"Я испытываю то же самое состояние, но уже без прежней свежести восприятия. Я требую от разума, чтобы он сделал ещё одно усилие и хотя бы на миг удержал ускользающее ощущение. Боясь, как бы ничто не помешало его порыву, я устраняю все преграды, всякие посторонние мысли, я ограждаю мой слух и внимание от звуков, проникающих из соседней комнаты. Когда же разум устаёт от тщетных усилий, я, напротив, подбиваю его на отвлечения, в которых только что ему отказывал...". Хотя именно так великий писатель Марсель Пруст в своём романе "По направлению к Свану" (1913) описывал ощущения лирического героя от чаепития, я ни секунды не сомневаюсь, что тот же самый отрывок вполне вхож в галерею ассоциативного ряда, неумышленно выстроенного моим сознанием по отношению к творению Мартина Дарвилла и его многочисленных друзей.
Чтобы не быть голословным, попробую декодировать свои размышления. Я испытываю тоже самое ощущения от ознакомления с диском, как и от великолепных арт-роковых творений семидесятых, но уже без прежней свежести – вступает в свои права банальное "всё это по отдельности мы где-то уже слышали". Слышали, несомненно, не раз и не два. А нот всего семь... Требовать от разума новых попыток удержать ускользающие ощущения – дело практически нереальное, музыкальный каскад с невероятной быстротой ледяного водопада льётся на голову и также мгновенно растворяется, а привкус изысканности и разнообразия остаётся надолго. Прикрыть все окна, затворить все двери – условие абсолютно необходимое, ведь в этих почти семидесяти минутах намешано столько, что бог его разберёт, как всё это переварить в одночасье. Когда же разум устаёт от тщетных усилий, я пытаюсь найти аналогии. Они приходят, мерно маршируя по темечку и также стройными рядами убегают вдаль времён. Составляющие "The Greatest Show on Earth" элементы можно при желании сравнить с чем-угодно, единое целое – вряд ли.
Двадцать лет – очень неплохой срок для вина, для музыкального произведения и подавно. Материал может отлежаться в сторонке, налиться цветом опальных нот, вобрать в себя всё самое пригожее и освободится от лишних деталей. Мартин Дарвилл, вокруг личности которого сплотилась истинно британская компания матёрых романтиков и пожилых энтузиастов Moon, начал свою творческую деятельность в пресловутых семидесятых – там, видимо, душой и остался. В 1977 году он затеял написание первых вещей из тех, что через 20 лет нашли своё пристанище на "The Greatest Show On Earth". Подробную историю всех взлётов, падений и изменений творческого персонала этого AOR'ного предприятия можно вычитать в комментарии, помещённом на последних двух страницах буклета, который – надо отдать должное музыкантам и оформителям – просто испещрён разномастными фотографиями, воспроизводящими различные этапы жизни коллектива и записи обозреваемой пластинки. Особенно радуют забавные подписи к картинкам, взятые из лирической – я бы даже сказал, очень лирической – составляющей альбома.
Участники самого коллектива Moon известны в общем-то лишь знатокам подобного творчества, но для примера приведу ниже имена тех гостей, с которыми большинство заинтересованных мелодичным старым роком товарищей наверняка знакомы. Здесь и драммер знаменитых The Who Kenny Jones, и где только не игравший, но более известный по работам с Asia и Uriah Heep John Wetton, и гениальный клавишник со своей ярко выраженной манерой исполнений Don Airey (Rainbow, Deep Purple), и великолепная Arena образца до 2000 года почти в полном составе – более того John Jowitt и Ian Salmon в разные годы были участниками базового для проекта коллектива Moon, и Noel Redding, работавший с Джимми Хендриксом, и Nick Barret (лидер Pendragon). Продолжать? Думаю, не стоит.
Поместив компашку в проигрыватель, будьте готовы к почти семидесяти минутам безупречной мелодической смеси из традиционного арт-рока и классического прогрессив-рока со всеми вытекающими отсюда :)) последствиями. Единственным недостатком данной пластинки является практически полное отсутствие таковых. Убедившись в немного стабилизировавшемся в последние годы росте интереса меломанов к подобной музыке, от себя осмелюсь посоветовать запись всем, кто хочет расслабить сознание и мозг, закаленные в борьбе за тяжесть металла. Старики посыпают песком дорожки, но продолжают выпускать едва ли не идеальные альбомы. Блестящая работа!«
Классика шведкого мелодичного black-металла. Гениальное творение. Энергия, агрессия, скорость и ненависть. Альбом записан в студии Дэна Свано Unisound. На этом диске все просто великолепно. Быстрые и тяжелые вещи, в которых музыканты выложили всю возможную гитарную мощь и силу и прекрасный вокал. Умопомрачительная смесь black и death металла, вкупе с замечательной работой музыкантов. Также на альбоме есть три потрясающих акустических инструменталки ("Crimson Towers"; "Into Infinite Obscurity"; "Feathers Fell"), которые еще более подчеркивают общую мелодику. Их написал ритм-гитарист группы John Zwetsloot. Остальные композиции написал лидер группы Jon Nodtveitd, иногда в соавтортсве опять же с Zwetslootом. Музыканты посвятили этот альбом памяти Иеpонимyса и группе Mayhem. Атмосфера диска обволакивает вас и погружает в себя. Мрачное оформление и мистическое фото средневекового замка в буклете, хорошо дополняют музыку. Обложку к диску выполнил Neclorord (Kristian Wahlin), который работал с целым рядом металл-групп (Therion, Dark Funeral, Lake Of Tears), и она представляет собой шедевр даже отдельно от самого альбома. Любой любитель тяжелой, агрессивной и быстрой, но в тоже время безумно мелодичной музыки найдет в этом альбоме что-то для себя. Безусловно этот альбом из категории Must Have!«
Диск я приобрёл с рук у друга, такого же любителя Death Metal, как и я. Он был недоволен недавней покупкой и сказал: "Это же что-то типа Металлики, слишком лёгкое!" Он рассчитывал на что-нибудь типа "Inferior Devoties" или других первых альбомов группы. Ещё бы купил последний альбом Tiamat, после прослушивания "The Astral Sleep". Впрочем, Hypocrisy изменились не так сильно, как Tiamat. На меня альбом произвёл сразу положительное впечатление. Звучание очень разнообразное: есть дэтовые моменты, есть трэшевые, спидовые и вообще, сложно сказать какие. Встречаются и акустические и клавишные вставки. Некоторые припевы чем то напомнили Kreator последнего времени, а другие что то из классики металла. Вообще сделано очень профессионально. Отличные соло. Но главное в альбоме – настроение. При прослушивании чувствуешь ненависть, боль и надрыв, хотя есть и песни немного другого плана, дающие слегка расслабиться и даже воспрять духом. Не зря Peter Tagtgren говорил: "Я не сатанист, я hatenist" (hate – ненавидеть). Альбом рекомендую к прослушиванию любителям дэта (кроме тех, кто зациклился только на убое, типа Deranged и Cannibal Corpse), трэша, да впрочем и других направлений, это из тех редких альбомов, который может удовлетворить любителей почти всех стилей. Я оцениваю альбом на пять.«
Гулял как-то Арьен Лукассен то ли по вечерним улицам Гааги, то ли по утренним проспектам Варшавы. И встретился ему Майк Олдфилд. "Привет, Майк, – сказал Арьен. – Ты классный композитор, и я классный композитор. Ты отличный гитарист, и я превосходный гитарист. Ты замечательный клавишник, и я тоже не лыком шит. Давай дружить, вместе песни писать и за поляков себя выдавать". Согласился Олдфилд на такое выгодное и очень интересное предложение. И пошли они гулять себе дальше. Вдруг видят – идет Вангелис. И говорят ему: "Эй, чувак, пойдем с нами классную музыку для избранных писать и всякие заумности туда втыкивать по самые уши". Согласился Вангелис, куда ж деваться. В общем, много кого еще повстречали на своем пути знаменитые композиторы атмосферного арт-рока и электронного ньюэйджа. Например, отыскали где-то отголоски Marillion и Yes, а художник, делавший в свое время умопомрачительные обложки для Marillion, от всей души нарисовал для них потрясающую картинку в сочных красках. Повстречали они также якобы армянина Роберта Амиряна, который любезно согласился спеть все придуманные песни своим невероятно мягким и очень приятным голосом. И целая куча музыкантов со странными как бы польскими именами помогали им в создании очень сложного и чарующе неземного произведения про всякую романтически-фантастическую фигню то ли об уходе в параллельные миры, то ли о радуге и грибном дождике. Вышло, в общем, как всегда – упоительно и питательно. Металла, правда, там с гулькин нос, зато выкристаллизованной эстетики хоть отбавляй, на радость разнообразным мечтательным очкарикам и всяким там ученым тунеядцам. Поработали, короче, ребята на славу. И пусть не гонят, что на самом деле они – обычные польские никому не известные музыканты. Мы-то знаем, что за псевдонимом Сархан скрывается Майк Олдфилд, Дарек Лисовски – на самом деле Вангелис, а музыку писал не какой-то там драммер Войцех Жадковски, а Арьен наш Энтони Лукассен! Шутка!«
Неладно что-то в темном королевстве, где правит мрачный повелитель Белиал, царь тверди, ой, неладно... Много чудес свершилось в нем за прошедшие годы: смело предложив нам поцеловать козлика (1994), верно служившие своему властелину музыканты провели нас через врата лунного света (1997) и снарядили в нечистый крестовый поход (1999). И так это всё занимательно и интересно было! А теперь что видим (слышим)?
Итак, "Терзатель Ангелов". Если ЭТО вообще можно назвать black-ом, то простительно подобное будет лишь для человека, очень поверхностно разбирающегося в "тяжелой" музыке. Да, конечно, от blackа здесь немало: и тяжесть есть, и скорость, и фирменная гнетущая угрюмость. Но где ТО, благодарю чему прославилась группа? Я веду речь о проникновенности, вдохновении, изысканности. Почти ничего из вышеперечисленного вы на этом альбоме не обнаружите. При знакомстве с ним удивляет, прежде всего, краткость: удалив бессодержательные "интро" и "кватро" (похожие друг на друга, как Ленин и партия, близнецы-братья: нечто связанное с ползущим с этажа на этаж лифтом), вы получите всего-навсего 34 минуты звучания, из которых 4 приходится на вещь с первого альбома группы ("Satan Divine"), поданную в новой (и худшей, на мой взгляд) обработке. А что же прочее?
Ну, заглавная песенка неплоха, в ней еще сохранен прежний "боевой дух". Дальше – "Сатанинский восторг". Четвертая и седьмая композиции очень сходны: небрежный примитивный dark-black с нелепым посвистом-бренчанием гитары, кое, надо полагать, означает "соло". Пятая, самая длинная, вещь обрадует только неподготовленного и наивного профана: кого же еще можно удивить откровенным перепеванием Dissection вкупе с Einherjer и Dragonlord?! Имейте совесть, господа-музыканты! Слегка отдыхаешь на восьмой песне: это black, достойный уважения (в шестой же, например, blackом и не пахнет: что-то долбежно-унылое, словно Blind Guardian пробуют играть Slayer).
В целом, получилась ерунда. Позор для славной группы. Но стирать альбом не стану: иногда полезно проникнуться скепсисом под исходящие из динамиков звуки.«
Как следует отдохнув и набравшись сил, неугомонные "Каннибалы" взялись за ум и выпустили в свет очередное свое создание. Злобное, агрессивное, жадное до смертоубийств. Честно сказать, после того монотонного, извиняюсь, поноса, который прихватил группу на период с 96-го по 2000-й год, трудно было надеяться на что-то приятное слуху и духу. Но, разогревшись на мощном концерте (и выпустив его на альбоме), мясоеды-брутальщики крякнули, встрепенулись и решили нас порадовать. Правда, схитрили: неизвестно почему, но в последнее время на deathовском небосводе восходят звезды, предпочитающие жирный гитарный замес сухому лупилову (наиболее яркий пример – Immolation), и вот, флоридцы ухватились за этот нюанс звучания и активно применили в своих композициях на "Забитом напрочь" (или как там еще переводится название их нового альбома). Надо заметить, что получилось как-то не очень: не годится подобный саунд для высокочастотной молотиловки, поэтому всякий раз, когда музыканты убыстряют ход, слушать становится практически невозможно. Когда же "тормозят" – все нормально.
С первой же минуты вокалист, прикрывшийся симпатичным псевдонимом "Трупогрыз", категорически предупреждает о том, что нас ждет при знакомстве с новым творением: резня, резня, жестокая, бескомпромиссная резня. Ну, нам не привыкать, наслушались такого. Следующие три вещицы меня не прельстили, – скучновато, но зато великолепна песенка "Compelled To Lacerate". Весьма привлекательна и веселая (!) "Hung And Bled", но не к месту вставлены скоростные фрагменты, почему приходится прислушиваться. Что же до композиции "Mutation Of The Cadaver", то, на мой взгляд и вкус, это просто-напросто death-n-roll! (В таком ключе играют, как принято считать, шведы из Entombed, но получается у них неважно). Замечательна и баллада "When Death Replace Life": затрагивает, понимаешь, душевные струны. Но вот кавер Metallica "No Remorse" впихнут совершенно ни к чему: нет той сердечности, что вкладывали в эту песню Хэтфилд и его коллеги. Один пустой техничный забой. Как-то кощунственно. Большее святотатство совершили "Каннибалы" только тогда, когда так же "скаверили" вещь Black Sabbath "Zero The Hero", исполнявшуюся Гилланом!! Куда же с ним тягаться Барнсу.
Обобщая: то, что хорошо в этом альбоме – более, чем хорошо, здорово. А все остальное мы уже слышали у других, или у самих же "Каннибалов".«
Греческое трио The Elysian Fields представляет на суд слушателей очередной свой мощный опус – и очередной довод не в пользу Amon Amarth. Музыка греков – это тот же пафосный мелодик-дэт, но выполненный, на мой взгляд, куда интереснее изысков тучных шведских собратьев. Это не только толстая, но мягкая стена звука, присущая подобного рода музыке, но и здорово разбавляющая её однотонность оттеночная готическая работа, где, правда, немного наивная, но где и посильнее работ многих "профильных" готов. "12 Ablaze" – это в общем быстрый, хотя и баллад здесь хватает, эпический симфо-дэт со всевозможными скримингами и просто криками (получилась межязыкая тавтология :)), постоянно сменяющимися темами – то это поле боя, то вдруг то же самое поле после битвы :). Симфонизм поддерживается клавишными вообще и двумя конкретными инструментами – скрипка и фортепиано выступают в музыке The Elysian Fields наравне с гитарами и другими гитарами, как веселя, так и печаля. Есть здесь что-то от Ancient Rites – какая-то задорная подвижность что ли... В общем, хорошо, хотя под конец всё-таки наскучивает – и присутствует ощущение дежа вю...«
Очеpедное твоpение в духе новой волны финского мелодик дета. В целом неплохо. Довольно весело, задоpно, и конечно же, мелодично. Игpают pебята сильно похоже на своих коллег из Children Of Bodom, но все же не без некотоpых отличий. Вокал неплохой, хотя пpотив вокала COB все-же послабее будет. В песне "Bride Of The Crimson Sea", наpяду с основным вокалом, появляется женский вокал, а наличие интеpесной мелодии делает эту медленную композицию хитом всего альбома. Хотя вступление к ней и напоминает композицию группы Catamenia – "Forest Enthroned". В целом же мелодии быстpы и кpасивы. Очень интеpесно и pазнообpазно звучат гитаpы. По ходу композиции быстpые фpагменты сменяются медлеными пpоигpышами и клавишными пеpеливами. Разнообpазные клавишные, от обычного пианино, до каких-то атмосфеpных завываний. Hа славу поpаботал и баpабанщик, котоpый пpидает всему этому задоpный pитм. Убойная финская мелодичность и хоpошая pабота музыкантов делают этот альбом весьма лакомым кусочком.«
"Пустота. Пустое судно под солнцем пыль сдувается с лица очередное утро черное воскресенье снова подходит к концу пустое судно пустые вены пустой сосуд хочу дождя и снова эта боль смыть кровь с лица пульсирует мозг и снова эта боль.
Рассматриваю плечо а миллионы будут шептаться я снова убиваю себя может я умираю быстрее но ничто не длится вечно я помню ночь из прошлого когда мне всадили нож в спину и все возвращается и снова эта боль.
Ненавижу тебя осуждаю тебя поскольку эта боль никогда не пройдет и ты ушла без единой царапины и теперь шествуешь навстречу удаче улыбаюсь через силу но тебе лучше оглядываться.
Эта патетическая вражда причины есть у моего состояния я вспомню их у меня есть решение выйти из этого печального положения ничего не остается кроме как убить себя снова ибо я опустошен пустота...".
Жизнь предала меня опять... Пустота... Понимаю, что некоторые вещи никогда не изменятся... Там, где теряется контроль и разбиваются самые хрупкие мечты... Я не скажу, почему я предпочитаю одиночество... Неужели я и впрямь потерял контроль? Много раз я верил тебе... Я заканчиваюсь... Время признаться себе? Признаю, что потерял контроль... Никогда не мог повернуться к тебе лицом...
Когда тишина манит... И день клонится к концу... Свет твоей жизни иссякает... И любовь умирает в твоих глазах... Только тогда я понимаю, что ты значишь для меня...
Я станцую с ангелами, чтобы отпраздновать холокост...
Страх... Сожаление... Одиночество...
Видения – любовь и ненависть...
Мешанина перед глазами...
Следы умирающей улыбки
Эхо беззвучных криков...
Пытаюсь забыть завтрашний день и все, что уже было...
Это не тот путь, что был мне предназначен...
Ангел, судьба моя?
Ты чувствуешь меня?
Когда одиночество зияет своей манящей пустотой. Безграничные эмоции, безграничный альбом, безграничная Anathema. Э маст...«
Первый альбом Burzum, который я услышал. Это было год назад, даже меньше. Тогда я еще только начинал слушать Black Metal. Но у меня уже не было сомнений, что мой путь в музыке – это путь Тьмы и ледяной ненависти. Я последовательно, по одному альбому знакомился с творениями великих воинов Севера, дошла очередь и до Burzum. Да, совсем не то я ожидал услышать... Какие-то непонятные булькающие риффы, и вообще на блэк не похоже. Зря деньги потратил. Это мои первые мысли. Но гениальное никогда не лежит на поверхности, и в дальнейшем я постепенно начал врубаться. Дальше был целый месяц эйфории, когда я все слушал и слушал этот альбом до бесконечности. Остановиться невозможно. Невозможно, да и не хочется вырываться из холодных объятий Тьмы. Тьма забрала мою человеческую душу и на ее место поселила боль отчаяния, приносящую наслаждение.
Я считаю "Burzum" лучшим произведением Варга Викернеса. Большинство блэкарей же считают альбом слишком сырым и тащатся по всяким "Det Som Engang Var". На мой взгляд, отсутствие у Варга в то время музыкального профессионализма сделало музыку только лучше. Техничность последующих альбомов отбирает у музыки какую-то долю чувственности, и четкие выверенные риффы несколько приглушают эмоции. Здесь же чувствуется оголенная душа, эмоции в чистом виде, не замутненные "правильными" мелодическими ходами. Возьмем, к примеру, первую песню – "Feeble Screams From The Forest Unknown". Никаких мелодических изысков. Но монотонные звенящие риффы создают по-настоящему темную атмосферу, а пронзительно жужжащие гитары в конце просто вызывают ощущение оргазма. Следующий трэк очень похож по структуре, но мелодия четкая и легко воспринимающаяся. На "Black Spell Of Destruction" во всей красе проявляется плачуще-хрипящий вокал Варга, вокальная истерика сочетается с похоронной музыкой. "Сhanneling The Power Of Souls To The New God" исполнен на синтезаторе. Медленная мрачная мелодия. Не знаю, этот трек просто "плохо" записан или эти посторонние шумы были задуманы? Во всяком случае, они вписываются в музыку. "War" сильно отличается от других трэков. Он звучит злобно и агрессивно. Если до этого Варг копил в себе ненависть, то наступила пора ее выплеснуть. Мелодия весьма напоминает Bathory "Necromancy". Заканчивается резким соло, примерно как на Bathory "Equimanthorn". Я бы не стал говорить, что это плагиат. В исполнении Burzum все это звучит оригинально. "Crying Orc" – короткая гитарная мелодия. Посвящаяется Гришнаку из Толкиена. "A Lost Forgotten Sad Spirit" – cамая монотонная песня. На ней хорошо прописан бас, что отбирает часть мрачности. Самой мелодичной является заключительная песня – "My Journey To The Stars". Но мелодичная – конечно, не по классическому критерию эстетической завершенности. А по эмоциональному напору и страсти."Burzum" обычно издается вместе с последующим мини-альбомом "Aske", который содержит перезаписанную "A Lost Forgotten Sad Spirit", инструментал "Dominus Sathanas" и мрачный индустриальный трэк "Stemmen Fra Taarnet". Редкий случай, когда каждая песня альбома заслуживает отдельного рассмотрения. "Burzum" – это как раз тот случай, когда невозможно что-то обобщить, сказать в двух словах. Можно написать целую книгу, но, в любом случае, чтобы понять ЭТО, нужно только послушать, что я предлагаю сделать всем. Не буду никому обещать приятного прослушивания, даже если вы считаете себя поклонником True Black. Тьма выбирает далеко не каждого. Но если вы проникнитесь этой музыкой, то никогда не пожалеете. Может быть, даже станете по-другому воспринимать окружающий мир.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
