Диск из разряда "для оооооочень узкого круга" и для совершенно маньячных поклонников AOR'а. Хотя поначалу подумалось, что может понравиться. Особенно после того, как выяснил из пресс-релиза, что группа состоит из экс-участников Tesla, Journey, Vixen и TNT. Вставил диск в вертушку, приготовился насладиться и обломался по полной программе. Честно говоря, не очень в курсе, кто из музыкантов принадежит/принадлежал одной из перечисленных групп (и выяснять нет ни малейшего желания), но абсолютно уверен в том, что Firefly до тех же TNT так же далеко, как от нас до Луны. Если же по существу, то надо заметить следующее – группа играет очень беспонтовый, крайне неслушабельный, мучительно скучный AOR. Отметить на диске совершенно нечего, всё крайне однообразно, стандартно и...пустынно. Прослушал диск целых два раза и то только из-за того, что надо было о нём чего-то сказать. Но сказать совершенно нечего. За исключением того, что трата денег на поблизости отрецензированный TNT будет значительно более удачным финансовым вложением.«
Даже как-то странно, что с 1994 года в мире не образовалось второго Thergothon. Ну ничего, свято место пусто не бывает. Вот вам, кстати, и пожалуйста – новенхонький Терготончик прямиком из штатов. Хозяин проекта (да, это one man band – и это, пожалуй, единственное отличие от знаковых финнов) решил не заморачиваться, а предложил слушателям похоронный дум-дет терготоновской закваски – чудовищно медленно, тяжко и архаично. В одну и ту же лужу дважды не вступишь, и то, что в начале девяностых слушалось на ура, теперь вызывает снисходительную улыбку и отеческое желание потрепать нерадивого дитятю по волосам – и Foetor лишнее тому подтверждение. Скопировано практически вчистую – грубый и зернистый звук, кишечный рев на пределе возможностей (кстати, здесь слушается весьма гротескно) и обреченно-похоронный материал. Даже лирика и та базируется на сумеречных творениях Лавкрафта, а про название диска я и вовсе молчу. Чуешь, чем дело пахнет? Ну и темп, понятное дело, взят соответствующий – смертельно раненной улитки. Крепко сколоченные гитарные партии идут под уж слишком уж бесхитростные, и, к тому же, ещё игрушечно звучащие драммашинные ударные. Не скажу, что забито примитивно, вся соль скорее в отсутствии воображения. Периодически человечка пробирает на повыеживаться, и он выдает в общем-то неплохие соло. Проблема в том, что изысков практически не слышно в виду не слишком грамотной режиссуры. А смикшировано все, кстати, "канонически" – свалявшиеся в здоровый ком гитары, выдвинутый вокал и поразительно четко прописанный ритмический рисунок ударных. Что можно сказать про атмосферу? Да ничего нового. Подобная музыка мрачна по определению, тут и речи быть не может. Фокус в том, что эмоции лежат на поверхности, от слушателя не требуется умения вслушаться, раскусить, расколоть, познать. Вот они, чувства, на, вот, и бери. А в остальном, прекрасная маркиза – середнячок, ни прибавить ни убавить. Если скучаешь по безвременно покинувшему нас Терготону – поищи. А так... ПРИГОВОР: Непритязательный релиз для невзыскательных и скучающих от безделья гробовщиков-любителей Лавкрафта.«
Чем больше слушаю сей проект, тем более мне кажется, что создание коллектива Union задумывалось как оченно неплохой рекламный трюк с целью несколько подзаработать. Ведь подумайте сами – ну какой поклонник хард-рока, в общем, и глэма, в особенности, пройдёт мимо пластинки, на которой стоит наклейка: "Группа экс-участников Kiss и Motley Crue". Довольно неплохие стартовые продажи гарантированы именами гитариста Брюса Кулика и вокалиста Джона Кораби. На деле же получается довольно неприглядная картина. С первых минут звучания становится очевидно, что никогда название Union не окажется в одном ряду с Киссами и Мётлами. Музыканты попытались продолжить то, с чем были связаны в прошлых группах. То есть заиграли глэм-хард с примесью гранжа и ярко выраженной коммерческой направленности. Надо отдать должное – участники группы действительно являются профессионалами своего дела, но всё дело заключается в том, что, ИМХО, диск писался совершенно без души. Здесь есть парочка интересных вещей ("Dead", "Who Do You Think You Are"), которые способны более-менее погонять кровь, но практически весь остальной диск выполнен в меланхоличной и обкуренно-сонной манере, создающей ощущение, что им очень не хочется этим заниматься, но есть такое слово: "Нада" (с) Масяня.
Посему рекомендовать этот диск вряд ли кому-то стоит. Разве только оголтелым поклонникам Kiss и Motley Crue, собирающим абсолютно всё, что может касаться двух легенд глэма.«
К большому сожалению и по иронии лихолётной судьбы, "больше" не всегда означает "лучше" и "качественнее" – как раз наоборот, достигать поставленной цели, разумеется, если таковая вполне реальна, а не маячит в дюжине парсеков космической бездны, подчас легче при почти пуританской умеренности и скромном умении вовремя остановиться. Последнего не хватает в музыке практически повсеместно, но одно дело штамповать как на монетном дворе "копеечные" записи, различающиеся только лишь названием и буклетом, совсем другое – кружиться в бриллиантовых каплях мощной реки, тщетно пытаясь уцепиться за мимо проносящиеся заросли, захлёбываясь в потоках ледяной воды и ожидая встречи с апокалипсисом местного масштаба – водопадом. Река в данном случае олицетворяет собой прогрессивную музыку в целом, кандидата в утопленники зовут Kaipa, а водопад – возможное предостережение, дабы не стало слишком поздно...
Шведский прогрессив-рок ансамбль Kaipa, вышедший в 2002 году из двадцатилетнего летаргического сна путём шоковой терапии (т.е. выпуска свежей пластинки), как и ожидалось, ринулся возмещать моральные и материальные потери, вызванные музыкальным простоем и идейным вакуумом. "Notes From The Past" оказался весьма зрелым (ну ещё бы, если учитывать возраст его лидеров) и чересчур разнообразным произведением, не избежавшим, впрочем, пары тогда ещё не существенных недостатков – некоторой затянутости и "добротной" сумбурности материала. К несчастью, эти негативы перекочевали в новый релиз, обрастая по ходу обстоятельными подробностями, усугубившими ситуацию. К написанию песен, наконец, подключился и сам Ройн Столт (ранее все песни писал командир Kaipa, Ханс Лундин), что не замедлило сказаться на характере 78-минутной пьесы. Местами "Keyholder" до зуда в пояснице напоминает оба главных коллектива Столта – Flower Kings ("End Of The Rope" – апогей самовлияния) и Transatlantic, из классических "заимствований" – разумеется, Genesis и ранние (прибэнксовские) Yes.
Почин "Lifetime Of A Journey" представляет собой типичную каиповскую композицию со всеми вытекающими – привычной структурой, парящими клавишами, плачущими гитарами, доминированием инструментала и – как следствие – минимумом вокала. "A Complex Work Of Art" действует на потребителя своим контрастом – сильные гитарно-клавишные отрезки "разбиваются в лепёшку" нежных и гипермелодичных промежутков, озвучиваемых ласковым голосочком Алины (Aleena). "The Wed Of All Mankind" подчёркивает контроверсность каиповской личины – от непонятно зачем размазанного (по тарелке произведения) музыкального винегрета вначале через глубокую атмосферу прямо в путы хард-н-арта, местами напоминающего поздних Rush. Мистический антураж "Sonic Pearls" незаметно перерастает в полублюзовую нежную вещь и...
...далее начинается настоящее мракобесие. Да, последняя часть альбома, много уступая начальным трекам, всё же неплоха, но есть одно бооольшое НО – 13-минутные "End Of The Rope" и "Distant Voices", с моей точки зрения, стоило бы сократить как минимум в полтора раза, в противном случае (то, что произошло с "Keyholder") дослушать пластинку до конца в один присест становится "mission impossible". Кроме того вокальные линии начинают повторяться, вызывая к жизни низменные мысли (а не убить ли нам вокалиста Лундстрема?), гитарные проигрыши становятся предсказуемыми как чёрт знает что (и гитариста Ройна Столта за одним), а клавиши вообще усыпляют напрочь (и клавишника Лундина – ну чтобы три раза не бегать...).
Впрочем, "Keyholder", без сомнения, – очень удачная пластинка, и никто из старых прогеров, понятное дело, по окончании прослушивания не соберется бросать в её авторов различные тяжёлые предметы, но тем, чьи нервы не закалены в арт-роковой борьбе (поверьте моему опыту, прослушать альбом наисложнейших артовых наворотов будет во сто крат сложнее для новичка, чем любой CD корифеев Brutal Truth), стоит, скорее всего, начать с "Notes From The Past". А если всё-таки решитесь встретить "Хранителя ключа", то знакомьтесь с пластинкой по частям – satisfaction guaranteed.«
Трудно описывать такие релизы – из-за производимого ими слишком уж двоякого впечатления. С первых же нот становится понятно, что на ближайшие тридцать с лишним минут слушателю предстоит быть готовым к сильнейшему материалу, но качество записи разочаровывает. Нечто похожее я испытал, когда услышал последний в творчестве Limbonic Art "The Ultimate Death Worship", – передо мной шедевр, который, однако, сложно воспринимать из-за плохого звучания. В случае с сибирской Амбразурой это более объяснимо – не так просто найти хорошего "тяжеловесного" звукорежиссёра на российских просторах, а тем более вдалеке от Москвы. Материал же действительно стоит того, чтобы звучать профессионально – плотно и жёстко.
Что же такое музыка этой группы? Ambrazura и "Storm In Your Brains" – это мощный техничный дэт со скромными элементами мрачного дума старой школы и менее скромными влияниями индастриала, проявляющегося не в компьютерном слое, который здесь отсутствует, а в гитарной работе. Стена звука ритм-секции (вместо ударных, кажется, играет драм-машина – допускаю, что именно в этом причина среднего качества записи), где-то сломанный ритм, где-то, напротив, стройная квадратичность. Но это настолько продуманные риффы! Здесь нет места примитивным двухаккордовым "экспериментам", а лишь технике – и композиторской, и исполнительской. Глухой гроул, отчаянные короткие гитарные соло, за которые я когда-то полюбил Vader и которые теперь встретил в музыке соотечественников, также короткие, но частые акустические пассажи а-ля Vital Remains, то и дело холодом выплывающие на фоне тишины из превалирующего на диске брутала, и мощь, мощь! Глядя на этих уже совсем взрослых людей (а их трое), ни за что не скажешь, какую музыку они станут играть – скорее ждёшь байк-рока, нежели настолько сильного металлического материала. Восемь трэков тяжести плюс такая выразительная финальная полубаллада "Black Rain", пестрящая выдающейся техникой акустической гитары, поющая чистым вокалом, виолончелью и гобоем и внезапно прерываемая скоростным забоем (получились стихи), снова поющая и так блестяще подводящая итог действительно великолепному альбому трио Ambrazura. Забираю балл лишь за не слишком высокое качество записи – иначе был бы высший результат. Молодцы!«
Сколько там той Дании, а сколько в ней хороших людей. В данном случае отличился замечательный бассист великолепной Royal Hunt с Dougie White'ом, содержащие свою комманду Cornerstone. Эта группа ни в коем случае не является клоном хантеров, хотя специфический датский драйв и клавиши их очень роднят. Господа казалось бы не делают ничего концертуально нового, скорее наоборот, в каждой их песне чётко прослушиваются добрые мягкие классические рокерские хода. Однако их композиции лишены глэмерского шума и рокерских фишек 80'х (пусть там и останутся :)) Взамен – много лёгкой и непринуждённой атмосферы, красивого звучания и аранжировок и просто классный вокал Dougie White. Примечательно отсутствие сложных оборотов и инжинерных штук, за которые этот рок можно было бы назвать прог-роком, тем самым ловко вписать в современный тяжёлый репертуар. Ан нет, они то своей незамысловатостью и простотой (и красотой!) очень напоминают Rainbow, Dio и всех других любимых пионеров классического харда. Не оставляют без внимания и добрые незамысловатые тексты. А виолончель в "End Of The World" звучит настолько органично, прям как в старой Deep Purple'вской балладке "Love Conquers All". Да, музычка заставляет понастальгировать. Всё в лучших традициях, но со свежим дыханием и без вторичного пережёвывания пройденого материала. От себя скажу, что это первое знакомство с группой и теперь горю желанием услышать остальное творчество. Хиты – да все :) Первые из лучших всё-таки на мой взгляд "Now And Forever", "Hour Of Doom", "Man Without A Reason", "End Of The World" и "Scream".«
Gorelord – сольный проект Frediablo, участника Deride, Soul Forsaken, Wurdulak. Больше всего, правда, он известен как гитарист группы Necrophagia. На этом альбоме он раскрывает всю глубину своего многогранного таланта: он является автором всего материала и исполняет все вокальные и гитарные партии. По барабанам стучит некто DNA.
Gorelord играют очень техничный и качественный дэт, сдобренный небольшим количеством сэмплов из фильмов ужасов. Продюсерская работа на уровне – в отличие от многих дэт-альбомов, на "Zombie Suicide: Part 666" барабаны не задвинуты на задний план, а бласт-биты не надоедают своей монотонностью. Гитара звучит сыро и остро, и иногда в риффах просматривается мелодичность. Вокальный стиль Frediablo очень разнообразен – на альбоме в примерно равных пропорциях смешаны высокое блэкстерское шипение и низкий дэт-металлический гроулинг.
Кроме обычных для брутал дэта "больных" названий песен сразу замечаешь и довольно прикольные: "Horror Gore & Unreligion", "Shrieks Of The Undead", "Four Ways To Heaven One Way To Hell". Интересно, что на сайте лэйбла Seasons Of Mist было написано, что тексты слишком жестоки и аморальны, чтобы напечатать их во вкладке. Но в Интернет они выложены и, конечно, никакого особого удивления у меня лично не вызвали. Всё это мы уже слышали не раз, например, от Cannibal Corpse и Severe Torture. В текстах Gorelord, правда, гораздо меньше мотивации – Frediablo не концентрирует внимание на психологической подоплёке действий героя песен, предпочитая красочные зарисовки.
Альбом условно делится на две равные части. Из первой половины можно выделить трэки "The Stench Of Flesh Decomposing" и "Dreams Of The Macabre", которые идеально подходят для хэдбэнгинга. Делит альбом пополам спокойная, тихая и мелодичная инструментальная композиция "Outback", похожая на заключительные песни фильмов ужасов. Главный герой и героиня чудом вырываются из лап нежити, хэппи энд... Только не в этой жизни. Дальше идёт сумасшедший трэк "Shrieks Of The Undead" и веселье продолжается! На второй половине можно выделить песню "Four Ways To Heaven One Way To Hell", вдохновлённую классическим фильмом Texas Chainsaw Massacre, и извращённую "I Am Master Here". К альбому добавлены два бонуса, композиции с ранней демо-ленты группы. Надо сказать, как бонусы никакой ценности они не представляют, потому что качество записи заставляет желать лучшего, но вполне подходят на роль заключительных аккордов этого великолепного альбома.«
Итак, немного поломавшись для проформы, в группу вроде как вернулся басист/вокалист Стив Таккер. Кроме него в записи принимали участие естественно Pete Sandoval (drums, piano, keyboards) и Trey Azagthoth (electric guitars, synth, guitar synth). Найдя свое новое оригинальное звучание на предыдущем "Gateways To Annihilation", уже ставшее образцом для многих подражателей, Морбиды не стали слишком далеко от него удаляться. На "Heresy", мы в общем-то слышим то же, что и на предыдущем альбоме, может только несколько быстрее и сырее, но также беспросветно мрачно и безумно тяжело. В ходе прослушивания, я поначалу был уже удовлетворен на 99 %. Не в счет небольшая ложка дегтя – шестой трэк "Stricken Arise", который на мой взгляд, не очень гармонично вписался в концепцию альбома и прервал его целостность, напомнив о более ранних работах группы. Не обратим внимание и на следующие одну за другой инструменталки "Memories Of The Past" и "Victorious"... Вся мерзость и разочарование заключались в другом. Во-первых, для начала, на обложке альбома обозначены 14 трэков. Тринадцатый подозрительно назван "Drum Check". На самом деле дисплей выводит 44 трэка (!!!), что уже не к лицу смурной культовой группе. Так вот начиная с этого самого "Drum Check"'а, мы на протяжении почти 19 минут слышим, как музыканты Morbid Angel оттачивают мастерство исполнения, а именно, на всеобщее обозрение выставлены барабанное соло, какое-то интро, репетиционный гитарный соляк и т.д. Все это перемежается трэками с полной тишиной. То есть вся былая серьезность момента, безвозвратно подгажена пацанячьей выходкой этих тридцати-, сорокалетних мужиков. Так сказать ответ Morbid Angel на Behemoth ("Thelema.6"). Это у них, что теперь новый трэнд? Как я психовал на Incantation за двадцатиминутное интро на "Blasphemy". Теперь, пожалуйста, и Morbid Angel "соригинальничали", левой славы захотелось. Не хочу упоминать о том, что в записи принимал участие Karl Sanders (Nile), который исполнил малость партий lead гитары на "God Of Our Own Divinity". Не хочу приводить банальные слова про матерость музыкантов и качество записи и про то, что мастерство не пруха. Поверьте мне, поначалу (по мере прослушивания альбома) текст рецензии был совсем другой. Всю радость момента трехлетнего ожидания подгадили, козлы. В целом клоунский получился альбом.«
Помню, как уже пять лет назад, в 1998 году я впервые услышал этих блэкарей. Все началось именно с этого альбома. Тогда меня в одночасье наповал сразило умение этих ребят сочетать в своей музыке плавную мелодичность и тяжесть. Действительно, музыка просто великолепная – незатейливая, но при этом очень и очень приятная для прослушивания. Суть уникального звучания Thy Serpent в том, что в основе композиции лежат очень жесткие, прямо-таки колючие риффы, однако ненавязчивые атмосферные клавиши так сглаживают колючки и острые углы, что музыка буквально окутывает Вас, словно одеяло без пододеяльника: хоть и колется, но все равно тепло и приятно. Более того, присутствуют небольшие акустически-задумчивые загрузочные моменты, придающие композициям еще боле приятный оттенок. В среднем все песни являют собой среднетемповые творения, порой даже несколько монотонные, однако сия монотонность в данном случае только на руку: затягивает так, что не хочется вылезать. Из общей картины выпадает только вещь "Christcrusher", суть угарное тру-блэковое молотилово, время от времени сменяющееся среднетемповой риффовой раскачкой. Кстати, к этой композиции отсутствует текст (по крайней мере на ФОНОвском диске), но о сути догадываться не приходится, более того порой можно разобрать слова "...fucking Jesus Christ...". В общем, все и так понятно. :-) Очень хороший альбом – хорошие песни, хороший звук, что еще надо? Рекомендуется всем.«
Что по сути своей бегемот? Мирное животное, спокойное, неторопливое и очень большое. Его еще называют речной лошадью. Живет там, где тепло: залезет в болото по уши и балдеет... Вот в Норвегии бегемоты вообще не живут, потому что холодно. В Польше тоже не шибко тепло, тем не менее один гиппопотам затесался. У фермера Нергала как раз завелся такой! Правда, наверное, по причине не особо жаркого климата Бегемот совсем не похож на своих африканских собратьев: невообразимо злой, беспредельно экстремальный и лишь изредка философски-спокойный. Этот гиппопотам является не только гордостью своего хозяина Нергала, но, пожалуй, и всей Польши...
Вот такое лирическое отступление, потому как далее последует скучный анализ потрясающей работы польского коллектива, названный "Satanica". Почему скучное? Потому что очень тяжело подобрать слова для конкретного описания диска, который навсегда снес тебе башню. Альбом 1999 года стал, на мой взгляд, поворотной точкой в творчестве Behemoth. Именно на этом альбоме группа окончательно и бесповоротно дает понять в каком направлении пойдет ее дальнейшее развитие. Плохо это или нет (я имею ввиду выбранное направление), но конечный продукт, выданный поляками на редкость безукоризнен. Просто великолепное сочетание стилей black и death, такой сбалансированности я на момент ознакомления с этим диском не слышал ни у кого! Мастерство музыкантов безукоризненно, особенно радует ударник: своим четким бочечным молотиловом выдавливающий мозг слушателя из ушей... Ну и звук, само собой, также великолепен, все инструменты звучат таким образом и с той громкостью как и подобает, нет ничего лишнего. Ну и самое главное, даже если отбросить в сторону все положительные стороны, остается самый главный плюс – это отличные песни. Альбом не отпускает до тех пор, пока не стихнут в колонках звуки последней композиции. Хороши все моменты, и скоростные молотящие барабаны с гитарным чесом, и поворотные неторопливые фразы, похожие на разворот неуклюжего носорога перед очередной атакой.
В общем петь дифирамбы этому диску можно бесконечно, да и не стоит так себя утруждать: не найдешь, наверное, металлиста не знакомого с этой пластинкой... Что? Вы еще не слышали "Satanica"? Бегом в магазин! Всем проникнуться олицетворением гиппопотамьей злости!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
