Чтобы описать блэк поздних 90-х, не нужно прибегать к туче смутных определений и толкований. Можно обойтись одной фразой: "Что ни metal, непременно блэк". И правда, вспоминая эти гремящие по стальным рельсам эшелоны однотипных релизов, невольно кривишься: "Треееенд!!..." А что? Да, был. Был тренд. Тренд препоганейший, настоящее болото, тут уж не попишешь, но ведь чему в детском саду учили – грязное и вонючее микроба привечает. А микроб, он ведь и есть – родной, любимый, мизантропичный возбудитель инфекции. То бишь нам товарищ и друг. В результате – сколько толковых "метастазов" за те годы выбросило? Не считали? А попробуйте. Толковое от всей массы процентом берётся. И альбомчики были – уж посочнее сегодняшних, обструганных до слюнявого блеска рубанком Finnvox'а, Abyss и Fredman'ов. Помните, как тогда было – гремела доспехами древняя тварь, пробираясь с факелом по подземному лабиринту. Кости, железо, жуууть!.. И кто из тех гвардейцев остался? Marduk, Satyricon и эти, как их... Darkthrone!!!.....
И вот альбомчик Seth – продукт своего времени, так сказать. Не самый "толковый", но и не очередной Ab(p)yssos, что радует. Галопом в четыре четверти и тогда-то было напугать сложновато, а уж теперь подавно. Зато сатанисты из ребят, судя по могвайской раскраске, вышли первостатейные. Вот только тексты на "лямурном парлере" запросто пробивают брешь в столь трудолюбиво культивируемой тотально-злобарской концепции. Ингридиентов тоже не шведиш-тэйбл: гитара электрическая (1 шт.), гитара акустическая (1 шт.), барабаны – в ассортименте, ну и дальше по списку. Приветик – цитирую по буклету – to my sexy Nagash & Dimmu Borgir, это, безусловно, гут – ребята не без юмора, образованные видать, – однако ведь слушается пресновато. Сыграно будто бы с ленцой: "Тыр-быр-джжж!!.. Тыр-быр-джжж!!!!..." Агрессии – побольше, чем в поведении удава, намедни заглотившего слонопотама, но в сравнении с моим котёнком-терминатором французики просто курят. Ровно, как по линейке, в приемлемой степени мелодично, но... честно скажу, не покатило. Если кто и называет Seth культовой группой, пусть называет – я ему не судья. По мне – добротно, но скучно. Bed-time story. Слишком СЫТО для матёрого французского "подземелья".«
Группа Grave Digger вот уже два десятка лет поражает нас невероятно высоким качеством своих работ, от альбома к альбому представляя на суд слушателя классический тевтонский хэви металл, сочетающий необычный голос Криса Болтендаля и высокую технику исполнения остальных участников группы. Альбом, название которого вынесено в заголовок, был записан в 1998 году в следующем составе: Крис Болтендаль (вокал), Уве Лулис (гитара), Йенс Беккер (бас), Штефан Арнольд (ударные).
Эти люди создали настоящий шедевр, который в течение всего прослушивания не отпускает слушателя, поражает его. Открывает альбом интро "Deus To Vult", во время которого Крис рассказывает о концепции этого альбома. Далее следует мощнейший боевик "Knights Of The Cross", не оставляющий камня на камне сильнейшими риффами, идеально сочетающимися с голосом Болтендаля. У песни запоминающийся припев, который уже после первого прослушивания не выходит из головы, вызывая приступы периодического бормотания "Knights Knights of the cross Murder Murder". Эту композицию можно, бесспорно, назвать одной из лучших вещей Grave Digger за всю их историю.
Далее следует "Monks Of War", неплохой трек, который словно продолжает предыдущую композицию, хотя и уступает ей в мощи, хитовости. Композиция повествует о воинах-монахах, которые имеют гораздо больше от убийц, чем от святых. Обе композиции буквально сносят крышу своей бешеной энергетикой. Следующие композиции: "Heroes Of This Time" и "Fanatic Assassins" – более среднетемповые, однако все же не дающие ни на секунду расслабиться. Следующий трек "Lionheart", сильнейший трек на этом альбоме, о котором сам Крис говорил: "One of my favorite GRAVE DIGGER tunes. This tune shows GRAVE DIGGER in the 90th". Я же добавлю, что эта композиция – настоящая классика настоящего железа и тот, кто её не слышал потерял очень много! Мощь этого трека невозможно описать, его можно лишь слушать и восхищаться! Блистательно! Следующая композиция "The Keeper Of The Holy Grail" – мощный среднетемповый боевик, оставляющий очень неплохое впечатление о себе. Последующие песни являются традиционными треками для группы, которые пусть и не выделяются из общего ряда, но вселяют чувство гордости за немецкий хэви металл, благодаря силе, мощи этих треков.
На этом альбоме нет слабых или "проходных" песен, каждая из композиций привносит что-то свое в этот альбом, который без преувеличения можно назвать ГЕНИАЛЬНЫМ альбомом гениальной группы. Остается только слушать и наслаждаться! Чем и советую заняться...«
Незаслуженно неизвестная на территории нашей страны группа, выпустившая всего-навсего один альбом на уже агонизировавшем к тому моменту лэйбле Invasion Records, которая в скором после просто "дала дубу". Это событие крайне негативно отразилось на судьбах всех молодых перспективных команд имевших несчастье оказаться под опекой Invasion Rec. (назвать хотя бы Fermenting Innards и The Everdawn). Но как бы не было жаль, не будем о грустном.
Итак, ребята немецкого квартета Lunatic Invasion (не путать с их "тезками" – в этом не было женщин) для меня, в далеком 95-м, стали просто "богами малого пантеона" (прости Господи). Почему? Все дело в музыке, которая и по сей день греет душу и поражает тем, насколько мощным в энергетическом, и опережающем время в техническом плане выдался ревьюируемый материал. Я не стал бы пытаться определять стиль LI – это сложно, хотя безусловной основой является death metal. Уже на первом треке (не считая интро) слушатель будет подвергнут ментальной обработке – дикое brutal death-овое начало тут же сходит на death-thrash, потом на melodic death? И все это в пределах 1 минуты. Еще минуту упомянутые стили сменяют друг друга, затем внезапный солячок, робкие клавиши и doom-элементы, затем опять долбежный отрезок. Прошло только 2 минуты. Долбежка, солячок, долбежка, резкий обрыв песни. Следующая вещь начинается смачным doom-death, который возвращается в стезю жестокого и бескомпромиссного death. Дальше – больше. В масштабах альбома целиком картина получается еще более интересной, яркой. Перемежевываясь с короткими вставочками, от песне к песне набор стилей, в которых успевают отметиться Lunatic Invasion быстро растет. Самое удивительное, что явный дух экспериментаторства не отражается негативом на восприятии музыки. Даже наоборот – материал наливается красками, наполняется, словно сосуд, живительной силой, от которой то бросает в дрожь, то заряжает необъяснимой ненавистью, иногда выбивает слезу, а иногда и сподвигает пуститься в инфернальный пляс. Малефикарный рык вокалиста смачен, но редкое присутствие хоровых (!) вставок – это последний гвоздь в гроб сознания слушателя. Быть может именно благодаря немцам я люблю такую музыку – мощную, напористую, с "рваным темпом" (т.е. частой сменой темпа в пределах одной песни), мелодичную и в то же время пробивную, не стесненную стилистическими рамками, но и не напичканную "излишествами", по-своему мрачную, неожиданно патетичную, выверенную, интеллектуальную. да просто красивую и приятную во всех отношениях. Как вы уже догадались, литании были неспроста – безусловный шедевр, оценка пять с плюсом. 100% мастхэв. Если сможете достать этот альбом, то гарантирую, что усилия напрасными не будут.«
Вам знакомо такое чувство, когда и удовлетворён и нет одновременно? Мне вот знакомо. Виделись как-то, давно то было, я уж и телефончик успел потерять, а тут вдруг нате – заглянуло в гости. Под предлогом "на чай", в самом же деле притащило с собой альбомчик шведов Satariel, который мне давно не терпелось послушать. Сами понимаете, совсем не из-за симпатии к последним, а потому что кто-то где-то вякнул, будто на "Phobos And Deimos" засветился сам мэтр Марколин. А это, согласитесь, дорогого стоит.
Так вот, скажу такую вещь – всем, как и я, ностальгирующим по славным денькам Candlemass просьба не беспокоиться. Марколина на альбоме – с попугайское крылышко, а то, что есть, до неприличия засэмплировано, из-за чего задуманные как "мощные" припевы превратились в подобие заевшей пластинки. С похожей медвежьей уклюжестью плодили, пожалуй, лишь голос бедняги-актёра (ну тот, который "and in the darkness bind them!..") на "Let Mortal Heroes Sing Your Fame" Summoning. Слушается... глупо что ли? Навроде "мало девок? Надуем новых!" Ребячество, ей богу.
Ну да ладно. Извинять извиняю – альбомчик-то силён. Не шедевр, но скроен добротно, со своими хитами, воплями a la Linkin Park (pardon moi за подобное сравнение – показалось, не иначе), чертовски грамотным буклетом (памятка для всех, кто собирается записывать хреновые альбомы – лабайте ЧЕРТОВСКИ ГРАМОТНЫЕ БУКЛЕТЫ! Свои 5 из 10 отыграете, зуб даю!) и порцией звериной ярости. Яростные, как торнадо, "Coffin Gateways" и "Stranger World" запоминаются слёту, да и "The Sun Is Grey" (та самая, с сэмплированным Марколином), что греха таить, хороша. "More Than God", пусть и по-детски примитивна, претендует на роль настоя-щего – тьфу-тьфу-тьфу! – гимна. Ну, навроде раммштайновской "Du Hast" – для детей от 2-х до 5-ти:)...
Что не понравилось. То же, что завсегда не нравилось в In Flames и им подобных. Напор, напор, напор – минут через двадцать "напор" превращается – да простят меня потомки! – в "запор", сопровождающийся зудом в ушных раковинах. С Satariel не всё так плохо – ребята пытаются мешать трэш с дэтом и блэком в разных пропорциях, что привносит в творчество элемент разнообразия. Но одним этим сыт не будешь, верно? Хочется и для души чего-то, а... нема. Искал-искал, так и не выискал. Впрочем, попробуйте – глядишь, вам повезёт чуточку больше.«
Помнится, в далеком детстве я до дыр зачитывал замечательную книжку "Цветик-семицветик". В этой удивительно поучительной сказке одна не совсем хорошая и крайне эгоистичная девочка прошла путь духовного перевоплощения, став добропорядочной налогоплательщицей. И в этом ей помог разноцветный волшебный цветок о семи лепестках. Каждый оторванный лепесток символизировал выполнение одного желания. Автору сказки было мало вариантов с одним или тремя желаниями, также его не прельщал вариант бесконечных желаний (как в случаях с золотой рыбкой, щукой и всякими молодцами из ларца). Чтобы вникнуть в глубокую философскую суть вышеозначенного литературного произведения, стоит раздобыть его где-либо и прочесть на сон грядущий.
Уверен, что в Швеции данной сказочки не читали. Хотя кому могло взбрести в голову такое название как Seven Wishes, и что в данном случае символизирует этот термин? В связи со схожим звучанием сразу вспоминается довольно бестолковый проект Джека Фроста Seven Witches, но в данном конкретном случае мы имеем дело с молодой и доселе никому неизвестной командой из Швеции. Дебют "цветиков-семицветиков" получился на редкость приятным, поскольку в лучшую сторону отличается продуманностью мелодических ходов, превосходным вокалом и интересными аранжировками. А вот игра музыкантов как-то подкачала: нет ни задоринки, ни изюминки. Все до боли в подмышках стандартно и скомкано. Ну да новичкам такое простить вполне можно. Можно также не обращать особого внимания на не совсем удачное продюсирование. Какой-то кастрюльноватый звук гитары слушается несколько старомодно, к тому же гитарные партии часто забивают все остальное. Но есть еще один момент, на который стоит обратить отдельное внимание. Это практически полное и стопроцентное копирование всего того, что понасоздавали за годы своего существования соотечественники "семицветиков" HammerFall. Вокалист поет так, словно денно и нощно молится на Иоакима Канса. Гитарист явно пухнет от игры Оскара Дроньяка. Ну а все песни вполне могли бы быть исполнены теми же Full Strike – еще одним клоном незабвенных молотобойцев. Ну не дают покоя горячим шведским парням лавры чуть ли не самой раскрученной хэви-команды. Правда, у Seven Wishes нашлось немного места и для заигрываний с хард-роком, прогрессивом и другими едва заметными уклонениями от заданного курса. Так что слушать дебютную пластинку этих парней вполне можно, уши не повянут.
Кстати, о парнях и не только. На данном альбоме в качестве сессионного музыканта отметилась девушка по имени Линда Густаффсон, отличительной чертой которой явился тот факт, что она не использовала обычные в таких случаях клавишные инструменты, и даже не терзала разнообразные гитарные агрегаты, а вполне реально отстучала на барабанной установке. Как оказалось, впоследствии Линда вытеснила основного драммера команды Йенса Перссона и уже на втором альбоме Seven Wishes она колошматила на всех треках. Вот так и сбылась мечта девочки: по меньшей мере, один лепесточек ей помог. Впрочем, ненадолго, ибо в нынешнем составе Линды уже не значится. Еще один гостевой музыкант, помогающий группе и по сей день – Понтус Норгрен, известный по своей работе с Talisman, Jekyll & Hyde и Humanimal.
Подводя итог вышесказанному, хочется порекомендовать этот диск всем без исключения поклонникам сладострастного шведского мелодик-рока в духе HammerFall, а также людям, особо не заморачивающихся на поисках свежий идей и нового звучания, а желающих послушать просто приятный в меру музон с ненапряжной инкрустацией. Кстати, довольно хороша песенка "Caught By Surprise". Да и остальные не так уж и плохи.«
Вот и дождалась хэви-металлическая общественность нового диска американцев Nevermore. Целых три года ушло на то, чтобы записать и выпустить свежеиспечённый релиз "Enemies Of Reality". Посмотрим, что получилось.
Стыдно признаться, но до этого самого диска я был практически не знаком с творчеством этой банды (пара песен, слышанных года три назад не в счёт), посему испытывал определённый интерес к свежему полнометражнику. Тем более, что название Nevermore частенько приходилось слышать в связке с любимейшими Iced Earth. Честно говоря, после первого прослушивания пластинка произвела парктически никакое впечатление, слишком сумбурной и бестолковой показалась... Но прослушал второй раз, третий...и покатило! Теперь могу высказать своё более-менее внятное мнение об этой группе образца 2003-го года.
Первое, что хотелось бы сказать – не зря эту группу ставят в один ряд с Iced Earth. Во-первых, потому, что Nevermore (наравне с IE) являются одной из немногих действительно качественных групп из США. Во-вторых, в музыке коллектива также присутствует симбиоз трэша и пауэр-метала. Хотя и отличия существенны. Это касается, в частности, вокалиста, чей голос напоминает Джеффа Тэйта из Queensryche. Кроме того, в музыке Nevermore отчётливо прослеживаются довольно слабые, но всё-таки заметные, влияния сиэтльского (откуда ребята родом) гранжа, хардкора и, даже, ню-метала, а также очень своеобразная, вязкая, грузящая и засасывающая атмосфера, предчуствие чего-то тревожного. Что же касается композиций, которые так или иначе выделяются на общем фоне, то хотелось бы отметить "Enemies Of Reality" и "Never Purify" – мрачные и давящие вещи с электрифицированным вокалом, мелодичную "Tomorrow Turned Into Yesterday" с меланхолично-отстранённым вокалом, "I, Voyager" с классной гитарной работой Джеффа Лумиса и крайне забойную и энергичную "Seed Awakening". При этом довольно невнятное впечатление оставили "Create The Infinite", "Noumenon" и "Who Decides". Собственно, именно эти композиции не позволяют поставить пластинке оценку выше 4 баллов. Но, несмотря на отдельные недочёты, диск всё равно получился довольно интересным и запоминающимся.«
Свершилось!!! Ликуйте, легионы поклонников легендарных Морбидов. После трехлетнего молчания ветераны снова радуют нас очередным шедевром. Возможно, этот альбом – самый долгожданный релиз года, во всяком случае, для меня, давнего фэна этой команды. А вот, насколько он оправдал надежды, мне предстояло выяснить сразу после приобретения компакта.
По большому счету, оправдал! Дело в том, что Morbid Angel по определению не может выпустить продукцию низкосортного качества и это давно уже никого не удивляет, – и я с каждым новым альбомом в этом все больше убеждаюсь. Другое дело, кто-то рано или поздно устает от такой музыки и ему кажется, что команда занимается самоплагиатом и из альбома в альбом играют одни и те же риффы, только в разных интерпретациях. Я не разделяю эту точку зрения, во всяком случае, пока!
Теперь по существу. "Heretic" – очень мощный альбом, я бы его назвал, в какой-то мере, неким продолжением предыдущего альбома. Не поймите меня превратно, это не значит, что вы здесь найдете фишки, надерганные с прошлого альбома. Просто, из плеяды предыдущих альбомов, на мой взгляд, только "Gateways To Annihilation" по духу и атмосфере более похож на новое творение группы. Альбом прописан, как всегда, отлично! Материал на этот раз, более навороченный и мрачный, порой сложный для осмысления. С первого трека, на слушателя обрушивается огромный поток злости, накопленный за три года. Тексты песен, как обычно, полны таинственности. Особого внимания заслуживают инструменталки "Place Of Many Deaths" и "Abyssous". Без комментариев – нужно слушать!!!
Когда я вставил диск в центр, счетчик показал 70 с лишним минут и 44 трека, хотя back-cover свидетельствовал о наличии только 14 треков. Я уже встречался с подобным явлением – многие команды применяют этот прием и лепят в конец альбома разные звуки, эффекты, мелодии итд. Эта мания не обошла стороной и Морбидов. После четырнадцатого трека идут пустые куски секунд по пять, изредка встречаются фрагменты записи альбома, отдельные инструменты, трек без вокала итд. Единственным, наверное, минусом является то, что соло-партии на этом альбоме выглядят не очень яркими. Нет ни одного запоминающегося соло, которое бы сидело в мозгу и заставляло слушать его еще и еще, как это было на предыдущих альбомах. А в целом, "Heretic", несомненно, придется по вкусу каждому Морбидоману!!!!!!!!!!«
Первое, что порадовало во втором диске шведской команды Arise, так это название пластинки – "Короли клонированного поколения". Arise относится к довольно широкой и мощной волне скандинавского дэт-трэша, которую некоторые товарищи именуют как раз-таки клоном творчества At The Gates. А Arise, значится, короли клонирования "Привратников". Но это, понятно, шутка. А если серьёзно, то хочется, в первую голову, отметить шикарное оформление буклета, которым снова (как и на "The Godly Work Of Art") занимался мастер этого (и не только этого) дела – Никлас Сундин. Второй приятный момент – это, непосредственно, музыкальный материал, представленный на диске. Материал, который вполне логично продолжил линию, начатую на дебютнике и включающую в себя весьма брутальный стафф, основой которого является, как уже было сказано, шведский дэт-трэш, немножко подразбавленный трэшевыми риффами в духе старого Bay Area-музицирования. Энергичный, злобный и жёсткий материал с "рвущим" вокалом, которому не чужда мелодичность и, вместе с тем, мрачность, вполне придётся по вкусу фанатам Darkane, Carnal Forge, The Haunted и Soilwork. Хотя Arise, в отличие от от перечисленных банд, звучит несколько по-иному – чуть более трэшево и... как-то даже помягче. Хотя это относительно. А в общем и целом, "Kings Of The Cloned Generation" – крайне энергичная и слушабельная частичка современной экстремальной сцены.«
В любом из существующих направлений тяжёлой музыки имеются свои законодатели мод, те коллективы, которые, следуя старому русскому обычаю, пропускали поворот на автостраде имени однообразия и прокладывали новую трассу, сметая на своём пути заросли цитат и клише. Умудрённые опытом и музыкальной выдержкой, эти дружины часто принято называть "культовыми", но последнее определение слишком "пошло" (в чеховском понимании слова), чтобы принять его на вооружение нами, согласитесь. Поэтому позвольте именовать подобные образования классическими. Таков Fates Warning, представитель американского прогрессив-металла, жанра специфического и своеобразного. Может именно потому, что звёздно-полосатый прог-мет приходится не всегда понятным даже почитателям стиля (мне в том числе), команда Fates Warning, за плечами которой, начиная с 1984 года, 11 оригинальных и ярких альбомов (хотя далеко не все из них я признаю в качестве заслуживающих "высший балл"), не столь знаменита и почитаема, как могла бы быть. Мастермайнд образования, Джим Матеос, является, разумеется, очень талантливым гитаристом и сочинителем, но его вычурные местами идеи воспринимаются "на ура" далеко не всеми прог-металлерами.
При упоминании любых проектов этого музыканта речь неизменно заходит о Fates Warning, это и неудивительно, ведь в каждый из них что-то (многое, всё) своё Матеос привносит. Но в данном случае нам приходится в буквальном смысле абстрагироваться от основного коллектива автора обозреваемой пластинки "First Impressions", которая кроме неуловимого духа, частички атмосферы, раннего Fates Warning не унаследовала ничего. Сольные работы подобного типа полностью оправдывают себя, поскольку представляют на суд слушателей абсолютно иное содержание, нежели то, которое наполняет грани творческих изысков базовой группы.
Музыка, которая скрывается за приятным названием "First Impressions", нежна, романтична и философски задумчива. Стилистическое определение "new age" лично мне практически не говорит ничего, так что объяснение доступными методами – единственный вариант. 9 "первых впечатлений", производимых на нас акустическими гитарными полотнами (Jim Matheos) с привлечением скрипки (Charlie Bisharat) и виолончели (Eugene Friesen), убаюкивают невесомой неспешностью, ласкают глубокой и поэтому трогающей самые отдалённые струны души атмосферой, успокаивают своим спокойствием и упомянутым романтизмом, но при этом настолько привлекают к себе внимание, что короткая по времени (почти 38 минут), но невероятно "длинная" по содержанию, пластинка пролетает в мгновения ока, оставляя слушателя в приятной задумчивости. При этом "First Impressions" не имеют ни толики общего с relax-music, под которую можно лишь расслабляться и давать отдых мозгу. Используя один основной и два дополнительных инструмента Матеос сумел создать целый мир, который описать словами трудно – его надо прочувствовать и, что главное, обдумать и понять. Музыка создаёт ряд весьма знакомых, для каждого очень родных и своих образов и зачаровывает настолько, что практически с досадой воспринимаешь окончание путешествия по волнам впечатлений – впечатлений Джима Матеоса, впечатлений внутренних, впечатлений твоих.
Очень чувственная, оригинальная и по-настоящему сильная музыка. Чутко воспринимающих её, она способна поднять до небес, оставив проблемы и заботы где-то там, внизу, а особенно сентиментальных – заставить плакать. Не надо стыдиться своих чувств; проявляя их, человек становится духовно богаче. Браво, господин Матеос, ваши впечатления стали моими.«
Пожалуй, снова начнем с оговорки – ну не любитель я black, viking и прочего добра. Так что делаем поправочку господа...
Итак, нового альбома нам (точнее, вам) пришлось ждать без малого 4 года. Честно говоря, именно "Norwegian Native Art" является тем альбомом, с которого и начался для меня Einherjer. И по неволе, а может и умышленно, сравнивать буду именно с этим их альбомом, тем более что они идут один за другим.
Так что же мы имеет на новом опусе норвежцев? Прежде всего, удивительно красочный, добротный, просто "донельзя вылизанный" материал. Хотя поначалу и складывается впечатление, что какие-то треки посредственные, а какие-то просто убойные, но все меняется ближе к середине альбома. Иллюзорные неровности альбома нивелируются, а мелодии, пусть и не особо замысловатые, врезаются в истосковавшийся по "сытной" музыке мозг... То же, что казалось посредственным, на самом деле оказывается настолько впечатляющим, что мысли уносятся куда-то далеко-далеко... во фьорды, наверное :-) И возвращаются только когда проскакивают необычайные по красоте нордические веяния, которыми, впрочем, данный альбом пронизан от и до, в отличие от предшественника. Кто-то быть может отметит, что особенного прогресса Einherjer не достигли. Вот только какой смысл вкладывать в это слово? Если такой "прогресс", от которого на командах ставится жирный крест, то и слава Отцу Всевышнему (Одину, в данном случае). Если речь идет о прогрессе во владении инструментом и прогрессе качества звука и сведения – эти моменты что называется "налицо".
Уверен, что каждый найдет свое в музыке норвежских эйнхериев (по преданию, это павшие в бою викинги, которые за свои заслуги валькирии переносят в чертоги Асгарда, чтобы стать дружиной Одина). Мне же больше всего запомнилась удивительная мистическая, почти сказочная, атмосфера и позлобневший вокал (Frode Glesnes явно в роль вошел). Особенно хотел бы отметить треки "The Eternally Damned" и "Hammar Haus" – ну очень хороши, больше нечего сказать, надо слушать? причем весь альбом.
Что ж, пожалуй не будем особо разглагольствовать на эту тему. Пусть и есть склонность к демагогии... :) Возможно, послушав альбом еще несколько раз, я отписал бы совершенно в ином духе, но, как говорится, нетерпеж – серьезный стимул поторопиться :) Да и потом, оставим право на суперхвалебную рецензию особенным (Sshpinx'y привет, наврняка 10 поставишь?) ценителям – на нашу долю хватит и первенства в очередности публикации рецы :)«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
