Известно, что после того как в 1997 г. Кай Хансен с сотоварищами отправился в космос и там превратился в представителя внеземной цивилизации, Gamma Ray стала эдаким power plant-ом по производству инопланетной штампованной speed-power-продукции (филиал этого совместного межгалактического предприятия носит название Iron Savior). "Power Plant" – очередной опус мастеров технократического бездушного металла. В музыкальном и текстовом плане все осталось по-прежнему: космические корабли бороздят просторы...и т.д. Только в отличие от "Somewhere Out In Space" (1997) количество полноценных хитов сократилось с 50% до предельного минимума. На это почетное звание претендует лишь, может быть, песня "Armageddon". Забавна инопланетная интерпретация знаменитой песни "The Gods Made Heavy Metal" под названием "Heavy Metal Universe". Мелодика повторена один в один. Слова, правда, другие, но суть от этого не изменилась. Как говорил один известный персонаж, несоответствие букв не означает несоответствия содержания. Manowar могут смело подавать в суд на братьев по металлу за плагиат. С другой стороны, бояться Gamma Ray нечего. Они же в космосе, и никакие иски им не страшны. Отсюда и вольнодумие такое. В принципе, могли бы просто кавер сделать. Зачем слова-то менять. Кстати о каверах: песня Pet Shop Boys – несомненно приятная неожиданность, но сыграна она опять же как-то механически, не трогает. Это не "Roses Are Red" Аквы в исполнении Phoenix Rizing (1999). Никакого восторга. В "Strangers In The Night" можно поностальгировать по ныне модно-альтернативной команде Judas Priest и их незабвенной вещи "Painkiller", а в "Gardens Of The Sinner" – порадоваться за истинно Running Wild-овский проигрыш в гитарном соло. Итог: душу можно продать инопланетянам, Ральфа Шиперса отдать Мэту Синнеру – гвозди заколачивать – а мастерство, как говорится, не пропьешь. Качество – как всегда на высоте. "Made in space"(tm).«
Чтобы лучше понять ситуацию, в которой сейчас оказалась одна из некогда самых уважаемых и неординарных металлических групп, я предлагаю совершить небольшой экскурс в историю и вспомнить знаменательный 1997 год, когда под воздействием душевных терзаний и затянувшейся депрессии Блэки Лоулесс выпустил альбом "K.F.D." Тогда состоялось грандиозное "возвращение W.A.S.P.", ознаменованное воссоединением Блэки с гитаристом Крисом Холмсом и возрождением их классического безумного шоу, которое, на мой взгляд, и сыграло ведущую роль в публичном по своей сути самоубийстве коллектива. Амбиции г-на Лоулесса взяли верх над благоразумием. Решение превзойти по мерзости и степени эпатажа Мэрлина Мэнсона было, мягко говоря, не очень удачным. История и репутация группы со всеми заслугами и регалиями была одним махом спущена в сортир. Вторым Мэрлином Мэнсоном W.A.S.P. не стали, но о них снова вспомнили и стали писать в специализированной прессе. Запад благополучно проглотил наживку. Последовала масса позитивных рецензий и восторженных отзывов как со стороны музыкальных критиков, так и со стороны слушателей (для этого достаточно хотя бы посмотреть записи в "гостевых книгах" на сайтах группы). В 1999 году после периода безнадежной депрессии у Блэки вдруг случился приступ безудержного веселья и прилив нездорового юмора, которые нашли свое отражение в беспрецедентном по своей глупости и примитивизму альбоме "Helldorado". Диск был построен на жизнерадостных heavy-rock'n'roll-ах с лирикой, предназначенной преимущественно для публики, имеющей в своем лексиконе не более десятка слов, основными из которых являются "fuck","hell" и "death". Хитрее всех оказались японцы. Они изменили порядок композиций и все более-менее приличные вещи поставили в начало альбома. В принципе, из "Helldorado" мог бы получиться хороший, достаточно интригующий миньон, но вышел лишь очень средненький альбом, благо – в старорежимном сорокапятиминутном формате. Длинный и нудный концертник, а также, честно говоря, не очень нужный сборник в творческом плане ничего нового и интересного не принесли. Теперь же мы имеем дело с очередным (без сарказма) долгожданным опусом "Unholy Terror", о котором так много говорили и писали. Альбом был выпущен молодой звукозаписывающей компанией Metal-Is, входящей вместе со старым лэйблом W.A.S.P. CMC Int. в состав корпорации Sanctuary. Блэки вернулся к серьезной тематике и традиционному звуку, но все это уже не к месту, поздновато несколько... Даже если забыть о периоде 1996-1999 годов и рассматривать новый альбом с объективных позиций, все равно некоторые факты остаются очевидными: "Unholy Terror" свидетельствует о закономерной деградации коллектива и глубоком творческом кризисе, который наметился еще на "Still Not Black Enough" (1995) и будет продолжаться до тех пор, пока Блэки остается единоличным автором слов и, в особенности, музыки. Рассчитывать на активное участие в создании композиций членов группы или кого бы то ни было со стороны, скорее всего, не приходится. Потому о светлом будущем W.A.S.P. можно благополучно забыть. Если честно, из всего материала "Unholy Terror" мне запомнился только инструментал "Euphoria". Все остальное – маловразумительная мешанина из одних и тех же риффов и замученных клише без грамма фантазии. На мой взгляд, у W.A.S.P. теперь остается лишь один выход – переквалифицироваться в кавер-группу. Как говорил один мой хороший приятель, страстный поклонник творчества обозреваемого сейчас коллектива, "W.A.S.P. – это группа, которая порой исполняет чужие вещи лучше, чем свои".«
Квартира эта была самой что ни на есть обычной, то есть именно такой, какой читатель привык представлять себе ординарную финскую квартиру. И всё бы ничего – никто и никогда не стал бы обращать на неё внимание – кабы квартира эта – № 50 – давно уже не пользовалась если не плохой, то, во всяком случае, странной репутацией. Жильцы дома поговаривали, что там поселилась нечистая сила – иные, правда, посмеивались над такими легковерными гражданами, но факты говорили сами за себя: в отсутствие хозяина, месяцами пропадавшего на гастролях, в 50-ой квартире всю ночь была слышна тяжёлая музыка и до утра в окнах горел электрический свет...
В рядом стоящих мягких креслах сидели двое. В том, что слева, полуразлеглась закутанная в длинный белый плащ с кровавым подбоем призрачная фигура, поразительно похожая на местного прокурора, но по таинственным соображениям не казавшая желания раскрывать своё лицо. В правом кресле, повёрнутом к огню камина, покоился человек – не высокий, но и не низкий, определить рост решительно не имелось никакой возможности – одетый в драные джинсы, более всего разорванные на правом колене, в косую кожаную куртку с пентаграммой в виде перевёрнутой пятиконечной звезды на плече и в казаки на босу ногу. Обувь, продранная на носках так, что были видны пальцы, нашла пристанище в тазике, от которого исходил пар и приятный аромат свежемолотого кофе.
Внезапно из-за кресла появилась мохнатая лапа, нелепо державшая бутылку с этикеткой "Натурально чистый спирт", на которой былы аккуратной рукой пририсованы череп и кости, а ниже приписано "Не влезай, убьёт!". Сверху бутылку вместо пробки кто-то заботливо заткнул надкусанным солёным огурцом. Мурлычущий голос произнёс:
– Физкультпривет, мессир! Как вам нравится Хельсинки?
– Ничего, – последовал отчётливый ответ. – Музыканты как музыканты, любят деньги, вот только финский пауэр их испортил.
– Они имеют наглость с жиру бесится, – пробормотал Ёшкин Кот, вылезая из-за кресла и при этом вылизывая пушистую морду, всю вымазанную в шоколадном креме. В лапе он держал пластмассовый кругляшок с непонятной надписью.
– Кто это они? – живо заинтересовался сидевший в кресле.
– Да эти же самые местные музыкантишки! Смотрите, мессир, что опять учудили! – Кот, ловко слизнув остатки крема с кругляшка, подал его хозяину.
В комнате без стен и потолка, плававшей, как казалось, в табачном дыму, появился ещё один участник беседы. Он был одет в клетчатый пиджак со странной надписью "Cannibal Corpse" во всю длину рукава, а из кармана недобро выглядывала берцовая кость, смахивавшая на человеческую.
– Мессир, – завёл речь незнакомец, – в 50-ой появился некий господин, в фривольной форме объяснивший, что это его жилище. При попытке вышвырнуть самозванца оттуда последний оказал сопротивление, утверждая, что он один из ... толи страусов, то ли самоваров, грозясь обратиться в международный трибунал.
– Впустите его. Это тот, кого мы ждали.
– Но мессир! На носу великий Остфест Сатаны. Теперь и Чак с нами, мы не можем разочаровать гостей. Сие бу...– начал было клетчатый, но вовремя остановился на полуслове, заметив гневный взгляд собеседника.
Откуда-то сверху, доподлинно неизвестно, откуда именно, вслед за туалетной бумагой с эмблемой дельфинчика рухнул с грохотом, доступным только ему, белоснежный унитаз, на котором сидел глубоко испуганный человек с блондинистыми волосами. Его беспорядочное мигание глазами прервал тот, кого звали мессиром.
– Вы кто?
– Тимо Котипицца, – промурлыкал Ёшкин Кот.
– Котипельто, – поправил туалетный визитёр.
– Ах, мой дорогой, как вы кстати! – улыбнулся мессир и взял в руки кругляшок. – Это ваша работа?
– Да.
– Прелестно...хотя и не для вас. Итак, Тимо Каквастампомягче. Вы обвиняетесь в выпуске продукции, порочащей честь металла. У вас есть право хранить молчание, – безучастно заявил сидевший в кресле, не обратив ни малейшего внимания на слова Кота, добавившего "а также помощь зала, 50 на 50 и звонок другу". – От результатов суда будет зависеть ваша судьба!!!
За спиной мессира зажглись ярким светом две двери: одна с вывеской "Чисто Ад" (отмеченная многочисленными надписями типа Kreator, Cynic, Testament, "Чак, мы с тобой!" etc), другая – "Сущий Рай", испорченная словечками "Прилип Херкоров", "Кристовина Обрыгайте" и "Децл, йоу твою мать!".
– Здесь присутствуют государственный обвинитель, прокурор Понт Пилатович, и случайный свидетель ваших злодеяний, некто... – мессир задержал поток слов, пока в зале не появился человек, судорожно сжимавший в руках клавиатуру, запавшую на шифте. – Как ваше имя?
– Оно давно утеряно. Зовите меня Мастером.
– Да будет так. Это ваша рецензия? – спросил мессир, указуя на лист бумаги, появившийся откуда ни возьмись в его руке.
– Нет.
– Точно. Вы её ещё не написали. Но, не сомневаюсь, напишите. Теперь к делу, господа! Меня интересует ваше, Мастер, мнение о его творчестве! – сидевший в кресле, потирая пентаграмму, небрежно кинул взгляд на притаившегося на унитазе Тимо, выжидавшего, что же случится дальше.
– Финская, классическая уже, команда Stratovarius, – начал зачитывать показания Мастер, – никогда не отличалась штамповкой низкопробных альбомов (Котипельто довольно хмыкнул), но сольные проекты участников высококлассных групп, как показывает практика, подчас страдают качеством (улыбка Тимо резко упорхала).
– Энное количество времени прошло с момента выхода в свет последнего альбома Стратосов. Финские гиганты разошлись на запланированные каникулы до 2003 года, одарив рекорд-лейбл парой массивных кучек зелёной наличности в виде сборника отнюдь не лучших своих вещей, – Мастер понял, что под неласковым взглядом солиста Стратовариуса он краснеет, но продолжал. – А некоторые, особо талантливые, члены формации, жадные до чужого добра, не смогли отрешиться от суеты городской и пуще прежнего кинулись зарабатывать на отнюдь не близкую старость (Тимо сжал кулаки). "Зачем делиться с Йохансеном и Котипельтой", – смекнул Тимо Толлки (и замутил второй сольняк, оказавшийся настолько попсово – слащавым, что мне даже жаль участвовавшего во всём этом кавардаке Михаэля Киске). "Сам дурак", – мысленно ответил Котипельто...
– Я этого не говорил! – заорал что было мочи обвиняемый.
– Суд разберётся! – спокойно парировал мессир. – Продолжайте.
– ...ответил мысленно Котипельто и, положив на Самоваров и отдых, бросился в липкую пучину творчества, сварганив "Waiting For The Dawn" в лучших традициях... Впрочем, Стратовариуса ли? Разберёмся! (Тимо с нескрываемой ненавистью голодным взглядом посмотрел на Мастера, который, казалось, вошёл во вкус).
– Всё начинается с убогого оформления, – цедя мерно слова, словно дорогое вино, проговорил обвинитель, – это уже насторожило – тема фараонов, всяких там Ра и Сетов музыкантов ещё до добра не доводила. Второй тревожный звонок – похожее на всё и вся интро, навивающее странную мысль о том, что одним путешествием в долины Нила мы не отделаемся ... от Тимо Котипельто. (Обвиняемый, только что обнаруживший своё присутствие в клетке, взялся за её прутья и попытался их разжать).
– Так и есть, – Мастер не заметил ничего странного, – впрочем, комплиментов в адрес солиста Стратосов не избежать (Тимо отпустил прутья). Он настолько старался сделать музыку непохожей на металлопрокат своего основного места работы, что...у него это почти получилось. Ну, на этом похвалы и заканчиваются.
– Покуда подобные запорожцы, – заговорил нарочито пафосно Мастер, – будут перекрашивать и, подлатав маленько, выдавать за шестисотые, пауэру не светит ничего хорошего. Чем бы Тимо Котипельто и ему подобные не приправляли блюдо, мухи будут наверняка выдавать качество продукта. В сущности, что такое "Waiting For The Dawn"? Приятный, мелодичный, хорошо скомпонованный пауэр. Сказать более – значит позволить себе неоправданную роскошь!
– Гуляем! – заорал во всю глотку Ешкин Кот, чем отвлёк Тимо от его занятия – тот пытался перегрызть решётки. Словно не заметив котяру, Мастер словесно прошествовал дальше:
– Слушабельность альбома еле-еле превышает порог, отделяющий неплохие релизы от откровенных поделок. Моя оскомина, посиневшая от бесконечных ударов, выдержала Тимо и его банду – но более это недоразумение я слушать не намерен. При моей музыкальной памяти, которая не тревожила меня доселе жалобами на склероз, после нескольких прослушиваний ничего кроме трогательной за нижние струны моей души баллады в голове не осталось (Тимо злобно оскалился, обнажив ряд белых зубов – ненормальный взгляд выдал его душевное состояние).
– Что самое печальное, – грустно признался Мастер, – сопливая песенка "Beauty Has Come" – это та единственная композиция на диске, заслуживающая оценки "5 с минусом". Баллада о возлюбленной фараона Котипельто Первого...
– Клевета! – завопил разъяренный Тимо, брызжа ядовитой слюной. – Ладно, – прервал чтение обвинения мессир, – хватит! Ваше резюме и наш приговор! – Да. Более тривиального во всех отношениях альбома от сей личности ожидать было трудно – дело давно минувших дней. Можно играть нечто, не отличающееся новизной, но при этом приносить в музыку своё лицо. Здесь же мы видим полное обезличивание самого маститого автора по причине того, что "Waiting For The Dawn" – это простой набор музыкальных клише. Покуда мы будем хорошо воспринимать такие вот поделки, создатели квази – шедевров не посчитают за необходимость трудится над созданием оных (мы сидим, а денежки идут). Музыка – это хобби. Музыка, приносящая деньги, – это работа. Так будьте добры выполнять её добросовестно!!!
– Всё ясно, – заявили хором клетчатый и Ёшкин Кот, – В Рай его!!!
– Как будет угодно, – улыбнулся хозяин, – но сначала ещё один любопытный фактик. Говорят, что в определённых кругах эта запись пользовалась бешеной популярностью.
После этих слов в зал вбежала бешеная популярность и обнюхала Тимо.
– Он пользовался вами? – безразлично спросил мессир.
– Без сомнения, – пискнула популярность.
– Всё ясно. Но в Рай отсылать сего субъекта довольно глупо, – заключил хозяин положения. – Очередь на отправку музыкантов надо занимать на несколько лет вперёд. Пусть пока живёт, но знает, что и его время придёт. – и Тимо с рёвом ускакал на унитазе в появившуюся в полу дверь квартиры.
– А с ним что делать, мессир? – спросил заискивающе клетчатый, указав перстом на Мастера, – отправить в Ад, где он будет счастлив навеки?
– Нет! – будто молотом по наковальне ударил голос самого Сатаны. – Он не заслужил Ада, он заслужил покой.
С того времени минуло несколько лет, и кровавые небеса окрасили в яркий цвет кудесницу – природу. Солнце скользило по медной глади пруда, любуясь в отражении своими румяными боками. Дверь небольшого уютного строения отворились и на пороге показалась фигура человека, одетого в полосатый халат и шапочку с надписью "Мастер". Он поправил своё нелепое одеяние и направился вниз по аллее, напевая что-то тихонько себе под нос. Не страдая от одиночества и обретя, наконец, недостижимый для всех покой – он пребывал в этом мире один – Мастер остановился у высокого кипариса, ещё раз оглянувшись на одинокое здание в глубине сада и на висящую на нём табличку: "Психоневрологический диспансер".«
Чёрт побери! Пора развеивать стереотипы! О чём это я? Вспомните – когда говорят о неуничтожимой стабильности в тяжёляке, всегда упоминают AC/DC и Motorhead, как "апологетов и попульвелизаторов" полного отсутствия разнообразия в исполняемой музыке. Я понимаю, что Лемми сотоварищи и дикие австралийцы просто чаще на слуху, но не одни они такие. А пришла сия мысля мне в черепную коробку сразу, как только я взял в руки и немножко изучил буклет от свежеразлитого по поллитровым кружкам немецкого пенистого напитка под названием Tankard. Причём, в случае с немцами, стабильность касается не только музыки, но и текстов.
Так вот, оказывается, в этом году бундесовским бир-металлистам исполняется двадцать годков (ещё на годик подрастут и можно будет спиртные напитки употреблять:))!!! Если вдруг кто-то из-за проблем со слухом или вследствие отсутствия магнитофона не в курсе, кто такие Tankard, сообщаю – енто такие многокилограммовые перцы из дойчляндского града Франкфурта, которые мучительно любят пиво и метал-музыку. Предводительствует в "Пивной кружке" вокалист Андреас "Gerre" Джеремия, а открывать бутылки и разливать пиво ему помогают гитарист Энди, басист Франк и драммер Олаф. Всю свою двунадесятилетнюю карьеру господа бюргеры изнурительно воспевали (и воспИвали) гениальный напиток a/k/a BEER. Причём воспевали не только преимущества употребления пенной жидкости и последствия этого употребления, но и, практически всерьёз, боролись против ввоза в Германию импортного пива с химдобавками ("Chemical Invasion"). А делали они это посредством весьма сурьёзного, мощного и убойного трэша с солидным ярлыком "Made in Germany".
Да, так что же насчёт последнего диска? Начать стоит с обложки (как обычно красочной и яркой). Лицевая сторона диска наглядно демонстрирует, каких высот можно добиться, если в течение двух десятков лет безоглядно употреблять всяческие "Баварии" и "Хейникены". Мощный перец, рядом с которым пяток сумоистов будут смотреться, как "Ока" рядом с джипом, втиснувший свои центнеры между бочками с ним, родным, и забавное зелёное и четверорукое существо, которое, говорят, рождается от союза агромадного количества спиртных напитков и чрева, поглощающего эти напитки.
И теперь о музыке. А что о музыке? "B-Day", по традиции, забойный, скоростной и тяжеленный трэш, на который могут равняться многие поколения музыкантов. Несмотря на стёбово-алкогольный характер лирики (одни названия чего стоят – "Need Money For Beer", "Alcoholic Nighmares", "Rectifier"), сама музыка исполнена исключительно серьёзно и не по-детски. Мастерство, как говорится, не пропьешь. Послушайте "Underground (Atmosphere: Hostile)" или "Voodoo Box" – сам дядька Том Эйнджелриппер, я думаю, не постеснялся бы такого драйва, угара и мощи.
И напоследок могу пожелать только одного – достаньте из холодильника запотевшую бутылочку пива и выпейте за здоровье Джеремии и компании. А группе хочу пожелать оставить хоть немножко пивка и на нашу долю, а также в дальнейшем порадовать нас дисками с надписью "30th Anniversary Album", "40th Anniversary Album" и так далее.«
Печально я гляжу на наше поколенье!
Его грядущее – иль пусто, иль темно...
М.Ю. Лермонтов (поэт и романтик в душе)
Садист! Как много в этом звуке
Для сердца дэтстера слилось –
Как много в нём отозвалось.
Садисты отрывают руки,
Когда же маются от скуки,
Гитары мучают, небось.
Я (не поэт и зачастую не романтик, но тоже не лыком шит)
Следуя за глубинным смыслом, вложенным гениальным русским поэтом Михаилом Лермонтовым в знаменитые строчки стихотворения "Дума" (1838), в последнее время, к величайшему сожалению, приходится всё чаще сетовать на то, что данная выше цитата неплохо характеризует развитие совершенно любого направления в музыкальном творчестве (и не только в роке как таковом). Некоторые иронично заметят некую заежженость идей, которая и создаёт кучу проблем для новоявленных музыкантов – мол, им (старичкам) было легче создавать шедевры, существовала обширная или безграничная, если хотите, почва для творчества. Возможно, мнение сие и имеет право на существование, но всё же 1996 год нельзя отнести к периоду зарождения такого стиля как death metal – все каноны к тому моменту были давным-давно установлены, а классика переигрывалась и каверилась, полнясь, впрочем, новыми свершениями. Тем не менее и в этот период выходили пластинки, которые можно со всей строгостью и прямотой назвать шедевральными...
Заполучив на днях от друзей обыкновенную родную пиратскую болванку с подписью "Tribe", я не по-детски взгрустнул – бывает же такое, ностальгия всерьёз замучила! Окропив маленько потёртую и растрескавшуюся в некоторых местах пластмассовую коробочку крокодиловыми слезами, я не удержался от воспоминаний о былых временах, точнее, о релизах былых времён. Не являясь большим гурманов в отчетном направлении, я всё же припас в своей коллекции десяток дэтовых компактов, без которых не смыслю своё фановское существование. Среди них почётное (а, возможно, даже первое) место занимает рецензируемый альбом.
Несмотря на то, что я смею называть "Tribe" от Sadist классикой, что в моей душе сомнений не вызывает, данный коллектив не получил вполне заслуженной популярности и классического статуса среди любителей подобной музыки – хотя бы по сравнению с мэтрами типа Atheist и Cynic (впрочем, здесь всё относительно – у Cynica'a в наличие пребывает лишь один диск, и, если я ничего не путаю, мир узнал Атеиста лишь после того, как пара его участников засветилась на записи альбома Death). Впрочем, по мне, ситуация вполне ясна: разумеется, на вкус и цвет – товарищей нет, но исключительно IMHO итальянские Садисты всегда останутся творцами одного шедевра, хотя каждый из их трёх первых альбомов сыграл заметную роль в развитии техно-дэта, вплоть до того, как в 2000 вышел странный, даже своеобразный во всех отношениях, и неоднозначно принятый диск "Lego", от которого на милю разило альтернатившиной, проявившейся, впрочем, ещё в 1997 на "Crust"'e в виде кучи индустриальных элементов.
Коллектив Sadist родился в полном смысле этого слова уже в 1991 году, но из-за проблем с лейблами и прочих дрязг, о которых рядовым фанатам знать не обязательно, первый CD объявился в продаже на два года позже. "Above The Light" (1993) представлял собой улётный death-thrash, приправленный как следует замечательными и разнообразными клавишными вставками, а также красивыми инструментальными эпизодами, исполнение которых с головой выдавало высокий уровень владения инструментами. Вскоре итальянская банда распрощалась с солистом (голос которого лично мне не импонировал), променяв его на двух других участников. Итого получилась великолепная четвёрка, ответственная за создание и запись "Tribe". Это Zanna (вокал, автор текстов), Tommy (гитары, клавиши, эффекты, автор всей музыки), Chicco (бас) и Peso (ударные и перкуссия).
Чем так замечателен отчётный компакт? Да, практически всем. Стилистическое определение "Tribe" двумя словами не выразишь. Нужно как минимум ещё два, а лучше три – (art) progressive techno death metal. Материал, представленный нам генуэзской дружиной, отличается действительно разнообразной музыкальной цветовой гаммой – несмотря на то, что ребята смешали фирменные стилистики таких монстров как Death, Nocturnus, а также вышеупомянутой парочки Atheist и Cynic, Садюги с Апеннин разбавили данный чрезвычайно лакомый компот своими собственными музыкальными кулинарными изысками. Существует немало команд, которые могут похвастаться одной – единственной шедевральной композицией, которая не то чтобы даже затмевает остальные, но убеждает слушателя в небезосновательности его восхищений – Sadist здесь тоже не промах. Попробуйте на вкус инструментальный трек "From Bellatrix To Betelgeuse" – захотите продолжения! Ещё пяток таких, и "Tribe" уж точно остался бы жить в веках – шутка ли сыграть настоящий "редкоземельный металл" – sympho death, т.е. собственно дэт, построенный на оркестровой музыке, где клавиши, мелодичные и торжественные, незаметно переходят в гитарный звук.
Остальной материал беззастенчиво скроен в подобной стилистике – фирменные уже к тому времени "садистские" рифы, плотная и напористая ритм-секция и, разумеется, бесподобная клавишная атмосфера, явившаяся главной отличительной особенностью, выдававшей Sadist. Композиции "Den Siste Kamp" и "Tribe" преподносят прекрасный образчик клавишной эквилибристики, сквозь которую пробиваются жёсткие гитары и агрессивный вокал Zanna, а венцом творения (окромя уже названной инструменталки) становится "The Ninth Wave", мрачная, ноктюрноподобная композиция, с участием женского голоса и хора, сработанная в будущей стилистике "Cradle OF Filth" и ему подобных с участием некоторых характерных оркестровых инструментов.
Собрав всё выше перечисленное вместе и хорошенько перемешав, музыканты получили очень неординарную вещь, замечательную прежде всего своей непредсказуемостью. Даже теперь, когда новые релизы при всех технических наворотах, не заставляют ожидать чего-либо эффектного и нового, "Tribe" от Sadist способен удивлять и восхищать. Со мной это некогда произошло, чего и вам желаю.«
Когда я не без труда дослушал до конца этот диск, первая возникшая у меня мысль была о творении группы Reactor, если не ошибаюсь, образца 1995-го года. Все Вы, наверное, помните этот поистине "выдающийся" альбом немецких сталеваров с S.L.Coe (Angel Dust, Scanner) на вокале, который тоже был посвящен творчеству легендарной британской команды Judas Priest. Разница между Reactor '95 и Primal Fear '01 заключается в том, что работу последних никак нельзя отнести к категории позора и клинического абсурда, хотя бы по причине отменного качества записи и высокого профессионального уровня исполнения. Проблема в другом: из 12 песен "Nuclear Fire" невозможно почерпнуть ни одной свежей мелодии. Впрочем, если уж все-таки выбирать, как говорится, из худшего лучшее, на общем фоне более-менее выигрышно выглядят две композиции: это, собственно, сама "Nuclear Fire" и "Bleed For Me". Радует богатое оформление диска, красивая, стильная обложка. Огорчает позерствующий вид некоторых отъевшихся музыкантов (это я об несколько опухшем Мэте Синнере). Не вдохновляет на героические подвиги во имя heavy metal и облик чересчур коротко стриженого "Роба" Шиперса. В общем, очень приятно... Что же еще есть на очередном альбоме Primal Fear... Да, в принципе, ничего. Стандартные тексты, неинтересная, мертвая музыка. Программный релиз, не более.«
На этом альбоме признанные мастера soft metal из Ингольштадта верно следуют некогда выбранному пути, демонстрируя слушателю качественный синтез чисто немецкой, традиционной HM-музыки и американского "коммерческого" течения. Со временем слегка огрубевший вокал Лессманна звучит немного устало, но достаточно выразительно. Отработанные годами предсказуемые и незамысловатые риффы хорошо вписываются в лаконичный стиль группы. В принципе, на юбилейном диске "Strike Ten" есть все, что любили в Bonfire старые фэны и что вполне может понравиться новой аудитории. Прекрасный пример того, как можно сделать материал в угоду американскому рынку, не теряя при этом собственного достоинства и придерживаясь музыкальных "металлических" корней. Приятная, очень ровная и сдержанная работа без особых хитовых всплесков. Все вещи – хорошего, среднего уровня. Что-то особенно выделить из них достаточно сложно. Лично мне, все-таки, больше всего понравилась композиция "Diamonds In The Rough". Она одна из самых ударных на альбоме и, как мне кажется, прекрасно подходит для издания в формате сингла. Также очень солидная и удачная для заглавной вещи – "Under Blue Skies"; довольно своеобразная – "Down To Atlanta"; добротная, с основой на наработанные стандарты – "Strike Back"; плюс пара необходимых для лучшей продаваемости диска попсовых медлячков. Не обошлось, конечно, и без откровенно проходных вещей типа "Southern Winds", "Anytime You Cry" и "Good Time Rock'n'Roll", в которой, правда, есть хорошие, добрые слова про I don't want no house, no rap. I don't need your techno crap (приблизительная цитата). Молодцы, в общем. Заводите...«
Очередная работа незаслуженно неизвестного в России борца турецкого рок-фронта гармонично сочетает в себе национальный колорит, фольклорные традиции и довольно жесткое, металлизированное звучание. Haluk Levent – певец, поэт, композитор, специализирующийся в области т.н. романтического folk-heavy-rock-а. На его счету 7 студийных и один концертный альбом. Музыкант пользуется значительной популярностью у себя на родине, но за ее пределами, как мне кажется, с его творчеством знакомы немногие. На "Kral Сiplak" представлена богатая гамма самого разнообразного материала, среди которого каждый сможет найти себе что-нибудь по душе. Здесь есть и чувственные акустические баллады, и ударные роковые номера, оригинальные неофольклорные и инструментальные композиции. Песни Левента – очень эмоциональны, глубоки и искренни. Если сравнивать "Kral Сiplak" с некоторыми предыдущими работами артиста, то без труда можно заметить значительный уклон в сторону утяжеления звучания. Это в особенности заметно на фоне других представителей турецкой поп-сцены, к которой, скорее всего, большинство слушателей относят творчество певца. Не знаю, кому как, но мне аранжировки на новом диске показались достаточно бескомпромиссными и неожиданно жесткими, а звук – максимально приближенным к "живому". В общем, это не Tarkan, друзья мои. С другой стороны, честно говоря, я никогда не считал, что качество музыки характеризуется исключительно тяжестью ее исполнения. Потому, если Вы ищите что-нибудь оригинальное, берущее за душу и по-настоящему интересное, не зацикливаясь при этом на супертяжелом звучании, будучи в Турции, не пожалейте денег и купите себе какой-нибудь из альбомов этого самобытного и несомненно гениального исполнителя. Поверьте мне, это того стоит.«
Мэт Синнер – ветеран германской "металлической" сцены. Как говорил один известный персонаж, он начинал свою творческую карьеру в начале 80-х, продолжал ее в 90-х, а теперь с завидной энергией заливает раскаленное в тевтонских печах железо в уши несколько подуставшей, на мой взгляд, публики в новом тысячелетии. Отсюда и название нового альбома – "End Of Sanctuary" – игра слов, вроде того. Большой плюс записанного материала заключается в том, что он воспринимается целиком – не парой-тройкой ярких хитов вперемешку с массой однообразного и порой чересчур тяжелого по звучанию материала, а от начала до конца. Такого на моей памяти не было со времен сольника Синнера "Back To The Bullet" образца 1990 года. Чувствуется позитивное изменение музыкальных ориентиров в сторону менее бескомпромиссного звучания и более гибкого подхода к созданию мелодического полотна произведений. Теперь о минусах: жаль, конечно, но, несмотря на все старания, прорыва в направлении лучших "классических" альбомов команды пока не получилось, и "End Of Sanctuary" не идет с ними в сравнение хотя бы по причине очень ограниченного количества все тех же пресловутых хитов. Много вещей с действительно удачными и свежими в мелодическом плане гитарными пассажами, но какой-то логической концовки во всем этом, тем не менее, не хватает (под логической концовкой я подразумеваю в первую очередь припев:). Это не U.D.O., конечно, где одинаковое выгавкивание слова или фразы в припеве стало до слез печальной традицией, но все равно, хотелось бы побольше разнообразия. Тем более, что все знают богатый композиторский потенциал герра Синнера, да и не один же он в группе играет. Могли бы помочь и коллеги по работе, наставить, как говориться, "старика" на путь истинный (шутка). Надеюсь, что так оно и произойдет в ближайшее время. Первый шаг в нужном направлении сделан. Будем ждать продолжения. А так, в целом, все довольно приятно и слушабельно. Germany rocks!«
Мне не смешно, когда маляр негодный
Мне пачкает Мадонну Рафаэля...
А.С. Пушкин. Моцарт и Сальери.
Пробил час, когда я со всей смелостью, доступной моему не напичканному ядохимикатами организму, могу спросить себя, а не по мне ли бьёт колокол? И если да, то давно ли и какие симптомы наблюдаются у этого процесса? Наконец-то, всего через год с небольшим после покупки прошлым летом в славном городе Выборге (рядом с которым я почивал в бозе на даче) компакта с записью данного шедевра мне хватило всё-таки мужества и терпения дослушать сию работу до финального аккорда. Как это произошло, сам не в силах познать. Видимо, причиной послужил сильно разболевшийся зуб, и мною было принято верное решение заглушить телесную боль душевной. Зуб прошёл, так что теперь всем рекомендую забросить блендамеды и диролы под диван и пользоваться запатентованным мною методом.
Это, как ни странно, будет одна из самых эмоционально немногословных рецензий в моей жизни, потому что я не слишком люблю материться в письменной форме и не знаю, как транскрибируются некоторые самые колоритные словечки и выражения. Данный прошлогодний релиз убил во мне надежду на объявления нового альбома Cannibal Corpse самым бездарным творением за последнее время в моём личном списке – всё-таки каннибалы как ни как невероятно техничны, сыгран "Gore Obsessed" был на высшем уровне, качество записи не оставляет желать лучшего – ну и что, что рифф у них всего один? Хотя нет, как правильно заметил один дэтстер с десятилетним стажем, риффы там разные, просто слышится нам один и тот же...
Так вот, перехожу к самому главному. Даже не надо объяснять, откуда родом этот компакт и где прописана данная блестящая формация, мой адрес не дом и не улица – мой адрес США, Калифорния. Я понимаю, что собрание трёх самых обторканных и кровожадных маньяков современной американской металл сцены – Киллджоя (Necrophagia, Eibon), Криса Райферта (Death (как он здесь очутился?), Autopsy, Abscess) и Дэнни Лилкера (Nuclear Assault, Anthrax, S.O.D) – изначально не предвещало ничего хорошего для любителей мелодичной музыки (где бы балладку раздобыть?), но то, что получилось, обмануло самые смелые ожидания брутально настроенной молодёжи, жаждущей вырванных из плоти умирающей на глазах жертвы кишок и прочих внутренних органов (не работников МВД), да побольше! Кстати, участники коллектива являются, судя по символике, фанатами Sodom'a – немцы уже переворачиваются в импровизированном гробу, заслышав магические звуки "Assembled In Blasphemy".
Данный диск, по моему скромному мнению, отвратителен от начала до конца. Особенно от начала, которое добродушно приглашает к прослушиванию всех тех, кто в состоянии вытерпеть полутораминутное интро, выражающееся в жутком безмузыкальном блевании направо и налево компании из трёх человек, перепившихся некачественным стеклоочистителем. Прочистив кишки и показав всем слушателям, что ест среднестатистический янки на ужин, под крики "Satan! Я тебя люблю!" стартует собственно музыка, качество которой (так же как качество записи и вокала, местами напоминающего крики трёхлетнего ребёнка, сьевшего чего-то не того) не выдержало стольких децибел и смылось подобру-поздорову. Музыка брутальна, примитивна, однообразна и поначалу не вызывает никаких эмоций – ни плохих, ни хороших. Становится абсолютно ясно, что вышеуказанные сильно образованные, во всех смыслах просвещённые и просто симпатичные господа, дочитав первый том "Мёртвых Душ", решили сходить за вторым, для чего после культурных посиделок, сопровождавшихся, как водится, обильными возлияниями и приёмом галлюциногенных таблеток, начали торкаться по полной программе в надежде отправиться вслед за Гоголем и отобрать книгу перед сожжением (возможно, самого автора), но возникает резонный вопрос – зачем это записывать и распространять? Стихи, разумеется, тоже талантом не блещут – как вам названия песен "Dead, Cut Up And Ready To Fuck" и "Orgy In Dog's Blood"? Впрочем, зачем дискутировать, достаточно посмотреть на фотографии в буклете – парад уродов, не иначе. Если охота посмеяться, то милости прошу: столько интеллигентных физиономий в одном месте (не скажу, в каком) – это просто перебор.
Оценка шедевральной работы американцев соответствует её качеству и удобоваримости в моём восприятии музыкальной культуры. Объективных причин выставления подобной оценки две:
1. фотки умилительные, спасибо на добром слове, повеселили старика.
2. на МетЛибе не оказалось оценки "0"«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
