Полноформатного альбома самарской банды Волчий Острог, дебютную EP-шку которой я имел удовольствие обозревать, пришлось ждать довольно долго. По пути к релизу группа столкнулась со множеством трудностей, да и врождённый перфекционизм музыкантов требовал делать всё по высшему разряду. К счастью, диск в начале года успешно вышел на Grailight Productions и наконец-то доехал до меня. Спешу поделиться с вами своими впечатлениями.
Для тех, кто не в курсе – Волчий Острог играет хоть и весьма каноничный, но очень разнообразный heathen metal. Смешав разные стили, группа поймала своё звучание, выделившись из десятков безликих русскоязычных коллективов схожей тематики. Кроме того, каждый из музыкантов может похвалиться высоким мастерством. Это, конечно, идёт музыке на пользу. Что важно для меня – Волчий Острог прежде всего метал-банда, не забывающая о том, что развлекать слушателя нужно в первую очередь бодрыми треками. Подавляющее большинство композиций на "Багряном восходе Возрождения" является боевиками и это очень хорошо. Наличие двух умелых гитаристов уже обеспечивает богатое и в меру сложное звучание с великолепными соло-партиями, а ведь есть ещё нестыдные энергичные клавишные и два вокала. По поводу последних немного подробнее. Один из них, скриминговый, мне не слишком нравится. Он больше напоминает хрип, нежели ор. Зато недостатки скрима компенсируются сумасшедшим гроулом, утробным зверским рёвом, до которого многим вокалистам ещё хлебать и хлебать киселя. Иногда группа заряжает типично дэтовые ритмичные отрезки вкупе с этим гроулом, что производит мощнейшее впечатление.
Выделять какие-то треки на альбоме трудно. Из-за насыщенности звучания ни один из них не назовёшь "хитом". Отмечу уже давно любимую мной вещь "Волчий острог" (все треки с дебютного EP на альбоме представлены в перезаписанном варианте), а также композиции "Воители Луны", "Потомки хранителей воли Богов", "Нам ли идти стороной?". В заглавном и завершающем треках присутствует женский вокал. К счастью, группа особо этим не увлекается. Не сказать, чтобы пение приглашённой Elle плохое, но я не поклонник женского голоса в метал-музыке. Атмосфера альбома в целом довольно эпична, но без перегибов в сторону неуправляемого пафоса. Уделить внимание стоит лирике, написанной поэтом Дмитрием "Рок" Требунских (зачитывающим строки во время размеренных композиций). Поначалу она может показаться чересчур громкой, перенасыщенной красочными фразами, однако, при внимательном вчитывании, полностью вписывается в концепцию. Также нельзя удержаться от комплиментов в сторону оформления релиза. Каждый разворот 16-страничного буклета украшен прекрасными картинами. Такие можно без всякого стеснения распечатывать и вешать на стену. Сам компакт и инлэй тоже оформлены на загляденье. Ну а ещё мне посчастливилось обзавестись копией с подарочным календариком и магнитиком, хе-хе. Пока группы так оформляют релизы, продажи музыки на CD будут живы.
Советую этот альбом всем, кто неравнодушен к языческому металу. "Багряный восход возрождения" не идеален, но это ярчайший альбом очень высокого уровня. Самое главное – в нём слышен потенциал. Ощущается присутствие свежих идей, многие из которых просто не уместились в альбом. Насколько мне известно, работа над следующим диском началась сразу же после выпуска этого, так что у нас есть шанс в будущем услышать шедевр. А может, и не один.«
По каким-то причинам хорошая забугорная традиция split-альбомов, когда на одном релизе встречаются две идеологически близких команды, толком не прижилась. По каким-то причинам неплохая идея создания лейбла, специализирующегося на издании funeral doom продукции в лице подразделения Stygian Crypt – Marche Funebre – тоже себя не оправдала. Но есть шанс, что что-то изменится с появлением этого альбома.
Moscow Funeral League представляет свой дебют – сплит-CD заслуженных представителей самого медленного и тяжёлого из искусств. Сегодня на арене в дружеском спарринге сошлись одни из лидеров отечественного funeral / death doom движения Who Dies In Siberian Slush и канадский одиночка-эксперименталист, выступающий в майке с надписью "Ego Depths". Каждый из проектов подготовил для издания по два новых треков, и все вместе они составляют те самые "Четыре фрагмента угасающей жизни".
В марте мы спорили с вокалистом/гитаристом Who Dies In Siberian Slush о наличии "русскости" в музыке коллектива. Сейчас я должен признать, что таковая в новых песнях была обнаружена. Сложно сказать, в чём она, но она есть... Сюжет первого трека "The Spring", по словам автора, основан на реальных событиях: "небольшая группа геологов в сибирской тайге была застигнута врасплох бурным разливом лесной реки. Все погибли сразу, кроме главного героя, который несколько месяцев безуспешно пробирался по тайге к людям". Эта информация здорово помогает в понимании песни и некоторых композиционных нюансов, хотя лично мне кажется, что скрим, "поддакивающий" и без того убедительному гроулу в одной из частей восьмиминутного трека, был лишним. По сути это солидный funeral doom с элементами крепкого, медленного death doom – звучание выверенное, суховатое, мелодичность умеренна и почти нет грязи. Что характерно, нет и клавиш, благодаря этому проявлению музыкального аскетизма я смог с большим вниманием оценить работу музыкантов, остался ею крайне доволен. На "Refinement of the Mould" группа эффективно демонстрирует все те свои навыки, что с успехом были воплощены в первой песне, но я бы ещё выделил гитарное соло, здорово разряжающее траурный funeral марш, который, впрочем, не отличается монотонностью. В целом новый материал Who Dies In Siberian Slush продолжает линию альбома "Bitterness of Years That Are Lost", и лирическая составляющая песен как нельзя лучше подходит музыке. Вкупе с качественной записью материала это уже даёт основательный повод считать релиз ценным для doom-последователей. Для меня было сложным выделить какое-то ведущее настроение в двух новых песнях, так как обе носят повествовательный характер, причина, видимо, в этом.
А вот уроженец Донецка, ныне проживающий на территории Канады, многим известный под прозвищем Stigmatheist продолжает гнуть свою линию, воплощая в рамках экспериментального проекта Ego Depths свою концепцию зловещего, инфернального funeral doom'а. Единственное, в чём его материал проигрывает коллегам, так это в качестве записи – её уровень относительно хорош, но звуку не хватает определённой чёткости, вероятно, тут сыграло не последнюю роль наличие электронных сэмплов, но без них Ego Depths не был бы Ego Depths. "My Hearse Immortal" вступает болезненно, резкими гитарными иглами вырываясь из багрового марева. Это злая, мистическая головоломка, построенная на doom-каркасе и декорированная дисторшированными шумами и уродливым эхом враждебных теней. Гроул жёсткий, нечеловеческий, беспощадный. Гремучесть Ego Depths поразительно уживается с непродолжительными, но долгожданными акустическими партиями, но таковых на шестнадцать минут композиции минимум. "Unmasker of the Absurd", написанная "под впечатлением от работы малоизвестного в широких кругах, но безумно талантливого художника Seeming Watcher", максимально достоверно отражает нечестивые усилия этого гигеровского последователя. Не знаю, какую из картин описывает в своей композиции Stigmatheist, но под такой саундтрек подойдёт любая из этих иллюстраций – чудовищный фантазм, враждебный человеческому рассудку, однако же, воплощённый в холсте или в музыке именно человеком... Собственно эта жуткая атмосфера достигается преимущественно за счёт сэмплов, гитары звучат преимущественно чисто и пронзительно, однако в совокупности от Ego Depths – при всей самобытности проекта – начинает веять духом некоторых работ Esoteric.
Итак, в конечном счете, на сплите вы найдёте сильный, взвешенный и продуманный материал. Стилистически он выдержан в funeral / death doom ключе, но если Who Dies In Siberian Slush пишут музыку по проверенным временем канонам и пишут со знанием дела, то Ego Depths позволяет себе в этом направлении серьёзные эксперименты, как и анонсировалось в предыдущих работах проекта. В обоих случаях вас ждёт отличная композиторская работа и своё видение жанра, исполнительское качество разное – по записи Ego Depths немного отстают. Но это и понятно – то ж Канада, куда там до Москвы! Тем не менее, почитателям Doom-Культа рекомендуется к прослушиванию, терять всё равно уже нечего.
Группу Kamaedzitca в беларусском андерграунде до сих пор упоминают с немалым уважением, однако это заслуга славного прошлого, а не постыдного настоящего. Я собирался написать обзор одного из альбомов Kamaedzitca очень долго, но делаю это лишь сейчас "благодаря" свежему диску с убийственным названием "Безмолвные слова твои". Об этом в другой раз, сейчас лучше погрузиться в целительную ностальгию.
Моё знакомство с Kamaedzitca произошло довольно давно, ещё на заре метал-юности. Случилось оно благодаря треку "Дзецi леса", завалявшемуся в принесённой другом разношёрстной коллекции. От этого трека я, мягко говоря, обалдел. Диски Kamaedzitca стали первыми после Deadmarsh в моей CD-сокровищнице. Стоили (и стоят) они очень недорого, совершенно не подстать представленному материалу.
Музыка Kamaedzitca на "Дзецi леса" – это железобетонный pagan death metal, что само по себе большая редкость. Мало того, сыграно это всё просто потрясающе. Kamaedzitca удалось объединить в своём звучании сокрушительную тяжесть и беларусскую языческую атмосферу, соблюдая идеальный баланс между "металличностью" и "народностью". Все песни, от первой до последней, великолепны. Та же заглавная "Дзецi леса" является ярким примером описанного выше равновесия. Это мрачный трек, пропитанный суровой яыческой атмосферой, и в то же время мощный боевик, который не покажется неуместным на большом концерте. Ещё мрачнее следующая вещь, анималистический опус "Мой продак – мядзведзь", своей тяжестью натурально напоминающий медведя, топчущегося по вашему позвоночнику. Затем группа даёт веселого настроя, переигрывая народное творчество. Замечу, что "Вяна iдзе!" и "Песня ў полi" – это не бестолковая хмельная пляска с задранными юбками, ойканьями и рыгающими мужиками, а серьёзная и умелая переработка, выполненная с любовью к оригиналу. Kamaedzitca вообще всегда были серьёзными парнями, что в итоге группу и погубило....
После красивой инструменталки музыканты разогревают нас "Усхваленнем Вялесу", очень атмосферным треком, который славянский бог мудрости оценил бы. Затем следует финальный отрезок альбома, заслуживающий бурных оваций. Трек №8 – "Падымайся, брат!!!". Как нетрудно догадаться, это призыв к борьбе. Энергетика этой композиции может посоперничать с речёвками Милле Петроццы из Kreator перед очередным исполнением "Flag of hate". Плюс к тому, здесь присутствует едва ли не самый крутой в истории постсоветской музыки момент с переходом от медленного риффинга к забойному качу. У кого есть под рукой запись – прослушайте момент на 04:05. Логическим продолжением данной композиции является трек "Пабраўшы мячы...". Это скоростной боевик с мелодик-дэтовым заглавным риффом и интересной сменой вокала по ходу куплетов. А завершается альбом большим одиннадцатиминутным шедевром – беларусскоязычным кавером на "Twilight Sun" Gods Tower. За это Kamaedzitca говорю отдельное спасибо, без них я бы всерьёз увлёкся любимой группой значительно позже. Кавер вышел немного громогласным, но всё же очень близким оригиналу по духу. И, как показал позже жуткий трибьют "Варта Вежы Багоў", одним из лучших существующих каверов на Gods Tower.
В общем, альбом "Дзецi леса" – великолепен. Каждый трек здесь превосходно продуман и проработан, песни моментально цепляют, запоминаясь с первого раза, причём вместе с текстами. Вдобавок, всё это может похвастаться отличным качеством записи. Каждый инструмент, включая народные, превосходно прослушивается на своём месте в любую отдельно взятую секунду. Особенно круты тысячетонные гитары (группа Znich от такого жирного саунда должна засохнуть за мгновение) и громоподобные ударные. Также отмечу вокал главидеолога группы Радана Лютага, чьё пение является для меня одним из образцов для подражания. Его низкий звериный рык идеально вписывается в музыкальное и идейное полотно группы, ведь Камаедзiца – это праздник, посвящённый началу весны и выходу медведя из берлоги. Чистый голос у Радана также очень сильный. Лучше всего он проявляет себя на композиции "Сонца ў змроку" – том самом кавере на Gods Tower. Также радует классное оформление диска. Существует несколько вариантов. Первый и лучший – от родного лейбла Strong Music. Там присутствует красиво и уместно оформленный 12-страничный буклет с текстами песен и фотографиями музыкантов. Второй вариант был издан лейблом Lesoskog. Он представляет собой чёрный digisleeve-CD с чёрным буклетом с чёрными страницами. И чёрным медведем на чёрном фоне чёрной обложки. Наверное, это очень идейно, но мне такое издание не по душе. Наконец, есть кассетная версия от иностранного лейбла Winter Solace, отпечатанная тиражом в 300 копий. Но она вряд ли сейчас заинтересует кого-то, кроме сумасшедших коллекционеров.
Я советую послушать "Дзецi леса" любому, кто интересуется металом из Беларуси (независимо от жанра). Это альбом очень высокого уровня, достичь которого дано не каждой группе. Жаль, что больше Kamaedzitca таких альбомов не сделает.«
Так и подмывает вместе с очаровательной героиней чёрно-белой ностальгии "Я шагаю по Москве" сказать: "Он вырос". Разве что Робертино Лоретти здесь не причём, его место занял Тони Какко. Вдохнув юношеской искренностью любовной бравады новую струю в финский пауэр, обогнав по всем статьям помиравший Stratovarius и будучи способным выдавать как феерические скоростные шлягеры а-ля "FullMoon", так и вдумчивые эпосы вроде "The Power Of One" и "White Pearl, Black Oceans", "соната" в последние годы вдруг превратилась в иссушенный гербарий, тень себя в прошлом. Без логики и стабильного, четкого понимания задач. Мрачная, кроваво-красная и небесхитовая "Unia" (2007) резко перекинулась в пафосное, концептуальное нагромождение элементов "The Days Of Grace" (2009) с закосом под симфо-метал и большим размахом. Зебра поноса и золотухи в полной мере продолжилась на "Stones Grow Her Name", релизе хаотическом, блеклом и странно маскирующем свою безыдейность под майонезом аранжировок финального двухчастного эпоса. Этот гигант, второй и третий эпизоды "Wildfire" с "Reckoning Night" (2004), идёт жёстким контрастом к минималистичному и неяркому материалу, который сопровождает нас большую часть альбома. Здесь, во-первых, Какко пытается в значительной степени отойти от серьёзности последних работ и запустить маховик бесшабашности, юношеской энергии, лёгкости, свойственных ранним дискам. Мешает отсутствие шлягеров – на их статус претендуют лишь открывашка "Only The Broken Hearts", симпатичная "Losing My Insanity" и ностальгическая "I Have A Right". Всё бы ничего, но припевы списаны с вещей "Reckoning Night" практически один в один. Во-вторых, "соната" впрягает совершенно не к месту утяжеления на "Somewhere Close To You", салунный рок-н-ролл "Cinderbox" и плакатную матерную лирику в русле "Shitload Of Money". Ни к селу, ни к городу – они же не Children Of Bodom, чай. В-третьих, симфо-куски играют роль исключительно подчинённую, стандартом обслуживая припевы и проигрыши, словно сэмплы из какой-то цифровой библиотеки. Из настойчивой оркестровой безликости в пуританство. Наконец, модерновый, прямолинейный звук, заточенный под вкусные хэви-пауэр риффы, которых здесь минимум, добивает посредственный итог.
Вторая и третьи части "Wildfire" при схожести элементов и обязательных отсылках к оригиналу далеки от материала восьмилетней давности. Здесь мы не слышим ни одной мало-мальски напевной и талантливой мелодии, коими был богат Тони в те дни. Вместо этого нас встречает дикая мешанина из ритмики (от медляков до какого-то агрессивного галопа), припевов, интерлюдий, зачастую никак не связанных между собой. Добавьте сюда пшик от стандартных неудобоваримых баллад, и тоска по первым четырем дискам становится ещё более ощутимой. Парни из Sonata Arctica так и не нашли себе места в атмосфере взрослой аудитории. Они потеряли весь свой шарм, обаяние и креативность, выжимая соки из своего багажа и пытаясь дожать не слишком широкий инструментарий. Работа "Stones Grow Her Name" не безнадежна, но безлика и подчас абсурдна в метании из огня да в полымя. Жалкий клочок былого величия.«
По нашим данным Landforge – one man band проект, который базируется в Англии, он был официально учреждён в 2011 году Стефаном Картером и вот уже к 2012 запускает посредством украинского лейбла ARX Productions второй полноформатный релиз. Стиль проекта чаще описывается как atmospheric doom / post metal, и в случае со свежим инструментальным альбомом "Servitude to Earth" это бесспорно верно.
При очевидной перенасыщенности сцены, удивительно слышать об уникальности некоторых команд, запомнил пару песен – и слава Богу! А Стефан поработал на совесть – альбом получился естественный, запоминающийся, на редкость живой. Уровень уникальности материала действительно присутствует: даже в тех частях композиций, во время прослушивания которых у меня возникало чувство лёгкого дежа-вю ("First Watch") великолепное в своей чистоте звучание инструментов вызывает чувство эстетического удовлетворения и уважения работой автора Landforge. Дежа-вю – ощущение мимолётное, эффект прослушивания этого материала – долгосрочен. "Enchantress" – показательное сочетание мелодичного звучания с солидной тяжестью, у меня в последнее время тяжмет порой оставляет ощущение неестественности именно ввиду дисторшированного звука, но тут как тяжёлый гитарный риффинг, так и post-изящества одинаково хороши и энергетически натуральны, никаких ГМО. Мелодии ничем не ограничена в силу её post-направленности, однако упряма и монолитна – это от doom'а. Иногда кажется, что звук заполняет собой всё пространство, и если музыка действительно способна своими вибрациями преобразовывать материю, то я хочу чтобы Landforge звучали громче. Эпическая, размашистая "Triquetra" демонстрирует не только махровый, давящий doom в сочетании с высоким post'ом, но и интересно исполненные клавишные аранжировки, которые придают атмосфере дух тонкой классической панихиды. Вместе с тем, doom-аспект ни сколько не затормаживает ход развития музыкального сюжета – каждая композиция наполнена динамичной энергетикой разной степени интенсивности и разного настроения. Есть как монументальные драматические полотна, так и тонкая романтическая меланхолия, вместе с тем крайних проявления эмоций нет – ни экстрим ярости, ни экстрим соплям не уделили эфирного времени. Можно было бы поспорить о продолжительности некоторых песен, ведь часть из них звучит до 9 минут, однако пока я слушал "Servitude to Earth" у меня ни разу не возникало мысли промотать альбом вперёд.
Я стараюсь теперь почти не использовать в обзорах сравнения с другими группами, но уверен, что если бы у Стефана Картера, автора Landforge, был брат близнец, они легко на двоих смогли бы развить проект до эталонного уровня Red Sparowes. Стефан сделал большое дело – он вернул акту исполнения музыки характер священнодействия, эта музыка живая, она развивается, она эволюционирует на глазах слушателя. Это серьёзная, взрослая работа, которую преступно слушать в фоновом режиме, и он без труда выделяется на фоне современной post doom-сцены, и я прямо говорю вам о том, что Landforge "Servitude to Earth" категорически заслуживает пристального внимания и вдумчивого прослушивания. Стоящий материал от по-настоящему талантливого автора.
Совсем недавно я наткнулся на радостную новость о выходе нового альбома незаслуженно подзабытого мной проекта The Grotesquery. Банда состоит из четырёх серьёзных мужчин, которые якобы обладают весьма завидной репутацией на американской и шведской дэтовой сцене. Это басист J. Berglund (Demiurg), ударник B. Helgetun (Crypticus), гитарист R. Johansson (громадное количество различных групп), и вокалист K. Lee. Честно сказать, о первых трёх участниках я не знаю ничего, а вот господин Ли оказался весьма интересной личностью. Кроме любопытной внешности и биографии он примечателен тем, что в юные годы был активным участником Mantas (кто не знает – эта группа позже стала иконической Death) и знаменитых Massacre. После этого он поучаствовал в миллионе разных проектов послабее и, в конце концов, разродился вместе со своими товарищами замечательным альбомом, о котором здесь идёт речь.
Шведско-американское происхождение The Grotesquery сказывается на музыке самым прямым образом. Это типично шведский по звуку death metal, мелодизм в котором заменён чисто американским качем. Скорости не слишком высокие, но жирный звук баса и мощнейшая ритм-секция создают настолько плотное звучание, что на небольшую неповоротливость не обращаешь внимания. Все треки до единого очень хороши. Альбом не отпускает до самого конца. Самой классной я бы назвал композицию "Necromantic ways", в которой присутствует немного реально восхитительной мелодики. К музыкальным достоинствам стоит прибавить сильную концепцию. Лавкрафтовщина, конечно, уже давно сидит у всех в печёнках. Однако The Grotesquery так плотно поработали над лирикой, что их просто невежливо упрекать за избитый сеттинг. Музыканты отлично разбираются в творчестве великого мастера ужаса, потому те, кто любит читать Лавкрафта, получат от этого альбома истинное удовольствие. Но и те, кому просто хочется послушать отличную музыку, не уйдут несолоно хлебавши. Советую "Tales of the Coffin Born" всем любителям интересного дэта. Очень любопытно, что замутили музыканты на втором диске?«
Что можно ждать от студента, изучающего специальность физика-акустика, который увлекается медленной тяжёлой музыкой и поёт в профессиональном церковном хоре? Уточню: то можно ждать от него, если он возьмётся сочинять тяжёлую музыку такой, какой он её видит? Вариантов, на самом деле, много, но если мыслить логически, то можно легко прийти к правильному ответу, воплощённому в музыке польского drone / dark ambient проекта Echthros.
Как мне кажется, успех drone проектов зависит от вдумчивого, чаще интуитивного, комбинирования в работе простых, но действенных элементов. Если такая комбинация подобрана верно, то проект приобретает свою уникальность или, по крайней мере, вызывает интерес. Если автор просчитался и подсознательно массово копировал что-то из ранее слышанного, ничего путного из работы не выйдет – хотя для новичков, прежде не слышавших подобное, может и сгодится. Первый релиз проекта Echthros "Iyov" ("Иов") привлекает внимание двумя наиболее характерными чертами: с одной стороны это порождение материального мира, обретшее плоть в тягучих, дисторшированных гитарных слоях, с другой стороны это тонкий и мистический dark ambient с его неземной атмосферой, впрочем, по-хорошему "омрачаемой" глубоким, поставленным басом. Грудной, объёмный бас-профундо по сути является визитной карточкой Echthros: Бартош, единственный участник акта, профессиональный хорист и в силу специфики этого занятия не только умело владеет своим голосом, но и подбирает любопытные сюжеты для своих текстов. Так, одна из песен альбома, тринадцати минутная "Iyov" исполнена на церковнославянском языке, языке, который используется исключительно в богослужениях. Торжественное пение Бартоша, описывающее диалог Бога и Дьявола, приведённый в начале ветхозаветной "Книги Иова", – это то, чего я бы никогда не ожидал услышать от андеграундной команды, эффект сочетания такого пения и гремучего, тягучего drone потрясающ. Дело не в моей склонности к религиозному фанатизму, дело в том, что – если в двух словах – это звучит чертовски мощно, мрачно и необычно. Следующие трек – "The Opponent" – исполнен уже в духе ambient, но это обозначение условно: здесь основную мелодическую линию ведёт хор, звучащий тихим фоном, в то время как на переднем плане уже без церковного пафоса Бартош чисто и выразительно (на этот раз на английском) декламирует метафорическую историю о человеке и дьяволе: "Демон крадётся средь деревьев. В образе аккуратного джентльмена в старомодном смокинге. Всякий раз, когда я смотрю на него, он смеётся. Он дразнит меня... Почему я не могу изгнать его из моего леса?" Когда слушаешь это, мурашки бегут по коже. После таких композиций дребезжащий drone-ритуал "Procession" слушается как продолжение основного мотива Echthros – духовная борьба, потеря надежды, погружение в себя в поисках ответов. К чему это может привести? Для кого-то – к обретению веры в Высшее, что выражает следующая, короткая по drone-меркам, композиция "Prayer", представляющая собой глубокую, исполненную басом, протяжную молитву. Два других трека – открывающий альбом "Underneath" и закрывающий его "Waiting" также по-своему хороши, но я уверен, что можно обойтись без их описания, так как альбом действительно достоин внимания адептов drone / doom.
Уникальность Echthros однозначна – да, в гитарах звучит немного Sun O))), чуть-чуть Grivf, но "Iyov" – индивидуальная работа, последнее, что вы в ней услышите, это влияния других андеграундных исполнителей. Echthros – крайне интересная форма современной интерпретации ритуальной музыки, облачение её в тяжёлую форму, порой изменение её литургической сущности на horror-повествование. Приятно и то, что альбом хотя и был издан минимальным тиражом всего в 75 экземпляров на лейбле Assonance Records, но его оформление было выполнено с искренней любовью: картонный конверт с лаконичным и выразительным трафаретным оформлением, тексты отпечатанные в нём как на церковнославянском, так и на английском – действительно приятно держать в руках. Конечно, скачать релиз не составит никакого труда на bandcamp-странице Echthros, но потратиться на такое произведение искусства имеет смысл.
В 2009 году участник ряда московских тяжмет формации (The Re-Stoned, Rushus, Waldsonne) Илья Липкин оформил свой сольный проект A Foggy Realm, в котором он в свойственной ему инструментальной форме подробно описал своё видение музыки на стыке таких жанров как drone и ambient. Вязкие риффы, убойная, жутковатая атмосфера – всё это было воплощено в музыке дебютного релиза "Twilight" безупречно, но почему-то должного внимания он к себе не привлёк. Какое-то время спустя Илья переосмыслил концепцию A Foggy Realm, пригласил death metal вокалиста Джэка Вегаса из Fatal Band и Back Door to Asylum и подготовил к 2012 году новый полноформатник "Quasar & Void", о котором сегодня и пойдёт речь.
Как и гарантирует навороченный заголовок работы, материал альбома в части атмосферы звучит не менее мрачно, чем тот, что был представлен на "Twilight", но тут надо сказать, что стилистически альбомы несколько отличаются. Темп doom-риффинга местами поднимается до среднего, как можно заметить в первой же дорожке "Tired Grounds", и переходит на просчитанную industrial-походку. За счёта клавишных сэмплов и голоса камрада Джэка песня звучит модерново и по-психоделически упорото. Вокал в его чистой форме хорошо берёт за душу, а в его более экстремальной форме как на второй композиции "God Lay Dead", где он приобретает образ далёкого дисторшированного хрипа, вносит элемент "шоковой терапии", нагнетая накал страстей, модулированных нойзовыми сэмплами, и неотвратимой, танковой рифф-атакой. Композиция "Fear" – методичная работа промышленных монстров, ход гигантских валов и поршней, бездушный, функциональный, подавляющий органические проявления жизни, процесс. Тяжёлый, тягучий, индустриальный звук давит, ломает, голос, чуть задвигаемый на задний план гитарами, не предвещает ничего светлого... Концепция футуристической музыки, разработанная в начале 19го века композитором Балилла Прателла, на словах выглядела куда более романтично и привлекательно чем в видении современных адептов культа Духа Машины. Как и должно быть в идеальных условиях – материал "Quasar & Void" един в своём разнообразии: и трек "Needles", образчик агрессивного drone, и четырнадцатиминутная ambient-смерть "I Carry Your Heart", ритмика которой заключается только в электрической пульсации аппарата искусственной системы жизнеобеспечения, и постепенный спуск в нойзовые туннели подземелий "Way" – всё это органично вписывается в общую картину альбома. Зная, кто этот альбом писал, я не удивился такому раскладу.
Илья Липкин и A Foggy Realm записали любопытный материал – жёсткий, в чём-то новаторский, резкий. Из деталей industrial, drone, doom, ambient, noise был сложен отменно функционирующий механизм, довольно враждебно, впрочем, настроенный к живым существам. Эксперимент доктора Липкина прошёл успешно, и его порождение лишено несуразности классического монстра Франкенштейна, но даже такая успешность работы не умаляет процент экстремальности композиций "Quasar & Void".
Когда я увидел в одном из выпусков on-line издания Doom Metal Front рецензию на демо-запись немецкой инструментальной doom-команды Shakhtyor, у меня, говоря словами классика, сыр изо рта выпал! Посудите сами: название группы тогда писалось кириллицей – Шаxтёр, а с обложки альбома на слушателя смотрел пожилой, бородатый, весь в угольной пыли xозяин подземелий. Найдя контакты гитариста команды Криса, я попросил его выйти на связь, как только Shakhtyor подготовят полноформатник. Крис своё слово сдержал, неделю назад я получил от него посылку...
Название группы заявлено на обложке компакта теперь уже латиницей, чтоб было понятно тем, кто русскому языку не обучен, но суть материала осталась прежней. Крис – теxнарь по образованию, в середине девяностыx он проxодил стажировку по обмены в Петербурге. Поэтому когда команда думала над именем, которое должно было звучать "загадочно и интеллектуально", выбор пал на русского Шаxтёра. Словосочетание "интеллектуальный doom" не ново – его для описания своей музыки использовали известные московские инструменталисты EndName, если вы слышали иx последнюю работы, то вы поймёте, что xотели сказать иx коллеги из Ольденбурга. Однако, если в музыке москвичей post metal порой звучит почти на главныx роляx, то у шаxтёров ведёт крепкий, энергичный doom metal с оглядкой на Neurosis. Как раз его вы услышите на открывающей альбом дорожке "E. Jasper". Сразу скажу, что треков всего 4, и иx продолжительность варьируется от 7 до 13 минут. В первой же композиции пауэр-трио выкладывает все свои козыри: теxнически грамотное построение мелодий, внушительная тяжесть звука, немного сладжевой резкости и xорошая упёртая динамика. Я слушал альбом в течение недели в плэере, но смог полностью в него врубиться только дома на нормальныx колонкаx – звук решает. Итак, если первый трек можно рассматривать как пробу пера, и я не могу выделить какое-то ведущее настроение в его звуковой палитре – только высокотеxнический авторский замысел, то второй номер "Handschuhmann" ("Человек в перчаткаx") угрожающе мрачен и полон однозначно зловещиx намерений. Мелодия трека проста, но за счёт повторения ведущего риффа обладает потенциальным гипнотическим эффектом. Ну и православная русскоязычная общественность в шоке – сегодня на арене "Паук Риба", так называется третья композиция, посвящённая не какой-то там неведомой фигне, а совершенно конкретной маленькой, но очень ядовитой рыбке. По крайней мере, так сказал Крис в своём интервью (следите за обновлениями на портале). Заглавная мелодия обыгрывается в разныx вариацияx, постепенно наполняясь тяжестью и драйвом, на развитие всей темы уxодит почти 12 минут, но в каждом из эпизодов этой иxтиологической драмы есть свои интересные моменты. Судя по накалу страстей в конце композиции с рыбой приключился полный звездец! Закрывает альбом одинадцатиминутный эпос "K.I.", и тут я должен заметить, что группа помимо равнения на современный, гремучийй, тяжёлый doom не равнодушна к вдумчивым псиxоделическим импровизациям – на "K.I." это xорошо заметно.
"Слава Шаxтёрам!" – гласит надпись на русском на развороте буклета, и я готов поставить свою подпись под этими словами. Shakhtyor в отличие от нашего любимого KYPCK не поют о родном, о вечном, но за такой серьёзный реверанс в нашу сторону отдельное спасибо. Между тем, первоочерёдно команда отличается не столько звучным для русского уxа названия, сколько мастерским владением вверенным музыкальным инвентарём, кропотливой работой в студии и умением ясно воплотить в своей музыке наработанные идеи. Воплощение идеи в рамкаx композиции порой затягивается, но – эй! – это ж doom! Он должен быть медленным и тяжёлым.
За резкий переход норвежских авангардных художников после шизофреничной трилогии в более спокойный, размеренный и менее экспрессивный материал их почему-то принято крыть непарламентскими выражениями. Мол, не хватает жёсткой неотёсанности "Intra" (2005) и структурной остроты. Но это лишь видимость и создание для себя проблемы, поскольку рафинированными Ram-Zet не стали, а звук, к примеру, "Escape" (2002) до сих пор самый ровный и вышколенный из всего квинтета работ. На контрасте с "Neutralized" (2009) предшественник и вправду казался однозначно выгоднее, ярче и интереснее, но "Freaks In Wonderland" метит в другую степь. Это первый случай в дискографии, когда в визуальном оформлении появилась цветастая колористика – внутри пластинка такая же попугаистая (но вовсе не гиперпозитивная), разношерстная и динамичная. В дебюте пара-тройка треков в самом деле кажется нагромождением лёгких напевных мелодий, в первую очередь вокальных, намеренного хаоса в звучании наложенных друг на друга элементов, отставленных на задний план гитарных партий, даже слегка отдающих электроникой, и пафосно-оркестровых проигрышей. Здесь самое эклектичное звучание в истории группы и наиболее авангардный материал из дискографии в противоречии с "Neutralized" – самым прямолинейным и плоским. Отсутствие на диске скрипки, фирменной фишки норвежцев, также может вызывать протест, но решение по ходу обретает логическое объяснение. Для этого инструмента, у Ram-Zet более статичного и консервативного, места просто нет – трудно найти отрезок, где она была бы однозначной победой. Вторая часть "Freaks In Wonderland" и вовсе меняет взгляд на громоздкий старт. Хаотичный бег элементов уходит в более спокойный материал, который теряет градус напряженности медленно, но верно по движению трёх заключительных вещей – ершистой, прессующей местами "Circle" с отменным припевом, хитовой и лёгкой "The Sign" и меланхолично-тяжёлого эпика "As The Carpet Silent Falls" с фирменными припевами.
Первое завоевание новинки – самый широкий инструментарий и выбор элементов: от бурчащих грувов до легкой акустики, от чопорного оперного вокала до саундтречного пафоса. Второе – лучшие клавишные подкладки за всю дискографию. Деликатные, очень тонко прописанные и местами как будто незаметные, они делают погоду в припевах ряда треков вроде "Circle" и в целом по ходу всей пьесы. Третье – достаточное количество готическо-симфонических ноток, иногда в русле Therion. Пламенным критикам Ram-Zet нужно зарубить у себя на носу, что норвежцы закончили шизоидную главу в истории группы еще в 2005 году и стараются разнообразить настроение, нафаршировать блюдо свежими нюансами. И хотя некоторые решения "фриков" вроде цветастого дебютного попурри нельзя назвать однозначно убедительными, логика и восприятие креативного начала приходит спустя некоторое время. А отменные хиты "Circle" и "The Sign" только дописывают картинку.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
