Шведский сорокалетний басист Лейф Эдлинг прекрасно известен всему миру, как основатель и единственный бессменный участник по-настоящему легендарной думовой группы Candlemass, которая, как Вы знаете, после нескольких лет пребывания в состоянии клинической смерти, вернулась на сцену и выпустила прекрасный концертник. А рекорд-контора GMR Music Group, выпустившая этот самый концертник "Doomed For Live", немедленно преподнесла ещё один неплохой презент поклонникам Candlemass и фанатам лично Эдлинга.
Как многие из Вас наверняка знают, помимо "Мессы" в жизни Лейфа (и ещё нескольких участников думового монстра) было ещё две группы – Nemesis, которая отметилась выпуском единственной EP-ишки и стала фактически прообразом будущего Candlemass, a также проект Abstrakt Algebra, созданный Эдлингом в 1993-ем году и выпустивший одноимённый полнометражник, на котором был представлен материал, замешанный на техничном хэви и, отчасти, пауэре. К чему я вспомнил эти группы? А к тому, что на обозреваемый сборник "The Black Heart Of Candlemass" вошла куча материала, записанного под вывесками Nemesis, Candlemass и Abstrakt Algebra. На двух дисках представлены двадцать два трэка, среди которых Вы сможете обнаружить груду довольно редких демо-записей от всех трёх проектов. Причём записей, как увидевших свет, так и временно похороненных в архивах Лейфа.
Оба диска разбиты по временному принципу – на первом присутствуют пять вещей Nemesis и шесть трэков Candlemass, четыре из которых затем попали на "Epicus...", одна композиция ("Into The Unfathomed Tower") вошла на "Tales Of Creation", а "Warchild" впервые представлена на суд публики. Второй же диск включает в себя шесть песен, написанных под вывеской Abstrakt Algebra, четыре вещи, записанных поздним составом Candlemass и, в качестве бонуса, концертная запись "Lucifer" того самого Nemesis, записанная ажно в 1983 году! Интересно, что на сборник не попало не одной демо-записи, сделанной классическим составом Candlemass с Мессией Марколином в составе – половина материала была произведена на свет до 1985-го года, половина – после 1995-го.
Намеренно оставляю эту рецензию без оценки по той простой причине, что не знаю, по каким именно критериям можно оценивать этот сборник, ибо это ярковыраженный случай, когда на диск можно смело ставить ярлычок "for Candlemass (или Edling's) fans only". Вряд ли пластинка будет интересен широкой метал-общественности, но поклонники "Мессы" всенепременно должны ознакомиться с релизом.«
Помню, попался мне как-то в середине 90-х годов века прошлого некий альбом норвежских блэкарей-злобарей, не помню уж, какого года (впрочем, это и тогда было бы не важно, и теперь все равно). Тот самый "несравненный" true. Минуте на пятой я понял, что еще немного – и уши мои отвиснут книзу, как у спаниеля, а в глазах укоренится навечно безысходная тоска. Даже искренний яростный напор, замешанный на ненависти к чел-овечкам (вполне справедливый порой), не мог скрыть чудовищной безалаберности, с позволения сказать, музыкантов, и абсолютный пофигизм, по показателям коего они переплюнули и панков, провокаторов незабвенных, и "грызунов"-англичан, и, если на то пошло, "стрекотунов"-немцев, для которых гитара – все равно что швейная машинка.
И вдруг узнаю не так давно, что в начале-то своего творческого пути Фенриз с компанией играли нечто совсем иное, а именно – death с крепкой blackовой приправой, но не такой, как, скажем, Dissection или Lord Belial, а настоящий ранний death, плотно смыкающийся с классическими работами английских дэтстеров и думеров. Композиции довольно сложны, темп меняется весьма часто, присутствует соло-гитара (соло натуральное, а не такое, как у иных команд – либо сопроводиловка к ритм-гитаре, либо бессмысленный визг). Иногда всплывает фоновый синтезатор с хорами (очень напоминает Paradise Lost-90 и My Dying Bride-92, только четче).
Все песни в общем-то похожи, как и свойственно было раннему death'у (наверное, единственный образец норвежского death'a). Однако важнее "дух", пронизывающий альбом, благодаря которому он воспринимается как единое целое и слушается без утомления. Только кажется, что чего-то сочинители упустили в данной теме, как уже в следующей композиции получаешь желаемое почти в таком же виде, как ожидал. Наиболее хороши вещи: "Cromlech", "Sunrise Over Locus Mortis", "Accumulation Of Generatization", "Grave With A Biew" и "The Watchtower". Меланхолия, спокойное презрение, холодность и отрешенность наполняет музыку.
Прочитал интервью с Фенризом, где он открещивался от "Путешествия, гибельного для души". Семен Семеныч, ну что же Вы?!«
Людям, которые знают о первом моём впечатлении относительно нового альбома Septic Flesh, непременно будет удивительно, почему следующие строки говорят именно то, что они говорят, а не то, что говорили бы, будь написаны чуть раньше. Но это закон, и каждый раз я в нём убеждаюсь, ибо хорошие вещи часто понимаются не сразу, будучи воспринимаемы в свете прошлых творений-братьев. То же произошло между мной и "Sumerian Daemons". Прямо-таки воспитанный глубокой атмосферной готичностью первых альбомов команды, так и отдававшей родными для неё греческими мифами, я был неприятно поражён, сначала увидев на обложке нового диска нечто индустриально-мясное, а в составе – аж пять человек, а затем услышав саму музыку. Признаюсь, что Septic Flesh на время выпадали из моего внимания, и потому я не знал, видимо, каких-то важных новостей касательно перемен в группе. Фактически, Septic Flesh теперь – это новая группа с новым стилем. Так что же это за стиль?
"Sumerian Daemons" – это атмосферный готик-дэт и элементы нео-блэка с глубоко симфоничной и одновременно индустриальной электронной подкладкой. Превалирующий вокал – гроулинг, но совсем не такой, как раньше, а техничный, что ли... в общем, вместе с сэмплерными шумами движущийся к дисторшенному звуку. Звучание "Puritanical..." Dimmu Borgir показало себя в музыке греков вместе с симфо-апокалиптичными вещами Love Lies Bleeding, а композиторский материал теперь совсем не напоминает полёт Феникса над безбрежными морскими равнинами. Оформление вкладки и музыка рождают ассоциации с психопатичными эффектами из фильма "Клетка". В этой музыке есть и скоростные бластбиты с техничной ритм-секцией и брутальным звучанием, и эмбиентные вставки, намешанные из медленных компьютерных ударных, заезженных эффектами гитар и многочисленных мрачных клавишных. Отчаяние и злоба сквозят в отверстия между нотами, сменяя друг друга в тягучем или агрессивном темпе исполнения; то мы в подвалах мистических гестапо среди машин для перевозки смерти, то над одинокими ледяными пейзажами послевоенного мира – после атомной войны. День, что следует за Апокалипсисом. Музыка, что звучит в тишине. Мрачный шедевр.«
Всё больше и больше убеждаюсь, что в Италии существуют три разновидности симфо-пауэр-групп. Первые абсолютно всё дерут с Rhapsody один в один, вторые работают с частичными заимствованиями у Турилли и Ко и третьи используют в своей музыке эдакую выжимку удачных ходов соотечественников. Исследуемая здесь шестёрка мрачных и волосатых итальянцев находится где-то межде второй и третьей категорией.
Со времени своей первой пластинки "The Lasting Power", вышедшей в 2000-ом году, участники группы совершенно явно прибавили в индивидуальном мастерстве, что, естественно, является большим плюсом. Параллельно с этим они продолжили эксплуатировать фишки, принесшие славу Рапсодии. "Hastings 1066" представляет собой концептуальную историю, основанную на очень давнишних разборках между саксами и норманнами. Тема британского острова в лирике внесла свою толику и в музыку – в виде периодически встречающихся волынок и фолковой атмосферы, в остальном же диск пропитан истинно итальянским эпик-симфо-металом с массовыми хорами, навороченными интро, пафосными распевками и помпезной атмосферой. Явно нехилый вклад в создание зрелого и интересного музыкального полотна Мика Юссила, отвечающий за мастеринг материала и некто Джузеппе Орландо, следивший за записью и микширование.
Таким образом, перед вами эдакое яблочко раздора, которое немедля заклеймят поклонники всего нового и оригинального и очень полюбят ортодоксальные поклонники крепкого и симпатичного итало-повера. Вам осталось определиться, к какой группе себя отнести...«
"Он нашёл меня... Он всегда меня находит..." ...И они всегда находят тоже. Немецкие некогда депрессив-думеры, а ныне готик-металлеры возвращаются с новым альбомом. Прошлым своим творением они дали понять, в каком направлении двинется их творчество, и не изменили своих планов, подкинув слушателю следующий том электронной музыкальной книги. ".enetics" от EverEve – это снова печальный и где-то отчаянный электронный готик-метал. Музыка несколько поменялась, хоть и не так сильно, но персональный звук группы всё равно сохраняет вокал – личный голос EverEve, некода показавшийся мне более простым, нежели у первого вокалиста, а теперь представляющийся умышленно прямолинейным – под стать стройным ритмам и монотонному звучанию некоторых аккомпанирующих риффов; электронная музыка в том виде, в котором её жизненно необходимо употреблять. Стало больше балладности, чего, пожалуй, стоило скорее избегать музыкантам, но куда уж нам, смертным, судить коммерческие планы известного теперь квинтета ;)? В любом случае, cyber-goth-боевики приберегли местечко среди пышных грудастых баллад и для своих стройных мускулистых тел, так что альбом почти ничего не потерял с обретением (вот парадокс!) излишней лирической окраски. С первого же прослушивания завоёвывает признание песня на испанском (видимо) "Abraza La Luz (Embrace The Light)", сочная своим непривычным языком и классическим стилем современных EverEve. Несомненно, это не единственный достойный трэк – их здесь много, парни постарались. Эта музыка действительно запоминается. Пять баллов.«
Всё пространство застыло всего лишь в трёх цветах и нескольких невнятных оттенках – но этого достаточно, чтобы ощутить мимолётность действия и прочувствовать настроение. Пылающие призрачным светом развалины домов, будто осыпающиеся и превращающиеся в пепел прямо у тебя на глазах, плавно переходят в строгую архитектуру фешенебельного делового квартала, выстроенного в архаичном стиле – именно так выглядел Нью-Йорк в тридцатые. На фоне более светлой картины происходящего выделяются несколько тёмных пятен – нелепого сложения летающая тарелка, словно сошедшая со страниц комиксов пятидесятых, прорывается сквозь грязно-белый дым, окутывающий разрушенные сооружения, и несколько человек, одетые старомодно, насколько это можно вывести из расплывчатых силуэтов, мерно шествуют по другой стороне проспекта так, как будто вокруг не происходит ничего разительным образом контрастирующего с однотонной как дым действительностью. Короткий миг, вырванный из канонады событий и обёрнутый небрежной рукой художника в чёрное покрывало бордюра. Сумбур изображения...
... незаметно переходящий в сумбур музыки. Мелодии кружат словно бабочка над необъятным всестилистическим простором, расстилающемся как цветастое покрывало вплоть до уходящего в дымку горизонта, и как она, пёстрая и неугомонная, не желают хоть на мгновение приземлиться на одно из направлений. Порхают вокруг да около, перенося пыльцу одного созвучья на другое, вбирают совершенно несовместимые соцветия звуков, вызывая странные ассоциации. Иногда, абсолютно внезапно, приходится насторожиться, дабы не попасть под гнев стройного и могучего роя пчёл, проносящегося мимо, иногда нас заставляют мерно дремать в ожидании резкой смены настроения, часто не дают заснуть плотностью и свежестью такта. Мир манит красотой, бодрит диссонансом, раздражает несвязностью элементов, воодушевляет нежданными ходами, погружает в раздумья отсутствием словесной подоплёки. Немой мир...
... – не мой мир. Слишком странный и необычный для меня, слишком непредсказуемый и пугающий тем самым, слишком комплексный для восприятия, приятный новаторством и ... откровениями. Виртуозная структура, выстроенная на фундаменте одного инструмента. Нечто фатальное и невиданное, нечто приятное и одновременно трудно определяемое. Нечто, что заставляет скептически хмурить лоб, вслушиваться в мелодии и удивляться – неужели это действительно он? Неужели грузный инструмент, исполняющий по печальному обыкновению роль скрипки второго плана в тяжёлом оркестре, может быть столь экспрессивным и выразительным? Неужели... Впрочем, слишком много "неужели", не так ли? И слишком мало "если". Если этот музыкальный пейзаж одарён приветливой игрой света, то...
...тень появляется незамедлительно. Это больше чем бас, часто звучание привычного инструмента вполне не похоже на себя, напоминает клавиши, гитару и ещё чёрт знает что. Но это действительно бас. Обычный инструмент в руках виртуоза, окружённого другими мастерами – Стивом Морзом и Алексом Скольником (гитары), Тимом Александером и Стивом Смитом (ударные). Прогрессирующий от безумства до спокойствия психоделический сплав элементов хард-рока, джаза, fusion и прогрессив метала, выражающий, кажется, все возможные этапы эволюции поведения душевнобольного – беспричинная радость, безвольная тоска, внезапная ярость, сильный наплыв чувств без возможности определить суть оных, бесцельное почти броуновское движение по волнам специфической атмосферы и многое другое – зависит от восприятия. С другой стороны наше восприятие чересчур изменчиво, но свой смысл трансформируют лишь некоторые элементы, которые, впрочем, и стоит отбросить, ведь всё остальное и есть истина.
Редкость повторов нижеследующего определения может радовать лишь тем фактом, что они – эти повторы – иногда случаются. Михаэль Манринг играет музыку не для всех. Его аудитория состоит из тех, кто умеет слушать вдумчиво и не торопясь, кто умеет заинтересовать себя авангардом, если я подразумеваю под этим словом то же, что и вы. Пластинка-эксперимент, альбом, который за нечастым повторением подобного материала, всегда остаётся молод и свеж. Оценивать это творение рука не поднимается – не по причине абсолютного восхищения. Просто для того, чтобы ставить баллы, нужны аналогии – "Thonk" сравнить решительно не с чем.«
Некоторых строго осуждают, обнаруживая в массе трагической минорщины элементы мажорных аккордов, других убивают кухонными ножами за неидеологическое поведение, от третьих ждут вечного отчаяния и смрада близкой смерти, испускаемого в направлении несведущих, в верном жесте сложенных пальцев лишь при намёке на тяжёлый звук и вообще всяческого проявления породы, но ведь случаются промахи! Lullacry – финский квинтет с музыкой в стиле "популярный симфо-хард / мелодик-метал" в руках. Вот он – наш северный ответ их чемберленам и брит-попам! Ведомые задорным и властным женским вокалом похотливого (простите :)) вида Тани a/k/a Tanja (не путать с Tarja!) весёлые партии в исполнении четырёх мужиков – это Garbage, Lacuna Coil, Edenbridge и Nightwish в одном флаконе! Весёлая и (по-мейнстримовому ;)) счастливая ритмичная музыка с огромным количеством с лёту завладевающих кратковременной памятью слушателя риффов и напевов – вот что такое "Crucify My Heart"! Уверен, что каждый второй (а то и полуторный) назовёт это попсой и выкинет в форточку, а я утверждаю: молодцы финские ребята! Так непринуждённо спеть в тяжёлом стиле (а ритм-секция реально тяжёлая) столь неспецифичную для него музыку – это надо иметь талант! Не рекомендую этот альбом никому, кто ещё хоть каплю идеен в своих глубоких ожиданиях от тяжёлой музыки, но всеми силами уверяю, что этот диск нужен Вам, если Вы просто любите весёлую музыку – особенно во время скоростных полётов по загородным шоссе и в шумных компаниях на пляжах. А чтобы писать такие баллады, как у Lullacry, многим уже давно известным командам придётся изрядно поучиться. Здорово!«
То, чего боялись все металлургические комбинаты Заполярья, свершилось. Один из самых старейших и уважаемых коллективов высшей лиги американского мелодичного прогрессив-металла – группа Queensryche – выпустила свой самый бездарный, самый занудный и самый неметаллический альбом. Видимо на музыкантов все же оказало сильное влияние субкультура города, в котором они проживают. Ведь всему миру известна металлоубийственная экспансия гранжевых групп из Сиэтла. Тогда, в начале 90-х, сиэтльский гранж гремел по миру, вытесняя из радио– и телеэфира тяжеловесную музыку. А незадолго до этого Queensryche выпустили свой эпохальный шедевр "Operation: Mindcrime". Кто бы мог подумать, что десятилетие спустя Тэйт и товарищи сподобятся заиграть самую унылую из разновидностей гранжа! И если какие-то откровенно гаражные, почти панковские откровения групп тех лет вроде Nirvana, Pearl Jam или Soundgarden еще можно воспринимать как какую-то интересную музыку (хотя для настоящего металлиста гранж, хардкор или ню-металл – позорное отступничество), то коммерчески направленную тягомотную жвачку в виде "Q2K" способен полюбить лишь только очень упертый фэн группы или пациент наркологической клиники. Видимо и уход гитариста Криса Де Гармо очень сильно сказался на творческом потенциале этой некогда очень культовой бригады. Куда-то подевался квинрайковский задор, исчезли прогрессивные фишки, растворились в тумане мощные риффы. Остался неизменным лишь неповторимый вокал Джеоффа Тейта, так трогательно напоминающий голос Михаэля Киске в лучшие времена Helloween. Да только проку мало. Ибо нет здесь ни одной запоминающейся мелодии, нет нормального ритма, а бедные аранжировки и довольно похабное микширование и вовсе ставят крест на данном альбоме. Ходят слухи, что Тейт после сольных блужданий вновь собирается записывать альбом с Queensryche. Да боюсь, что нового "Operation: Mindcrime" мы уже не увидим. Остается лишь понадеяться, что и откровенной халтуры вроде "Q2K" не услышим тоже. Балл только из уважения к некогда великой группе.«
Надо ли обьяснять кому-нибудь, что собой представляет шведский состав Candlemass для всех поклонников тяжёлой музыки? Группа, вошедшая в золотую сокровищницу думовых команд является, несомненно, любима подавляющим большинством поклонников тяжёлой музыки, а уж фанаты собственно дума давным-давно поместили лидеров группы в свой личный иконостас. И насколько обидна была для поклонников "Мессы" информация о разпаде группы несколько лет назад, настолько же радостна, не сомневаюсь, стала весть о предпринятом в 2002-ом году реюнионе. Кто-то, несомненно, скептически хмыкнет и предположит, что сие предприятие было организовано исключительно для заколачивания "евриков" и "зелёных президентов", но чего стоит подобный скептицизм на фоне возрождения легенды?
В честь этого самого воссоединения было немедленно предпринято турне, итогом которого и стал двойной диск "Doomed For Live – Reunion 2002", записанный в ходе концерта в Стокгольме. Как многие из Вас, несомненно, знают, летом прошлого года Candlemass могли посетить Москву и отыграть один из своих концертов. Этого, к сожалению, не случилось, а посему остаётся только слушать диск, завидовать тем европейцам, до которых Эдлинг и Ко всё-же добрались и надеяться, что в будущем мы всё-же увидим знаменитых думеров вживую.
И теперь о самом диске. Пластинка была записана в самом сильнейщем составе за полтора десятка лет существования группы – основатель и бессменный руководитель Лейф Эдлинг, мощный и голосистый Мессия Марколин, представший в своём любимом монашеском балахоне, гитаристы Матс Бьоркман и Ларс Йоханссон и драммер Ян Линд. На альбом попали семнадцать трэков, среди которых нашли своё место все шесть композиций с классического "Epicus Doomicus Metallicus", также шесть песен с "Nightfall" ("The Well Of Souls", "At The Gallows End", "Samarithan", "Dark Are The Veils Of Death", "Mourners Lament", "Bewitched"), три вещи с "Ancient Dreams" ("Mirror, Mirror", "Bearer Of Pain", "Ancient Dreams") и парочка с "Tales Of Creation" ("Dark Reflections", "Somewhere In Nowhere"), иначе говоря вся классика группы времён Марколина. Что же касатеся качества записи, энергетики диска и тому подобных вещей, то мне остаётся процитировать фразу, попавшую в буклет – "This album is very fucking live!!!". Именно так, с тремя восклицательными знаками.«
Об этой группе я узнал прослушивая трибьют группе Sodom, где они сыграли песню под названием "Nuclear Winter". Песню они сыграли неплохо и я решил обзавестись хотя бы одним альбом. Сделав очередной рейд по Горбушке, нашел таки этих перцев и закупил их диск.
Группа из Бразилии и состоит из трех человек Max and Moyses Kolesne и Alex Camargo. Образовалась она в 1990 году. Как признались бразильцы, влияние на группу оказали альбомы Slayer "Show No Mercy" и "Altars Of Madness" Morbid Angel. С этого пожалуй все и началось. Долго и упорно тренировавшись с гитарами и барабанами они записывают демо в 1990 под названием "Evil Age". Через год они пишут еще одно демо "Curse Of The Evil One". В '93 они записывают мини альбом "Unmerciful Order". В принципе после этого альбома они стали знаменитыми и приобрели статус культовой группы в Бразилии. Музыка их была быстрой и тяжелой, ну а пели они явно не о цветочках и лютиках – короче, все что нужно для того чтобы покорить металлический мир. На их совести 4 полнометражных альбома. За это время они успели отыграть концерты в компании таких монстров металла Dimmu Borgir, Cradle Of Filth, Napalm Death, Borknagar. А в '99 они смогли осуществить свою давнюю мечту – сыграть с Morbid Angel – музыкальными гениями метала. В '01 году увидел свет альбом "Ageless Venomous" – инфернальная мясорубка в лучших традициях смертельного метала.
Это было небольшое лирическое отступление. Все-таки CD групп с другого конца света не так уж часто встречаешь, даже на ГБ. А теперь о музыке. Стилистически то что выдали Krisiun на этом альбоме можно назвать – black/death. На альбоме 10 трэков, два из которых инструментальные. Музыка довольно жесткая (все таки Krisiun, а не какой-то там Soulfly, хотя тоже ничего) и без особых наворотов, но и не примитивная. Ритм секция довольно четкая, правда под конец альбома долбежка Макса начинает надоедать. Вокал Алекса Комарго вписывается в музыку просто великолепно.
Вообще меня всегда настораживают группы, состав которых меньше 4 человек. Но у Krisiun мастерства хватает. Так что после прослушивания первых двух трэков мои сомнения и беспокойства испарились. Прикольно звучит инструментальная песенка под названием "Diableros". Что касается лирики, то одного взгляда на обложку и название альбома вполне будет достаточно, о чем поведут разговор эти три угрюмых бразильца. В принципе альбом неплохой и его стоит послушать хотя бы пару-тройку раз – не пожалеете.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
