Сколько ни пытался, так и не смог понять, что заставляет некоторые небесталанные группы годами топтаться на месте, монотонно выпуская диски, содержащие очередную порцию вариаций на старую тему. Обычно подобные коллективы пользуются уважением в рамках стиля, к которому принадлежат, и раньше других выходят на пенсию, обзаведшись собственным tribute-альбомом. Других, тех, кого непонарошку лихорадит, с риском для жизни бросает из стороны в сторону, часто поносят, как последних маргиналов от metal-музыки, но эти самые "маргиналы" отчего-то живут не в пример дольше,не переставая быть интересными.
Dismal Euphony?.. "Не-ет, это уже не black," – занудит один. Совсем не black, поддержу его я, давно не black, но по-прежнему цепляет сильнее true_satanic_necro_pagan экзерсисов множества других команд. На новом альбоме с непонятным названием "Python Zero" группа наваяла меньше десятка композиций, но зато КАКИХ! Трудно применить к этим песням слово "хит", но так же трудно обойтись и без него: чего стоят те же "Magma" и "Birth Reverse" – тут не словами разбрасываться надобно, а прочувствовать всеми фибрами души. Кто-то скажет, что их музыка стала сопливой, в чём-то даже эм-ти-вишной, но я категорически не согласен – скорее, она умиротворённо-прекрасна. Многие вокальные интонации будто были заимствованы из инди-рока, щепотка готик-специй отнюдь не портит общей картины и, конечно же, эти экспрессивные гитары, которые то плачут, то рычат, то словно – как в "Needle" – осторожно нашёптывают что-то... Стремительность кусачих "Critical Mass" и "Plasma Pool" напоминает, что DE всё ещё metal-группа, поклёп-на-кантри "Flyineye" способна разубедить в этом, но, тем не менее, слушается на одном дыхании. Возникает ощущение, будто альбом – настоящее посвящение чему-то или кому-то, вот только кому, или чему, остаётся недосказанным. Ушастая ящерица на обложке и странные фотки в буклете ещё ярче подчёркивают индивидуальность этого диска. По-домашнему тёплая музыка, превосходно звучащая даже на четверти громкости, что для многих других extreme-актов подобно "аудио-кастрации". Тьма мельчайших деталей, собранных и спаянных с умом и недюжинным вкусом, – наиважнейший критерий музыкальной состоятельности, на мой взгляд. Вряд ли будет честно с моей стороны назвать "Python Zero" сенсацией и "новой вехой" в metal-истории, но, думаю, мало кого этот диск оставит равнодушным.«
Господа поклонники пауэр-метала! Готовьте ваши кошельки, ибо на обозреваемую пластинку придётся, думается, потратиться. "Holy War" – второй релиз команды Dragonland, базирующейся в Швеции (но записывающейся, почему-то, на греческом Black Lotus Records). Первый диск молодых шведов я, к сожалению, пропустил, что вполне, думается, компенсировано прослушиванием свежего компакта. На первый взгляд, Dragonland представляет собой полное собрание сочинений (в смысле, клише) европауэра – название группы, название диска, оформление, включающее в себя меч, замок, бойцов-крестоносцев и прочая. На второй, музыкальный, взгляд так и есть.
Музыка коллектива является собранием всех последних (и лучших) достижений "старших братьев". Если переходить на личности, то можно сказать, что в музыке шведов воедино сплелись тяжесть соотечественников из Падающих Киянок, эпичность и симфонизм любителей макарон из Rhapsody и клавишное поливалово родом из Финляндии авторства Stratovarius. Общее впечатление от диска – крепкий, мощный и заводной европейский эпик-симфо-пауэр-метал, не содержащий никаких новинок и супероригинальных мыслей (за исключением, может быть, пары заводных проигрышей в духе Финнтролльской хуммпы), но выполненый на самом высоком и профессиональном уровне, выгодно отличающемся от мириад аналогичных групешников. Качество записи также выполнено на уровне – факт записи в шведской студии Fredman говорит сам за себя. Что ещё тут надо говорить? Да, стоит упомянуть, что один из гитарных соляков на "Holy War" выполнил некто Гас Джи, удачно поработавший в Dream Evil (вместе с продюсером обозреваемого диска Фредриком Нордстрёмом) и Firewind.
Так что, как уже было сказано – доставайте ваши кошельки и геть по магазинам и Горбухам!«
Мое знакомство с Angra началось, если так можно выразиться, "в обратном порядке". Сначала мне попался "Rebirth", затем "Fireworks", ну и дальше по нисходящей.
Признаюсь честно, "Rebirth" меня впечатлил. Не ожидал я что в солнечной Бразилии, стонущей от засилья разного рода обезьян, найдется такой продвинутый пипл. Скажу более, в моем личном пауэр-хит-параде "Rebirth" вообще занимает одну из верхних строчек, поэтому, когда в мои руки попал "Fireworks" я отнесся к этому с должным почтением. Тем более, что это был последний альбом "настоящей" Angra, в классическом, так сказать, составе.
Андре Матоса я впервые услышал в его "детсадовской" группе Viper, где он произвел на меня достаточно хорошее впечатление, в основном благодаря своему сходству с Михаэлем Киске. Такой голос, плюс профессионализм Кико Лорейро и Рафаэля Биттенкурта (именно они являлись авторами большинства вещей на "Rebirth") вселяли определенный оптимизм. Признаюсь, я надеялся услышать нечто фантастическое ну, на худой конец, нечто не уступающее "Rebirth".
Но, как это часто бывает в нашей суровой жизни, мои ожидания не оправдались. "Fireworks" оказался неплохой, даже очень неплохой работой, но не более. После первых трех крепко сбитых вещей – "Wings Of Reality", "Petrified Eyes" и "Lisbon", Angra прямо-таки на глазах скисла и дальше началось что-то невразумительное. Четвертая вещь "Metal Icarus" получилась какая-то сумбурная, пятая – "Paradise", слишком мрачная, вообщем, сложилось такое впечатление, что ребята альбом просто "дожимали" из последних сил, стараясь поскорее закончить нужную, но не очень интересную работу. Вроде и сыграно все хорошо и темы правильные, но все же что-то не то. Не чувствуется задора, как это было, к примеру, на "Angel's Cry", нет той высокой скорости, которая, можно сказать, является основой всего пауэра – все как-то прилизанно, усреднено и, что называется, "не цепляет". Возможно, кризис, ставший причиной исхода Матоса и Ко. разразился как раз в разгар работы над альбомом и если это действительно так, то тогда все встает на свои места. Как известно, сидя на чемоданах, трудно заниматься полноценным творчеством. "Fireworks" оставляет двоякое впечатление: с одной стороны это настоящая, стопроцентная Angra, а с другой, местами они просто не похожи на самих себя. Хотя, я не могу сказать, что альбом получился плохим. Своеобразным – да, но ни в коем случае не плохим. До уровня "Rebirth" он, конечно не дотягивает, (а кто дотягивает?!) но твердую четверку заслуживает вполне.«
Свежачок от легенды мирового блэка, греков с расчудесным названицем "Гниющий Христос" (которое, кстати, неоднократно было подвергнуто нападками цензуры в своё время), поражает в первую очередь, тем, что практически вернул группу к её корням. А, точнее, злобненькому атмосферному блэку, которым банда так самозабвенно радовала нас в начале-середине 90х. Помните релиз 2000 года "Khronos"? Конечно, да. Так вот, любителям этого альбома может не понравиться "Genesis", так, как они не найдут там того напыщенного симфонического дарк-металла, которым насквозь был пропитан "Khronos". Куда-то исчезла почти вся симфоничность, и появилась устрашающая атмосферность под ручку с ломовыми бласт-битами, отборнейшим вокальным карканьем, лирикой типа "In Domine Sathana/Lex Talionis/Аве сотона!", черепком крупного рогатого скота на обложке, старым логотипом группы (что особенно порадовало), парой-тройкой пентушек в буклете и монахами на подпевках. Плюс одна обкурившееся бабища, несущая какую-то хрень в одной из песен. В общем, полный набор блэк-металлических страстей середины девяностых. Разве что звук ну уж"совсем современный и зализанный. Но это, так, мелочи. И куда же катятся неучи! Нет, чтобы играть кибер-пупер-жопер-пидаррррррр-мятал а-ля "зековенант", нет же, долбят и долбят вот уже 12 лет свой дурацкий и злобный симфо-блэк. Ох не порядок, не порядок. Нет, вы только не подумайте ничего плохого. Очень правильный альбом. Поэтому и такая оценка. Не фига не жалко!«
Никогда не мог даже подумать, что жители страны моды, вина и футбола могут быть настолько жестокими. Почему, да потому, что нет лучше средство быстрого схода с ума, чем прослушивание "New+Obscurantis+Order" под авторством Anorexia Nervosa. Поток, лава психически настроенных волн просто пропитывают твое тело с ног до головы, не оставляя ни одного здраво мыслящего фрагмента человеческих внутренностей...
Хочется отметить оформление диска. Буклет один из лучших, которые мне приходилось щупать: все очень красиво, информативно и объемно. А чего стоит трогательная сцена лицевой стороны обложки, где изображена женщина (не исключено что мама), держащая в руках полураздетую девчушку. Трогательно и со вкусом.
Музыка представляет собой качественный симфо-блэк. Ни один инструмент не дает сбоя. Поток музыки обрушивается на вас со скоростью звука. В момент торможения темпа складывается ощущения, что музыканты набираются сил для очередного рывка. Потрясающе красивый клавишный фон (хоть и не всегда легко ощутить его прелесть на все 101%). Из общего контекста выбивается лишь трек под номером 7, где клавишный умелец на рояле сыграл "Hail Tyranny", и где хоть не надолго наступает момент прозрения сознания.
P.S: После прослушивания "New+Obscurantis+Order" группа Тату написала эпиложный саунд трек к альбому под названием "Я сошла с ума" и стала очень популярной в стране рэперов и поперов России (шутка).«
За последний год мне довелось освещать два релиза, вышедших на немецком лэйбле Humbucker Music. Обе пластинки были записаны хардовой командой Domain. Теперь пришла очередь третьего релиза, увидевшего свет посредством Хамбакера. Evidence One является в своём роде all-star проектом, в состав которого вошли два участника группы Frontline – Робби Бобель (гитара, клавишные, продюсирование, инжиниринг, мастеринг) и басист Томас "Hutch" Бауэр, вокалист уже упоминавшегося Domain Карстен "Lizard" Шульц и барабанщик из Shakra Роджер Таннер.
Зная о том, какую музыку играет основная группа лэйбла Domain вполне резонно будет предположить, что и Evidence One ловит свою рыбку в мутных водах хард-рока. Примерно так оно и оказалось. Раз уж начали проводить параллели с Domain, продолжим в том же духе. Так вот, если сравнивать "Criticize The Truth" с обоими работами капеллы под управлением Акселя Ритта, то можно сказать, что Evidence One оказались на территории, которая более плотно прилегает к хэви, нежели музыка Domain. Хотя разница, честно говоря, небольшая. Пластинка получилась довольно живая, энергичная и заводная, практически каждый трэк способен погрузить среднестатистического японского поклонника харды в счастливый обморок. Особое внимание стоит обратить на первую (заглавную) композицию, чётко обозначающую, как надо играть хард-рок в 2002-ом году, красивую и бодрящую "Different Worlds – Different Times", быструю и мелодичную "Like Never Before" и "In The Beginning There Was Fire" с драйвовой гитарой. Про баллады говорить не буду – их сейчас все умеют делать.
Теперь надо сделать резюме. Так вот, в пресс-релизе прочитал о том, что Evidence One олицетворяет собой новый стандарт мелодик-рока. Насчёт стандартов я бы поспорил, но общее впечатление действительно очень даже неплохое.«
Продолжаем реанимировать классику. Не написать об этом опусе я просто не могу. Есть мнения, что он был выпущен для того, чтобы срубить бабло на ничтоже сумняшихся фанатах коллектива (кстати, некоторые песенки отсюда попали на всякие дебильные Романтик Коллекшены). Сами же гвардейцы объясняют всё тем, что этим шедевром они хотели продемонстрировать, что помимо отчаянного рубилова на электрогитарах, они умеют: 1) играть мелодично и красиво, на акустике, пианине и прочая, прочая; 2) веселиться.
К чему это я? А к тому, что это недоразумение (в хорошем смысле слова) ну никак нельзя назвать программным релизом BG. Ручаюсь, поклонники уважаемых соотечественников Раммштайна, дослушав до конца, попадали со стульев. Не знаю, много ли бабок посыпалось на Кюрша сотоварищи после выпуска этой пластинки, но вот веселье (впрочем, как и игра в акустике) действительно удалось на все 100.
Итак, начало – "Mr. Sandman". Если не ошибаюсь, присутствовала в фильме "Назад в будущее" в исполнении The Chordettes. Поначалу напоминает колыбельную песенку из телемюзикла "Спокойной ночи, малыши": этакий милый-премилый голосок Ханзи – "Mister Sandman, bring me a dream...", затем невесть откуда на заднем плане возникает электрогитара, ударные, а затем... Нет, это надо слышать, это надо чувствовать, а затем – рубиться и рубиться! Вокал становится все более и более злым, барабаны начинают долбить спид-металл, гитарист Андре веселится и колбасится вовсю!!!
Вторая вещь – классическая рок-н-ролльная "Surfin' USA". Веселье продолжается по полной программе, но после сногсшибательной первой вещи цепляет уже не так сильно.
После этого четырехминутного распи....дяйства идут акустические версии "Lord Of The Rings", "Bright Eyes", "Mordred's Song", не менее акустические перепевки Queen и Uriah Heep, оркестровая "The Black Chamber", концертное, опять же в акустике, исполнение "The Bard's Song" (зал не просто подпевает, он поет, поет вместо Ханзи). Десятая вещичка, "Barbara Ann", опять же заставляет упасть со стула под рок-н-ролльные запевания, похоже, окончательно сошедшего с ума господина Кюрша "A bar bar bar Barbarra Ann, A bar bar bar Barbarra Ann!!!" Вот это рок-н-ролл!!! Всякие там отечественные БониНемы просто тихо и скромно стоят в сторонке!!! Даже трупы каннибалов (угадайте, про кого это я?) обязаны встать из своих покрытых кишками и облеванных кровью гробов и отплясывать!
Ну и завершается весь этот музыкальный коктейль песенкой "A Past and Future Secret", кавером Майко-Олдфилдовской "To France" и оркестровой "Theatre Of Pain".
Резюме: начинать знакомство с творчеством БГ (да не Бориса Гребенщикова, а Blind Guardian) с этого альбома не рекомендуется, а вот послушав их канонические альбомы, обязательно бежать в магазин, имея при себе около 100 рублей.
Впервые этот альбомчик я заценил на работе, во время ночной смены. На неистовое ржание пришла взволнованная охрана, готовая вызвать "03": крутые ребята искренне недоумевали, что может так развеселить двух парней, отрабатывающих 3-ю за сутки смену подряд.«
Когда я прочитал все имеющиеся на ML рецензии, было немного обидно, что про этот альбом никто ничего не написал, хотя многие рецензенты ссылались на него достаточно часто. Тем более, что произведение это и в самом деле выдающееся и, imho, лучшее, что было создано Слепыми Стражниками за всю их творческую деятельность.
Читающие и почитающие Толкиена, взглянув на название, без сомнения, уже все поняли. Да, именно – альбом посвящен гениальному писателю и в основу его взят сюжет "Сильмариллиона". Так что господам толкиенистам-металлистам сам Илуватар велел иметь его у себя в коллекции и слушать, слушать и слушать.
Вообще, после первого прослушивания невольно ловишь себя на мысли, что сей шедевр задумывался как soundtrack к какому-нибудь фильму, так и не увидевшему свет. В принципе, достаточно взглянуть на перечень песен – 22 трека (!), т.е, по сути, 11 песен, перемежаемые инструментальными вставками и "закадровым" голосом автора. И действительно, атмосфера толкиеновского эпического романа передана настолько завораживающе, что слушать песни не по порядку как-то даже противоестественно. Нет ни одной проходной или второсортной вещи, альбом звучит удивительно цельно и завершенно. Мелодика выдержана в лучших традициях Гвардейцев – потрясающая энергетика, великолепный вокал Фангорна a/k/a Ханзи Кюрша, монументальные гитары Андре Ольбриха (как обычно, основная заслуга в создании композиций принадлежит вышеупомянутым персонажам), хоровые запевы и псевдооркестровые вставки, в арсенале имеются также флейта и рояль. Короче говоря, эпическое музыкальное полотно на более чем 60 минут звучания. Снесение крыши гарантировано.
Самые, имхо, великолепные вещи на компакте – "Nightfall", "Mirror Mirror" и "Time Stands Still".
В общем, те кто не слышал этот альбом, – вперед, в магазины! Классику надо знать.«
Встречаются на свете белом альбомчики, о которых рассказывать приходится достаточно долго, но ничего путного все равно не скажешь. Данный компакт относится именно к таким. Много ли Вам, господа металхеды, известно польских метал-команд? Ну так вот, рассматриваемая ниже субстанция – именно оттуда. Как-то прочитал я в журнале "М", что наяривает банда уникальную супер-пупер готику (от названия также вовсю веет скандинавщиной), но... Вот в каталоге Айронда сия формация обозначена как pagan black metal. Обложка, выполненная в сине-черных тонах, тоже недвусмысленно на это намекает, но вот дальше идут сплошные недоразумения, все производит впечатление какой-то сырости, недоделанности, и в конце концов, тот, кто попытается залезть в эти дебри, просто вывихнет свои мозги. Дабы вас, мои милые металлисты, не постигла такая малоприятная участь, Ваш покорный слуга постарается ввести Вас в курс дела и расставить все по местам. Итак:
1) Каким макаром сочетаются скандинавско-мифологическое Asgaard (так называется часть мира, расположенная на самом верху исполинского ясеня Игдрасиля и обитаемая богами), полуфранцузское название альбома (выведенное неким Lucifer'ом – дизайнером компакта) и этакие полуегипетские пирамиды в окружении надгробий, нарисованные на обложке, я, хоть убей, не понимаю. Тем более что ни египетским, ни скандинавским (не говоря уже про родину Пьера Ришара) не то что не пахнет, но даже и в мыслях при прослушивании ничего подобного не возникает.
2) На заднике компакта написано, что диск содержит 9 треков с латинскими названиями (нет, ну прямо все в этой группешке полиглоты какие-то. Многоуважаемому Hatebreeder'у точно необходимо все это увидеть. Нет, я не ерничаю, не подумайте ничего плохого!). Только вот на деле-то их 13, а не 9. Конспирация?
3) Лирика. Вот она действительно немного льет бальзам на душу. Слава Богу (именно Богу, а не Сатане), никаких вам объяснений в любви Satan'у и нечленораздельных выкриков (чтобы господь Бог не понял) нет и в помине. Нет, ничего сверхоригинального, но, поверьте, она стоит того, чтобы ее почитать. Кстати, касательно лирики, никакого деления на композиции нет и альбом вроде как должен слушаться на одном дыхании, как одна композиция, как погружение в тотальную мизантропию Ночи... Но, вот незадача –
4) музыка. Вот и добрались до самого главного. Музыка есть некое подобие симфо-блэка. Почему же "подобие"? Да потому что скучно, донельзя скучно и прилизанно. На первый план выведены клавиши и скрипка, почти все время неотличимо сливающиеся друг с другом. Порой клавиши пытаются выдать что-то типа оркестровых вставок, но, бог ты мой, однообразно-то как! Не цепляет нисколько. Страх? Грудного младенца, может, и испугает, а так – хоть делай утреннюю гимнастику, хоть занимайся уборкой квартиры – все равно так и тянет прилечь на диван и погрузиться...нет, не в атмосферу одиночества и печали, а в нормальный 12-часовой сон. Гитары все время плетутся где-то сзади, ударные полупластмассовые какие-то, а клавиши упорно повторяют одни и те же меланхоличные пассажи. Да, и еще: из мизантропов-блэкарей к таковым можно отнести лишь вокалиста и клавишника, остальные же больше похожи на каких-то преуспевающих фирмачей, разъезжающих на шикарных авто, торгующих чем-то типа компьютеров и сходящихся с ума от ширпотребного изобретения под названием сотовый телефон. И все было бы напрочь плохо и угнетающе, если бы не одно "но": вокал. Вокалист по имени Przemyslaw Olbryt (произносите по-русски как хотите) и впрямь достойный персонаж: великолепно то рычит, почти срываясь и сходя с ума, то неожиданно переходит на чистый войс, то на полуречитатив. Чувственно, потрясающе чувственно! Кстати, он же и является автором лирики. Хей, брось ты эту ерунду, иди в какую-нибудь стоящую команду. (Есть, правда, у меня основания считать, что он, извините, бисексуал какой-то, ну да впрочем это не важно.)
"Неужели ничего не произвело впечатления?" – сострадательно ахнут сердобольные металлеры, прочитав рецензию. Произвело. Композиция под номером 5, коротенькая 56-секундная инструменталка (предпоследняя) и, отчасти, заключительная вещь. Всё.«
Как я уже писал в своей рецензии к "Theater Of Salvation" оценивать творчество Тобиаса Заммета, фронтмена группы Edguy, занятие достаточно бестолковое. Все равно что искать пятна на солнце. Причиной этому являются: а) его феноменальная работоспособность, б) неисчерпаемый запас идей, в) их воплощение. Мне до сих пор непонятно: как удается этому парню до сих пор оставаться на вершине?! Да еще и делать при этом проекты типа Avantasia?!
От последнего на сегодняшний день альбома Edguy "Mandrake" я ожидал чего угодно, но только не того что услышал. После предыдущих альбомов логично было бы предположить, что творческая активность Тобиаса Заммета пойдет на спад, тем более, что он открыл "второй фронт" в виде Avantasia. Но куда там...
Вот у кого энергия действительно бьет ключом. "Mandrake" лучшее тому подтверждение. Очень сильная, зрелая и уверенная работа. Лучший альбом Edguy из всех что я слышал. Не знаю, можно ли написать, что-то лучше, но если можно, то это по плечу только самому Тобиасу. Думаю, не будет большим преувеличением сказать, что сегодня Edguy это №1 на немецкой пауэр-сцене. При всем моем уважении к ветеранам Хансену-Вейкату-Грапову и пр.
Оценивать этот альбом, разбирать его на составляющие и тратить свое да и ваше время я не буду по причинам изложенным выше. Мне хватило всего трех вещей с него: "Tears Of Mandrake", "Pharaoh" и "Wash Away The Poison", после чего я понял, что поставить ему пятерку у меня просто не поднимется рука. Поэтому 5 с плюсом!
Боюсь, что если дело так пойдет и дальше для оценки Тобиаса Заммета потребуется уже десятибальная шкала.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
