Замечательный польский писатель Станислав Лем как-то сказал: "Люди не хотят жить вечно. Люди просто не хотят умирать". Эта блестящая мысль подталкивает нас к некоторым, впрочем, зачастую туманным выводам, которые не имеют значения до тех пор, пока их обладатель не окажется у черты... Он не хотел умирать, но, зная, что это случится, зная, что ему осталось недолго, продолжал записывать песни, которые мы – точнее, некоторые из нас – слушаем с каким-то особым настроением. "Смерть – это зачерненная сторона зеркала, без которой мы бы ничего не увидели" (Сол Беллоу) – я почти уверен в этом. Он догадывался, что большинство из этих песен будет опубликованы уже после его смерти, тем более "Made In Heaven" теперь кажется созданием не от мира сего, содержащим частицы двух пространств – тех, что находятся по эту и по ту сторону черты.
Восьмого октября Фредди Меркьюри последний раз выступал на сцене. К тому моменту он уже был смертельно болен, но не желал, чтобы кто-либо знал о его болезни – только за день до своей смерти музыкант объявил об этом во всеуслышанье. Впрочем, недуг не помешал ему продолжать творить – Фредди Меркьюри записывал песни и даже принимал участие в съёмках видеоклипов, одним из которых стало шедевральное визуальное полотно "I'm Going Slightly Mad". Просматривая снова и снова появление музыканта в кадре, с трудом можно поверить в то, что участие в съемках стоило ему нечеловеческих усилий. 24 ноября 1991 года Фредди Меркьюри умер в своём доме в Лондоне от бронхиальной пневмонии, которая была, разумеется, вызвана его заболеванием – СПИДом.
20 апреля следующего года на стадионе Уэмбли в память о великом композиторе и музыканте прошёл концерт, в котором приняли участие многие известные артисты. Тысячи людей пришли в тот день на стадион, чтобы отдать дань памяти Фредди Меркьюри. Лучшее же, чего мог бы удостоиться музыкант после своей смерти кроме вечной памяти, был последний альбом группы Queen, вышедший 6 ноября 1995 года – 4 года спустя роковой даты. "Смерть превращает жизнь в судьбу" (Андре Моруа), но многих людей смерть делает бессмертными (Я). Я вовсе не настаиваю на том, чтобы из фигуры Фредди Меркьюри делали святого – в конце концов, он умер от СПИДа, полученного известно каким путём, – просто Меркьюри стал легендой при жизни, поэтому смерть его ничего не изменила.
Все композиции, вошедшие на "Made In Heaven", были написаны ещё при жизни Меркьюри и представляют собой заключительный аккорд творчества великих музыкантов, собравшихся для записи, чтобы ещё раз почтить память своего друга и коллеги. В музыкальном плане пластинка 1995 года является наиболее зрелой из всех – наравне с "Innuendo" (1991) и "Kind Of Magic" (1985). Самые известные вещи с этого диска – "Made In Heaven" и "I Was Born To Love You" – слышали даже те люди, которые настолько далеки от рок-музыки, что имя Фредди Меркьюри для них – пустой звук. Обе эти работы впервые были опубликованы на сольном альбоме Меркьюри "Mr.Bad Guy" ещё в 80-х годах также, как и композиция "Heaven For Everyone", вошедшая в первый сольный диск Роджера Тейлора.
Описывать в красках творения группы "Queen" достаточно глупо, поскольку приходится слишком часто повторяться – характеристики в превосходной степени так и срываются с языка. "My Life Has Been Saved", нежная полубаллада, "Mother Love", одна из самых серьёзных по смыслу песен за всю историю творчества английской легенды, "A Winter's Tale", по-настоящему новогодняя песня неописуемой красоты и ... Впрочем, насчёт двух последних, не отмеченных в треклисте (так называемых скрытых), композиций ходит много слухов, но ничего конкретного узнать так и не удаётся. Возможно, более чем 20-минутный инструментальный трек № 13 без названия – некая дань памяти Фредди Меркьюри, что-то вроде реквиема.
Нет желания и необходимости что-либо конкретизировать в заключении. Давайте просто слушать музыку. Музыку, которая в отличие от её создателей не умрёт никогда.«
Первый альбом этой замечательной немецкой команды является одним из самых красивых и интересных альбомов на германской сцене, а также, по моему мнению, выдающимся и очень красивым творением. Начиная от обложки и заканчивая музыкой – красивым и эпическим pagan black/death metal и текстами, переполненными гордостью за свою родину и почитанием предков, альбом производит неповторимое впечатление и заставляет слушать и переслушивать Riger помногу раз. Действительно, очень интересная и неповторимая группа, которая как белая ворона выделяется из всего того блэкового сумасброда, которым нас пичкает германская сцена последние 5 лет.«
Ну нафига, блин, делать такую музыку? Ну я понимаю, человек Мальмстина любит, немножко умеет на гитаре играть, но зачем всё это писать на диски и обильно распространять по миру? Сия пластинка является дебютником японского мальмстиноида по имени Келли Симонз. Об одном диске ентого таварисча Вы уже могли прочитать некоторое время назад, поэтому особо много писать вряд ли стоит.
Достаточно сказать, что диск является полностью детищем Симонза, который в своей студии записал все инструменты, вокал, свёл и спродюсировал материал. Лучше бы он этого не делал. Играть на гитаре Келли умеет, это не вызывает сомнений, но делает он это настолько "под Мальмстина", что аж челюсти сводит, а музыка явно отдаёт вторичностью и периодически очень сильно напоминает макулатурный поп-хард. Остальные инструменты вроде тоже неплохо прописаны, но вокал, мляяяя... Поёт Келли так, будто ему то нос прищемили, то натурально шепелявит а-ля суперзвезда расейской эстрады Шура.
А посему толь полтора балла за всё это безобразие – один балл за первую песню и ещё полбалла за, надо отдать должное, всю работу, которую Симонз самостоятельно проделал – не за качество, а за сам процесс. Старался парень всё ж-таки... Хотя лучше бы поигрывал смирно девчонкам во дворе – толку больше было бы...«
Едва ли я что-то знаю об этой команде – как-то никогда не приходилось пересекаться, кроме лишь одного смутного знакомства, что испытал я, увидев клип "After Dark I Fell" где-то в просторах общажной локальной сети. Тогда я решил, что греки нарезают немного утяжелённую Rammstein'овщину, потому как и припевы были очень уж классические в терминах немецких поп-индастриал-коровцев, и вообще :). Однако – так всегда у меня бывает – когда выходил очередной диск команды, я почти с нетерпением ждал его появления в моих руках, хотя, казалось бы, совсем не знал, чего ждать, а если и знал, то это было не очень хорошее "чего", которое я собирался ждать (велик и могуч русский язык! :)). Ну и вот.
Весь такой клешнясто-зубастый, в цепях, музыкантах и эре digital всех графических элементов обложки "Genesis" Rotting Christ прибыл в мою обитель рецензирования для проведения над ним испытаний на профпригодность, в коих несомненным мастером, как Вы уже могли догадаться, является никто иной, как я :). И что бы Вы думали? А! Что бы ни думали, всё равно я напишу, что думаю сам ;). Люблю, когда группа преподносит именно то, чего от неё ждёшь, уже держа в руках диск. Цифровое начало (genesis) явно видится уже в названии альбома – так неужели внутри окажутся акустические фолковые штуки? Отнюдь. Насколько я понимаю, команда успешно продолжает намеченный чуть ранее курс электронного нео-блэка, куда более интересного, на мой взгляд, нежели псевдоискусные индустриальные изыски тех же Rammstein.
Десять полноформатных трэков сплошного цифрового порядка – чёткие ритмы, в том числе безухабистые бластбиты, пространные спокойные хоралы, в том числе женские, многочисленность лидер-вокалов, в том числе скриминги и поющие басом и не басом чистые голоса, клавишные, в том числе неординарные лидер-партии, гитарное обилие, в том числе гитарное, и профессионализм вкупе с композиторским талантом. Эдакий правопорядок будущих веков – жёсткий, регламентированный, но обладающий какой-то тайной прелестью. Правильностью всех своих черт (как гитлерюгенд! и всё же есть что-то от Rammstein... пожалуй, даже немало :) – но только самое лучшее!) вселяет надежду на светлое будущее рядовых стройного общества, хранимого прочным законом с острыми краями, на которые попросту не захочется вставать. Эта музыка замечательно подходит к мечтательному, но чуток садистскому настроению. Гимны клеточному обществу звучат с её лучистой пластиковой поверхности... Всем поклонникам электронного блэка посвящается.«
Новый 2003 год не за горами, а значит надо искать себе подарки – разумеется, сувениры, которыми вас одаривали Дед Мороз и Снегурочка, коробчонки, лежавшие утром под ёлкой (в отличие от нынешних трудных времён под настоящей ёлкой, а не под импровизированной – из груды пустых пивных бутылок), конфеты и прочие сладости в пушистых красных носках (заметьте, чистых) на батарее – словом всё, с чем у вас ассоциировался Новый Год в давно минувшем детстве, всё это ушло безвозвратно. Угодить нам всё сложнее и сложнее, и теперь, когда мне хотят сделать приятное, сначала спрашивают, что я желал бы получить в подарок. Это нормально, но вместе с тем грустно и печально, что приходится обходиться без сюрпризов. Хотя бы приятных – ужасных случайных презентов на наш век хватит...
Купил я несколько временных отрезков назад эту пластинку, и будучи в обычном для моих последних дней, связанных с подготовкой к праздникам, депрессивно – оздоровительном состоянии, которое не посещало меня (о ужас!) на протяжении многих месяцев и вернулось с гостинцами аккурат под Новый Год, был несказанно удивлён его содержанием и тем, что я после долгих изысков и почти философских исканий лучшего по моему скромному разумению блэк-метал альбома уходящего года, наконец, встретил своего фаворита. Впрочем, озвучивать название этой команды по-русски язык не поворачивается (в прямом смысле), но несколько слов о ней проронить всё же необходимо.
Основанная на полях сражений за черноту тёмного метала в Германии, группа Ninnghizhidda, вобравшая в себя интеллигентных с виду и совсем непохожих на блэкстеров – в первую очередь, отсутствием привычной чёрно-белой комедийной раскраски топорной работы на мордах лица – музыкантов, начала своё творчество в далёком по нынешним меркам 1997 году, сделав демо-запись, составившую шесть треков, и послужившую основой для выхода в свет (о прошу прощения, во тьму) дебютного релиза "Blasphemy". Разумеется, внешний вид представителей команды наводит на определённые мысли, а если точнее, "Demigod" – это не совсем блэк. Patrick Kalla (vocals, rhythm guitar), Rene Bogdanski (lead, acoustic guitars), Sascha George (keyboards) и Markus Aust (drums) производят скорее впечатление дэтстеров или кого-то похожего на них. После неудачного контракта с первым своим лейблом они подписались на издание альбома на Displeased Records и ушли в работу.
Простенькое оформление с глазастой дьяволообразной поверхностью на этикетке компакт-диска, подробные "гритингсы" и тексты обычной псевдо-сатанинской направленности внутри, и музыка, требующая достаточно углублённого прослушивания и подробного рассмотрения. Как уже было справедливо отмечено, это не совсем блэк. Скажу даже больше – это не Burzum, не Emperor, не Immortal, даже не Mayhem, и уж тем более не Satyricon или Marduk. Не тот диск, о котором можно сказать – "просто блэк без всяких яких". Вдогонку отмечу, что даже традиции Dimmu Borgir, фанатам которого рекомендуют прослушивание этого диска особенно часто, не сильно причастны к созданию "Demigod", хотя многие моменты напоминают норвежцев старого посола – времён "Enthroned Darkness Triumphant". Словом красивый атмосферик симфо-блэк в симбиотическом единстве наследия таких команд как ранний Samael и Dimmu Borgir, смешанный с техничным дэтом а-ля Pestilence и разбавленный некоторыми думовыми моментами и классическим гитарным треком "Siesta In A – Minor", несколько напоминающим последние работы Empyrium. Количественные и качественные характеристики пластинки, в особенности разнообразие материала, не могут не навевать приятное ощущения работы, сделанной с душой.
Альбом просто переполнен симфоникой – практически все композиции имеют в своём нутре приятные пассе или полотна густого horror'оборазного звучания, сымитированного на клавишных инструментах. При этом, по словам музыкантов, которым нет основания не верить, перекрёстные ссылки на Dimmu Borgir в стилистике использования атмосферного клавишного звучания не имеют ничего общего с заимствованиями. Участники Ninnghizhidda начали экспериментировать с совмещением метала и клавиш аж в 1992 году и шли в своём развитии не за своими именитыми коллегами, а параллельно с ними. Печальные мелодии, жёсткие риффы и увесистый блэк-дэтовый вокал органично дополняют друг друга, убеждая в прелести такого триумвирата. В целом, если обращать внимание только на антураж и атмосферу, то пластинка получилась вовсе не брутальной и ультра-агрессивной, что, безусловно, должно было произойти, а печальной. Атмосфера безысходности бытия – лейтмотив пьесы под названием "Demigod", в отблеске которой несколько глупо смотрятся тексты, не подходящие не под настроение, не под вокал – последний также не брутален.
Я не кривил душой, когда говорил о своих приоритетах на уходящий год в данном направлении. Ninnghizhidda создали весьма запоминающийся материал, что в общем то не свойственно современному блэковым творениям (за редким исключением), которые, обретая свою окончательную форму в лице компакт-диска, удостаиваются от меня в большинстве своём разового прослушивания, затем лучше сделать перерыв ... на некоторое время. "Demigod" интересно слушать снова и снова. Воистину приятный подарок к Новому Году...
Да, кстати, господа! С праздником вас всех – желаю благосклонности старушки удачи, которая за древностью лет уже в достаточной степени подслеповата, и в последнее время по большей части везёт дуракам обоих полов, желаю оставаться сильными духом и крепкими нервами во сне и наяву, и, разумеется, побольше прекрасных релизов в 2003 юбилейном для моего города году. Всем всего!!!«
...Сел экс-тиаматовский басист на клавишные и поскакал! Везёт мне сегодня на компьютерщиков. Знаете, был когда-то такой музыкант – Johnny Hagel. Он ещё в одной шведской группе играл, что Tiamat зовётся. Потом та группа сменила стиль, заиграв свой вариант R.E.M.'а, а Johnny, видимо, несогласный с таким предательством, ушёл из команды. И вот на столе передо мной лежит диск группы Lithium, одним из трёх участников которой является никто иной, как тот самый Johnny! Угадайте что? Tiamat отдыхает! Мстить – так мстить по полной! Обогнать и перегнать! Они попсеют, а мы и подавно!
Lithium – шведское (судя по всему) трио, высекающее из огромного числа компьютеров у себя дома искры из нуликов и единичек, чтобы потом положить это всё на неугомонно жужжащую подушку гитарного драйва, подпеть, предварительно подрихтовав от природы однообразный голос, чтобы тот стал скрипеть и завывать, отстучать драммашинный ритм, и получить результатом такого кровосмешения инструментов (однако, в основном одного толка – компьютерных) замечательный electro gothic / industrial-core! Времена обнажённых девочек, открывавших рты навстречу разверзшимся венам лирического героя-страдальца, что поклонялся Люциферу и карабкался по облакам и был её страхом, желая её рядом, ушли в прошлое вместе с девяностыми годами, которые и порождали на свет те шедевры минималистичного тяжеляка, о коих иносказательно говорит это затянувшееся предложение. Теперь на сцене современные версии The Gathering, Theatre Of Tragedy, EverEve и тех же Tiamat, чьё профессиональное смешение Вы и можете лицезреть в этом коварном "Cold" Lithium'а. Собственно, это всё, что нужно было сказать, чтобы человеку сведущему стало понятно, о чём речь. Но всё же добавлю пару слов, чтобы сделать сведущими ещё пару человек, которые, быть может, таковыми ещё не являются.
Песни про любовь и прочие странные формации, которые в терминах современности выглядят вовсе не так, как в былые времена (ох уж мои годы...), звучат соответствующе – на плотном фоне звякающих или тягучих синтезированных клавишных в хромовом мареве электрогитар и среди таких понятных клетчатых секций ударных. Нашёптывающие голоса, вдруг по-старому запевающие или по-новому поскрипывающие рядами Фурье компрессоров, вокальных процессоров и прочей дребедени. Прелестный саундтрэк к каким-нибудь "Ангелам Чарли" или "Солдатам Удачи". В общем, для расслабления хорошо идёт. К тому же, в отличие от вышеупомянутых групп, Lithium отличается завидным разнообразием мелодий и замешанных (и завёрнутых) стилистик. Есть даже тяжеленная "Hero In Paradise" сродни "Nailed To The Cross / 666" Anathema :). А есть классная баллада "Cold", соимённая самому альбому и так и тянущая своим припевом. В общем, если Вы не очень одержимы идеологией в музыке и хотите прикупить парочку свежих релизов, милости просим в магазины!«
Помните известным образом переделанное народом школьное стихотворение? Ну там еще "...как бы резвяся и играя..." и так далее. Ну так вот, никакого "резвяся и играя" я к великому сожалению (а отзывы слышал до этого в основном позитивные) на данном диске не нашел. Никакой тру-блэк. Не злой, не особо брутальный, атмосферы не создающий (последнее для блэка подобно смерти, как промедление для революционеров). Скучно. Впрочем на статус особых злобарей они вроде и не претендуют. Они – трое молодых людей интеллегентного вида из подмосковного города Щелково в строительных робах и перепачканные, как шахтеры (то ли под влиянием клипа Rammstein "Sonne", то ли наоборот – Grom повлиял на Rammstein). Долбежка, впрочем, идет временами неплохая, но никаких чувств не вызывающая. Отторжения, как какие-нибудь бездари, вроде Gorgoroth, не вызывает, но и особых восторгов тоже. Впрочем, долба-то как раз тут бывает в меньшем числе песен – в большинстве своем это, как некоторые выражаются, скучный мидтемповый старомодный трэшевый тру-блек. Довольно часто идут какие-то абсолютно неуместные (засунутые в композицию по принципу "чтоб было!") акустические вставки на тему основного рефрена песни. В плюсы можно записать достаточно удачные риффы, на которых строятся некоторые композиции, например "Utburd (Phantom Of The Frozen Child)". Гитары – притрэшованные. Вокал – абсолютно не блэковый (это не минус, это просто констатация факта). Клавишных нет. ВООБЩЕ. По нонешним временам почти что экзотика, хех. Звук – не грязный и грубый (опять же – не для ищущих небесной чистоты звук...), но и не пластмассовый, как на "Grand Defloration Of Whore":), а хм..."металлический" я бы сказал (не от того слова "металл", который жанр, а в прямом смысле – латунь там, медь, олово...). Лирика – философские обоснования антихристианства. Неоригинально, но и негативной реакции не вызывает. Две песни на русском, причем у одной из оных название такое пафосное, что другим остается либо плагиатить, либо завидовать – "И пепел горящих небес накроет землю", о как! Вторая русскоязычная вещь очень слаба, нудно как-то, впрочем весь альбом как-то ко сну располагает. Что удивило более всего на данном диске – это то, что обложка не ч/б и не в градациях серого, а синенького такового веселого цвета (и с дурацким рисунком) и с синеньким же оформлением буклета, что, если задуматься, все-таки не должно удивлять, т.к. вышел диск на Айронде, а они синий цвет по известным причинам очень любят. Также заинтересовал пафос названия альбома – собрались ренессировать тру-блэк? Ну так он скорее жив, разве что в состоянии стагнации, в любом случае это временно... А у Грома на это неподъемное дело силенок не хватит, но желание реанимировать стиль уже похвально, потому как большинство отечественных "черных металлистов", по крайней мере те, кто светится на подмостках маленьких таких сцен, предпочитают первым делом (после наведения марафета на лицо) купить клавишные Casio и усиленно на них пиликать, при этом распевая песни про вампиров (ну это вообще – хоть святых выноси). На этом фоне обращение Грома к корням BM выглядит очень достойно.
А резюме следующее: "Скучно на этом свете, господа!"(с)
P.S. Впрочем, как говорят в народе – "не зарекайся", может изюминка данной работы будет через некий временной отрезок и обнаружена – с блэком так, знаете ли, частенько бывает – не Алена Апина, чай... а может и на следующем их альбоме – в ребят почему-то верится...
P.P.S. Антихристианская (invert'em all!) получилась рецензия – начал за упокой, кончил(гы!) за здравие...«
Вот сидим мы с товарищем и недоумеваем, почему, нет ну почему столько отрицательно настроенных голов в железной братве по поводу последнего (в смысле свежайшего и надеемся никак иначе) альбома всем известной и легендарной группы под названищем Blind Guardian. При имении всех альбомов данного коллектива и возможности сравнивать, имеем наглость заявить, что данный релиз под прозвищем "A Night At The Opera" имеет полное право на существование и, уверены, еще завоюет себе место на полке фана-поклонников группы рядом с уже полюбившимися.
Всегда возмущало и удивляло, как горячие парни начинают наезжать на уважаемые группы, предъявляя претензии к их последним альбомам, ссылаясь на то, что он не такой как предыдущие. А никто не задумывался о том сколько уже существует группа и сколько она уже на создавала для нас слушателей, да и о том, что музыканты имеют полное право в той или иной мере экспериментировать со своим творчеством. Конечно, не приятно, когда это происходит кардинальным образом, но в контексте нашего объекта рецензирования этого и не намечается.
Хочется сказать еще пару слов в защиту оформлении диска: все очень красиво и неординарно.
Касательно музыки: много о ней говорить не будем (((и по причине того, что группа существует далеко не первый день и потому, что новые альбомы групп – легенд каждый должен оценивать сам))). Хочется отметить, что на протяжении всего альбома она поражает своей мелодичностью (а как иначе?!). При сравнении с другими работами гвардейцев на ум не приходит не один из них, хотя акустические, симфонические вставки и хоралы здесь в изобилии. Безусловно, некоторые песни можно причислить к разряду хитовых. Атмосфера данного произведения "не обманывает", и погружение в неповторимый сказочный мир обеспечено. Помпезность, торжественность восхищает, как и раньше (кто слушал, тот поймет, кто не слушал, тот найдет)... А что еще нужно от Blind Guardian???
В заключении хочется сказать, что в любом случае намного приятней сожалеть о новых альбомах твоей любимой, уважаемой группы, чем сожалеть об их отсутствии по причине уже не существования самой группы...
P.S: Альбом действительно понравился и достоин приобретения.«
ФИО – Келли Симонз, дата рождения – 1970.7.1., место рождения – Осака, Япония, группа крови – 0 (резус отрицательный), цвет глаз и волос – коричневый, кожа – цвета слоновой кости, рост – 178 см., вес – 70 кг. Это информация из буклета. От себя добавлю: музыкальная специальность – Ингви Мальмстин. Да-да, очередной гитарный мастур...простите, герой, на этот раз родом из Страны Чемпионата Мира По Футболу – 2002.
"Sign Of The Times" – один из сольных дисков этого самого японца с каким-то странно американизированным ФИО. Музыкальная составляющая на девяносто девять с половиной процентов основана на творческом наследии "нового шведского американца" – тьма навороченных гитарных запилов, переливов и соляков. Ещё полпроцента составляет влияние европейского хард-рока. Как видите, ничего оригинального и жутко интересного – ещё одна школа игры на гитаре.
В достоинства японцу можно занести тот факт, что абсолютно всю работу над пластинкой он проделал сам – сочинил музыку и лирику, сыграл на всех инструментах, спел, спродюсировал, смикшировал и прочая. Причем, проделал всё это в собственной студии "The Faith". Работа поистине большая и тяжёлая. Но достоинство диска является и его недостатком. А именно – гитарист Келли неплохой, инструментом владеть умеет, техника на уровне (хотя до старины Ингви далековато), но всёж-таки стоило бы кого-нить пригласить на помощь. Например, за микрофон, ибо голос у Симонза, прямо скажем, не фонтан, хотя и не самый плохой. Глядишь, нашлись бы свои японские Марки Боалсы, Майки Терраны и Йенсы Йоханссоны, так и пластинка зазвучала поживее и поинтереснее. А так материал каким-то скучноватым и однообразным получился... Зато японцы теперь могут честно гордиться тем, что хорошие гитаристы и у них водятся. И не обязательно ждать, когда Мальмстин до Осаки доедет – можно и Симонза послухать.«
Люди! Как же это всё-таки скучно и неприятно! Меня одолевает озноб каждый раз, когда я в сутолоке мыслей нахожу те суждения, что не идут в разрез с логикой, но постоянно оказываются противоречащими общественному мнению. Духу толпы, до которой мне собственно дела нет и который не заботил бы меня, если бы изо дня в день я не слышал всевозможные высказывания, похожие разом на куски грязи, сваливающиеся с подошвы сапог, грязи, которую мы стараемся не замечать – точнее, не предавать ей особого значения – и на ломтики засахаренного фрукта, с виду красивого и аппетитного, но при употреблении вовнутрь приторного и противного до горечи. Лесть – вот, что позволяет воспринимать на ура поделки, созданные без творческих усилий.
Именно – лесть! "Дурак льстит самому себе, умный льстит дураку" (Э. Булвер-Литтон) – я вполне способен разуметь, что мы по хронологии своей жизни относимся ко второй категории, но всё же осмелюсь задать вопрос, который гложет меня на протяжении долгого времени: мы что так и будем льстить дуракам и тратить деньги на то, чтобы их творческое самолюбие жило вечно? Здорово, конечно, что в конце каждой рецензии можно поставить небольшую ремарку "неплохо склеенная компиляция из того, что сидит уже вот где" (это "где" каждый показывает, исходя из уровня своей испорченности), но так и хочется вслух, громко и внятно, произнести : остановись мгновенье, ты – ужасно! "Лесть, как и сигарета, безвредна, если не слишком затягиваться" (Э. Стивенсон), не так ли? Так давайте, господа, не курить больше всякой гадости. А называть вещи своими именами...
Я далеко не циник, но считаю, что талант Джона Уэста с недавних пор покоится если не на дне морском, то уж на глубине шести футов вглубь земли – исчерпался Джонни. Дочиста выгреб остатки своей некогда предвещавшей дивиденды одарённости. Впрочем, пресловутый талант оказался на поверку ничтожным. Музыкальный Джон Уэст похоронен в гуще тропических зарослей Южной Америки в обличии индейца или индейки – это уж кто как чувствует. Повёлся за толпой, ах однополушарный Джонни – весь мир играет пауэр-прог, так чем ты хуже, не так ли? Чёрт возьми, да ничем не хуже, просто вы все на одно лицо. Этот голос я считал некоторое время и не без оснований одним из лучших в рок-музыке, особенно после прослушивания "The Mission" от Royal Hunt. Но, о боже, как я ошибался!
От этого однообразного солирующего гула, усиленного во сто крат потугами его обладателя, уже звенит в ушах –дожили, Джон Уэст поёт на одной ноте! К тому же тот power prog metal, который некоторые – видимо, из жалости к его автору – именуют не иначе как progressive hard'n'heavy, достаточно однообразен и на поверку оказывается всего лишь очередным – впрочем, довольно удачным для музыки, выращенной в пробирке – клоном Artension (основной наравне с Royal Hunt команды резвого Джонни), занявшим, разумеется, под проценты немного традиционных напевов и музыкальных номеров самих РоялХантовцев. Соответственно неудивительно, что на диске проявились в качестве приглашённых в добровольно-принудительном порядке великомученики музыки всея пауэр-прог, а по совместительству кореша Джона Уэста по его командам – Виталик Куприй (Artension) и Андрюша Андерсен (Royal Hunt). Так как последние маэстры играют практически в одной манере (разумеется, украинец в процессе своего творческого развития призанял кое-что в мастерстве владения кнопочными инструментами у бравого выходца из Прибалтики), различить, где кто солирует, – дело пустое и неблагонадёжное.
При том, что сольное творчество Уэста не вызывает у меня в отличие от многих поклонников Artension и Royal Hunt слишком положительных эмоций и высоких оценок, не могу не признать (отрешившись от качества музыкального материала), что в стилистическом плане у этой пластинки всё нормально – добропорядочно спродюсирована, хорошо записана и неплохо оформлена (впрочем, ничего особенного). Итого три с половиной балла из вредности. Максимум четыре при достаточной любви к творчеству музыканта, но не более того! Пластинка на один-два раза.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
