Невесть откуда взявшиеся поляки Cryptic поставили перед собой задачу шпарить суровый трэш-дэт, для чего образовались аж в 2000 году. Первый же полновес парни выдали только в 2010, который в прошлом году попал ко мне в уши, а теперь и в руки тоже. Музыка, несущаяся от Cryptic, имеет значительный крен в сторону олдскульного дэта: тяжелые риффы, мощная, железобетонная и внешне неповоротливая ритм-секция, а также отличный гроулинг вокалиста – все составляющие умело делают свое дело. При этом характерна тяга периодически срываться в неистовые трэшевые поскакушки при поддержке уже характерного трешевого вокала. Сами композиции пока серы и практически безынтересны, несмотря на значительный "исторический" стаж команды. Все трэки по сути представляют собой набор назубок освоенных и технически безупречно исполненных жанровых штампов, слабо вяжущихся в законченные композиции, не говоря уже о том, чтобы какая-то из них запомнилась. Налицо типичная дебютная работа, половозрелая технически, но сыроватая композиционно, позволяющая, тем не менее, выдать команде определенные авансы на будущее. Да, трэк "Visions From The Abyss" – единственная, зато подлинная жемчужина на "Infinite Torment". Как минимум ради нее стоит прослушать весь релиз от начала до конца.«
"The Will to Kill" – вторая по счёту попытка обожаемых мною Malevolent Creation утяжелить своё звучание. Первая была предпринята в 1995-ом и вылилась в два считающихся не самыми удачными альбома. На этот период из группы уходил оригинальный вокалист Бретт Хоффман, также менялись и другие музыканты. в 1998-ом Бретт вернулся, а к 2002-му снова уволился. Взамен ему был приглашён Кайл Симонс, участник HatePlow и Sickness. Его вокал в студийном варианте напоминает Джейсона Блаковица, который был не только басистом, но и вокалистом в период 1995-1998. Поэтому звучание альбома напоминает работы того периода. Сырое и хрустящее зверское рубилово сменилось на тяжеленное, лупящее, будто кузнечный молот. По доброй традиции, альбом начинается без лишних предисловий – на слушателя обрушивается мощнейший заглавный трек, рассказывающий о некоем безымянном маньяке. Это почти что идеальная death metal-композиция – простая, тяжелая, ритмичная, с несколькими сменами темпа. С момента выхода она прописалась в концертных сет-листах группы и оттуда не пропадает. Далее массакр продолжается в ещё более бодром темпе. Моментально врезается в память типовая для MC "All that remains", круты и "Lifeblood", "Rebirth of Terror". Слабых композиций на альбоме нет – всё быстро, мощно, убойно и качово. Работа слушается одним плотным куском чистейшего death metal, к которому не найдётся претензий даже у самого отъявленного зануды. Плотный поток звука, помноженный на рёв Симонса, вдавливает вас в стену и, держа в таком положении 42 минуты, проходит насквозь, вымывая весь негатив, оставляя лишь чистую энергию. Именно таким и должен быть death metal – прямолинейным, простым, энергичным. Лучше Malevolent Creation делать такую музыку не умеет никто. Всем советую этот альбом, тем более что найти его на лицензии совсем несложно.«
Австрийцы Hellsaw из редкой когорты "плачущих убийц", эдаких грустных блэкстеров, которых хочется скорее не бояться, а пожалеть. Они не вымещают злобу, не несут с собой огонь идеологии, какой бы она не была, а затягивают тризну, варят слушателя в своём исключительно мелодичном для стиля мирке и затем отпускают. При вполне привычном, традиционном норвежском риффинге, мрачной печали настроений и довольно ровном материале в звуковой палитре они слишком рафинированы и схожи с коллегами Naglfar и по касательной Dark Fortress. Последние, правда, на голову выше из-за прогрессивного характера материала и формата эклектичного металла, к которому стремятся. У Hellsaw ничего такого нет. Знакомые до дрожи в коленках консервативные блэк-металлические ражи со скримингом и классическим, акцентированным звучанием рабочего барабана перемежаются яркими мелодиями, нередко чуть ли не хэви-пауэрного характера, сильно замедленными пассажами, уходами в порубежные стилистики а-ля трэш-дэт или блэк-дэт, неплохой акустикой и рядом мелких экспериментов вроде южной мелодики интерлюдии в русле фламенко на финишной прямой "Doom Pervades My Nightmares". Эти небольшие хитрости вносят разнообразие в блэковый стандарт ассоциаций с Satyricon, Emperor, Belphegor и Old Man's Child. Структурно и композиционно всё сделано чистенько, без восхищений, но гармонично, атмосферно и строго в своей стилистике. Слушается приятно и беспокоит только повторами шаблонных агрессивных долбежек, хотя в плане риффовой фантазии у австрияков всё в порядке. Есть очень удачные жужжащие монстры в гитарах, которые здорово ложатся на слух. Эмоциональность, печальный антураж, совершенно необычные находки вроде прогрессив-роковых отрезков на завершающей теме "Silence" или заездов в MDM и добротная динамика записи здесь делают погоду.
Начинка "Trist" при тех же элементах, что и на предшественнике "Cold" (2009), сильно повзрослела, еще более напиталась настроением и была положена на рельсы отменного, рафинированного и модернового звука. Недостатки у Hellsaw все стандартные и связаны не столько с работой парней, сколько с общими местами стиля – блэковыми пробежками, привычными тремоло, гудящим вокалом и кислыми ударными партиями. Но, в общем и целом, для Hellsaw это взрослая и опрятная работа.«
Удивителен даже не сам результат накачанных огородных пугал из Нью-Йорка, мыслями по-прежнему где-то на полпути в Вальхаллу. Здесь то как раз всё предельно ясно и, более того, ожидаемо – пятикопеечная поделка для тру-фанатов, которые никак не могут взять и отпустить кумиров юности. Непонятно вот что: насколько можно стать зажравшимися котами, чтобы раз в пять лет не приложить и единственного мысленного композиторского усилия и сделать, по крайней мере, разнообразный и нескучный релиз а-ля "Warriors Of The World" (2002) со всеми его неоднозначными чертами, но при добротной энергетике, милой перепетой опере и парочке железобетонных хитов. Попытка выкроить второй "Louder Than Hell" (1996), столь же жидкий в плане насыщенности пространства, охочий до самоповторов и прямой, как немецкий автобан, натыкается на полную мелодическую импотенцию, богохульное презрение к прорывным пластинкам из 80-х и откровенный идиотизм Джоуи ДиМайо. Последний стал напоминать чиновника высшего порядка, что наблюдает за паствой "из окна персонального автомобильчика". Жутчайший гуд его баса, навязчивый и перебивающий гитары, сопровождает слушателя весь "The Lord Of Steel". И раньше по понятным причинам Manowar этот инструмент не зажимали и даже тащили его в лидеры в середине 80-х, но там он был умным и прокладывавшим дорожку для гитар, а не шизоидным эгоистом на троне. Сам по себе материал альбома кажется написанным на коленке даже по сравнению с далеко не блиставшим "Gods Of War" (2007), где хоть местами взрослые, заблудившиеся в детских мифах, выдавали крепкие треки. Серый, усталый, скучный и полный безнадёги диск, на котором, по сути, лучшей темой является (пауза, чтобы не упасть со стула) пауэр-баллада "Righteous Glory", вполне в духе поздних вещей лирического содержания. Остальное же – безжизненный пласт на уровне худших треков с "Louder Than Hell", но без фонтанирующего драйва диска 1996 года. Агрессии и буйной энергетики, залога успеха Manowar в далеко не тучные 1990-2000-е, почти нет. Исключения – "Hail, Kill And Die" (есть в ней что-то от 80-х) и отрезками "Born In A Grave". Плюс средние, но с редкими просветами – "Touch The Sky" и "Expendable".
"The Lord Of Steel" возмутил своей наглой беззубостью даже тех фэнов, которые годами прощали своим любимым шутам их кожаные трусы, словарь Эллочки-людоедки в лирике и убийственную простоту структур. Тихие гитары, спрятанные за жужжанием басовой дрели, мертвые ударные, два с половиной риффа и канонический (для позднего периода) упорно-ровный вокал Адамса без искры и души. Поёт "Manowarriors raise your hands", а сам словно продаёт пластырь в метро "три на десяточку". Когда опытный вояка вдруг становится слишком слаб, он уходит на пенсию. Их держит на плаву любовь фанатиков по старой памяти. В следующий раз и она не спасет.«
"Fire Make Thunder" магическими осколками пресс-показов таил в себе загадку и даже манил обещаниями слегка повторить экспрессивный и мастерский дебютник "Office Of Strategic Influence" из далёкого 2003-го. Но рецепт, вынутый из духовки, в очередной раз убеждает в том, что OSI сегодня – это скорее продукт для внутреннего потребления, такой проект двух известных гуру прог-андеграунда (и одного примкнувшего к ним) для самих себя. Мастермайнд Fates Warning Джим Матеос, классический клавишник Dream Theater Кевин Мур и ударник Porcupine Tree Гэвин Харрисон – имена, что называется, внушают. Но в отличие от третьей точки в дискографии "Blood" (2009), где проскользнул налёт хитовости и появились очень нехилые задумки, четвёрка похожа больше на провальный и скучный "Free" (2006). И слушается она, как набор не слишком креативных сэмплов и ритмической синтетики от Мура, сдобренные для имиджевости и плашки "прогрессив-метал" узнаваемым риффингом Матеоса. Не сказал бы, что это гармоничная и искренняя вязь. Скорее два мира, и так поодиночке далёкие от шедевральности, искусственно слитые вместе. Подтверждает аргумент и стиль работы музыкантов – порознь, в своих домашних студиях. Микс и мастеринг делали совершенно сторонние люди. Разумеется, это просто способ сэкономить, но магии совместной работы здесь не чувствуется. В основном же пространство холодное и искусственное, как сэмплы Мура. После 2003 года Кевин тянет проект в лапы своего неоднозначного детища Chroma Key – тут гитары Матеоса играют подчинённую роль, а суть произрастает из меланхоличной эмбьентовой синтетики в купе с акустическими отрезками, киношными голосами на бэках, психоделичной атмосферой и модулированным, "простуженным" собственным вокалом. В основной массе OSI сегодня – музыка нюансов. Если не вкладывать в неё слишком много смысла, то она и останется таким домашним проектом – enjoyable listening, как говорят за кордоном, на пару раз. Но если копаться в деталях, то их найдется множество. И все они – в отличие от хитового и яркого первенца и нередко шлягерного "Blood" – сосредоточены именно в клавишных. Экспериментов здесь нет, но отдельные текстуры, мелодии, сочетания на уровне Dream Theater + Porcupine Tree и огрызки лирических посылов вполне придутся по душе, но в памяти не останутся.
И в целом это знакомый подход и ровный материал. Без пронзительного шедевра вроде "Dirt From A Holy Place" с дебюта или классного шлягера а-ля "False Start" с прошлого диска. Выглядит "Fire Make Thunder" буднично, сухо и как-то совсем не прогрессивно, заключая глубинный смысл, если суммировать всё сказанное выше, в самом желании некоторых меломанов в рутине творческого процесса искать вдохновение, если в буклете стоят знаменитые ФИО.«
Для того чтобы неоклассической "училке" по формату гитары Олафу Ленку разглядеть воочию своего единственного врага, нужно просто почаще смотреть в зеркало. Глубокий наплевизм на результаты At Vance последних семи лет, пропитое мастерство мелодиста или хорошее знание своей невзыскательной аудитории? Трудно сказать. Но бундесбэнд остаётся группой полутора альбомов – атмосферного и яркого "Only Human" (2002) плюс нескольких удачных треков по обе стороны в дискографии. Шаблоны быстро устоялись, типичного хард-рока пост-Whitesnake стало больше, альбомы с каждым разом не то чтобы всё скучнее, а просто стабильно скучные. И не обязательно слушать "Facing Your Enemy", чтобы прекрасно представлять содержимое, при этом от первой до финальной ноты. По лекалам последних дисков с Риком Алтци за микрофонной стойкой Ленк выдаёт свой суповой набор однообразных, взаимозаменяемых, лишенных индивидуальности треков с похожими вокальными партиями, унылой, монотонной ритмикой, качественной гитарной работой, гимноватыми припевами и линейным сюжетом. Эдакий типичный хард-н-хэви с пауэрной начинкой, от которого в голове остаются кучки мелодий, но, как оказывается позже, взятые с пластинок первой половины 2000-х. Потому как по части голосовых партий у At Vance всё ещё более грустно, чем с инструменталом. Из этой музыкальной арифметики сразу вычитаются слюняво-банальные хард-роковые номера, заточенные под хаерастые 80-е с безразлично-унылым итогом. Их тут много – "See Me Crying", "Tokyo", "Facing Your Enemy" и особенно бесячая "Don't Dream", поп-рок хит, в котором лишь слова "Аллилуйя", пожалуй, не хватает в рефрене. Когда-то Ленка жестко третировали за чрезмерную увлеченность неоклассикой – теперь бетховено-моцартовских запилов стало минимим миниморум, если не брать традишнл-инструментал "March Of The Dwarf", и разгонять хардовую скуку почти нечем. Альбом зациклен на среднем темпе. Когда всё действие начинает слегка разгоняться до пауэрных скоростей, можно на время проснуться – но шансов мало. "Eyes Of The Stranger", "Live & Learn" и скоростная по меркам этого медленного болота шредерская тема "Fame And Fortune" как кофе с утра.
Сам по себе новичок, взятый вне контекста всей истории At Vance, – далеко не провал. Это добротная мелодичная жвачка из хард-рока, филигранных соло, пародий Алтци на Ковердэйла и в целом неплохих припевов. Но в пространстве дискографии это просто ещё один посредственный и проходной альбом. Как бульварный детектив, который на тройку дней занимает у тётушек в сумке место своего предшественника и далее по его примеру летит в мусорную корзину.«
Один из самых ярких релизов этого года. Найдена практически идеальная формула баланса тяжести, "хуковой" мелодики и техничности. Со времен дебютного альбома группа явно нажила музыкальной мудрости, поскольку предельная жесткость и техническая шквальность первого альбома, в котором музыканты явно всеми силами пытались показать, что они умеют делать, и что они совсем не хуже ведущих образцов жанра (вот тут мы можем как Dream Theater, а вот тут мы можем и пауэр поиграть) исчезла. Появились свежие композиционные решения, чувство меры и вкуса, уверенность и спокойствие в подаче, внятные и яркие гитарные соло, которых было маловато в дебютнике, затем они начали раскрываться во втором альбоме и уверенно проявились в "Nine". Появились песни, а не просто экзаменационные прог-композиции. Песни стали законченными, осмысленными, вокальные партии надолго остаются в голове, их мелодии хочется напеть, мало какая прог-металл группа может похвастаться этим. Группа все дальше и дальше шагает от стандартов Dream Theater и самолюбования, а все больше напоминает более раскованных, технически закрученных Queensryche с налетом пауэра и тонкой европейской самобытности ( трек "Wither" с предыдущего альбома "Isolate" музыкально явно пересекается с "I Don't Believe In Love" Райхов). Что меня лично не может не радовать. Рекомендую к прослушиванию.«
Трудно искать черную кошку в тёмной комнате, особенно если её там нет. Именно так обычно заканчиваются раскопки корней со стороны многоопытных тычинок и пестиков. У Paradise Lost этот далеко не заумный и уж точно бесхитростный процесс выглядит совсем не пошло. Кучки странных людей помирают по долгому дрейфу группы до утяжеления её саунда, но именно сейчас британцы выглядят по максимуму в своей тарелке, парадируя достижения 1991-93 годов в современной звуковой обёртке и без лавины убийственных хитов. Эдакий пенсионерский подход, когда голова не работает, а руки помнят. "Tragic Idol", как сынишка "Faith Divides Us – Death Unites Us" (2009), оформившего официально то, что уже частично происходило в теории (вытаскивание из чулана классической формулы от "парадайзов"), смотрится на редкость предсказуемо, безопасно для репутации музыкантов и ровно до жути. Как тихая гавань, где можно схорониться на время и понять, что же всё-таки делать дальше. С другой стороны, в традиции "мастерство не пропьёшь" руки Грега Макинтоша вспомнили и "Gothic" (1991), и "Shades Of God" (1992), и больше всего – "Icon" (1993). Без клонирования, но вполне в духе. В качестве отступления от основной темы – трэшевый дум-дэт "Theories Form Another World", тяжеловатый даже по меркам нынешнего саунда от Йенса Богрена, который не пытается сдувать пыль с начала 90-х, а чётко и жёстко поддерживает основную линию возвращения. Хотя в этом массивном и качевом бряцании железом нюансы ранних PL всё-таки угасают, а мелодии не звучат так проникновенно и деликатно, как могли бы. В основной массе все треки – сухо и ровно парадайзовские с мощной гитарной подачей, вполне опрятными припевами и привычной структурой – галоп, смена ритмики, смысловые расстановки, звучание соло, медленные лаконичные заходы из куплета в рефрен и т.д. Исключение в стабильном и поступательном движении, описанном выше, находится на самом старте, где "Solitary One" выигрывает лишь благодаря тонкой клавишной синтетике, а "Crucify" топит рваным американским грувом. Плюс чего-то по ходу пьесы нам не хватает в ударных паттернах новичка Эрландссона из At The Gates – слишком все бесхитростно.
"Tragic Idol" трудно назвать однозначно ярким и затягивающим. Скорее – абсолютно целенаправленным подарком олд-скульщикам, которым ревелось на рубеже 90-2000-х по понятным причинам. Вопросы остаются и в рутинности вокала Холмса, и в отсутствии шлягеров, которые бы выделялись на фоне остальных, и в очевидности большей части мелодических решений. Но простить эти огрехи можно легко за счет цельности работы и многих лет её подспудного ожидания.«
Португальские маги Moonspell – далеко не первые, кто разжаловал более чем достойный и сочный материал в рядовые бонус-треки, но, уж точно, одни из немногих по масштабу этой коллизии. Категорически не согласен, что мягкий, роковый и меланхоличный сгусток атмосферы в виде "Omega White" со второй болванки подарочного издания должен был поменяться с базовым "Alpha Noir" местами, но факт остается фактом: этот пласт музыки южан был как минимум в не меньшей степени достоин выйти отдельным релизом или в равноправном тандеме. Это две стороны одной медали. "Омега" воспринимается на явном контрасте с агрессивной, насыщенной звуковой палитрой эпичной "Альфы", как сиквела к мрачному, слегка инфернальному, динамичному и разнообразному "Night Eternal" (2008), но с упором на зубастые трэшевые риффы, ржавый саунд гитар и высушенную подачу в отличие от "сливочного" и деликатного антуража предка. Там, где "Вечная ночь" была кинематографичной, со щедрым симфоническим сердцем и готик-металлической душой в её современной трактовке, "Альфа" груба, натуралистична, плакатно кидает обрубки Bay Area трэша в лицо и режет парящими запилами. Вся оркестровая составляющая, часто выполненная, кажется, в нуарном русле поздних Septicflesh (Сет Сиро Антон передает привет с обложки), никуда не делась, но тематическим цементом она не является. "Альфа" в отличие от предшественника – не концептуальный пласт, который может быть пущен без пауз, а отдельные вещи, четко акцентированные и ограниченные. В этом смысле они требуют большой хитовости, которая присутствует далеко не всегда, но отдают сторицей за счёт разнообразия – от прыгуче-ритмичной "Versus" до пафосной симфо-металльной инструменталки "Sine Missione", через мрачно-затягивающую "Alpha Noir" и шлягерные гитарные партии на "En Nome Do Medo". Равно как идеальный баланс между отменным риффингом и тонкой готической атмосферой в рамках "Opera Carne", слоистую "Love Is Blasphemy", где сливаются отрывки из трэш-дэта и блэк-метала разной формы, и доброе жонглирование ритмикой внутри "Grandstand".
Все прелести "Альфы" в виде талантливых, хитовых гитар, ребра жёсткости в антураже и голосе Фернандо, набравшем необузданной мощи, сходят на нет на "Omega White". На российском издании последняя представлена тремя дебютными треками в бонусах. В целом же это некий сплав "Darkness And Hope" (2001) и "Irreligious" (1996) с влияниями упомянутых Рибейрой Sisters Of Mercy и Type O Negative. Медленный, пространный, по максимуму атмосферный, разреженный, холодный, меланхоличный материал. От почти трайбал-ритмов печали "White Omega" сквозь деликатные мелодии "New Tears Eve" к галопирующей балладе "Incantatrix" и венцу творения в виде "A Greater Darkness". Ложка дегтя – слишком много похожих вокальных мелодий, однородность атмосферы, которая иногда скатывается в сонное занудство, и отсутствие ярких всполохов. Кто-то считает, что идеальным вариантом было бы перемешать обе составляющие, но не взбалтывать, но по сути фишка как раз в их сосуществовании как отдельных пластинок. Если "Alpha Noir" – это маленький, но эксперимент, то "Omega White" – большое, но нередко удивительное по качеству и банальное по содержанию возвращение в прошлое. Почему-то португальцы решили, что обладателям обычного издания достаточного одного из двух миров.«
Говорили Винтерсоргу: не части! Он не послушался мудрых советов, и вместо весомого перерыва между сольниками, как в старые добрые времена, выкинул "Orkan" на рынок спустя год после "Jordpuls". Те же мелодические яйца, только в профиль, огромная куча самоповторов, невнятный звук в русле на скорую руку смастеренного домашнего саунда, затянутые композиции и знакомые аранжировки: не слишком ли рафинированный итог для музыканта, который с самого начала карьеры искал баланс между историческим опытом скандинавского фолка, блэк-металлической ритмикой и структурным подходом из прог-метала? Пожалуй, недостаточно. По сравнению с явно более прогрессивной вязью прошлогоднего опуса "Ураган" (так "Orkan" переводится со шведского) ощутимо больше ориентирован на околоблэковое жужжание, тремоло, скоростные ражи, которые как по-написанному переходят в чистые припевы. Винтесорг пользуется формулами Enslaved в галопирующем движении и Borknagar – в совмещении старой норвежской традиции с прогрессивными элементами. Агрессивные пробежки со скримом выглядят слишком уж конъюнктурными и, на первый взгляд (и все последующие), особого смыслового налёта не несут. В самих чистых припевах, акустике и ритмической составляющей чувствуется усталость – очень сложно удивить, дополнить широкий спектр элементов чем-то новым. Перелопаченные годами фолковые мелодии, скромные по своему звучанию оркестровки да неживые ударные производят впечатление в большей степени эдакого порыва, чем до конца продуманной и осмысленной работы. Трудно оспаривать талант дуэта как хороших мелодистов, гармонично сочетающих в инструментальной части целую лавину элементов от NWOBHM до античного прог-рока из 70-х с фирменными состаренными клавишами и Хаммондом. На "Orkan" тучи отличных мелодий, структурные диссонансы, классика на бэках и многослойные синтетические подкладки, но свежести восприятия просто нет из-за уже не раз клонированных припевов, структурной схожести соседей по треклисту плюс пары лишних минут почти во всех вещах. Отсюда временами и слабый риффинг, и общие места в околоблэковых пассажах, и множество банальной воды, которая собирается в "Урагане" сама собой.
Предшественник был гораздо ярче, разнообразнее и сложнее – как глоток холодной воды после унылой засухи в дискографии длинной в четыре года. "Orkan" – талантливая, очень мелодичная и достойная работа с рядом убедительных треков и эпическим размахом, но у неё трудно отыскать индивидуальность, чтобы не сбиваться на клонирование "Jordpuls", по следам которой новичок и появился. Впервые в дискографии очевидный шаг на месте. В консерватории нужно что-то подправить.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
