в прог-мете не бывает лишних или подчинённых инструментов – мощные риффы и фантастические проигрыши Грума и Мидсона, крепкий и местами терпкий бас Джери, проникновенные и обволакивающие клавиши Уэста, сдержанный вокал Мака и напористые ударные чернокожего барабанщика Джеймса. Ни до, ни – как показал их следующий альбом – после британцы не смогли создать ничего подобного. Один из наиболее харизматических дисков в этой стилистике за последние несколько лет и новый водораздел, от которого трешолдеры и должны были по всем признакам двигаться в будущее. Шестьдесят минут чистого удовольствия...«
Как и обещал пресс-релиз, меланхолично-мрачноватая обложка и название группы Last Autumn's Dream ("Последний осенний сон") немедленно ввели в заблуждение (как позднее выяснилось), итогом которого стало предположение, что группа играет что-то тягуче-думовое а-ля Lake Of Tears, etc. Чтобы упрочить (или развеять) уверенность (или заблуждение) смотрим буклет и обнаруживаем там, что в квинтете трудятся целых три участника легендарной Europe – драммер Ян Хогланд, клавишник Мик Микаэли и басист Джон Левен. Ещё две позиции занимают вокалист Микаэль Эрландссон и гитарист Энди Малечек из Fair Warning. Вряд ли стоит ожидать от этих уважаемых людей плохого, неинтересного и некачественного материала. Конечно, тройка экс-Европейцев постарела и уже не фонтанирует энергией, как лет пятнадцать назад. Это взросление и приходящий с годами опыт явно отразился на пластинке – солидный и вкусный хард-рок представляется эдакой остепенившейся Europe, более мудрой, степенной и размеренной. Диск выдержан в среднетемпово-балладном стиле, наличествует небольшое количество быстрых вещей, классных гитарных соляков, хорош вокалист, великолепны музыканты. Приятно, что диск не скатываеться в занудно-тягомотное тоскливое распевание о несчастной любви, как это любят делать отдельные пациенты Frontiers. Напротив, музыка коллектива довольно монолитна, ярка и сочна и представляет собой неплохое приобретение в коллекцию рокеров со стажем.«
Мое первое знакомство с молодым норвежским квинтетом Mortal Love состоялось в музыкальном магазине, где я всегда покупаю себе диски. На просьбу поставить что-нибудь из готики, продавец достал несколько дисков, среди которых были такие мэтры, как Theatre Of Tragedy и Dreams Of Sainty. Но мое внимание привлек альбом "All The Beauty..." неизвестной до того момента мне готической группы.
Дебютный альбом, величиной в 8 композиций, выполнен в стиле gothic-doom-metal. Казалось бы, ну что нового может преподнести нам загадочная команда из Норвегии, особенно после The Gathering и Theatre Of Tragedy? А нет, Ребята из Mortal love заставили мрачноватый gothic заиграть новыми красками. Их музыка потрясающе красива, в ней как бы переплелись меланхолия, радость, возвышенность, мелодичность и прекрасный чарующий голос вокалистки коллектива Cat. Альбом словно единое целое из которого нельзя убрать ни одной песни, ни одного слова... стоит отметить необычное звучание у ритм гитары, которая звучит как бы далеко на заднем плане, причем звук достаточно грязный, но не мешающий остальным инструментам, более того, как нельзя лучше сочетающийся с ними.
Лирика альбома, не лишена мрачного настроя, но в сочетании с нежной музыкой создает ощущение грусти, которое вызывает большинство творений в этом стиле. Он является по сути девичьим рассказом о несчастной любви, поговаривают, что он навеян реальной любовной историей.
Хиты на альбоме, несмотря на единство всех треков, выделяются легко. Самые великолепные композиции – "Crave Your Love", "Hate To Feel", "I Want To Die" и "Mortally Beloved".
Многие сравнивают данное творение с альбомом The Gathering – "Mandylion". Причем зачастую приходится слышать, что группа – якобы просто некачественный плагиат и что у них нет будущего. Я с этим категорически не согласен, поскольку звучание The Gathering на указанном выше альбоме давяще однообразное и отчасти откровенно скучное, у норгов наоборот каждая песня – это что-то новое, причем без отрыва от основной темы альбома.
Очень сильный дебют. Пожелаем ребятам не оступиться и не скатиться в пропасть однотипности, чем страдает на данное время большинство молодых групп.«
К моему огромному стыду, я никогда раньше не слышал Einherjer – пожалуй потому, что никогда не был особенным поклонником viking metal, – но почему-то уверен, что группа не изменила своим идеалам, ибо именно такой я представлял себе её музыку. Какой? Да такой же, как и у всех (правда, не таких многочисленных) викинг-металлеров. "Blot" Einherjer – это старый Finntroll, средний Thyrfing и новый Ancient Rites (!!!) в одной упаковке. В меру мелодично, в меру ритмично, "поскримывающе" и "попеваючи". А на самом деле классно! Замечательная работа в рамках стиля – что ещё можно сказать? Техника без вопросов, продюсерская работа – как и техника. А ведь всего три человека в составе! Задорные и кое-где даже подпьяноватые риффы, картины если и баталий, то викинг-постельных, атмосфера весёлых ночей и напряжённых военных дней (да, насчёт только постельных баталий я преувеличил... есть здесь и о настоящем бое, однозначно), мелодика, продуманная до предела – только консонансы и только чёткий ритм, очень и очень проникновенно, просто офигительно! И нечего тут трепаться – всем слушать Einherjer! Лучшие традиции жанра.«
"Damage Assessment" укрепил в моём сознании группу Houwitser, как одну из лучших в стиле брутал дэт. Впрочем, я и раньше в этом не сомневался, что вы сможете увидеть в моей рецензии на предыдущий альбом "Rage Inside The Womb", в которой также была изложена и история группы, так что повторяться не буду. На всякий случай всё-таки напомню, что барабанщик и гитарист одновременно играют и в известнейшей брутал дэт группе Sinister. А теперь рассмотрим альбом.
Только я поставил диск, сразу был удивлён: на фоне заставки в виде ураганной стрельбы звучали русские (!) слова. Сразу закралось подозрение, которое вскоре подтвердилось, т.к. такие эпизоды были между всеми композициями. Это было из моего любимого художественного фильма "Predator" или "Хищник", тот что с Арнольдом Шварцнеггером в главной роли и повествует о монстре, который охотился на людей, а его трофеями были человеческие черепа и содранная кожа. Именно это в фильме мне и нравится, а вовсе не бицепсы Арнольда, который чудом сохранил свою голову. Страшный фильм, но он кажется детскими забавами после прослушивания "Damage Assessment". Восемь трэков в случае их материализации явили бы собой оружие, сравнимое разве что с атомной бомбой. На обложке вполне в тему изображено нечто страшное, едущее по трупам, сокрушающее небоскрёбы, несущее только смерть. Плотный звук вызывает ассоциации со сталелитейным цехом, а на фоне барабанов меркнут даже перестрелки из пулемётов, вставленные между песнями. Эти ребята профессионально угробят здоровье любого, кто купит их альбом! Мощный гроулинг повествует о действиях, в случае выживания после которых будет не страшно прогуляться в джунглях с вышеупомянутым Хищником. Как могут записывать таких маньяков!? Альбом не имеет никаких минусов, кроме разве что того, что без труда испортит ваше здоровье и психику! Кто готов их поменять на прекрасный образец brutal death metal или кому нечего терять, покупайте "Damage Assessment".«
Вот они какие, чудеса на виражах... Вы когда-нибудь слышали, чтобы я признавался в любви к чистому вокалу? А в любви к... э, нет, дальше всё не так просто. Mirrorthrone, швейцарская группа, совершенно случайно попавшая в мои руки, группа, о которой я не слышал до того ни единого слова (что неудивительно, т.к. это первый альбом), преспокойно и без малейшего напряжения занимает своё место в моей личной десятке самых запомнившихся альбомов 2003 года – это как минимум. Лихорадочные поиски ассоциаций – и ворох имён, в равной степени похожих и непохожих на этот необычный релиз. Нарезающие сознание рваными ломтиками клавиши Limbonic Art. Волнующая мелодика прошлогоднего Nerthus. Титульная песня "Dim Carcosa" – не весь альбом, а именно эта вещь от сами знаете (должны знать!) кого. Почему-то – Asgaroth ("почему-то" потому, что я мало их слушал, но вот вспомнилось). И – тревога, тревога, сомнения, ожидание – вместо атмосферы. И это не готические расслабления и не думовые раздумья, совершенно нет. Скорости исполнения почти всегда очень высокие, а барабаны стрекочут просто пулемётными очередями. Вокал на 80% чистый... да-да... а часть из чистого – женский. В общем-то ничего особенного нет – вокал как вокал, да и блэковая часть так уж сильно не поражает, хотя и совсем неплоха. Только не вокал тут рулит корабликом, не вокал... Клавиши – о, эти чудесные клавиши, флиртующие и заигрывающие, дразнящие и непредсказуемые, зовущие и уводящие, приводящие и снова бросающие – их можно описывать, но вовсе не обязательно – они здесь рулят всем. Временами жестоких и прекрасно звучащих, а временами – ласковых (а кое-где и вовсе акустических) гитар частенько почти совсем не слышно, а моё невозмущение по этому поводу... уже не удивляет даже меня самого... Добавьте ко всему этому великолепную технику владения инструментом и... и ну что вам ещё нужно?
Тексты наполовину на французском. Но тут я не особенно расстроен – три песни на вполне понятном английском во вполне понятном думовом ключе рассказывают об одиночестве, грусти и поисках неведомой истины. Тут уж кому дело вкуса, а я полностью равнодушен к подобным душевным терзаниям.
Да, осталось только поближе познакомиться с музыкантами. Набираем адрес www.mirrorthrone.com ... читаем... Не веря глазам, набираем http://www.metal-archives.com/band.php?id=3485... Мдааа... Что ж, знакомимся с музыкантами: Vocals: Vladimir Cochet, Guitars: Vladimir Cochet, Bass: Vladimir Cochet, Drum Programming (да, тут меня часто обманывают :)...): Vladimir Cochet, Keyboards: Vladimir Cochet (кто ж ещё?)... Ну да, разумеется – Marthe – Female Vocals. Я в некоторой прострации. Предпоследний гвоздь – дебют группы – вовсе не дебют для Владимира. У него есть еще два проекта – Unholy Matrimony и Weeping Birth, уже имеющие полноформатники. Главную и единственную роль в них играет – надо объяснять, кто? И последний гвоздь – recorded, mixed and mastered: Vladimir, at home... На комментарии к скромному "at home" уже просто не осталось сил.
Лучший трек и одна из самых сильных вещей года – Racines Denudees.
P.S. Сайт группы (а еще сайт группы Abigor, к примеру) очень неплохо оформлен. Кто оформитель? Ну кто же ещё тут такой разнообразно развитый...«
Genesis под шубой, или немножко рок-винегрета. Именно такая ассоциация возникла у меня при прослушивании. Целая куча различных компонентов, весьма разнородных и как будто бы трудно совместимых, на самом деле образует не просто съедобное, но и очень приятное на вкус "блюдо". Ингредиенты его – и арт-рок в стиле старого доброго Genesis, и почти джазовые гитарные моменты на грани "easy listening", и довольно странные гротесковые пьески ("The Devil Is An Englishman"), и даже мазурка "Come Away". При всей кажущейся разнородности получилось единое, хотя и пёстрое полотно. Мне оно принесло немало очень приятных минут, и я рекомендую этот альбом всем любителям музыки для души и ума. Единственная претензия относится ко всему сольному творчеству Хэкетта – всё-таки не надо Стиву петь самому. Попросил бы кого из друзей – "with a little help from..." право, было бы ещё лучше.«
Группа из Исландии – явление само по себе странное, хотя исландский блэк – это, пожалуй, наименьшая возможная степень странности, ведь неспроста некоторые известные викинг-блэкари в своё время всеми силами намекали на причастность своих песен Исландии (язык? атмосфера? события?). "Til Valhallar" – первый полудебютный четырёхтрэковый MCD Solstafir, в девяносто шестом выпущенный ограниченным тиражом, затем переизданный тиражом ещё меньшим, а теперь доукомплектованный до шести трэков двумя бонусами и выходящий на отечественном андеграунд-лейбле Oskorei Music. На маленьком флаере, прикрепленном к диску, написано: "nordic-black-metal – the legendary work of the icelandic group into a must for each true-black-metal fan", и я не соглашусь в этом утверждении только с приставкой "true", ведь альбом определённо должен приглянуться не только тру-, но и просто людям, изощрённым во вкусах. Первые мои попытки послушать этот диск не давали успеха, как, впрочем, было со всеми сложными релизами, и вот настал момент откровения.
"Til Valhallar" – это тщательно проработанная смесь атмосферного викинг-блэка и скандинавского блэка старой школы с примесью геополитической, видимо, самобытности – Burzum в безумном скриминге, Negura Bunget в бластбитах и акустических пассажах и сам собой Solstafir поющий. Все трэки записаны в среднем темпе, от них веет стоицизмом – древний дух, кристальный (!!!) саунд – сыро и очень картинно. Вся лирика, вязью вышивающая речи и запевные партии, – на "их" языке, дополняя скупой и тем пространный для мысленных блужданий пейзаж новыми штрихами уникальности. Мелодика и агрессия смешаны в музыке Solstafir так изящно, как может творить лишь природа. И теперь я не могу понять: это их заслуга или меня всё сильнее уносит в сторону? Пока буду надеяться и настаивать на первом.«
А ведь и на MTM-Music бывают классные релизы:)) Это я не к тому, что английский лэйбл выпускает сплошь шнягу, группы интересные там присутствуют, но большинство из них крайне банальны и предсказуемы. Правда, это не значит, что обозреваемая группа записала что-то безумно оригинальное и нестандартное. Просто шведы из Dogface зазвучали на фоне своих коллег как-то очень бодро, ярко и весело. Самым известным перцем в этом проекте является вокалист Матс Левен, в чьей трудовой книжке есть запись о работе под руководстом Ингви Йохановича Мальмстина. Но не это является той причиной, по которой вам стоит послушать пластинку. Такой причиной не является и гостевое участие гитариста Брайана Робертсона (Thin Lizzy). Прична – собственно музыка. "Unleashed" – это музыка, старая, как сам хард-рок, но, честно говоря, доставляющая массу удовольствия. Во-первых, использование канонических правил написания композиций. Читай: солидность и пронзительность Deep Purple, какая-то особая атмосфера от Whitesnake и Rainbow, задор Europe времён их расцвета, чередование мелодичных баллад с быстрыми и забойными роковыми номерами, использование Хаммонд-органа. При этом явственно чувствуется, что музыканты получают от исполняемой ими музыки массу удовольствия, а сие означает, что пластинка записана с душой, что уже не может пройти незамеченным. Единственное, что выбивается из общего ряда, так это обложка со злобной псиной, упакованной в ошейник с уверенными шипами, что лучше бы подошло каким-нить мериканьским хардкорщикам. Всё остальное – для фанатов первоклассного хард-рока.«
Сначала пару слов о группе, а то кому бы я ни говорил слово Sargeist, все морщат лбы и качают головами. Это нисколько не странно, я тоже бы так покачал пару месяцев назад, т.к. группа выпустила свой первый альбом. В данном конкретном случае блеск альбома неудивителен, ведь группа из Финляндии, где не любят делать плохую (в широком смысле) музыку и где есть немало известных групп, играющих подобную музыку (вспомним Horna), пусть их и не так много, как в странах-собратьях по полуострову. Ну и последнее – фронтменом и основателем группы является Shatraug, да, тот самый, из той самой Horna. Думаю, уже этого вполне достаточно, как для знакомства, так и для желания познакомиться поближе.
Теперь переходим к музыке. Я довольно часто употреблял приставку "тру", описывая альбомы 2003 года. Так вот, из всех этих тру альбом "Satanic Black Devotion" есть самый-самый тру. Говорить о качестве записи и прочих красотах не приходится – это вам не очередной вылизанный до предела симфо-блэковый релиз, да и надо оно вам? Звук действительно подвальный, но к сведЕнию имеющегося небогатого (как и положено) инструментария у меня не возникло никаких претензий. Учтите, правда, что в этом отношении я являюсь крайне неприхотливым существом. Есть умеренно жёсткая гитара, есть хлёсткие ударные, есть, конечно, замечательно подходящий хрипло-истеричный, чуть отдалённый и атмосферный вокал и есть очень ровно покрывающий всё это великолепие серый налёт дисторшного шума и просто музыкальной грязи, так замечательно отпугивающий непосвящённых и так ценящийся некоторыми любителями...
К альбому я мог бы смело прибавить слово "мелодичный", если б не шарахались все трушники от этого слова, и на самом деле вызывающего очень разные ассоциации. Но не в этот раз. Ручаюсь, в такой мелодике замёрзнет и согреется самая чёрствая и чёрная душа.
И вот теперь мой мозг начинает пробуксовывать, судорожно подбирая подходящие сравнения и эпитеты. А музыка в это время бурляще-рваным и грязным потоком тридцатым или пятидесятым разом врывается в мои уши через дрянные наушники и моментально забывается непростой рабочий день и все мелкие неприятности. Эта музыка не требует ни отдельной комнаты для прослушивания, ни супераудиосистемы с супервуфером. Достаточно включить мп3 и одеть наушники. Добро пожаловать во мрак, Чёрные души... Описывать это великолепие дальше у меня больше нет ни сил, ни слов, ни желания. Однозначно лучший тру-блэковый альбом года. Я всё сказал...
Лучшие треки: Все. Треков без изюминки просто нет. Но слушать только в комплекте.
P.S. С рецензиями на www.metal-archives.com вообще получилось очень забавно. Когда я уже написал рецензию (не люблю читать чужие рецензии заранее, боясь влияния чужого мнения), а было это в начале января, я заглянул на сайт (а вот потом сравнить впечатления очень интересно) и обнаружил там одну, с рейтингом в 87%. Ну ладно, думаю, примерно сошлись. И вот только сейчас заглянул туда же и обнаружил еще две, написанные за прошедший месяц. Что бы вы думали? Одна 100% (человека так же повело, как и меня), и вторая – ...0% с разгромными комментариями!!! Впрочем, что вы меня слушаете – лучше сами почитайте! Подобный разброс мнений обычно говорит, как минимум, о неординарности альбома. Делайте выводы, господа трушники!!!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
