То, что новый альбом "Детей с Бодуна" ждали, это факт! С другой стороны не менее красноречиво многие сверхметаллические джентльмены, обвешанные псевдо-сатанинскими побрякушками и облачённые в балахоны а-ля Lord Belial, заявляли часто и стабильно о некотором налёте попсовости, который лёгким дуновением ветерка музыкальной индустрии пылью времени оседал на кровавых балахонах не упокоенных душ, нашедших последнее и (судя по стабильному выпуску новых пластинок) вечное пристанище на берегу живописного озера Бодом, что располагается в нашей с вами соседке Финляндии. Впрочем, резкие высказывания всяких тру и прочее меломанов проносились мимо моих ушей, исчезая также легко как и появлялись в периметре внимания.
Как говорят в народе, некто брешет – ветер носит. Честно говоря, уже успели поднадоесть эти всемерные разговоры в пользу бедных – кто тру, а кто нет. Судя по успеху Лайхо и его озёрной братии через пару лет их также нарекут попсой (как это стало с эстрадными ВИА Cradle Of Filth и Dimmu Borgir), а всё потому, что популярность – не слишком порядочная вещь для тех, кто предпочитает рассматривать тяжёлую музыку лишь в обличии пресловутого андеграунда.
Впрочем, мы отвлеклись. Безусловно, Children Of Bodom, финский коллектив с запоминающейся манерой игры и построения музыкального пространства, заслужил достаточную популярность по адекватным причинам, а не потому что слушать Бодомов – модно. Любовь к Детям Дурдома увеличивается не по дням, а по часам именно по мере музыкального роста оных. Да, кстати, вы никогда не задумывались, почему в Финляндии, маленькой и небогатой стране, так много музыкальных самородков? Всё до безумия просто: у них слишком высокие пособия по безработице.
Сразу обрадую фэнов, у которых были опасения на тех же основаниях, что обозначены выше в "Эссе о попсе": это Children Of Bodom, знакомые и неповторимые. Расслабьтесь и наслаждайтесь кровавым шоу. Впрочем, Лайхо и компания на этот раз не столь предсказуемы как ранее (например, в момент выхода "Follow The Reaper"), хотя существенных перемен, которые прочертили бы заметную разделительную линию между двумя релизами, не видать. Запоминающаяся манера песенного стиля Детей с Бодуна никуда не делась, а небольшие ротации по часовой стрелке (вроде звука, приобретшего немного индустриальный оттенок) не играют серьёзной роли и на первый взгляд совершенно незаметны.
Звёздные финские безработные продолжают сочинять и дарить миру довольно специфический death metal, который одни поклонники называют мелодик дэтом в то время, как другие воздерживаются от комментариев. Красивые и эффектные фирменные бодомовские риффы играются на великолепном художественном уровне, и, к слову сказать, именно в сфере технической оснащённости музыки Children Of Bodom незаметно ничего нового, но это как раз положительный фактор. Единственное, мне показалось, что Лайхо и компания стали немного пожёстче и в целом маленько побыстрее. Плотный гитарный звук, атмосферные клавиши Янне Вирмана, красивые и изящные риффы, лавинообразные проигрыши как гитарного, так и клавишного происхождения, прекрасно сыгранный и прописанный бас, рычащий и местами ревущий вокал Алекси Лайхо – настоящее пиршество для гурманов, которые воспринимают композиции как совокупность элементов, достойных отдельного освещения.
Лучшие номера на альбоме – "Chokehold", "Bodom Beach Terror", типично по бодомовски структурированная "Angel's Don't Kill", мелодичная "Triple Corpse Hammerblow" – являются таковыми только номинально. Все девять новых бодомовских треков не слишком различаются по качеству музыкального материала, рекомендуются к прослушиванию, естественно, почитателям группы, а также всем любителям агрессивного, но в тоже время мелодичного дэта. Children Of Bodom создали очередной опус, достойный лишь одной оценки – отлично.«
Элементы... Воздух, Огонь, Вода, Земля... Глубочайшие философские понятия, в той или иной мере присутствующие почти во всех философских системах человечества. Тема огромная и глубокая, и в то же время очень простая, как все гениальное. Кому суждено понять, кто пройдет мимо, не заметив. Нам же обратить внимание придется, ибо за разработку сих философских понятий взялась одна из самых значительных групп пауэр сцены. Оставим философские беседы – это отдельная тема, а обратимся непосредственно к музыке. Посмотрим, удалось ли группе соответствовать и уровню самой темы, и уровню эталонов стиля, заложенных частично и ими самими своим творчеством. Напомню лишь высокочтимой публике, что нам был обещан хоть и донельзя оркестровый, но все же самый тяжелый альбом в истории группы. Что же, приступим.
1. "Eagleheart" – ну, начали. Вещица в духе предыдущего альбома, только клавиш много, а гитары почти не слышно, плотности нет, соло куцее, да и мотивчик попсовый насквозь, ла-ла-ла, короче. А метал где?
2. "Soul Of A Vagabond" – ну вот вроде начинается. Темп близок к медленному, вроде грузит хотя бы немного. Да вот оркестр все портит на самом деле, воздушности добавляет, хотя она тут как у зайца стоп-сигнал. Идея-то песенки избита донельзя, повторяющийся рефрен, дурацкий, сто раз уже сыграно и спето было. Нет, что-то не туда рулят братцы, в голимую попсовость и легкость. Где-то тут должен быть самый тяжелый в истории группы альбом? Ну, ну, поищем, хрена ли нам, кабанам.
3. "Find Your Own Voice" – неискренняя песня, искусственная, самоповторы, легковесность, воздушность, избитая самими стратами мелодия и стандартнейший композиционный рисунок. Тяжести нет, плотности звука нет, души нет! Клавишное поливалово, притом бестолковое.
4. "Fantasia" – начинается как детская песенка на ксилофоне, так же и продолжается, ля-ля-ля, ля-ля-ля, тьфу, детский сад, а где же плотность звука и внятность композиции? Нет их. Чистая оркестрованная попса, невнятная и помпезная донельзя. Длинная зараза. Точно, саунд трек для детской сказки. Добрые дяди феи в количестве 5 штук из доброй страны Стратоварии сейчас под чарующие звуки пианино расскажут сказку... Но наконец-то поперло! Уф, вроде как гитара пошла, некая плотность и скорость саунда образовалась. Отлегло. Ба, долбилово пошло (легонькое правда), ну ни фига себе намешали!? Нечто из арт-прога кусок, и вновь помпезный припев, лыко мочало, начали сначала. Да что же это делается, граждане? Нешто так можно с людями? Из огня да в полымя! Ну нафантазировали, ети иху... Так себе, претензия на нечто, а слушать можно только небольшой кусок в середине, где гитарки плотные. А так, попнся попсней!
5. "Learning To Fly" – а вот это вступление я уже слышал, причем неоднократно. Опять быстрый мелодичный трек с лидирующей гитарной темой, поддержанной клавишами. Ну, еще вроде ничего, в стиле старых вещей, хотя опять самоплагиат, да еще и типичных проходов добавили, которые миллиарды групп и группешек играют. Неубедительно как-то. Сто раз уже сыграно, переиграно, да и Котипелтин вокал подкачал здесь. Музыка отдельно, вокальная линия сама по себе. А в соло вообще угадываются разухабистые плясовые мотивы. Нет, это в натуре дерьмо какое-то! Перепели кучу своих и чужих идей, да еще и бездушно и наигранно.
6. "Papillon" – женский вокал, хм..., чего-то она нам напоет? Или это дите? Непонятно. Все спокойно, под пианинку и оркестр. Будем надеяться, что это только вступление... Хрена, теперь под гитарный перебор заголосил Котипелто. Понятно, баллада. Типичнейшая, в духе "We Hold The Key", только вместо гитарного грузилова – оркестровая аранжировка. Нет, до "We Hold The Key" ей как до Китая буквой "зю". Это уже вообще, ни в какие ворота...слов нет...(вымарано цензурой). Ну в общем, все всё поняли и так. Папиллон – лохотрон.
7. "Stratofortress" – бодренькое начало. Ритм-секция грузит, наконец-то хоть метал...стоп, опять детский сад. Нет, это надо слышать, совершенно детские мелодии, из детских песенок про цветочки и гномика Васю. Типа инструментал. И это самый тяжелый альбом? Кидалово! Ничего не буду говорить больше. Вам бы его не услышать.
8. "Elements" – хор, опять геморрой с оркестром. Эй, мать вашу, мы тут метал-альбом слушаем или оперу? Ну, вроде заиграли. Помпезно и тяжело. Опять гитарный перебор, Джипси Кингс, йопта, какие-то. Ну, вроде опять почти тяжело. Типичнейший страт пошел, и мелодия нормальная, что же возложим надежду на этот трек. А, по-моему, я все это уже слышал в "Visions", только там оркестра и хора не было, и звучало убедительно, драйвово, а здесь – фригидно, в натуре фригидно. Опять гитарка плюс оркестр. "Осень в Нью-Йорке", саунд трек к фильму, в общем, все умерли. Эх, мать вашу, перемать в тридцать три печени и восемь селезенок! Без слез не послушаешь. Не мне, конечно, решать судьбы великих музыкантов, но на мой бесполезный взгляд робятам пора завязывать с группой. Зря они из отпуска вышли. А ведь будет еще и вторя часть?! Мама... Лучше не надо...
9. "A Drop In The Ocean" – Опять баладка под гитарный перебор. "Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались", "изгиб гитары желтой" и т.д., да еще оркестр подключился! Только его нам тут и не хватало. А как же та какая-нибудь Селин Дион? Ведь это же типа ее территория и все такое...
Больше ничего не хочу говорить про этот "метал" (???) альбом. Он фригиден, как самая старая дева на планете. Пару баллов можно поставить только за исполнительское мастерство музыкантов, т.к. играют они все же хорошо. Но вот ЧТО они играют?! Но это как бы уже понятно... Утеряны плотность и жесткость саунда, музыкальные идеи избиты и сотканы из самоповторов, и из просто повторов. Если одним словом охарактеризовать альбом – неинтересный. Наверное, если будет еще и вторая часть, то этот будет шанс все же исправить сложившееся положение. Если нет, то в творческом плане группе конец. Может всякие хит-парады и чарты будут говорить об обратном, но ведь у нас то уши тоже есть. И если за все предыдущее творчество господину Толкки, как основному сочинителю краснеть не приходится, то вот за это творение – милости просим, по полной программе.«
Чтобы там ни говорили недоброжелатели данной стилистики и те металоведы, чьи музыкальные пристрастия распространяются лишь на темповую музыку и которых медленное её течение заставляет спать мёртвым сном и видеть приторно сладкие сны, – так вот, несмотря на всю критику извне я и после выхода "Echos" продолжаю любить эту формацию. Именно любить – видимо, лишь данное чувство способно описать моё хоть и сложное, но вместе с тем такое простое отношение к Lacrimosa – и именно формацию. Другим словом назвать то образование, которое составляют Тило Вольф и Анна Нурми, просто язык не поворачивается.
Возможно, в творчестве Лакримозы, с моей личной точки зрения, были недочёты и промахи; возможно, весь диск "Echos" – одна большая ошибка, но, знаете, честно говоря, возвращаясь к теме недоброжелателей, хочется от души и непременно отметить следующее: пускай этот коллектив занимается, если рассуждать о форме, но не о содержании, примерным клишированием себя, пускай музыкальные приёмы Тило Вольфа известны поклонникам достаточно прилично, пускай происходят в пространстве Лакримозы практически повсеместно лишь изведанные доселе происшествия, но сохранять свой неповторимый стиль, не терять путеводной нити в путешествии сквозь времена, в тоже время, будучи флагманом музыкальной готики, не плыть по течению, что означает неготовность музыкантов создавать творческие изыски на потребу зрителя... – в общем, всё это вместе взятое, согласитесь, чего-то да стоит.
Лакримоза и её гений нависают гроздьями над большинством готических команд как те громадные серые скалы над неспокойной водной стихией, что изображена на форзаце новой пластинки "Echos", которая была ожидаемой и даже в какой-то мере предсказуемой, но, лично в моём понимании – возможно, многие поклонники немцев не согласятся со мной и правильно сделают – громада и значимость формации Тило Вольфа заключается в том, что Лакримоза – это истинно готическая команда, которая не позволяет себе различного рода экспериментов, связанных с уходом из привычного творческого поля. Лакримоза отстаивает свою позицию – как это принято говорить, держит марку, сохраняет что-то, чем не сможет пользоваться не один другой коллектив, который не желает быть слишком похожим на своего именитого собрата по музыкальному готическому искусству. Лакримоза – это даже не формация. Это уж точно стиль, если не образ мыслей. Стиль быть всегда искренним, но в то же время отстранённым, чувственным, но одновременно и холодным, мечтательным и немного философичным, искать что-то и находить совсем не то, что искал, видеть то, что видеть не мыслил и слышать нечто, что слышать не должен. Погружаться в глубокую атмосферу, которую необходимо почувствовать лишь раз и на миг, чтобы полюбить раз и навсегда.
Естественно, всё вышесказанное будет в большей мере понятно для вас лишь при одном условии, а именно – если вы неплохо знакомы с творчеством Lacrimosa, и если эта команда не ассоциируется в вашей голове с готик-металом. Чёрт возьми, они давно уже не играют метал, что было не вооружённым глазом заметно уже на альбоме "Elodia", вероятно самом масштабном творении Тило Вольфа, подтвердилось на блестящем "Fassade" и окончательно и бесповоротно закрепилось на нынешнем "Echos". Это и не gothic metal, и не gothic rock – впрочем, не будем запутываться в стилистических определениях; право же, не стоит. Это Lacrimosa и точка.
Сказать, что Лакримоза не меняется – достаточно глупо по сути. Да, всё совершенно верно – рамки есть, и за их пределы Тило Вольф и Анна Нурми не выходят, но при этом "Echos" – явно парадоксальный альбом. Он одновременно такой знакомый и такой чужой! Час совершенно неспешной и даже, я бы сказал, флегматичной музыки, что всегда было отличительной особенностью немцев, но с другой стороны присутствовало не в таком количестве. Гитар и ударных на новинке содержится самый минимум, сравнивая даже с предыдущим "Fassade" – впрочем, тоже самое можно вполне сказать об оперном вокале. Его гораздо меньше, чем в 2001 году. Зато альбом просто переполнен симфоникой, позволяя заметить, что именно симфоническая музыка лежит в его основе.
Первая же композиция "Kyrie" (12:42) представляет собой длинную увертюру, которая производит должное впечатление и настраивает на соответствующий лад. Где-то уже в середине вступительного трека понимаешь, в какой манере будет выстроен диск, и не ошибаешься по ходу. Знакомые по стилистике оркестровые мелодии, написанные и аранжированные Тило Вольфом, наводят на слушателя печальное и изящное настроение многоголосьем инструментов и монументальностью хора. При моей огромной любви к классической музыке прекрасные номера таких команд как Therion и Lacrimosa (чьи судьбы мне кажутся похожими – и Йонсен, и Вольф идут по пути уменьшения и абсолютного нигилирования метал-состовляющих в своих произведениях), особенно радуют.
На "Durch und Flut" (6:03) появляются долгожданные нетяжёлые гитары, ударные и как всегда приятный низкий вокал самого хозяина данного праздника – Тило Вольфа, да к тому же потрясающий заводной припев, замечательные симфонические интерлюдия и аутро придают композиции особенное настроение.
Клавишно-симфоническая "Sacrifice" (9:28) своими магическими мелодиями и впрямь может вогнать неподготовленные души в сон – единственное, что не даёт заснуть, так это гитарный припев, разрывающий на части царство Морфея. Идеальное полотно для медитации.
Как это не глупо будет звучать, но композиция "Apart" (4:16) является в некотором роде дежурной для Lacrimosa. Лид-вокал Анны Нурми и знакомая по предыдущим альбомах мелодика на треках с участием оной не оставляет времени на размышление – сравните с "Senses" (альбом "Fassade"). И, разумеется, стихи на английском языке. Глубокая печаль и щемящая грусть... Гениальное сплетение тонкой мелодики и изящного вокала.
"Ein Hauch Von Menschlichkeit" (5:05) в достаточной степени разбавлена электроникой, но оркестровая аранжировка никуда не девалась. Фортепьянный почти ноктюрн в начале "Eine Nacht In Ewigkeit" (5:52) сменяется декадентскими ритмичными скрипичными партиями, а заканчивается трек тем же, чем начинался.
Седьмая композиция с интригующим для русского уха названием "Malina" является в высшей степени противоречивым детищем Тило Вольфа. Местами "ЭТО" напоминает выдержки из какого-то немецкого мюзикла начала 40-х или выступления шоу-группы с подпевками на заднем плане в подпольном кабаре времён нацистского правления. Странно, очень странно – зачем надо было огород городить?
Завершающая диск "Die Schreie Sind Verstummt" (12:42) вполне бы подошла на логичное аутро, если бы не вокал Тило и музыкальное полотно ближе к третей минуте, где оно резко перерастает в нечто думоподобное с приятным гитарным чёсом на бэкграунде и красивым басом там же.
Всю обозначенную выше картину дополняет потрясающе антуражное и стильное оформление диска, выдуманное тем же Вульфом в форме рукописи и составленное с использованием элегантных фотографий Тило и Анны. Подводить итог, саммари пластинки, достаточно проблематично. Возможно, что в скором времени творчество немцев, оставаясь в рамках стилистики Лакримозы, выплеснется за пределы готики и составит нечто обособленное. Во всяком случае, не последнюю роль в этом процессе сыграл выход "Echos", и ежели эта пластинка является творческой ошибкой формации, то, чёрт возьми, это очень красивая ошибка!«
Название нового альбома Лакримозы "Echoes" можно перевести на русский язык как "Эха" или "Отголоски". Эха чего? Былого, но увядающего ныне, величия некогда лучшего готик-металлического акта Европы? Отголоски "Фасада" и "Элодии"? Признаться честно, прослушав диск первый раз я именно так и подумал. Куда подевалась былая тоска и грусть, где океаны слез и стоны непереносимых душевных терзаний? Кроме первого и финального трека, весь альбом пропитан непонятными веселыми мелодиями. Но слушая этот альбом еще и еще раз я все понял. "Эха" это очередной успех группы, и без сомнения заслуживает самых высоких баллов. Никаких продолжений "Фасада", "Эха" это новый виток в творческом росте команды, новые эксперименты и свежие идеи, причем не только в музыке.
Группа не стала в очередной раз копировать себя и несколько изменила звучание, точно также как привычные черно-белые цвета буклета были заменены сепией. Но не пугайтесь, символ группы – клоун никуда не исчез. Вот он плывет на фрегате, по всей вероятности durch Nacht und Flut (сквозь ночь и поток), как об этом поется в одноименной песне. Вообще буклет представляет собой отдельный шедевр. 28-страничная книжечка выполнена в форме судового журнала того самого фрегата, причем все тексты и информация напечатаны письменным шрифтом (стилизация под рукопись), что по правде делает их прочтение несколько затруднительным (на моей памяти хуже были только руны в буклете "Северных Врат"). На фотографиях заметно и легкое изменение имиджа группы. Тило отрастил волосы с боков головы, и вообще стал выглядеть более цивильно.
Но вернемся к музыке. В первой композиции (увертюре) звучание оркестра пожалуй впервые приближено к тому как он должен звучать на самом деле, а не сводится только к поддержке гитар (правда их-то там как раз и нет), зато почти во всех остальных композициях он звучит как эстрадный оркестр. Такой, например, используется на церемонии награждения "Песня года" на нашем телевидении или при озвучении саунд-треков фильмов. Именно такая манера игры оркестра и использование "веселых" сэмплов и синтезатора создает радостную атмосферу в музыке и придает мелодиям песен некую пошловатую попсовость, в хорошем смысле слова. Особенно тут выделяется трек "Malina", как квинтэссенция всего, что я сказал. В металлической части все, напротив, без изменений, фирменные плачущие гитары и характерный вокал Тило. Единственное что мне не понравилось так это композиция Анне Нурме – "Apart". Чувство того, что где-то это уже было, не покидало меня всю песню. Хорошо, что Тило не доверяет ей делать более одной песни на альбоме.
"Эха" – хорошая разрядка для ваших ушей, особенно после мрачновато-депрессивного "Фасада", но все в стиле Лакримозы. И вволю наслушавшись новым альбомом, мы без сомнения будем ждать новых шедевров этого швейцарско-финского дуэта, а все разговоры о том, что группа утрачивает свои позиции, мягко говоря, преждевременны.«
Может ли быть тяжелая музыка красивой и глубокой по своему содержанию? На этот вопрос Kamleot убедительно отвечает – да, может! Если они берутся за дело, разумеется. После прослушивания их нового альбома в этом убеждаешься однозначно. Оставаясь в рамках стиля, они сделали одну простую вещь – написали очень талантливые, убедительные песни, наполненные не только красивейшими мелодиями, но и достаточно тяжелыми гитарными рифам и мощным звучанием ритм-секции. В то же время альбом полон акустических гитарных, в том числе басовых партий, интро-вставок меду треками, являющихся связующим звеном между основными музыкальными темами песен. В отличие от своего предыдущего релиза "Karma", группе в новой работе удалось избежать некоторого налета слащавости и излишней хитовости песен, а напротив, удалось сделать вещи многослойными, глубокими, а потому более интересными, в которых хочется покопаться, прочувствовать их скрытые возможности. Они не захватывают сразу, на манер хитов, а действуют на эмоциональный фон исподволь, а потому глубже и мощнее. Да, это пауэр с элементами прога, но высочайшей пробы, потому что на нем лежит печать таланта и неординарного подхода к творчеству. Использовали бы большинство пауэр групп такой подход – не было бы такого гонения на стиль, не было бы стагнации и надоедающих самоповторов. В этой работе группа до самого пика развила свою стилистику, представив разноплановую музыку, к которой постоянно хочется возвращаться и возвращаться, выискивая скрытые вкусности. Что же, добро пожаловать в "Epica Adventure".
"Center Of Universe" – красивая мелодичная вещь, с очень запоминающимся припевом. Гитары звучат тяжело, сама вещь, как ни странно грузящая и очень гармоничная. За соло – отдельная благодарность. Красивое, что тут скажешь.
"Farewell" – тяжелый рифф в быстром темпе, затем спокойный кусок, затем вновь темп с оркестровками. Мелодичная линия очень эмоциональная, но не слащавая, ритм секция гнет свою тяжелую линию.
"The Edge OF Paradise" – вновь начинается в тяжелом проговом ключе, вещь скорее среднетемповая, типичный камелотовский припев, но вновь нет слащавости и мелодичная линия выстроена безупречно, в середине спид-паверная мелодичная вставка, трек многослойный, но очень гармоничный, блестящий образец талантливого не тривиального подхода к музыке.
"Wander" – красивая эмоциональная баллада. Как же хорош вокал Хана! До печенок пробирает. Конечно, все стандартно, но красиво и убедительно.
"Desert Of The Archangel" – приспидованное рифовое содержание этого трека обрамлено хорошей мелодией, симфоническими вставками, и чумовым соло со сменой ритма. Вновь многослойность на фоне главной темы песни, глубина и композиционная красивость.
"A Feast For The Vain" – стилистика песни похожа на предыдущую, лишь более ярко выделена главная тема.
"On The Coldest Winter Night" – спокойный акустический трек с кристально чистым вокалом Хана.
"Lost And Damned" – немного маршево-симфоничное начало в духе нагнетания настроения взрывается мелодичной гитарной атакой, прерываемой пением Хана под аккордеон (?), затем вновь основная часть берет верх, так эти части чередуются, представляя один из самых оригинальных и неординарных треков альбома. Описывать смысла нет, это надо слушать. Крутейшая проговая вещь.
"The Mourning After" – вот оно! Среднетемповое тяжелое грузилово. Это то, за что мы боролись. Отличнейший трек, звучащий так убедительно и мощно, что сомнений в будущем и группы и ее стилистики не возникает не на мгновение. Послушайте, оно ого стоит.
"III Ways To Epica" – завершающий, наверное самый амбициозный трек альбома. Здесь я уловил немного Саватажевских мотивов, трек состоит из тех же ингредиентов, что и весь альбом, и удивительно красив и тяжел одновременно. Основная мелодия вещи – прекрасна.
"Snow" (бонус-трек на лимитированном издании) – начинается как среднетемповый грузящий хэви, да так и продолжается, убыстряясь лишь в соло проходах. Вновь радует ритм-секция. Трек хорош, и на альбоме ему самое место, он не выглядит чужеродным.
Завершая исследование "Epica" констатируем, что группе удалось сделать весьма значительный вклад в сокровищницу стиля, за что она заслуживает высшей оценки. Кстати, на диске весьма любопытная мультимедийная секция, что добавляет релизу еще один дополнительный балл.«
...Я очнулся я на залитой кровью холодной земле среди мертвых гниющих тел. Рядом черный ворон клюет тело убитого стрелой в грудь могучего викинга, сжимающего в руке свой окровавленный меч. Что я здесь делаю... кто я... что здесь произошло?...
"Всему свету вопреки!", – так говорится в Фоно'вском пресс-релизе этого альбома. Наконец-то услышав ЭТО, я понял, что, пожалуй, именно эта фраза наиболее точно отображает музыкальный и особенно эмоциональный смысл данного произведения. Шла всего лишь 2-ая песня, когда я совершенно случайно глянул в зеркало и понял, где я на самом деле нахожусь, что недобрая гримаса и открытый рот на моем лице в точности совпадает с теми, что на фотках участников группы в буклете. Эти злые шведские викинги, по-моему, просто не умеют делать продукцию среднего или тем более низкого качества! Перед нами очередной шедевр яростно бушующего мощнейшего гипермелодичного шведского дэта. Честно говоря, я уже и не ждал подобного после таких забойных альбомов, как "The Avenger" и "The Crusher". Однако, как оказалось, Amon Amarth могут еще лучше! В принципе, здесь все как обычно: и обложка, и текста, и музыка – плотная гитарная стена звука, нависающая над громоподобными двойными барабанами, только рык Хегга стал чуть более хрипящим, срывающимся, зовущим в бой, что придает музыке еще большую ярость. Ну и конечно, истинно амонамарсовский незабываемый мелодизм. Когда все это соединяется воедино, музыка группы поднимается до недосягаемых высот...
Темп большинства песен невысокий, что стандартно для этой группы, а драйв создается максимальным задействованием всех инструментов, также встречаются и не менее свирепые среднетемповые номера . Из композиций хочется особенно отметить заглавную "Vs The World", "Death In Fire", "For The Stabwounds In In Our Backs" и заключительную "...And Soon The World Will Cease To Be", в них команда выдает такие гениально-маниакальные риффы, что башню срывает начисто! Короче, настоятельно рекомендуется всем фэнам шведского дэта, да и остальных, думаю, стошнить не должно.
"Time for vengeance is coming soon, the time for all to die!"«
Нужно обладать завидной долей наглости, или тупости (раз уж ничего путного сами придумать не смогли), чтобы на волне интереса к клонированию сои, овец и прочей дребедени приступить к клонированию великих и ужасных Cradle Of Filth. Но не все так просто как кажется на первый взгляд, даже с использованием последних достижений геенной инженерии и адских технологий создать второго "звездного мальчика" Дани пока никому не удавалось, зато создалась порченная ведьмочка, эдакая девочка (хотя на девочку она уже и не тянет) Ипек, бывшая турчанка ныне американка, своей внешностью напоминающая родную А.Б. Пугачеву. Она то и исполнила все партии вокала на альбоме: от визга к крику, от рыка к сопрано и обратно к визгу, визгу, визгу... Ценой невероятных усилий и потуг Ипек старательно копирует знаменитого английского вампиреныша.
С музыкой вышло попроще. Абсолютная вторичность, в меру брутальный death/black metal, ни одной свежей идеи, а временами чистой воды плагиат. Видно ставка в этом проекте была сделана на девушку вокалистку и ни на что другое. Явно антихристианский тексты просты, как и все гениальное: сплошной die, fuck, blood и прочий отработанный материал. В целом – обложка, вот самое полезное в этом альбоме.«
Чем известно государство под названием Франция? На эту тему можно написать целую книгу. В ней можно рассказать и о Наполеоне, и о Французской революции, и о национальной кухне (о лягушках в частности) и об Эйфелевой башни и вообще много о чем. А в конце добавить, что во Франции как и в любой порядочной европейской стране имеется своя группа, играющая симфо-блэк и пользующаяся большой популярностью. Так вот эта группа Ad Inferna – она соответственно из Франции. Сформирована в '98 году. Состоит она из четырех круасанов (V. Orias – Bass, Vicomte Vampyr Arkames – Vocals, N. Aboriim – Drums, As-Mody – Keyboards, Pianos, Orchestrations – этот перец летом прошлого года слинял из группы), которые послушали боргиров и крэдэлов, и сказав себе: чем мы хуже них, решили забацать симфо-блэк на свой французский манер. Они придумали себе своеобразные имена, на свой французский, с небольшой примесью английского, манер. Двое из этих парней играли в gothic-doom группе De Profundis, которая потом и трансформировалась в Ad Inferna. Интересно, что в этой записи приняли участие работники других коллективов: Morfeus из Limbonic Art, Marco из Obsidian Gate и дэвушка Robynne Leah из Daeonia/Sepherium.
На диске 11 трэков, трэк 8 – ковер группы Falkenbach "Baldurs Tod". Последний трек – ремикс "The Vampyrik Supremacy", который сделал Morfeus из Limbonic Art. Об этой песенке я расскажу немного попозже. Стиль игры – sympho-black. Исполняют они его неплохо: много клавиш (клавишник явно был в ударе), гитарные переходы и разливы, надрывы вокалиста Vicomte Vampyr Arkames и немного женского вокала Robynne Leah.
Впечатления от прослушивания остаются в принципе положительные. Тот же Cradle Of filth с Dimmu Borgir, правда менее агрессивней, да на французский манер. Картину, на мой взгляд, портит последний трек. Я конечно не особо тащусь от индастриала, но такой хрени я еще не слышал. Отстойные электронные ритмы, такой же противный вокал (самое забойное место в песне – полминуты протяжного вопля вокалиста и прерывающаяся долбежная мелодия в конце трэка) и т.д. и т.п просто испортили мне настроение. Да, я еще про оформление забыл. Обложка представляет... Да черт с ней с обложкой, вот фотографии музыкантов... На это стоит посмотреть. Два балбеса лежат в объятиях каких-то женщин, одного вроде бы приковали к стене, но вот что сделали с мосье N.Aboriim каждый решит сам (в меру своей подпорченности). Прослушать данное творение пару раз можно, но лучше послушать еще раз что-нибудь из классики – тех же крэдэлов и боргеров например.«
Этот диск был анонсирован CD-Maximum, выпустившим его в России по лицензии то Season Of Mist, как кельтский блэк. Ну, наверно так оно и есть. В музыкальном плане очень близко к творчеству другой ирландской группы – Primordial. По всей видимости, они в одном котле варятся и такая похожесть не плагиат, а скорее некая ирландская металлическая традиция (типа традиций итальянского power'a или финского love-metal'a). Подтверждением этой теории служит наличие в обоих коллективах одного и того же барабанщика. Музыка ирландцев завораживает нетрадиционными ритмами и гармониями, разнообразными переходами и мастерством использования инструментов, особенно это касается своеобразное манеры игры на гитарах (также как и у Primordial). Кельтской архаикой и древними полузабытыми легендами. Дополняет картину немереное количество вокалов от полускриминга до чистоголосых напевов. Причем несколько голосов постоянно накладываются друг на друга. Начинается "Ангельский плач" с инструментального интро, затем следуют семь оригинальных треков, среди которых есть и подобие баллады – "Dannu". А завершается альбом народной ирландской песней "Spansill Hill", которая была написана еще в XIX веке, когда тысячи ирландцев покидали свою родину в поисках лучшей жизни. К слову, свою версию этой песни исполнила и другая культовая ирландская группа – Cruachan, на альбоме "Folk-Lore". А начинали Cruachan тоже с кельтского блэка, однако, несколько иного сорта, но это совсем другая история...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
