Sonic Debris – очередное ярчайшее опровержение того, что в Норвегии водятся сплошь чёрно-белые злобари. Несмотря на то, что название группы переводится с англо-французского как "Акустический шум" (или "Акустические обломки/мусор"), музыка дебютника норвежцев на мусор ну никак не смахивает. Играют норвеги добротный и зрелый прогрессив, который на сто процентов соответствует названию диска – "Бархатные шипы". Мягкая, спокойная и умиротворяющая музыка только начинает вгонять в состояние полнейшей релаксации, как подключается синтезированный вокал и тяжёлые гитарные риффы, производящие весьма ошеломляющее впечатление, а потом опять становится тихо и спокойно. Совершенно ясно, что пятёрка музыкантов росла на музыке интеллигентов-прогрессивистов из Dream Theater и Rush, но им не чужды и более современные опыты с электроникой и компьютерами, да и основной стиль у северян более прямолинеен, нежели у вышеперечисленных мегастаров.
Лично для меня подавляющее большинство прогрессивных групп являются скучноватой и несколько занудной музыкой и первое впечатление, сложившееся о Sonic Debris было примерно таким же, но потом вошёл во вкус, расслушал повнимательнее и покатило... И небольшой совет – особливо успешно слушается такая музыка, когда за окном серый, промозглый и дождливый день, когда абсолютно не хочется совершать никаких движений, а просто лечь и расслабиться. Чего и вам желаю.«
"Когда – в 1999 году – я приступил к написанию истории для музыкальной трилогии "Genius Rock Opera", у меня была мечта... То, что ныне вы держите в своих руках – это первая часть мечты, которая, наконец, стала реальностью.
Я надеюсь и действительно желаю вам хранить вашу мечту и продолжать жить ради неё. Подчас очень трудно или практически невозможно достичь тех целей, ради которых мы существуем, но жизнь без мечты – не жизнь вовсе".
Таким оптимистическим и лирическим вступлением приветствует нас Даниэль Ливерани (Daniele Liverani), разместивший несколько десятков строк, что называется, от автора на первой странице буклета свежайшего, только что из музыкальной пекарни Frontiers Records, компакт-диска, содержащего запись новой рок-оперы Genius. Точнее её первого эпизода – "A Human Into Dreams World". Лавры таких гениев музыкальной и металлической мысли как Тобиас Саммет (изобразившего потрясающе разнообразную и очень богатую, на мой взгляд, цветовую палитру в форме двух частей power-metal оперы Avantasia) и Николо Котцева (вытащившего на тёмный металлический свет блистательную хард-роковую двухдисковую оперу "Nostradamus", на которой отметились участием такие классические вокалисты как Гленн Хьюз и Джо Линн Тёрнер) уже долгое время не дают покоя всем музыкантам, не желающим плыть по течению металлопрокатной индустрии и лелеющим мечту когда-нибудь воплотить в реальность нечто вполне не тривиальное. Впрочем, не только Самметом жива музыкальная фантазия – возьмите хотя бы Арьена Энтони Лукассена, Трента Гарднера или Ферди Доернберга. Все они достойны подражания, но в подражании нет оригинальной идеи, а на Genius то самое цементирующее замысел звено присутствует, да к тому же во всём доступном ему блеске.
Несмотря на то, что в наши дни металл– или рок-оперой уже никого не удивишь (толи ещё будет), появление подобных неординарных по форме (а иногда и по содержанию) вещей вызывает какой-то неестественный трепет в душе. Даниэль Ливерани, безвестный итальянский мультиинструменталист, начавший овладевать искусством игры на фортепьяно в семь лет, а гитарой и басом в семнадцать, основательно подготовившись, собирается попотчевать нас изысканным блюдом, приготовленным из совершенно различных музыкальных и вокальных компонентов. 33 песни (на каждый эпизод по одиннадцать соответственно), около !!! четырёх часов музыки в составе трёх CD. Такой громадный объём, вероятно, необходим, чтобы вместить все задумки автора, но !!! 78 минут 59 секунд для первой же части – это действительно многовато.
Оформление буклета, красивый музыкальный ряд и приятная стилистически правильно оформленная лирика – это всё звенья одной цепи, некий индикатор, указующий на глобальность проделанной работы. При этом на Genius задействован исполнительский состав, включающий в себя всего двух человек: самого автора музыки и текстов Daniele Liverani (гитары, бас, клавишные) и Dario Ciccioni (ударные и перкуссия). Молодцы, нечего сказать.
Genius – рок-опера, ещё не забыли? Следствием этого является наличие сюжета, подробно изложенного в буклете в форме стихов и ремарок Рассказчика (Storyteller), попадающихся между песен. Правда, пересказывать его я не решусь – фабула, а особенно её развитие, укуренные донельзя, посему интересные и занимательные.
В неспешном размышлении мы подошли к главному – собственно, к музыке. Спешу огорчить некоторых бойких металлистов: Genius – это не power metal опера и даже не heavy metal творение, дэта, блэка и треша вы здесь также не услышите. Каков вывод? Совершенно очевидно, progressive metal свершение наполнено уместным звучание большого количества компонентов и элементов, характерных для других музыкальных направлений. Если опустить на время строго определённые стилистические особенности прога (к примеру, клавишные и атмосферные составляющие), то что мы получим? Очень грубо говоря, прог – это всё, что не вписывается в размытые рамки других стилей, в проге нет чётко очерченного звучания и ритмов, а также риффов и всего прочего. Что общего между Arena и Dream Theater? Ничего. И несмотря на то, что пара композиций ближе к середине диска содержат ярко выраженные и нескрываемые поверные ритмы, остальные треки наглядно доказывают, что назвать эту оперу прог-пауэром разум не позволяет. Если подводить итог музыкальному винегрету господина Ливерани, то получается следующее: Genius – это симбиотическое единство прогрессив металла, прог-рока, хеви-металла и пауэр-металла, разбавленное в итоге ещё чёрти знает чем.
Теперь к сливкам! Т.е. к списку вокалистов. Без лишних церемоний стоит отметить, что в данном исполнительском коллективе слабых мест...есть, но они настолько незначительные, что не достойны упоминания. На альбоме задействованы: исполнитель заглавной роли, человек с замечательно поставленным голосом Mark Boals (ex-Malmsteen, ныне Ring Of Fire), прог-роковая дива с потрясающим и запоминающимся вокалом Lana Lane, (далее без рекламы) Daniel Gildenlow (Pain Of Salvation), John Wetton (Asia), Joe Vana (Mecca), Steve Walsh (Kansas), Midnight (ex-Crimson Glory) и не поющий, а с эффектом выполняющий роль рассказчика негритос Philip Bynoe (Steve Vai, Ring Of Fire). Из тех, кто мне особенно приятен окромя Боалса и Ланы Лейн, стоит отметить Оливера Хартманна (At Vance) и вышеназванного Джона Веттона, просто выше всяческих похвал в блестящем стиле исполнившем композицию "Father". Ну и наконец (о птичках!) единственной легендой тяжмета, задействованной в записи Genius, стал великий и неподражаемый лидер международного профсоюза могилокопателей и гробоукладчиков Chris Boltendahl (Grave Digger)!!!
Альбом замечателен атмосферной эквилибристикой, которая не отпускает ни на мгновение (треклист следует без разрывов), множеством спецэффектов, сочетает в себе быстрые ("зажигательные") мелодии и медленные клавишные и гитарные пассе, блестящие вокальные партии и прекрасные медляки ("Father" – это нечто, хард-роковая баллада времён ... впрочем, слушайте сами!). Кроме того, автор, видимо, всерьёз озаботился подбором кадров – партия Ланы Лейн как будто написана с учётом специфики её творчества.
В общем, дальнейшие ремарки излишни. Те, кто сделал выводы из всего вышесказанного, побежит тотчас в магазин. Кто нет, ну что ж, жизнь не закончится, если вы не приобретёте Genius. Но, чёрт возьми, опера чертовски хороша!!!«
Чувствую, вот-вот придёт та пора, когда компьютеры сами начнут сочинять музыку. Все алгоритмы уже готовы, дело осталось за малым – формальности...
...Некогда подъятый из толщ временного грунта с уровня самого мрачного средневековья и ненавидивший всё вокруг, готовый служить лишь темным силам или сам быть ими, он подарил некоторым мира сего понимание и чёткое ощущение настоящей (под-лицедейской!) действительности, сложившееся в целую философскую концепцию – идеологию отвержения, конец двадцатого века, Север. Маленький тёмный мир не признанных большим социумом и взаимно не признавших его, но выбравших одиночество в прекрасной чистоте своих новых традиций, – он цвёл минорными соцветиями печали в грустные моменты и колючками пылающего отвращения во времена ярости; законодатель чистой злобы, мороз, Север. И он слагал свои гимны из рычащих клоков грязного звука, раскатов натянутой на ободах кожи и отчаяния в голосе; и было сие то, как звучал бы Армагеддон, если б имел возможность существовать; опущенный взгляд, Север...
...Север, новые границы. Смысл не изменился, но теперь звучат другие гимны. Атмосфера тёмной ночи из совсем далёких дней прошлого сменилась апокалиптичным ощущением загоризонтного будущего – мир после ядерной войны, теперь совсем одинокий, и, конечно, Север all around. Это более не добровольное одиночество, но вынужденное и скорбное, хотя торжествующее. Электронный мир, электронная музыка, электронные чувства, электронный Север...
...1999 год, Франция, Meridian. Творчество, творчество, отчаянное. 2000, признание. 2002, дебют "The Seventh Sun". Это новый EBM – не electro body music, а electronic black metal. Стиль Satyricon "Supersonic Journey", оформление Dimmu Borgir "Blessings Upon The Throne Of Tyranny", идеология Mayhem "A Bloodsword And A Colder Sun", холодность Thorns "Vortex". Сумасшедший электронный чёрный хаос, саундтрэк ядерного будущего. Это настоящее открытие экстремальной сцены! Квартет, который не носит гримов, но звучит намного яростней и депрессивней, чем его предки. Это надо слышать, слова неспособны описать. http://www.new-meridian-order.com</A>.
Не секрет, что тяжелометаллисты напропалую используют в своих лириксах фантазии на тему всяческих классических произведений, а также различный эпосов, саг и прочая. В частности, определённой популярностью пользуется история о Нибелунгах, вспомнить хотя бы "Drachenblut" от Mystic Circle. И вот очередной командой, положившей на музыку предания о владельцах чудесного золотого клада, вылившегося в кучу разборок, стал квинтет Stainless Steel. Главной немузыкальной достопримечательностью команды является страна проживания – ребята базируются в совсем даже неметаллической Венгрии. У меня с этой страной ассоциируются только такие имена, как Without Face и Sear Bliss – сами видите, небогато...
Хотя, с другой стороны, отсутствие музыкальных традиций в окружающей музыкантов среде никак не повлияли на качество музыки. Каковая (музыка) вызывает массу приятных эмоций. За основу Даниэль, Йозеф, Ласло, Гергели и Петер взяли крепкий симбиоз стандартного немецкого хэви-спида, ажурного пауэра и боевого фолка. Музыкальное полотно соткано из Мановароподобных говорилен в начале и конце песен, клавишных-гитарных запилов в духе Stratovarius, суровой энергетики и напора всё тех же Manowar, также не обошлось без реверансов в сторону Rhapsody и, особливо, Hammerfall. Плюс различная мелочёвка вроде конского топота, звона мечей, хоровых распевок и прочая. При этом обязательно стоит заметить, что все вышеперечисленные компоненты присутствуют именно в тех количествах, которых необходимо для получения массы удовольствия. Я имею в виду, что, в отличие от кучи групп-аналогов, здесь нет переборов с эпичностью и пафосом, переходящими в утрированную патетику в духе "ура-вперёд-шашки-наголо". А особое внимание при прослушивании стоит обратить на композиции "For The Glory Of Worms", "Scourge Of God" и "The Sentinel".
Особых минусов, которые явно бросаются в глаза, я здесь не обнаружил. А к небольшим минусикам можно отнести некоторую недоспродюссированность и периодически проваливающиеся барабаны. В остальном же "Wigant" – крепкий, зрелый и интересные релиз.«
Шведы вновь не подкачали и выпустили очень мощный, эмоциональный альбом. "Vansinnesvisor" – настоящая частица Великого Северного Метала, он уже долгое время крутится в моём cd-player'е и я чувствую, что никогда не надоест... Вот почему:
По отношению, к другим Скандинавским бандам, Thyrfing играют более эпичный, страстный и эмоциональный викинг-метал, который пробуждает в тебе древний дух Воина, что с рождения сидит во всех нас. Лирика также очень эмоциональна и несёт в себе большую социальную нагрузку. Она имеет дело с историческими и мифологическими темами, что взаимосвязанны с проблемами нашего современного общества, как самоубийство и страх скорого конца мира. "Vansinnesvisor" это "настроение безумия", что так неплохо выразилось в текстах команды. Их песни затронули: чёрную смерть "чума" ("Digerdoden"), безумие одиночества ("Vansinnesvisan"), самоубийство ("Varldsspegeln") и смерть Земли ("Kaos Aterkomst"). Достаточно мрачно, да и музыка такая же мрачная, и это было сделано специально. Ведь повлиять на людей можно только через очень хорошую музыку, коей является викинг-метал с фолковой заправкой, вышедший из под пера Thyrfing.
Теперь к самой музыке... Восьмитрековый диск открывает "Draugs Harg", отличная песня с жёстким ритмом и фолковой добавкой, что прекрасно вшита в общее полотно композиции. И так далее, что ни песня, то маленький шедевр в мире Шведского викинг-метал. В мукзыкальном плане, ребята прилично усилили своё композиторское мастерсто, но к сожалению, это немного пошло в ущерб естественной мелодии, которая так великолепна на ранних работах коллектива. НО, это ни коим образом не губит общий музыкальный план всего альбома. Фолковые мелодии всё так же присутствуют на диске, красивые хораловые припевы, чистый вокал и узнаваемый рык Томаса всё те же, их никто и не убирал. Музыка – всё тот же стандартный Thyrfing'овый викинг, только мрачней, злей и эпичней. Пятым треком значится "Angestens Hogborg" – великолепная песня! Она сочетает в себе все авторские наработки коллектива в этом сгустке величия и силы духа. И в отличие от Enslaved, Bathory, Einherjer, что совсем ушли в астрал и занимаются созданием кибер-викинга совсем неземной атмосферы, наши парни не потеряли свои головы и продолжают творить чудесный метал на нашей земле.
И хотелось бы спросить музыкантов – Какая Ваша самая любимая песня? И в ответ услышать – Мы верим, что ещё не написали своей самой лучшей песни.
С кровью впитаю наказ Я отца
С гордостью поставлю Я паруса
И осмотрю впереди виднокрай
Цель Я поставил...
...Чужой, заманчивый край.
Вердикт – обязателен к приобретению! Великий альбом!«
Вы будете смеяться (вы знаете, к кому я обращаюсь:)), но на очереди очередная проржавевшая и покрытая мхом плёнка из прошлого, откопанная из-под кучи дырявых покрышек и раздолбанных игрушек, ремастированная и перемикшированная. На этот раз главным участником стал гитарный бог из Швеции Ингви Мальмстин. В далёком 1978 году пятнадцатилетний парнишка Марк Оле Саменстрём собрал свою вторую группу (первым проектом был некий Powerhouse) Rising Force. Соратниками Марка-Ингви на тот момент были некий драммер Зепп Ургард и более известный по дальнейшей совместной работе басист/вокалист Марсель Якоб, которому, собственно, и принадлежала идея выпуска этой пластинки. Причём часть вокальных партий исполнил Мальмстин (это он зря...).
Сам материал, честно говоря, не впечатляет. Да по-другому и вряд ли могло быть. На диске шесть весьма "сырых" композиций, звучащих почти пятьдесят минут, львиная доля которых занята сольными запилами и неоклассическими вставками Мальмстина. Понятно, что на тот момент и пахнуть не могло такими, без преувеличения, великими произведениями, как "Trilogy" или "Odyssey", хотя потенциал просматривается вполне отчётливо. Так что заинтересовать этот диск может исключительно поклонников творчества маэстро. И ещё один интересный момент: "Birth Of The Sun" записывалась, как демо-лента для какого-то стокгольмского лэйбла, который так и не выпустил диск команды. Зато материал попал на глаза небезызвестному Майку Варни из Shrapnel Records, который заинтересовался техникой гитариста и пригласил того присоединиться к проекту Steeler. А потом были Alcatrazz, снова Rising Force, а дальше вы и сами знаете.«
И право же, где был раньше я и где был CD-Maximum?! Предвестник одного из моих самых любимых музыкальных шедевров "Weiland", рецензируемый здесь "Where At Night The Wood Grouse Plays"...
...Только что мне позвонил мой друг и сообщил, что у него сегодня умерла мать. Странное и поистине ужасное совпадение... Я думал, какими словами печали и даже скорби описывать этот альбом, чтобы не повторять рецензии на "Weiland", ведь один альбом суть прямое музыкальное продолжение другого, и оба – шедевры, и едва ли мне хватало фантазии, чтобы подобрать новые слова, как вдруг вот это – трагедия, так чётко характеризующая по порождаемым им ощущениям звучащую сейчас в моей комнате музыку. Мне очень жаль этого парня – он теперь остался один. У меня сейчас двоякое чувство, потому что удвоился эффект творчества Empyrium – чёткое звучание вкуса безысходности в душе стало ещё толее горьким. Вопрос лишь в том, кто о ком или о чём скорбит, но он не так важен, потому что музыка, оторвавшись от людей, не описывает более их духовное наполнение в таких деталях, а просто скорбит, выпевая общие для всех людей мотивы, так всем знакомые и такие для каждого разные... У Empyrium это "Furthermore... Save the planet – kill yourself!" из вкладки. Объект их воспевания – природа. Точнее, то, что в ней происходит и что происходит с нами, когда мы искренни и наедине с ней. Это замечательный реквием, но не отчаянно убитый, а просто глубоко печальный. Акустическая музыка, классические вокалы, хоры, флейта...«
Очередной классический образчик европеоидно-американского хард-рока. Hardline появилась на свет стараниями братьев Джонни и Джо Джиоэли (соответственно, вокал и гитара) около десяти лет назад и за это время успели выпустить всего один диск. К 2002-му году в группу были рекрутированы гитарист Джош Рамос (Two Fires, The Storm), басист Кристофер Малоуни, клавишник Майкл Т. Росс и драммер Боб Рок (Vinnie Vincent's Invasion) – не путать с вокалистом Робом Роком. Стараниями этой компашки появился второй диск группы, названный страшно оригинально – "II". Музыка группы лежит на самой границе харды, в том её месте, где обозначенный стиль пытается перейти в хэви. Диск, честно говоря, понравился. Здесь наличествует масса красивых, запоминающихся мелодий, куча весьма тяжёлых и драйвовых моментов ("Hold Me Down", "Do Or Die"), никуда, конечно же, не делись и симпатичные баллады ("Y", "Face The Night", "Hey Girl"), присутствуют и среднетемповые композиции ("Paralyzed", "Only A Night"). Прекрасным украшением диска является сильный и чистый голос Джонни (который, правда, изредка напоминает Джона Бон Джови) и очень сочное звучание инструментария. Несмотря на то, что музыка группы достаточно проста для восприятия, она не оставляет впечатления слащавости и попсовости, которая присуща тому же Бон Джови (и последнему Эрику Мартину, например). И последний маленький плюсик – участие на "This Gift" гостевого гитариста Нила Шона (Bad Company), который, кстати говоря, принимал участие в записи дебютника группы "Double Eclipse". Хорошая пластинка.«
Почему я решил рецензировать альбом? Во-первых, он у меня единственный от этой группы, во-вторых, он, судя по всему, является самым популярным. Достаточно сказать, что в общем рейтинг-листе на http://www.snakenetmetalradio.com 3 песни с этого альбома входят в сотню. Когда я купил этот альбом, я сначала долго в него не врубался. От "Jotun" получал большое удовольствие, но все остальное просто не понимал. Этому способствовал вокал – сначала я его считал оригинальным, но теперь я его могу назвать только непрофессиональным. Видно, что он рычит натужно, с напрягом, гроулить может только отрывисто, чуть ли не по слогам. Ну не умеет он гроулить и все. И чистый голос у него тоже невыразительный. Ну далее я начал постепенно врубаться, но все равно мне нравились только некоторые песни – "Food For The Gods", "The Hive", "Jotun". Cейчас нравится только "The Hive" – на мой взгляд, единственная песня, заслуживающая пристального внимания. Она содержит отличный мелодик-дэтовый рифф и элементы павера которые хорошо сочетаются между собой. И еще, что я стал замечать – все песни альбома построены на 1-2 идеях – мелодия типа "Jotun", повторенная в разных редакциях и вещи по типу "Dialogue With The Stars". В итоге этот альбом представляет собой стандартный мелодик-дэт. Зацепит, наверно, только фанатов жанра и группы. Всем остальным обязательно найти и скачать MP3 "The Hive".;) "Jotun" пошел бы как саундтрек к какой-нибудь компьютерной игре. Инструментал "Dialogue With The Stars" представляет из себя вариацию на избитую тему: cтоит человек, простирает руки к небу, изливает свое горе, а звезды ему бесстрастно отвечают. Да и само название я уже не раз встречал у других групп. Кавер Depeche Mode "for metalheads" тоже не цепляет – не такие уж In Flames гении, чтоб из дерьма конфетку сделать. Всему остальному можно дать определение Melodic Dead. То есть мелодии там есть (для некоторых это уже хорошо), но музыка абсолютно мертвая, не вызывает почти никаких эмоций, разве что под какое-то особое настроение. Немножко мрачности, немножко агрессии, немножко мизантропии – все это пойдет для начинающих. Я же знаю много других групп, где все эти качества проявляются намного более ярко. Если брать мелодик-дэт, то лучше уж Dark Tranquility, Arch Enemy.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
