Не стоит произносить так насмешливо это слово! Неужели вы и впрямь думаете, что мистика – это атрибут фильмов ужасов и только. Отнюдь! История человечества, простая и сложная одновременно, таит немало неразгаданных тайн в своём чреве. Человек всегда боролся с течением времени, но ничего поделать с ним так и не смог. Говорят, что в одну реку войти дважды невозможно. Да, это верно, но представьте себе, что время – это тоже река. Поток более могучий, чем все реки мира вместе взятые. Те, кто пытались повернуть время вспять, укорачивали свою жизнь. И так же, как нельзя в одну реку войти дважды, невозможно прожить один миг несколько раз. Средневековье полниться тайнами, которые привлекают нас, делают фигуру "тёмных веков" соблазнительной. Но подумайте хорошенько, хотели бы вы оказаться к примеру веке этак в двенадцатом. Неужели? Я, к счастью, нет – романтика тех времён не имеет ничего общего с суровой правдой жизни.
Это были времена храбрых рыцарей и прекрасных принцесс? Возможно, но это лишь плевелы. Надо научиться отделять зёрна от плевел. Средневековье было временем жестокости и насилия, временем, когда человеческая жизнь не ценилась вовсе, где каждый мог быть обвинён в колдовстве и сожжён на костре или должен был работать от зари до зари, дабы в один ужасный день погибнуть от чумы. Мы смотрим на Средневековье через призму огромного пласта культуры. Мы люди с другим менталитетом, с другими знаниями. Любой школьник – недоучка конца 20 века располагает в разы большей информацией в своём уме, чем самые выдающиеся учёные четырнадцатого века. Мы изучаем Средневековье, поскольку оно до сих пор полнится тайнами. Чем больше мы узнаём, тем меньше мы уверены в правдивости знаний. "Тёмные века" – действительно нечто притягивающее исследователей на протяжении нескольких сотен лет. Время, настолько же ужасное тогда, в реальной жизни, насколько прекрасное в наших мечтах. Время мистики и невежества, порождавшего её. Время, когда миром правили предрассудки и заблуждения.
Разумеется, примеров мистических легендарных событий и фигур немало. Дракула? Да, у него есть прототип – Влад Цепеш, правитель Мунтении, части Восточной Валахии, но его вампирские наклонности малость преувеличены. Графиня Дракула? Вы имеете в виду Elizabeth Bathory. Нет, это не сказка, и даже не ночной кошмар. Это правда. Одна из самых жестоких персон в истории человечества.
Легенда её жизни невероятно интересна, особенно в деталях. Вкратце знать стоит вот что: Элизабет (английский аналог реального венгерского имени) родилась в 1560 году в Венгрии в одной из самых знатных семей, откуда происходили правители Венгрии и Трансильвании и с детских лет пристрастилась к разным мрачным обрядам благодаря своим подругам – колдуньям и ведьмам. По легенде её пристрастие к кровопусканиям имеет под собой подоснову – однажды графиня ударила служанку так сильно, что кровь последней попала ей на кожу. Данное действо привело к исчезновению морщин. Это было начало. Под неким воздействием знакомых ведьмочек Элизабет стала принимать ванны из крови девственниц, которые обязательно должны были быть хорошего происхождения (девственницы, а не ванны). За свою жизнь она замучила и убила 650! человек. В конце концов, её замуровали в одной из комнат своего же собственного замка. История Элизабет Бэтори – одна из самых таинственных и притягивающих. Недаром многие писатели, режисёры обращались к ней в своём творчестве. Музыканты в этом ряду – не исключение.
Чётвёртый, наравне с "Midian"'ом лучший и мой самый любимый с момента выхода альбом классической уже андеграундной команды злобных и нарочито жестоких британских музыкантов во главе с неповторимым музыкальным "извращенцем" по имени Dani Filth. Cradle Of Filth – самый популярный из андеграундных коллективов современности. На сегодня сбыто более миллиона копий дисков, если я не ошибаюсь. Альбом, вышедший на лейбле Music For Nations в 1998 году, записан в классическом для кренделей составе:
Robin Graves: Nocturnal Pulse
Stewart: Infernal Overkill
Nicholas: Zyklon Beats
Gian: Carnivorous Licks
Dani Filth: Oral Pleasures
Lecter: Unbiblical Chords/Torture Chamber Music
ещё до ухода потрясающего барабанщика Николаса Баркера в Dimmu Borgir.
Что и говорить, данный релиз является культовым для всех любителей крэдлов и просто фанатов мрачной атмосферной музыки. Да, чего-чего, а именно атмосферы страха и ужаса, мрака и мистики данному монументальному полотну о жизни и кровавом творчестве (в истории рода человеческого) Элизабет Бэтори не занимать. Похоже, что в своей жизни более проникновенной в потаённые уголки моего сознания пластинки я не встречал. Десять треков – десять мрачных картин одной галереи, имя которой "Cruelty And The Beast".
Раз уже дело зашло об исторической подоплёке, то отмечу сразу стихи Дэни Филса. Описывать их довольно-таки затруднительно, так что просто советую их прочитать. Получите немалое удовольствие...если имеется большой англо-русский словарь по причине невероятной сложности лексики и структуры лирики. Но их воспроизводить на свет божий одному Филсу не с руки – легенда всё-таки о даме. Поэтому налицо три вокалистки – Sarah Jezebal Deva, Danielle Cneajna Cottington и Ingridd Pitt (вокал на "Twisted Nail Of Faith" и "Eyes That Witnessed Maddness"). Последняя из них, кстати, – актриса, отнюдь не комедийная, и некогда (лет эдак двадцать тому назад) исполняла роль самой "кровавой графини" в кино. Не стоит, наверно, делать реверансы в сторону самого Филса – но его "двойное звучание", т.е. созвучие двух голосов, бьёт наповал.
Сама стилистика "Cruelty And The Beast" врядли поддаётся однозначному детерминированному определению. Gothic/Death/Black – три составляющие музыкального ряда. Прекрасные композиции, чёрные, как ночь, и жестокие, как сама графиня, предстают перед нами, прерываясь на некоторое время, дабы отплатить дань инструментальным свершениям – фирменным созданиям англичан. "Once Upon Atrocity" – классическое интро Cradle Of Filth, настраивающее на нужный мрачный лад, "Venus In Fear" – космическое полотно, на которое наслоены два голоса, женские, разумеется (почувствуйте контраст!) и, наконец, "Portrait Of The Dead Countess" – просто блестящая классическая инструментальная композиция, завораживающая и печальная.
Из тяжелых (т.е. остальных) треков стоит выделить лучшую имхо песню "The Twisted Nails Of Faith" (как раз с вступительным участием госпожи Питт) и замечательную трёхчастную "Bathory Aria", стартующую почти по-оперному, десятки раз меняющую ритмику и стилистику и сходящую в небытие безумия в конце десятой минуты. Кроме музыки, стихов и вокала необходимо отметить оформителей творения – я всегда говорил, что у крэдлов лучшие лэй-ауты в мире!
В заключении от себя скажу, что Cradle Of Filth – это болезнь и безумие. Приворотное зелье. Дурман, если хотите. Но, чёрт возьми, прекрасно совпадающий с моим перманентным настроением!«
Господство ужаса на священной земле устанавливают: виртуозный американский гитарист Joe Stump, Michael Vescera – вокал (Obsession, Loudness, Yngwie Malmsteen), Joe Rigney – басс, Matt Scurfield – барабаны и на клавишах Mats Olausson (Yngwie Malmsteen). Это уже третье, полное собрание сочинений данного коллектива, правда Я двух предыдущих работ не слышал, но судя по данному диску, они должны быть на уровне.
Joe Stump в 90-х годах на Leviathan Records выпустил шесть сольных инструментальных альбомов и на "Sacred Ground" явно чувствуется (слышится), что гитарист пытается уйти от инструментального материала к более песенному, и это весьма неплохо у него получается. А совместно с чёткой и ровной работой ритм-секции в лице басиста и барабанщика, получается весьма приятный power с приличным вкраплением мальмстинизации, точнее – помпезный пауэр, с надрывно-трагическим вокалом и виртуозной гитарой. Joe Stump играет просто здорово, многочисленные соло-мосты и длинные, убойные зарисовки в каждой песне, записаны отлично. Сей диск, во многом обязан именно великолепной игре Джо, что даже в двух затянутых лонгплеях не даёт нам скучать, его интересная манера игры захватывает и заставляет вслушиваться в каждый звук изданный его гитарой. Ну а на треке "Paganini's Purgatory" – вариации на тему 24-го Каприса Паганини, с глубокой и чувственной игрой, и на акустической "Dante's Danza", раскрывается полностью инструментальный и композиторский талант Стампа.
Умеренные клавишные, что сливаются с основными темами композиций оставляют приятное впечатление, да и на обшем звуковом фоне Mats Olausson не вылазит вперёд, мастер создаёт растворимую структуру и умело вплетает её в каждый трек.
Очень сильны в своём исполнении и весьма агрессивные номера альбома: "Sacred Ground", "Set Us Free", "Last Time", speed'овые "Hell Bound" и "Undercover", предельно-надрывная "The Unknown" – лучший трек альбома, и два навороченных эпика "When Will We Know", "Still Holding On". На диске присутствует и весьма смелая работа над совместным творением Дио и Блэкмора – "Kill The King". Джо Стамп попытался скопировать соло Блэкмора и вышло очень похвально, в целом, кавер что надо, правда вокал Дио никто не переплюнет.
Вердикт – обязателен к приобретению! Очень хороший и крепкий heavy-power диск, что не часто встретишь на наших прилавках.«
Обильна страна немецкая музыкальными талантами, растут они там, как душистая пена на хорошем трёхкомпонентном пиве. А тут глядь, эту пузыристую, белоснежную пену и заметили из Metal Blade. Говорят – вот вам продюсер Achim Kohler (Pegazus, Sacred Steel, Primal Fear, Sinner) с его House of Music Studios – идите работайте.
Ну чего ещё можно ожидать от пятёрки немцев, да ещё если с ней работает такой любитель различного heavy-, power-metal'а, как Achim Kohler. Тем более это уже четвёртый студийный альбом, который вызывает явно положительные эмоции, но не восхищает до предела.
Чистейший пауэр немного разнообразила смесь из трэша и малость индастриальных басов, что весьма точно выдерживают ритм, заданный достаточно мощными, но немного затянутыми риффами. Гитарные соло весьма впечатляют, они очень мелодичны и отлично вписываются в структуру композиции, нет явных "мостов", что порой очень несуразно слушаются (особенно в speed power-metal). Барабаны прописаны на "высоком" уровне, частенько долбят со скоростью пулемёта. Их приглушённо мягкий звук и энергичная дробь по макушкам бочек, звучит весьма приятно. Отдельно хочется сказать про клавиши: их практически не заметно (если специально вслушиваться, то конечно), а так, они поддерживают общий звуковой фон и никаких соло-проходов. Лишь иногда, выглянут наружу в каком-нибудь плавном переходе и снова прячутся под сень плотных и безумно заводных игрищ гитар, да барабана. Очень радует, что парни не забыли, какие припевы должны быть в настоящем метале – мелодично распевные, агрессивные и которые должны цеплять, за обветренные металлическим штормом, мозги заядлого металлера. Музыкальное наполнение диска выдержанно в достаточно ровном порядке, все треки, по энергетике не особо отличаются друг от друга. Но наполненость мощью и своеобразной плотностью звучания, каждой песни, выполнено на должном уровне и поэтому, можно сказать, что данный диск очень силён. В целом, 62-минутный альбом слушается легко, нет натянутости и занудства. Зевать не придётся. Да ещё один плюс, в пользу сей банды – запись протекала с мая по июль, всего 3 месяца. За достаточно короткий срок, парни записали отличный альбом!
Вокал весьма приятен, Andy B. Franck выдаёт на гора, очень мощный поток звуков, результат работ лужённых голосовых связок и пытается подражать Робу Хэлфорду. Это особенно слышно в скрытом треке последней композиции – "Strenght Of Will".
Вердикт – качественный диск, отличная запись и игра, обязателен к приобретению! Но хотелось, что-бы банда всё же отказалась от немного затянутой игры и прибавила в скорости, агрессии и оставалась верной металу.«
Аngra жива и, честно говоря, никогда и не умирала. Даже несмотря на то, что заявление об уходе вокалиста Андре Матоса было весьма тревожным и для некоторых сенсационным. Реакция на решение покинуть столь любимый в народе коллектив у поклонников, как мне кажется, была двойственной: одни заведомо поставили крест на бразильских героях, не представляя их дальнейшего развития без "ангелоголосого" солиста; другие были настроены более оптимистично и предвкушали создание вместо одной хорошей формации целых двух (а то и больше). Спустя какое-то время с критического для группы момента ситуация стабилизировалась. Состав был дополнен новыми музыкантами: к оставшимся за командиров Кико Лоурейро и Рафаэлю Биттенкурту (гитары) присоединились вокалист Edu Falaschi (Mitrium, Symbols), басист Felipe Andreoli и барабанщик Aquiles Priester. В 2001 году на свет появились альбомы "Rebirth" от Ангры и "Virgo" от одноименного проекта А.Матоса, записанного в сотрудничестве с Сашей Паетом из Heaven's Gate. Многие с нетерпением ждали новой работы Ангры и не остались разочарованы. К сожалению, не могу в полной мере разделить их восторга, ввиду отсутствия к тому, на мой взгляд, достаточного количества предпосылок. Начинается диск действительно таинственно и многообещающе коротким инструменталом "In Exсelsis", перерастающим впоследствии в скоростную "Nova Era" с неплохими мелодическими пассажами и, увы, довольно размытым припевом. Далее следует заунывная "Millennium Sun", которая фактически и задает тон всему альбому. После хорообразной "Acid Rain" начинаешь понимать, что, к сожалению, в перспективе ничего хорошего от новой записи бразильцев тебя не ожидает. Подобная горному перевалу "Unholy Wars" состоит аж из двух частей и длится более восьми минут. От финальной же композиции, являющейся лоурейровской интерпретацией си-минорной прелюдии Шопена, даже при всем уважении к классическому наследию хочется уже просто повеситься от скуки. Единственной драгоценной находкой на диске является лишь трэк "Heroes Of Sand", полностью принадлежащий перу вокалиста Эдуардо Фалаши (выводы напрашиваются сами собой). К позитивным моментам, пожалуй, можно еще отнести вступительную часть на песне "Rebirth". С первых аккордов она "цепляет" своей оригинальностью и свежестью. Должного раскрытия, правда, начатая тема не получает, и ближе к середине композиции музыканты скатываются к традиционной полупрогрессивной мешанине. Что еще можно сказать о новой работе бразильского квинтета? Музыкально-стилистически "Rebirth" представляет собой современный романтический heavy-power с элементами неоклассики, легким налетом прогрессивности и невыразительными припевами. Рекрутированный вместо Андре Матоса солист Эдуардо Фалаши обладает сильным, ровным и красивым вокалом и в практическом плане, на мой взгляд, выгодно отличается от первого тем, что не злоупотребляет верхним регистром. Продюсировал альбом любимец "металлической" тусовки Деннис Уорд из Pink Cream 69, что автоматически подразумевает высокое качество записи. Несмотря на ряд серьезных недочетов, хоронить Ангру после ее "перерождения" я бы все-таки не стал, так как верю в их богатый творческий потенциал, основанный в первую очередь на опыте и профессионализме, которые, как известно, не пропьешь. Посему считаю альбом "Rebirth" пусть и не очень удачным, но достаточно крепким релизом, способным найти своего слушателя.«
Трагедия, произошедшая в стане Savatage на какое-то время выбила группу из колеи. Джон Олива возвращается в группу, более того альбом начинает записывать именно он, совсем один. Отсюда и вытекает то, что весь материал, представленный на "Капле дождя" сочинен только им. Джон сам записал партии ударных, клавиш и ритм-гитар. Отныне он становится и со-продюсером группы. В качестве основного гитариста в Savatage был взят ушедший незадолго до этого из Testament виртуоз Alex Skolnick, на басу – все тот же Джонни Ли Миддлтон, поет Захари Стивенс, а вот Стив Уохольц всего лишь снялся в фотосессии к альбому и покинул группу на этот раз окончательно (ударника нашли перед самым началом турне, им стал Jeff Plate). Касаемо музыки... Конечно в плане мастерства Алекс может и достойная замена Крису, если можно так говорить, но все-таки, как мы теперь уже знаем, Скольника понесло впоследствии совсем в другую степь (уже вне группы), кто не знает – в блюз, и уже здесь его блюзовые наклонности ярко слышны (взять хотя бы "Stare Into The Sun"), что отнюдь не портит альбом, но тем не менее звучит как-то непривычно, он играет совсем в иной манере, чем Крис, и это накладывает свой отпечаток. Несколько удивляют такие вещи альбома как открывающая его "Taunting Cobras" (почти трэшак!) да "Nothing' Going On". Во всем остальном это все тот же Savatage – что ни вещь, то бриллиант ("Handful Of Rain", "Chance" (!!!), "Castles Burning" и.т.д.) – потрясающе! Стоит заметить, что именно с этого альбома Savatage начали практиковать в своих песнях такую вещь, как наложения вокала ("Chance"), что впоследствии стало своеобразной визитной карточкой группы, а звучит просто обалденно. Закрывает всю эту красоту замечательная "Alone You Breathe", посвященная памяти Криса Олива. Очень достойная работа.«
По истечении турне в поддержку альбома "Streets" бессменный вокалист, один из основателей коллектива, автор огромной части материала Джон Олива принимает решение покинуть Savatage по причине проблем с голосом. Однако это не помешало ему принять участие в записи партий клавишных на этом релизе, да и среди авторов материала его имя числится тоже. На место же вокалиста был взят доселе мало кому известный Zachary Stevens, чья манера пения и голос достаточно отличаются от Джона. Многие даже считают, что в лучшую сторону, и я не могу с этим не согласиться, так как к теперишнему стилю Savatage голос Зака подходит как нельзя лучше, он помягче плюс диапазон пошире. Что касается музыкальной составляющей, то тут (как обычно) все на высочайшем уровне. Музыка Криса как всегда необычайно разнообразна. Если сравнивать этот альбом с прошлым "Streets", то здесь наличествует много больше по-настоящему тяжелых вещей ("Lights Out", "Degrees Of Sanity", "Conversation Piece", "Damien"), не обошлось и без крайне интересных инструменталок (особо хороша "Labyrints" с дуэтом гитары Криса и пианино Джона). ИМХО, "Edge Of Thorns" – один из лучших альбомов Savatage, очень хорош для знакомства с группой. Песни здесь не связаны между собой сюжетной линией, как это было на "Streets", но каждая из них, поверьте мне, просто шедевральна. После записи альбома группу покидает Steve Wacholz, но эта потеря просто ничтожна по сравнению с тем, что произошло 17 октября 1993 года... R.I.P. Criss Oliva.«
На мой взгляд, этот альбом бразильской группы является самым лучшим их творением. "Arise" – это заглавный трек. Вообще альбом "Arise" является как бы продолжением темы "Beneath The Remains" 1989, и весь материал на нём такой же быстрый. Однако на рассматриваемом альбоме на передний план вынесены чисто хардкоровые интонации. Тексты, к сожалению, получились тематическими – типа того, что одни люди хотят убить других людей только потому, что они верят в другого бога. Голос Макса Кавалеры звучит более агрессивно, как впрочем, и на других альбомах.
"Dead Embryonic Cells" лучше всего сравнить с композицией "Inner Self". Текст этой песни о том, как сегодняшнее поколение было рождено в мире, который уже был мёртвым. В мире, который отцы, деды и более ранние предки просто отравили. Андреас Киссер клёво использует в этой песне свои психоделические гитарные риффы...прямо как в песне "Mass Hypnosis" из альбома 1989-ого года. "Desperate Cry" начинается с акустической гитары...медленно, но тяжело. А потом, как и следует ожидать, она убыстряется. В середине встроен ещё один акустический пассаж. И снова основную работу здесь сделал Андреас Киссер. Текст просто подавляющий. Он про последние сознательные моменты умирающего человека.
Стоит отметить и Игоря Кавалера с Пауло Ксисто Пинто, которые великолепно справились с ударными и басом соответственно. Об этом альбоме можно говорить бесконечно, я же предлагаю вам приобрести его, если вы до сих пор ещё не сделали этого, и самим оценить его по достоинству.«
Своё знакомство с творчеством британских фолк-металлистов Skyclad я начал с последнего студийного диска "Folkemon", который произвёл совершенно потрясающее впечатление. Одним из главных выводов, сделанных после прослушивания, стало желание познакомиться со всем остальным багажом островитян. К чему я на днях и приступил, благодаря CD-Maximum, переиздавшей четыре пластинки группы, выходившие на Massacre Records. Технической прелюдией к записи "Иррациональных гимнов" стал уход из группы гитариста Дэйва Пью и смена рекорд-лэйбла – команда перебазировалась с Noise, для которой записала пять полнометражных дисков и две EP-шки, на немецкую же Massacre Records.
На тот момент в состав входили блестящий вокалист и лирик Мартин Уолкиер, басист Грэм Инглиш, гитарист Стив Рэмси, скрипачка/клавишница Джорджина Биддл и барабанщик Пол Смит. К моменту записи диска группа уже прославилась, как весьма незаурядное явление в фолк-металле и на "Irrational Anthems" линия была продолжена. Хотя стоит отметить периодическое вкрапление различных не-фолковых фишек, сделавших музыку интереснее и разнообразнее. Но, в основном, на диске господствует классический хэви-фолк, заводные и энергичные, серьёзные и, в то же время, чуть ли не плясовые "Inequality Street", "Snake Charming", "Penny Dreadful". Несколько особняком стоят "The Wrong Song" – эдакий прихардкоренный хэви-трэш; "The Sinful Ensemble" – мрачноватый хэви-роковый номер с включениями по-цыгански пронзительной скрипки и атмосферы гулянки в тёмном и прокуренном кабаке; надрывно-обкуренная готик-фолковая "My Mother In Darkness" и металлическая обработка "Танца с саблями" Арама Хачатуряна. Короче говоря, очередной блестящий альбом совершенно оригинальной и единственной в своём роде группы.«
Как и обещал, продолжаю обзор пластинок немецких металлеров по имени At Vance. Со времени выпуска дебютного диска прошёл всего год, а, во-первых, группа успела несколько изменить состав – команду покинул драммер Спуни, вместо которого появился короткостриженный здоровяк Юрген "Sledgehammer" Лукас, Рейнальд Кёниг с баса переключисля на гитару, а шестым пассажиром стал некто басист Йохен Шнур (часом, не родственник Лимбу Шнуру?), а во-вторых, подготовила к выпуску свою вторую работу – "Heart Of Steel". Остальные технические нюансы остались прежние – автором подавляющей части материала и продюсером (вместе с неким Axel Thubeauville) стал снова Олаф Ленк, а артворком опять занимался Эрик Филипп.
А что касается музыкального материала, то здесь, как мне кажется, произошёл некий регресс. В НХЛ, если кто не в курсе, есть так называемый "синдром второго года", которые знаменуется тем, что новичок, хорошо проведший первый год в лиге, обязательно сдает свои позиции во втором сезоне. В случае с "Heart Of Steel" произошёл примерно аналогичный случай. С одной стороны, музыкальная составляющая осталась прежней – "мягкий" пауэр с влияниями Мальмстина на гитарную работу и Helloween – на общую атмосферу. С другой же материал получился каким-то более серым – после неоднократного прослушивания удалось выделить из общей массы только "фирменные" Эт Вэнсовские "Soldier Of Time" и "King Of Your Dreams" (лучший трэк на альбоме), кавер-версию Аббовской "S.O.S." и очередной классический кавер – ""Etude No.4" Шопена. Весь остальной материал получился несколько слабее. По моему скромному мнению, "Heart Of Steel" является, на данный момент, самым слабым дисков немцев, хотя обязательно стоит заметить, что он далеко не самый плохой среди массы аналогичных проектов.«
А сейчас мы с вами совершим очередной экскурс в историю. Правда, совсем недалеко – всего-навсего в 1998 год от рождества этого самого, который на кресте. В этот год произошло довольно-таки интересное для любого хард-рокера событие – начало альянса двух звёзд хардовой сцены – Боба Кэтли и Гэри Хьюза (конечно, это не рождение суперновой, но...). Если кто не в курсе, сообщу: Боб Кэтли известен хард-сцене уже тридцать лет – с того самого момента, как он стал одним из создателей легендарной команды Magnum, где и отпахал почти двадцать лет. Если Боб – звезда сложившаяся, то Хьюз в 98-ом году был был менее на слуху, но уже успел создать к тому времени команду Ten и даже нарулить три пластинки. Так вот, вышеозначенная встреча вылилась в первую сольную пластинку старика Кэтли (который, кстати, поёт – и очень даже хорошо поёт), где львиную долю работы выполнил Гэри Хьюз, который сыграл на басу, на клавишных, подпел, написал и спродюсировал весь материал. Кроме того, в проекте приняли участие ещё два человека из Ten – гитарист Винни Бёрнс и барабанщик Грег Морган.
То, что получилось в итоге, запросто могло бы стать одним из дисков основного проекта Хьюза, если бы не "фирменный" Магнумовский вокал Кэтли. Так что "The Tower" – это классический европейский мелодичный хард-рок, романтичный, завораживающий и даже, в каком-то смысле, эпичный. Фактически, все трэки диска (исключая закрывающую пластинку инструменталку) – баллады, где есть груда красивых и грустных мелодий, акустической гитары и великолепного вокала Боба, который, в сочетании с инструментальной частью, создает практически сказочно-фэнтезийную атмосферу. Так что, те рокеры, "которым за..." оценят сей кругляш по достоинству.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
