Ещё одна из моих давно любимых банд недавно выдала свежий полноформатник. Как и в случае с каннибаловским "Torture" и сиксфитандеровским "Undead", я очень ждал нового альбома Kreator, ибо немцы сумели заинтриговать меня обложкой своего нового диска, навевающей воспоминания аж о "Pleasure to kill". Разумеется, я не мог даже помыслить о том, что Kreator вернутся к настоящему, неподдельному трэшу. Но оставалась надежда на уменьшение количества "сиропа" от многоуважаемого финского гитариста, что уже было бы отлично. Кредит доверия к "Phantom Antichrist" повысил крутой одноименный сингл и отличный видеоклип на него. Как оказалось позже, заглавный трек заключает в себе всю суть музыкального построения альбома. На предыдущих трёх работах Kreator одновременно смешивали олдскульное и модно-скандинавское, получая цельное, насыщенное и простое звучание. "Phantom Antichrist" отказывается от этой традиции. Теперь Милле и Сами играют так, будто соревнуются между собой. Звучит классно. Взрыв олдскульного, истинно трэшевого риффинга Милле внезапно сменяется финским "ля-ля-ля", затем снова вступает Петроцца, затем идёт длинное соло... и так до следующего трека. Особенно ярко выражено это в заглавном треке и убойных боевиках "Civilization collapse" и "United in hate" (последний, кстати, начинается с уже ставшего фирменным "ААААААААААААААААААА!!!!!!!!!!!!!" – Милле верен себе). Радует, что соляки Сами стали совсем хэвишными, гораздо более серьёзными и техничными, чем то сладкое мелодик-дэтовое пойло, что он предлагал нам раньше. Безусловно, мелодизм всё равно нагло лезет в уши, так что совсем ортодоксальным фанам, не приемлющим все эти "Насильственные революции" и "Орды Хаоса", новый альбом Kreator не понравится. Однако, нельзя не признать, что в этот раз мелодизм раздражает немного меньше. Да и звучание получилось настолько богатым, что предыдущие не знаю сколько дисков нервно курят в сторонке. Правда, ложка дегтя здесь нашлась, и немалая. Чем дальше идёт альбом, тем больше он надоедает. Треки становятся какими-то неизобретательными и типовыми – то же самое, что и несколько лет назад, только навороченнее. Последние минуты альбома проходят в томительном ожидании, когда уже это наконец закончится. Kreator снова переборщили с пафосом, и это утомляет. Так или иначе, несмотря на занудность финальной трети альбома, "Phantom Antichrist" доставляет немало удовольствия, особенно при первом прослушивании. Kreator остаются на своём уровне, это здорово. Но хотелось бы чего-то нового... а ещё лучше – старого.«
Человеческое создание, нареченное именем Egregoir de Sang, вдохновение и жизненные принципы которого лежат в религиозном мышлении, трактатах и касаются сверхчеловеческого, просто обязан творить, причем именно так и именно то, что, собственно, создает этот самый человек в сольном проекте под названием Krief de Soli, уже второй альбом которого успешно доходит до слушателя, внимающего словам божественным.
Изменения, в равной степени как и незыблемая основа религиозного творческого базиса католицизма, очевидны. Они касаются практически всего, что было и есть в музыке Krief de Soli, и прежде всего это, конечно, общее звучание. Раньше мы погружались в funeral doom, чем-то напоминавший взобравшийся на кафедру одного из европейских соборов Skepticism, а теперь перед нами практически полноценный, новый подвид стиля с добавлением эпитетов "симфонический" и "католический". Не случайно при прослушивании первого альбома ассоциативный ряд возлежал в оркестровой яме с настраивающимися инструментами – теперь это полноценная месса, всепоглощающая и наполненная художественностью, изысками симфонических аранжировок и совсем иной атмосферой. Очень приятно, что эти аранжировки не приобрели вид популистского использования звуков классических инструментов "а-ля Therion", а сохранили глубину, монументальность и обособленность музыки Эгрегора. Вероятно, изменения принесены сменой тематики: в прошлом альбоме мы наблюдали апокалипсис всеобщий, а теперь на том же мертвом латинском языке исследуется апокалипсис личный, когда с неба ниспадает огонь, разверзается земля под ногами, безжизненная бесконечность простирается до горизонта, но этого никто не видит, ибо происходит это внутри одного единственного человека. Знаете... а это даже страшней.
Ничего описанного не могло бы быть без определенной планки звучания, которую Krief de Soli, безусловно, достиг и повысил. Мощное, насыщенное звучание с монументальными, но сырыми гитарными раскатами испещрено мелочами. То тут, то там драматическую нотку подрисуют струнные, искрой или вспышкой пламени вспыхнув посреди чернеющего неба. Оркестровыми ударами вспыхивают духовые, порой несколько перегружая звук, соревнуясь в давлении на слушателя с утробным гроулом, в котором, правда, не разобрать латыни. Практически нигде фоновые аккорды клавишных не остаются без мелодической интерпретации иных инструментов, даже в моменты духовного размышления, молитвы спокойствия и безысходного умиротворения, звук настолько убедителен, что создается эффект присутствия на этой религиозной трагедии. Лишь один инструмент не поддался автору настолько хорошо – ударные звучат вяло и по-прежнему засели в оркестровой яме, откуда их не успели вытащить на кафедру – но и тут выход найден: в качестве стандартных ударных со второй песни вы услышите полноценные оркестровые томы, барабаны и литавры. И вот после этого все станет просто божественно.
Материала стало больше – песни разной длительности, от двадцати до пяти минут – в общей сложности больше часа, который проходит также быстро, как сорок пять минут первого диска, порой заставляя сопереживать и вовлекая в произведение несравнимо больше. Значительно повысилось мелодическое чувство и навык, на порядок лучше сцепляя части композиций, поддерживая динамику и атмосферу при смене формы музыкального выражения. Даже первая композиция "Nascentes Morimur", являясь, пожалуй, слабейшей из сильнейших, за двадцать минут звучания и пять разнообразных смен темы, темпа, вплоть до дэтового срыва, ни разу не теряет внимания слушателя. Она выматывает, словно выпивая жизненные соки, а потом дает проникнуться внутренним опустошением, созданным ею на следующих двух вещах, спокойных до нежности, где даже некая барочность краткой инструментальной "Exordium Sanctus" не витринная, а осмысленная. Бесподобно эффектно сочетаются фортепьяно, зачинающее гармонические линии и дрожащие скрипки, подхватывающие ее окончание, скорее всего эту деталь можно назвать индивидуальной для проекта, а в некоторых местах, невиданное дело для стиля, именно там, где это необходимо, расцветает соло-гитара – это очень красиво. Как красива целиком "Deo Volente... Caelo Tagi" с мнящейся долей фольклорной аккуратности струнных, песня дышит и живет, словно невиданное, пугливое живое существо.
Своим художественным драматизмом создается дополнительная глубина, выводящая проект за рамки просто приятной католической музыки в личностную духовность. Эмоций, осадка переживания после прослушивания становится больше. В этом одиноком пути к своему неминуемому концу, пройденном в одиночестве, за счет множества выразительных средств Эргрегор нашел не только мрачные и печальные стороны, но и возвышенные, гордые и важные шаги, которые стоит пройти если не самому, то вместе со вторым опусом Krief de Soli. Еще немного (это я о следующем диске) и под эту музыку начнут организовываться колонны бичующихся, и чума поглотит Землю.«
Совсем скоро, а если говорить открыто и честно, то и раньше, чем Fading Waves, соседи по звуковому носителю из дебютного совместного сплита, украинцы Starchitect выбрались в полноразмерный формат. Как и коллеги, они не стали ничего менять в успешно принятом публикой материале и смело продолжили взятый курс, к тому же обогатившись новым участником, насилующим бас-гитару – а значит, энергии и творческой потенции у них на целую треть стало больше.
Стилистически все семь композиций повторяют сплит. Это тот же самый post-hardcore со screamo вокалом, который образовался в процессе создания не из hardcore, а путем закатывания оного в post metal на котором базировалось сознание группы изначально. Несмотря на увесистую долю баса в звучании, кажется, вполне вероятно утягивавшего бы в sludge, все вместе оно задрано на высокие частоты, к которым прикручены яркие (прописанные четче всех остальных инструментов) ударные, ставшие чуть спокойней в смысле сбивок и заполоненные тарелками и скрипящие и шумящие гитары, тянущие за собой огромные хвосты, шлейфы грязной, как крик в сопровождении, но стройной и порой весьма затягивающей мелодики. Мягкие и тихие моменты ритмического мира сменяются истерическим боем по придуманной мелодии или постепенным нагнетанием до состояния аффекта, после которого все опять ниспадает до тихого спокойствия. Иногда ниоткуда возникают соло гитары и гармонии кристаллизуются на их струнах, оседая более заметными следами в голове. Хотя все неминуемо стирается вновь в процессе затуманивания шумами – наверное, это такая задумка для большего количество прослушиваний их диска...
Композиции, держась за руки, входят и пробегают парами. Так "Light" ненамеренно продолжает лиричную тему "The Sun, The Rain", вероятно, лучшую на диске, а "Yeah" и "Friends" вместе объединяются в чисто hardcore коалицию, где и четкие риффы пару раз проявляются и динамика с задорно-веселыми вставками ударных подпихивает слушателя продолжить прослушивание, но мелодии уходят на второй план, за шумящие гитары. Перед следующей песней, кажется единственная пауза, между, которую замечаешь самостоятельно и уверенно можешь указать на ее наличие в принципе. Там же осознаешь, что некоторые вещи вполне реально было бы сделать инструментальными – "Silence", вновь меняющая настрой: рваная, дерганная, немелодичная – но где-то не вполне хватает содержания на песню без вокала. Излишне атмосферно, как в конце они пытаются вывести все три оставшиеся, получается менее эффектно, пожалуй, только "Murder", обладающая джазовым душком и намеками на фабулу триллера в тревожных нотках, ставит хорошую, нужную точку.
Сказать, что с момента сплита у группы стало что-то хуже – ложь; сказать, что лучше – ну тоже не совсем правда: таких впечатлений от полноценного альбома как от того кусочка творчества не получил; но и говорить, что стоят на одном и том же месте пока рано, если это вообще возможно во в целом авангардном направлении, пусть и модном и уже со многими забитыми гвоздями по периметру. Несмотря на лейбл производитель, это музыка не для думстеров, не для выходцев из него, скорей это удочка, закинутая в hardcore, вполне себе удачная.«
Время от времени Doom-культ обогащается новой кровью, и в потоке однородных вибраций под действием Губительных Сил рождается новая волна. В разное время разные группы претендовали на звание сёрферов, балансирующих на её гребне, и сегодня во главе грозового фронта я вижу финскую команду Horse Latitudes. Это трио собралось в 2009 году, и на данный момент имеет в своей обойме два сплит-альбома (с Hooded Menace и Loinen) и два бронебойных тяжеловесных релиза – "Gathering" (2010) и "Awakening" (2012). Поговорим о последнем.
Суть творчества Horse Latitudes в своём интервью нашему порталу в полной мере раскрыл Гарри, драммер и вокалист бэнда: "Наша цель – это исследование базовых первобытных элементов музыки, которые ложатся в основу простейших инструментальных композиций; они изменяются в определённых границах, в то же время не позволяя границам сжиматься вокруг них; концентрация на рифах, ритме и мелких деталях ведёт к кульминации внутреннего видения и слияния музыкальных и текстовых составляющих". Возможно, вы зададитесь вопросом, как это звучит? Естественно самым верным будет решение просто перейти по одной из ссылок внизу и узнать это лично, но коль скоро я начал писать, я постараюсь закончить этот краткий обзор. Для претворения своих тёмных планов в жизнь Horse Latitudes взяли на вооружение всего две басс-гитары и ударные, это чувствуется по звучанию с самой первой композиции – вступление "Preparation" исполнено первозданной тяжести, хтонического диссонанса и пещерной тьмы. Все цели, которые, по словам Гарри, стояли перед группой, достигнуты и полностью раскрыты, музыка пропитана вязким первобытным мраком с нейтральной полярностью: Horse Latitudes являют миру вязкую, вибрирующую тьму, окончательную форму которой придаёт сам слушатель. Стилистически эта тьма образована сплавом traditional, sludge и drone doom элементов, но в каждом из них действительно чувствуется влияние традиций варварских доисторических культов. Это впечатление закрепляется экспрессивными партиями вокала, растянутая мелодичность которых одновременно близка к традовой и языческому обрядовому пению. В тёмных настроениях Horse Latitudes затерялось немного traditional эпичности, и к месту было бы помянуть закатившуюся звезду Reverend Bizarre, но вместе с тем заниженное басовое звучание и грув не позволяют вписать команду в когорту последователей Candlemass. Треки "Dissolution" и "Profane Awakening" составляют между собой связку, хорошо подходящую для описания багрового транса, и в таком случае я вижу следующий за ними трек "Decline of the Ages" как попытку к реальному пробуждению, но от сонного drone через раскачивающийся "Into The Deep", так и не меняя общего темпа композиций, группа переходит к финальному, "бизарровскому" треку "Along The Circles" (на котором пение Гарри здорово напоминает то, как пел ранее Сами Хинненен).
Итак, что характерно для "Awakening"? Общее настроение на протяжении всего альбома сохраняется: тяжёлая оккультная атмосфера создаётся на предельной низкой скорости, а ритм ударных в сочетании с растянутыми повторяющимися риффами и характерным вокалом создают атмосферу нечестивой мистерии. Песни переходят одна в другую плавно, без скачков, но эта плавность захватывает и утягивает за собой. Horse Latitudes не относится к категории тех групп, которые играют музыку для развлечения, оперируя запоминающимися припевами и виртуозными гитарными соло, тем не менее практикуемые командой методы гипнотически эффективны. Не знаю... то ли это "историческая память", то ли эта музыка универсальна, но она действительно действует, это цепляет – попробуйте. Только я хочу вот ещё что сказать: будьте осторожны во время прослушивания.
Проект Ankhgram (Екатеринбург) хоть и образовался в 2005 году, но за ним числится без малого 11 релизов разной величины и стилистики: за семь лет под этой вывеской производилась музыка, сочетавшая в себе элементы black, gothic, death и, наконец, doom. Если бы андеграундных групп было мало, их вклад в современную культур был бы значим, а большие рецензии могло бы осилить чуть больше чем полтора читателя, то стоило бы подготовиться, прослушать все альбомы, проследить путь взросления автора и развитие его музыкальных талантов, а также просто человеческих качеств, но увы и эх! Кстати, проект этот, судя по всему, остаётся в статусе студийного one-man-band'а, но его автор более-менее шифруется, так что тут есть место для интриги, кому таковые могут быть интересны. Однако немного о "Thoughts".
Инструментальной основой альбома служит звучный funeral doom с соответствующим адаптированным гроулом и качественной эпической атмосферой, однако тонкость замысла автора слышится не в общем тяжёлом массиве композиций, а в первоклассных клавишных аранжировках, которые готовы побороться за первое место в музыкальной палитре проекта. Поймите меня правильно, я не говорю о навязчивой симфонизации всего и вся, до сих пор популярной у многих мэйнстримовых метал-проектов и оставляющей стойкое дурное послевкусие. В композиции "Don't Feel This Life" ведущим сэмплом становится настойчивый вой ветра, ведущий слушателя через гитарные погребальные пейзажи к хрупким, но безукоризненно прописанным, живописным ambient-сюжетам. Этот ambient не статичен, в нём нет аморфности и безликой растянутости, он развивает и обогащает funeral-линию Ankhagram, он привлекателен сам по себе. В композиции "Lost In Reality" основным сэмплом стал стук колёс поезда, что немаловажно, также добавляющий динамику довольно продолжительной (14 минут) композиции. Клавишное вступление к треку "Fake" безупречно, и надо сказать, что в него со временем органично вписывается дисторшированная гитара (пожалуй, только вначале песни не достаёт соло), но его настроение, более подходящее для живописания неких светлых процессов, как будто противоречит лаконичному тексту песни. Тексты на альбоме просты, если не сказать, примитивны, и это никак в моём понимании не вяжется с довольно сложной для funeral инструментальной композицией альбома. Привязка к funeral вообще в этом случае используется исключительно для упрощения, потому что эмоционально материал далёк от прямолинейного, давящего экстремально медленного doom'а. К его монотонности и мрачности близок разве что номер "Without Us", но и тут можно поспорить.
У Ankhagram, между прочим есть два сборника "Letters From The Past" – vol.1 и vol.2. Если вы пробежитесь по трек-листам обеих компиляций, то найдёте в них помимо прочего кавер-версии известных популярных песен, и честно говоря, я рад такому повороту дел. Так вот у меня есть мысль, что как раз этот факт – признание автора проекта в любви дельной, не экстремальной музыки, стал одним из факторов, которые выделяют "Thoughts" из общего ряда funeral релизов. Именно этому увлечению мы обязаны качественными, выразительными клавишным аранжировкам. Кстати, заглавная композиция "Thoughts", которой закрывается альбом, своей кульминацией и финалом стилистически напоминает Jesu – сравните с "Dummy", но почему бы и нет? Я только за, если бы Ankhagram подкинули косноязычный привет от My Dying Bride, вот тогда бы я обосрался!
Вдруг мы получили самобытный, атипичный funeral с неожиданно человеческим лицом. Я для порядка сравнил материал с предыдущим диском Ankhagram "Where Are You Now" – разница есть, рост автора как музыканта очевиден. Могу только поздравить и его, и издателя, так как "Thoughts" станет хорошей находкой для прогрессивно мыслящих сторонников doom-музыки, это заслуживающая внимания работа.
В стародавние времена, Black Sabbath, не добившиеся ещё на тот момент какой бы то ни было известности, репетировали у себя на точке и думали, какие песни были бы интересны английской публике. Едва ли их интересовали увлечения слушателей как таковые, цели были более прозаическими – добиться славы, получить профит. Так вот через дорогу стоял кинотеатр, в котором тем вечером шёл показ какого-то фильма ужасов. Оценив размеры очереди в кассу и прикинув в уме эффективность привлечения масс таким образом, отцы метала сделали соответствующие выводы и дали старт чернушной главе в мире музыки. Если бы в то время Оззи и его друзья приехали в Москву на Красную Площадь и увидели очередь к мавзолею Владимира Ильича Ленина, то оценив привлекательность образа, группа могла дать начало совсем другим канонам жанра.
Hands of Orlac, справедливо решив, что одной чернухой и retro doom rock'ом теперь никого не удивишь, делают ставку на то, что за микрофонной стойкой у них женщина, которая в свободное от пения время ещё и дует в флейту. Здесь надо отметить, что Hands of Orlac, названные так в честь старинного фильма ужасов, родом из Италии, и, таким образом, они имеют полное право играть этот самый horror doom, это такая национальная забава. Вообще наряду с исполнений музыкой 70ых тема ужасов была одним из ключевых элементов, которые в своём творчестве хотели увековечить итальянцы. Кроме того, в музыке Hands of Orlac чувствуется небольшие влияния итальянской progressive rock сцены, но за их вычетом можно сказать, что на альбоме мы имеем саббатовские риффы, женский вокал и флейту – вот три кита, на которых зиждется музыка этой группы. Из этих двух китов как минимум два приболели: гитарная тяжесть как таковая отсутствует, и это сложно списать даже на любовь к олдскулу, вес гитар затерялся где-то на уровне того же hard rock'а, в то время как вокал с моей точки зрения для рока откровенно слаб. В голосе синьоры Sorceress чувствуется какое-то озорство, лёгкий, почти попсовый, драйв, но её попытки добавить в свои партии зловещие интонации откровенно неубедительны. То есть когда она поёт про кровь, убийства и демонов, во всё это не верится абсолютно. Конечно, Hands of Orlac не претендовали на звание самой тяжёлой группы Аппенин, однако ретро звучание гитар абсолютно не привлекло моего внимание, хотя я допускаю, что доведи музыканты звук до более современного уровня, результат был бы кардинально противоположным, потому как исполнительское мастерство итальянцев находится на довольно высоком уровне. За вычетом тяжести на первом фоне в композициях ведёт флейта, настраивающая на атмосферу того мира, который группа так старалась воссоздать в песнях: заброшенные замки, в которых звучат ещё крики много веков назад отмучившихся жертв, леса, населённые зловещими тенями, призраки, шуршащие портьерами и иже с ними.
Винтажность Hands of Orlac зашкаливает, альбом издава на сегодняшний день, на сколько я понимаю, только на виниле, что безусловно должно подчёркивать значимость работы. Не подчёркивает. Я не ожидал услышать новые Abysmal Grief или Black Oath, нет, эти команды имеют свой индивидуальный стиль, и копировать его грешно. Единственная из современных групп, к которым идеологически близки итальянцы – это раскрученный шведский Ghost, но в него, заметьте, вложены деньги... Мне нравятся команды, в звучании которых чувствуются ретро-мотивы и ориентиры на великое наследие первооткрывателей, но это другой случай. К сожалению, ничего дельного для себя не услышал. Если ваши родители слушали когда-то Black Sabbath, попробуйте поставить этот релиз им, но я не гарантирую, что им будет интересно.
С какими желаниями и целями исполнители должны начинать производить собственные связные звуки, зовущиеся песнями, дабы их услышали? Стать знаменитым? Может быть, выразить собственную душу, которую никто не может понять? Или чтобы затусить и познакомиться с новыми людьми? Венгерский музыкант Андрас Иллес, судя по своим словам, последнее уже попробовал и понял, что продуктивно работать в этой сфере искусства можно лишь в одиночку, что и воплотил в жизнь, всего за год подготовив материал для первого полноформатного альбома, вышедшего прямо в канун нового года, этого нового года. А цели выразил как "популяризация этого (funeral doom) стиля в своей стране". Куда его заведет эта цель, мы сможем узнать уже совсем скоро – на лето текущего года запланирован второй диск.
Свою же первую работу автор предпочел расположить между funeral doom и symphonic death, в свои любимые группы записав поголовно лишь первых (отдельно стоит выделить тех, которые повлияли на то, что мы будем слушать – Shape Of Despair, Colosseum, The Howling Void), хотя при всех стандартных ходах Андрас не избежал собственного видения, индивидуальности. Оная лежит не в гитарных партиях, одинаково хорошо, гулко и насыщенно прописанных для баса и электрогитары, не в традиционном сиплом гроуле, не дотягивающем, правда, до лучших образцов стиля, но в клавишных – они стремятся к обволакивающей атмосферной мягкости, как у первых упомянутых в списке финнов, но, вероятно, вследствие увлечения симфонической музыкой, приобретают флер неоклассики. Наиболее точно будет сказать, что его музыка – это funeral doom, наполненный неоклассическим darkwave.
Живые и шустрые партии клавишных совсем не походят на обычную ambient подложку, но по своему характеру нейтрализуют и тяжелую мрачность гитарной составляющей, и желанный атмосферный эффект посмертия. Если начать с чтения текстов работы, то в бедном и не конкретном повествовании явственно ощутим непривычно мягкий и добрый сказ, дух чего-то светлого и более эстетичного, чем содержательного. В этом и вся музыка, клавишные в частности, напоминающие Penitent раннего разлива. Композиции, наполненные этим духом вне привычных ассоциаций, наиболее привлекательны на диске – так, последняя композиция, просто переполненная этим, это инструментальный центр диска (именно ее придется ждать, чтобы погрузиться в атмосферу), а в "From Time Immemorial" прослеживается интерпретация классического "В Пещере Горного Короля". Наиболее шаблонный, стартовый "Genesis" обладает неаккуратным переходом, словно грубо состыковав две разные песни в одну, впрочем, одинаково стандартные. Еще раз, подчеркивая совсем не погребальное настроение – "создай свою вселенную для жизни" это нечто эскапистское скорее – "Funeral", вторая по счету в конце выдает потрясающий, нежный и добрый этюд ан фортепьяно. Две вещи посередине поочередно демонстрируют арсенал гитарной мелодики и клавишной атмосферики (отчего-то оказывающейся совсем недалеко от post metal), но так, что даже при большой любви к последнему, "Meeting With The Ancestors" откладывается в памяти лучшей вокальной вещью с диска.
Добротная, обещающая стабильные горизонты без падений пластинка, к сожалению, очень бедно и неинтересно оформлена, и как уже было сказано, не оставляет пищи для размышлений из-за лирического минимализма. Но если это не учитывать, может стать желанным приобретением для любого любителя медленной, мелодичной музыки, лишенной при этом излишнего страдания и мрака. На следующем релизе осталось подретушировать мелочи и, с учетом обещания запеть чистым голосом, вполне вероятно, мы увидим группу в собственной, пока не тронутой нише.«
Альбом итальянца, вольготно расположившегося в Милане это продукт субкультурный, и даже более чем просто сжатый объятиями одной из них: пусть даже не ясно в чем ужасна и трагична эта итальянская история (ибо тексты надо еще переводить с итальянского интересующимся, а потом и с латинского...) музыка этого проекта принадлежит не только к funeral doom культуре, обособленной даже от остального doom значительно, но и к культуре искусства ужасов, собранного в Италии за какой-то период. Не удивительно, что альбом вполне можно представить себе в качестве саундтрека к неснятому giallo movie – ведь именно в тисках музыкального и художественного стиля стоит воспринимать проект, иначе можно найти значительно меньше, чем ожидаешь.
Например, здесь можно найти одного творческого разума, играющего на всем подряд – one man band, как принято – которому помогли товарищи с ударными и басом, но все равно не отменяют его одиночества. Как следствие (а альбом-то выпущен в 2010 году изначально, только жил без лейбла) не идеальное для стиля звучание, в котором тусклость звучания подъедает практически все инструменты. Нет подавляющей тяжести гитар и спаренного с ними баса (последний вовсе очень осторожен и на свет выходит редко), совсем не впечатляющий вокал, и только клавишные и акустика, вступающая тревожными диссонансами на том уровне, каким задумана и воплощена. Хотя и остальное, и притушенный, с флером таинственности, как все не идеально записанные альбомы начала 90-х, и вкрадчивый ядовитый и выплескивающийся отсутствием силы скрим вполне может быть задуманным для атмосферы, что царит здесь над всем, кроме содержания.
Раз это трагедия, то здесь прослеживается художественная форма со вступлением (те невнятные предельно обобщенные и обыденные пять минут первой песни – ничего, там еще двадцать минут иного), завязкой, где проявляется основная и важнейшая черта здешней музыки, создающая вкупе с ползающими во тьме риффами гитар загробную, действительно кладбищенскую атмосферу: это медленно развивающиеся, словно капающие кровью с перекрытий заброшенной церкви капли пианино, сплетающиеся с немного расстроенной акустикой, а затем набирающие все больше и больше составляющих вплоть до кульминации. И все под выдыхаемые хриплым скримом и просто голосом, в ритме заклинаний слова вокалиста. В соответствующих условиях это должно быть крайне впечатляющим звуковым спектаклем, сравнимым с Morgul и King Diamond по художественно-музыкальной драматургии, если брать ужастики нашего времени. В этом и состоит узость и рамки. Кроме данного положения вещей на альбоме, и во второй композиции, которая начинает развитие фабулы с первой трети, но чуть иначе, а не продолжает в развитии, ищущий чего-то сверх этого, слушатель не найдет, отчего существенно может изменить отношение к альбому, который крепко держится за свое – загробную музыку и человеческий ужас. Даже если вам не станет страшно за прослушиванием этой пластинки, то дождливое настроение точно посетит. Из плюсов стоит отметить, что автор не так чтобы часто играет шаблонами дрожащих клавишных и мелодических решений (порой даже выходит в нечто симфоническое, но камерно), изредка натыкаясь на минус – странного свойства гармоничные и вполне добрые акустические мелодии, выползающие после очередной кульминации. Лучики света во тьме?
Но при узкой направленности данного проекта и возможно, не широкой аудитории, после второго прогона, когда уже понимаешь что к чему и успокаиваешься, не находя в очередном произведении новизны и оригинальности, но проникая в индивидуальность (а я вполне могу причислить себя к любителям (скорее все же Фульчи, раз я вижу зомби тематику в отдельных английских словах текстов) giallo, провести вечер другой за наблюдением неснятого по недоразумению фильма ужасов очень и очень заманчиво.«
У американцев извечные затруднения с идентификацией блека как такового, оттого он у них то не выходит совсем, то превращается в несколько странные формы, придающие порой новый шарм стилю. Где в Европе симфоническая составляющая, там, в Америке припаивают всякие core, там, где царствует скандинавское тру, оно меняется на полукровку cascadian, атмосферный и фольклорный же превращается суицидальный. Авторы данного творения, музыканты, игравшие в разнообразных коллективах прежде (там и блек и дэт и кроссовер) вероятно, пытаясь изобразить black thrash, как любят его делать финны – смрадно темным – в очередной раз расположились в собственной нише, которую не то, что бы никто не занимал прежде, но никогда серьезно в ней не останавливался.
Второй альбом группы это не что иное, как black death, причем дэт конкретный до крайности: каждая частичка звучания говорит о его old school принадлежности, как в ранней скандинавской истории тяжелой музыки. Первое что приходит на ум с первых же аккордов это Asphyx, Entombed, Grave, да вот после первой же песни, что-то присутствующее в музыке незримо не дает записать группу в прямых последователей. И черт бы с ним, с блековым полускримом-полугроулом, ведь звук краше для олд-скула не бывает: молотящие на переднем плане ударные, с басом просто перемалывающие все остальное, тугой узел сиплых, сырых гитар, поднимающихся откуда-то из-под земли, но не чистый дэт и все тут, без всяких очевидных тремоло – риффы застыли в среднем положении, словно их застигли с поличным при смене пол... стиля. Скорее всего, дело в совсем не дэтовом каче, плавном, при всей бурности повествования, накатывающей волнами с размеренным ритмом рабочего, вместо ковровой бомбардировки бласт-битами, да развертки аккордов в дисторшированные переборы в конце тактов.
За такими удачными обложками, пусть даже буклет украшен вновь метисом блековой символики и дэтового визуального безумия, обязательно должен быть приличный материал. Стиль тут уже не важен. Но группа делает упор на плотность подачи, на драйв и напор, лишь изредка вспоминая, что тем двум рифам, на которых уже добрые три минуты держится композиция, требуется передышка и разнообразие. Молотьба как начинается, так и вдохновенно поддерживается, вроде бы и, замедляясь порой, но бессознательно и бессмысленно. Не учитывая акустической инструменталки, первой композицией со сложно сочиненной гармонией значится "Damnation Pentastrike", а она пятая между тем. Другое дело, что за три штормовые сатанинские атаки устать не успеваешь, а тут и разнообразие подоспевает. Но если осмотреть трек-лист, то последняя песня означена дюжиной минут, добросовестно чередующихся урагана и еще менее осмысленного затишья. Концовка до нее, великолепной это шумное и скучное действо, если быть честным. В то же время, действительно в некоторой мере создавая мрачную, гнилостную атмосферу американцы никак не достигают уровня агрессивного драйва тех же Urn или Destroyer 666, благодаря этим же эпизодам замедлений, без которых вообще никуда. Замкнутый круг какой-то.
И не нет – вполне может приглянуться людям, страдающим без сырой сатанинской проповеди бессмысленной музыкальной жестокости – и не да – это откровенно говоря, не самое интересное времяпрепровождение сорока пяти минут вашей жизни – а в итоге группа с индивидуальным видением стилистики в которой играет, ничегошеньки от этого не выигрывающая, в будущее которой верится с трудом. А за артворк все равно спасибо.«
Полгода назад я клюнул на промо-альбом этого проекта, и мною тогда двигало исключительно любопытство, потому как страной происхождения этого продукта значилась Иордания, а Пим Блэнкенштайн, вокалист Officium Triste, как-то обмолвился, что принял участие в записи альбома Falling Leaves. При ближайшем рассмотрении оказалось, что помимо горластого голландца, к записи "Mournful Cries of a Dying Sun" приобщились представители November's Doom, Helevorn и Tristania. Где-то на этом моменте я начал догадываться, что яркого восточного колорита от такого doom death-релиза ждать не стоит.
Всё верно, Falling Leaves заявили о себе как о "melodic doom death" группе, впрочем, это можно было без труда понять и по названию. Должен сказать, что промо-альбом меня не сильно впечатлил: складывалось ощущение, что запись недоработана, да и ставка сделана только на имена зарубежных гостей, так как от каждого из приглашённых музыкантов требовалось немного – кто-то спел или прорычал песню, кто-то сыграл на скрипке. Справедливости ради добавлю, что песен с приглашёнными вокалистами всего три, в то время как в официальное издание вошло восемь треков (в отличие от промо релиз включает в себя новую дорожку "Celestial"). Быть может, это случилось после затяжного перерыва, быть может, звук альбома был доработан в студии, но официальный релиз "Mournful Cries of a Dying Sun" слушается легче и, более того, теперь с интересом. Итак, Falling Leaves играют тот самый мелодичный doom death, который зародился где-то в середине 90ых, хотя эмоционально песни напоминают материал Officium Triste "Giving Yourself Away", а это уже более поздний период. Death-составляющая в композициях минимальна: по существу чаще всего она представлена гроулом, в то время как звучание мелодичное гитар изредка даже напоминает традовое. Преобладание чистого, выразительного вокала, грамотные вкрапления партий скрипки и общая мелодичность композиций наглядно демонстрируют, что иорданцы стремились к созданию меланхоличной, вдумчивой атмосферы, в чём и преуспели. Почти все композиции построены вокруг диалога чистого мужского вокала и гроула, не особо тяжёлым гитарам порой аккомпанируют скрипка, а клавишные делают то, что в идеальных условиях должны делать – чуть-чуть добавляют нотки того или иного настроения в песню, не перетягивая одеяла на себя. Трудно выделить какие-то песни из общего числа, альбом всё-таки довольно ровный, но я бы выбрал заглавный трек "Reaching My Last Haven", "Blight", благословленную присутствием Пима Бланкентайшна и "Vanished Serenity".
Хотя об оригинальности музыки Falling Leaves говорить не приходится, я считаю, что дело не в этом, так что релизом доволен. Посудите сами: никому не известная группа из Иордана, где doom отродясь никто не играл, выпускает своими силами полноценный, сильный дебют; приглашать музыкантов никто никому никогда не запрещает, и то, что группа воспользовалась этим шансом, тоже неплохо, это только подчёркивает её активность. К построению композиций замечаний нет, злоупотребления с клавишными или скрипками, что часто меня, например, задевало, я здесь тоже не услышал. Единственно, что благодаря чёткому произношению текстов во время их исполнения чистым голосом, хорошо слышно практически все эти огорчительные словосочетания вроде "pain inside" и "frozen leaves", а это уже давно не то... Хотя "Mournful Cries of a Dying Sun" видимо попал мне под настроение, так что сейчас эти слова уже не режут слух, и я готов поставить Falling Leaves высокий балл.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
