С каждым днём всё больше убеждаюсь в том, что поступки людей творческих практически не подвластны логике обычного человека. Вот возьмём, к примеру, отличного певца Марка Боалса, израдно попылившего с Ингви нашим Мальмстином – вполне очевидно, что человек, обладающий очень хорошими вокальными данными может захотеть реализовать себя без привязки к таким личностям, как Ингви или, скажем, Тед Наджент. Для этого создаётся сольный проект имени себя любимого и твори-не хочу. Марк, на данный момент, сотворил уже три сольных пластинки. Но и этого показалось мало, и на свет появилась группа Ring Of Fire, второй диск которой вышел совсем недавно на Frontiers Records. Причём, состав RoF практически один в один повторяет тот, что трудился над последними двумя сольниками Боалса – прекрасный клавишник Виталий Куприй, драммер Вирджил Донати, потрясный гитарист Тони Макальпайн и единственный "новый" человек в формате Ring Of Fire – басист Филипп Бино (на сольниках Боалс играет на басу сам), и даже артворком снова занимался Эрик Филипп. Учитывая всё вышесказанное, несложно сделать вывод, что на "Dreamtower" мы с Вами снова услышим материал, аналогичный тому, что был на "Ring Of Fire", "The Oracle" и "Edge Of The World". А именно – красивый и мелодичный стафф, сочетающий в себе, во-первых, прекрасный вокал виновника торжества, во-вторых, классную игру Виталия на чётно-белых клавишах, в-третьих, великолепного Тони и не менее замечательную ритм-секцию. Без малого, час солидного, вдумчивого и, в тоже время, романтичного неоклассического хард-хэви с динамичными клавишно-гитарными поливами и отличным голосом Марка. Рекомендуется поклонникам Мальмстина, Royal Hunt, Majestic и Dio. Вот только разницы с предыдущими работами Боалса я так и не обнаружил... А посему только тройка с плюсом.«
И снова шведский мелодик-дэт. Порой мне кажется, что в мире не осталось ни одного человека, кто с удовольствием бы слушал музыку подобных групп, и лишь сами группы упиваются своим творчеством, спасённые фактом, что тратят такое количество времени на сочинительство, какое попросту не позволяет слушать музыку других групп, и живут они в неведении, полагая, что играют нечто сверхоригинальное, на самом деле являясь одними из многих.
Пятеро, конечно же, шведов – это Skyfire. "Timeless Departure" – это даже не совсем мелодик-дэт, а скорее его помесь с музыкой Stratovarius и скримящим вокалом. Напрочь радостные патетичные мелодии, виртуозы-клавишники и виртуозы-гитаристы (причём каждый из двух играет и на том, и на другом), маньяк-барабанщик и вопящий вокалист; скоростная музыка, нагруженные и почти не запоминающиеся партии, повсеместное единообразие. Эх... Спасает ребят тот факт, что выпускались они ещё в далёком 2001-м. Сейчас же их музыка едва ли актуальна. Нет, это не то творчество, которое затем обрастает легендами и культами, а просто вспышка – эффектная, но быстро гаснущая. Для SMDM'а Skyfire играют очень и очень круто – прямо-таки на волне! – но такое подойдёт только поклонникам стиля, а никак не новичкам. Это почти европейский пауэр – фраза "мы такие разные, и всё-таки мы вместе" никак не подходит к его описанию :)...
1995 год – определяющая и роковая дата для норвежской Black Metal сцены. Этот год считают и временем расцвета и началом стремительного заката сатанинского андеграунда. Отношения двух гениев True Black – Евронимуса и Варга Викернеса приобрели температуру норвежской зимы, и наверно каждый, кто более-менее знаком с экстремальной музыкой, знает, чем все это закончилось. Дологосрочное тюремное заключение Варга, как и смерть Евронимуса, стало настоящей трагедией для почитателей Black Metal. Эти события, безусловно, нашли отражения в альбоме "Panzerfaust". Скорее всего поэтому на альбоме стало меньше темного, сатанинского угара, но зато появилось больше нигилизма и рассерженности на несправедливый окружающий мир. Это дало повод некоторым рецензентам сравнить альбом "Panzerfaust" с панком. Запись стала более грязной, появилось больше шума в гитарном звучании, вокал стал резким, орущим и сильно выделяющимся на фоне музыки. На альбоме присутствуют две песни, исполненные в духе "Transilvanian Hunger" – "En Vind Av Sorg" и "Hans Siste Vinter". Так же пронзительно и мрачно. Но новое звучание придало этим песням взамен сатанинского мрака чисто человеческое, душевное страдание. Песни "Triumphant Gleam", "The Hordes of Nebulah", "Beholding The Throne Of Might" исполнены в более тяжелом стиле – они основываются на тяжелых, громыхающих риффах и ударных, которые сопровождаются оголтелым медвежьим ревом. Напоминает альбомы 92-93 годов, но опять же, исчезла вся Тьма, и в этих трэках проглядывается что-то панковое. Эти песни хороши, но темный, дьявольский Darkthrone мне как-то роднее. Вообще за три песни из семи, которые не осень нравятся, принято снижать оценку, но я этого не делаю, так как все компенсирует "Quintessence". Это сумасшедшая вещь! Песня сыграна на одном риффе, но зато какое настроение, сколько страдания вложено в предсмертный крик Nocturno Culto... Текст песни написал Варг Викернес, его влияние чувствуется и в монотонных риффах этого альбома и в страдальческих воплях вокалиста. О Burzum напоминает и заключительный трэк. Он исполнен на синтезаторе, чего Darkthrone никогда не использовал. Вокал – чистый, произносящий пафосную речь на норвежском. И характерная для Burzum грустная амбиентная мелодия.«
На мой взгляд, это лучший альбом группы. Это один из тех эпохальных альбомов, которые во многом предопределили развитие Black Metal и тяжелой музыки в целом. Таковы, к примеру, "Nemesis Divina" у Satyricon, "De Mysteriis Dom Sathanas" y Mayhem, "Battles In The North" y Immortal и т.д. У Darkthtrone это безусловно "Transilvanian Hunger". Отношение к таким альбомам может быть различным, они могут и меньше нравиться, чем другие альбомы группы, но недооценивать их нельзя. Это такие произведения, в которых музыканты уже обдумали и осмыслили весь свой прошлый опыт, экспериментальным путем пришли к наиболее подходящей форме для выражения своих чувств. И конечно, это эмоциональный порыв. Такие альбомы неповторимы, дважды написать гениальную вещь практически невозможно. Это окончание той дороги, которую группа избрала в начале своего творческого пути. Далее группа вынуждена либо искать кардинально новые идеи, либо переиначивать старые. Darkthrone практически полностью изменили свое звучание по сравненею с прошлыми альбомами, и на "Transilvanian Hunger" представлен "True Black Metal" в том виде, в каком мы все его представляем: пронзительные визжащие гитары, упор на высокие частоты, смазанный бас, быстрые барабанные сессии, вокал – скриминг, не сильно выделяющийся на фоне музыки, как на "Under A Funeral Moon". Весь материал исполнен на большой скорости. Единственная песня, которая напоминает предыдущие альбомы – "In En Hall Med Flesk Og Mjod" c монотонной рубкой, перемежающейся маршевыми риффами. Но она не сильно выделяется на фоне остальных треков, так как выполнена с таким же звучанием, как и остальные. Немного "живой" ярости удачно разбавляет общую похоронную атмосферу альбома.
"Transylvanian Hunger" – caмый мрачный альбом Darkthrone. Редко где еще можно услышать столько тоски, безысходности и смертельного холода. Это как раз то, за что я люблю True Black. Просто хочется зарыться в снег и умереть, исчезнуть в Тьму, слушать снова и снова, всю свою жизнь и всю свою смерть... Мне больше всего нравятся "An As I Dype Skogen", "Graven Takeheimens Saler", "Slottet I Det Fjerne", "Skald Av Satans Sol", потому что это самые мрачные и пронзительные – целая половина альбома, все шедевры. Достаточно только прочитать текст начальной песни "Transilvanian Hunger". Это гимн настоящих поклонников тру-блэка.
"Твои руки свирепы... осторожно... я бледнею...
Обитать, как призрак, всегда в ночи.
Забери меня. Ты слышишь зов?
Обнимай меня вечно
В дремоте при свете дня.
Быть облаченным в тень твоих чертогов боли
Ohh, Ненавижу жить... Только теплая кровь согревает меня.
Такой чистый, такой холодный
Трансильванский голод..."
Это передает настроение всего альбома. Ненавижу жить, хочу умереть. Умереть с наслаждением. Это прекрасно, меня переполняет ненависть, я слышу зов Тьмы. Я испытываю оргазм, когда мое тело медленно заносит снегом, кровь стынет в жилах и когти смерти сжимаются на горле, чтобы освободить из тюрьмы бессмертный, пылающий дух, дух северного ветра, который улетает ввысь, в космическую бесконечность, к вечному наслаждению Тьмой. Это – классика тотального мрака, если вы настоящий True, это для вас.«
Ну что, господа... На дворе 2003 год, а у меня в комнате 1989! Даже бутылка водки "Пшеничной" Эх...молодость.
Ну да ладно, это присказка, а сказ про то, как хорошо иногда покопаться в старом хламе и забить на время на все эти нынешние блэки, бруталы и симбиозы всяческие, которых развелось, хоть лопатой кушай. Ставим диск с симпатишными мордашками на обложке, то-ли из фекалий они там вырисовываются, а может из чего ещё, не важно, но красиво! На обложечке написано Morbid Angel "Altars Of Madness" 1989 год. У-у-у! Золотое время!
И что ж мы слышим?! Парни натурально зверствуют, а музон промывает остатки мозгов! Серьёзно, даже хмель из головы – вон! Вот альбом, который должен примирить всех любителей злой, брутальной музыки. Все тут есть! Сумасшедшие соло, просто шизофренические! Скорость на пределе, смены ритма, характерные, пожалуй, для треша (местами, явно слышится SLAYER). Что вытворяет Sandoval на всех своих бубнах и бочках! У-у! Единственное, чего нет, это, пожалуй, мелодизма. По мне, так и зашибись! Любители мелодий, меланхолий и пр. не утруждайте себя, думаю, это не для вас. Вобщем, гоняю я этот диск уже неделю, чего и вам советую! Это ещё не Death, в общепринятом понимании, но уже и не Thrash. Вот так, по моим представлениям, должен звучать настоящий Black. Не три аккорда и перезвон кастрюль и не обилие электроники и симфонизмов слюнявых. А так, как "Altars Of Madness"! Послушайте, поймёте.«
Второй альбом выборгской команды Psilocybe Larvae получил название "Agony" (Агония). По сравнению с великолепным дебютом "Stigmata" материал получился еще более качественным, разноплановым и жестким. Быстрые части стали еще быстрее, медленные еще... мрачнее, при этом усложнились мелодии а вокальные партии стали еще разнообразней.
Музыка варьируется от скоростных запилов близких к блэку, до медленных и мрачных думовых моментов, переходящих в акустические фрагменты, распадающихся в клавишные пассажи и восстающих обратно в стену звука. В песнях реализовано множество разноплановых мелодий, но что характерно альбом слушается как единое целое. Не знаю как кому, а на меня прослушивание "Агонии" производит впечатление, аналогичное с прослушиванием симфонической музыки, когда вы постепенно погружаетесь в бездну каких-то невероятных переживаний, приходящих из глубин другого мира. Неясные образы, обрывки снов, воспоминания о былых временах и предчувствие грядущего перемешиваются в безумном танце с жестокой реальностью настоящего времени. Это невозможно описать словами, это надо слышать. Вообще связь с классической музыкой, а еще больше с некоторыми танцевальными мелодиями вальса в виде мрачного танца смерти, возникла у меня еще после прослушивания первого альбома группы.
В целом "Агония", очень и очень интересная работа, а наличие таких групп как Psilocybe Larvae на российской метал-сцене говорит о том, что у наших команд есть будущее...«
Точно неведомо какое значение предавал в своем воспаленном мозгу этим строчкам Johan Edlund, но покопавшись в литературе можно найти следующие определения. По представлениям древних римлян лавры – духи умерших, не находящие себе покоя или в следствии собственной вины, или из-за нанесенного им оскорбления. Лавры обитают в подземном мире, откуда по ночам выходят и преследуют обидевших их людей. Согласно же древнеславянской мифологии, ларвы – это злые духи, созданные сознанием одержимого человека, что питаются его страхами и пороками, отсюда и psilocybe (галлюциногенные).
Музыка команды не менее, а возможно даже более оригинальна, чем ее название. Дело в том, что мнения относительно стиля в котором играет команда сильно расходятся: одни говорят что это ортодоксальный дум, другие что симфо-блэк, третьи что это вообще трэш, но большинство сходится на определении death/doom, а сами музыканты именуют свое творчество не иначе как "маниакально-депрессивно-агрессивный метал". Итак, чтобы окончательно не запутаться, скажем просто что Psilocybe Larvae играют хорошую тяжелую музыку.
Дебютный альбом команды включает в себя материал с демо "Stigmata", которое, к слову, в свое время стало демо-альбомом месяца в немецком журнале "Legacy", и композицию с компиляции "Russian alternative extreme music Vol. 1".
Десять композиций представляют собой смесь doom, death и black metal'а, последнее особенно в части вокала. Навороченные гитарные партии, обилие прекрасных мелодий, кроме того, не малую долю атмосферы создает использование сэмплов, без которых музыка потеряет значительную часть своего очарования. Стоит также упомянуть, что на десять композиций альбом приходится две инструментальных: "The Mystery" – нечто на подобии творчества Blackmore's Night, и "Burning Sunset" – абсолютно потрясающая вещь, рисующая в воображении картины умирающей осени. Еще одной неординарной композицией является песня "Sun Of The Sleepless" на стихи лорда Джоржа Гордона Байрона.
Ну вот кажется ничего не забыл, ах нет... Psilocybe Larvae происходит из славного города Выборга и на сегодняшний день ее по праву можно считать одной из лучших российских метал-команд в Северо-западном регионе России.«
Сравнительно молодая группа из Америки, называющая себя Apocalyptic Stoner Doom. Так и есть – их тексты апокалиптического содержания, художественные и иносказательные. Музыкантов в группе всего трое, и, соответственно, 3 инструмента – бас, гитара и ударные – и все, никаких наворотов. Но из этого нехитрого набора ребята выжимают столько, что им не нужны никакие модные клавиши и хоры.
Собственно, лидирующими инструментами являются запредельного уровня бас (убавьте низкие частоты, иначе непоздоровится! неспроста WarHorse называют себя также Heavy Fucking Doom) и сочные ударные, а гитара служит для извлечения безумного скрежета (на "Lysergic Communion") и угрожающего рычания. Вокал трудно назвать чистым, пожалуй, это хриплые крики, свойственные многим рокерам.
Особого внимания заслуживает "Lysergic Communion" (фактически это расширенная версия "Hymn II – Thy Cup Runneth Over") – восемнадцатиминутная композиция, хаотическое начало которой здорово напоминает наркотические опусы Esoteric. Впрочем, название говорит само за себя. Что это? Классический дум? Сладж? Стоунер? И то, и другое, и третье! Это Музыка WarHorse – простая и гениальная.
Необходимо упомянуть, что эти ребята – ярые поклонники винила, и большинство их альбомов выпущено на милых разноцветных пластинках! Но рецензируемый мной альбом не является оригинальной версией, а выпущен на CD с дополнительными треками.«
И тут я увидел маятник. Шар, висящий на долгой нити, опущенной с вольты хора, в изохронном величии описывал колебания.
Умберто Эко. Маятник Фуко.
Мерные, неспешные движения, которые казались настолько плавными, насколько же были ими. Редкое совпадение представлений о реальности и самой реальности, странная неторопливость и иррациональность колебаний. Маятник совершает движения – против законов логики, как будто против законов мироздания, опровергая скептические умозаключения одним своим присутствием в парижском Пантеоне. Маятник Фуко, детище девятнадцатого века. Одно из величайших изобретений человечества, эксперимент настолько простой, насколько сложный и поразительный, в первую очередь, этим противоречием. Подвешенный к своду, т.е. к недвижимой точке, маятник совершает органичные колебательные движения, ни на миг не останавливаясь, двигаясь с одинаковой скоростью и доказывая тем самым суточное вращение Земли. Вечный двигатель, действие которого основано на фундаментальных законах мироздания.
При чём тут Фуко и его маятник? – спросите вы. И будете правы – не при чём. Но может статься, что это сравнение – отдалённое как процесс поиска философского камня от его результата и пространное как ответы оракулов в древней Элладе – окажется наиболее точным и весомым. Они как этот маятник – крепко стоят на месте. Они, если позволите, завязли в трясине самоповторов, попали в капкан банальности, схоронились на кладбище идей, остались в веке двадцатом, тогда как мы перешагнули границу между тысячелетиями. Редкий прогресс их творческой мысли, слишком слабый, чтобы отделить его от стагнации, обязан лишь вращением музыкального мира, а не заслугам самого маятника – Cradle Of Filth. В конце концов, шар, сделав движение в одну сторону, возвращается на круги своя.
Время и почитатели требуют новых изысков и свежих решений, ждать которые не приходится слишком долго. Но новыми их можно назвать только из сострадания и только отчасти – в чём-то они действительно новые, по форме, но не по сути. Стало быть, Cradle of Filth мгновенно взлетели до ипостаси музыкального вечного двигателя, который работает за счёт внутренних ресурсов и не затрагивает внешнюю среду. Красивая до глубочайшего восхищения обёртка, обдающая жаром превосходной техники, буйством и разнообразием красок и той же самой пресловутой атмосферностью. Глядя на иллюстрации буклета и проникаясь духом великолепия, даримого нам оркестром и хором из Будапешта, живо представляешь себе тот мир – мистический и жестокий, оккультный и фантасмагорический, страшный и притягательный. Типичный британский атмосферный эзотеризм. Что ж, обвинить музыкантов в отсутствии на их альбомах специфического антуража нельзя.
Даже несмотря на их буквально брызжущий эпатаж, картинность, работу на публику – на массового слушателя, кажущуюся неискренность. Более чем 12 лет творческой жизни, медленное выползание на свет из глубокого андеграунда, становление особой стилистики, традиционное поливание ушатами помоев за продажность таланта и тот же самый эпатаж, за невиданную популярность, закрепление своей наследственности на "Cruelty And The Beast" (1998) и "Midian" (2000), создание сэром Дэниэлом Грязным своего собственного лейбла с характерным названием AbraCadaver, выпуск "Bitter Suits To Succubi" (2001) в качестве средства для того, чтобы окупить предыдущее свершение, выход очередного концертного фельетона ("Live Bait For The Dead", 2002) и сборника лучших вещей ("Lovecraft & Witch Hearts", 2002). Прекрасный и наглядный пример современного музыкального эпикурейства.
"Damnation And A Day", что само собой разумеется, выдержан в духе предыдущих пластинок. Здесь сочетаются и агрессия дебютных выпусков коллектива, и по-детовому злобная сухость "Cruelty And The Beast", мистическая атмосферность "Midian" и "Bitter Suits To Succubi", разумеется, просто великолепный звук оркестровых пассажей, по-вагнеровски пафосные хоровые распевки, очень точные, выверенные, своевременные гитарные риффы, и, без сомнения, элегантная работа голосовых связок повелителя вампирских кабаре Дэни Филса, перемазанного, как водится, макияжем в пух и прах. Постоянное промывание горла воображаемой кровью праведников, следуя традиции незабвенной графини Bathory, идёт ему явно на пользу – другого объяснения тому факту, что Дэни за столько лет изрыгания проклятий ещё не посадил свой голос, нет.
Стихи Дэни Филса, скроенные в невероятно самобытной манере с использованием ныне практически полудохлого английского литературного языка, ведают нам на сей раз достаточно пространную, но тем не менее очень цельную мистическую былину, в основе которой лежит, вероятно, любопытная концепция, о чём свидетельствует подзаголовок "From Genesis To Nemesis".
Почти семьдесят семь минут элегантной жестокости в обличии изящного ... симфо-блэк-дэта с некоторыми пятнами других направлений. Впрочем, даже за постоянное инкрустирование в музыкальный ряд самоповторов и использование клишированных подходов к построению музыкального антуража винить британцев не следует. "Damnation And A Day" на поверку действительно является неким шагом – если не вперёд, то, по крайней мере, вглубь. Увеличение количества композиций и соответственно объёма пластинки позволило Cradle Of Filth сделать музыкальный ряд в целом более разнообразным и выразительным, чем на предыдущих альбомах. Отсутствие движения вперёд в целом компенсируется техническим и технологическим совершенствованием, впрочем, на альбоме имеются и некоторые свежие эпизоды. Какие-то неслыханные доселе техники, приятные гитарные и атмосферные элементы, не вызывающие строгих ассоциаций с ранними работами, более богатая палитра красок, в разы более серьёзная проработка материала, чёткость и великолепие звука. Это, если хотите, наиболее монументальное произведение из всех, что выходили из-под музыкального пера группы. Т.е. наиболее отточенное во всех возможных ипостасях.
Маятник продолжает своё перманентное, неспешное и как будто ленивое движение. Он не подвержен весомому влиянию извне, наоборот сам является источником цитат и заимствований почти плагиаторского толка. Музыкальная Земля вертится вокруг своей оси, а вместе с ней продолжает работать маятник. Те, кто и раньше был противником такого рода поступательного движения на месте, вряд ли полюбит его теперь. Почитателям и особенно идолопоклонникам следует быть в интенсивном восторге и произносить хвалебную мантру в адрес Cradle Of Filth. Не присоединяюсь ни к одной из партий, но остаюсь умеренным любителем британских музыкантов. "Damnation And A Day" более чем достойное продолжение их оглушительной карьеры.«
Испанская пауэр-капелла Dark Moor с прекрасноголосой вокалисткой Элизой Мартин, на мой взгляд, за последние пару лет стала весьма известной и популярной в нашей стране. Напомню, что у нас вышли по лицензии второй ("The Hall Of The Olden Dreams") и третий ("The Gates Of Oblivion") диски этой группы, благодаря чему испанцы получили довольно внушительную армию поклонников на бывшей одной шестой части суши, которые (поклонники) с нетерпением ждут от музыкантов новой пластинки.
Ныне обозреваемый диск является лишь отчасти новым. Точнее говоря, для нас он фактически является полностью новым, если вы не являетесь обладателями азиатских версий пластинок группы. На диске присутствуют четыре абсолютно свежие песни – спокойные и красивые баллады "Memories", "From Dawn To Dusk", "A Lament Of Misery" и меланхоличный инструментал "Echoes Of The Sea". Кроме того, "Между светом и тьмой" содержит в себе два бонуса к "The Gates Of Oblivion" – соответственно, "Mistery Of Goddess" с японского издания и "The Shadow Of The Nile" – с корейского, имеет место быть опять же японский бонус с "The Hall Of The Olden Dreams" – "The Fall Of Melnibone", также выходивший на одноименном миньоне, а также оркестровая версия композиции "Dies Irae" с последнего полноформатника.
Обычно подобные диски принято рекомендовать исключительно поклонникам группы. Я же, со своей стороны, уверен, что пластинка, несмотря на свою условную, учитывая наличие всего четырёх новых трэков, вторичность (хотя такую вторичность было бы прекрасно услышать от легиона второразрядных пауэр-банд), должна заинтересовать всех поклонников хорошего, красивого и изумительно слушабельного евро-пауэра.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
