Успех любой музыкальной композиции, как известно, зависит от нескольких элементов, эту композицию состовляющих. Чаще всего это стандартный набор из музыки, текста (или лирики), вокала; также немаловажными являются аранжировки, оркестровки, мастеринг etc. Взаимодействие этих элементов и их хорошая совместимость гарантируют благодушную реакцию на музыкальное произведение со стороны слушателей. Хотя сказать, что каждый из компонентов может стать гробовщиком композиции, значит покривить душой. Может ли лирика испортить музыку? Вряд ли, в крайнем случае текст песни можно просто игнорировать, либо не придавать ему большого значения, пример – брутальные тексты молодых детовых команд. А может ли музыка испортить вокал? Тоже маловероятно, поскольку при ужасном звуковом ряде вокал вам будет, как минимум, по барабану. Тогда последний вопрос, который подводит нас к теме дискуссии : а может ли вокал испортить музыку – атмосферу? Окончательно и однозначно трудно сказать, но попытки делаются регулярно, правда, без особого успеха.
Вот, Graveworm на новом альбоме попытался было испортить великолепную готическую атмосферу немного неподходящим вокалом, если не сказать грубее. Не вышло. С вокала редко начинается разбор полётов, но на этот раз голос – это единственное, о чём можно спорить. Не то, чтобы он однозначно и бесповоротно плохой, но пойми-те же: вокал должен быть к месту. На данном диске присутствуют два голоса: глубокий и невероятно красивый гроулинг, который замечательно подходит к атмосфере, но встречается реже, и полуревущий, а чаще полусопящий хрип, который и является тем основным вокалом и просто неуместный во многих моментах. Знаете, данный вариант голоса может и неплох тогда, когда в музыкальном плане имеют преимущество жёсткие гитарные рифы, но в те мгновения, когда в игру вступает партия скрипки, становится как-то неприятно от вокала, забивающего изящную мелодию.
На этом негативные эмоции уступают место позитивным. Музыка шедевральна – это атмосферный симфонических готик – блэк. По количеству интересных и приятных решений мало кто сможет переиграть данный диск. Здесь есть всё, что являет нам специфику жанра, и даже больше: великолепные готические мелодии, создающие средневековую атмосферу, классные и уместные гитарные рифы, интересные клавиши, демоническая ритм-секция. О мелодике надо сказать в особом порядке: небольшое количество классических инструментов (violins, viola, violincello) создают впечатление целого оркестра, присутствует необычный даже для симфо музыки инструмент под названием Scottish warpipe, а также свежее решение "Могильного червя "– композиция, состоящая лишь из вокала грегорианского хора, помогающая разнообразить музыку и ещё глубже проникнуть в атмосферу готики. Кроме того на альбоме проживает кавер – версия композиции Iron Maiden – "Fear Of The Dark", изменённая, тем не менее, до неузнаваемости. Последнее, что необходимо отметить, – это оформление диска, сделанного в нужном русле. На обложку поместили картину моего любимого художника Луиса Ройо "Под чёрным ветром". "Ныряя в черноту, в это долгое путешествие,...бежишь от самого себя и никогда не коснёшься земли" – подпись гениального испанца под своим полотном является лучшей рецензией для данного диска.«
Шведская команда Last Tribe является детищем некоего гитариста, прозывающегося Магнус Карлссон. Магнус, до момента основания группы, успел окончить музыкальный колледж в Мальмё, поработать в группах Midnight Sun и Hot Pebble, на всю жизнь заразиться музыкой Iron Maiden, Judas Priest и Dio и стать большим поклонником таланта Стива Морза, Стива Вэя и Аллана Холдсуорта. В группу, помимо Магнуса (электро– и акустическая гитары, клавишные), вошли вокалист Рикард Бенгтссон, драммер Кристоффер "Доффе" Андерсон и басист Пер Уоллмарк.
Исходя из того, что группа была подписана на Frontiers Records, нетрудно определить и музыку, исполняемую четвёркой шведов – мелодичный хард с примесью прогрессивных элементов. А если более конкретно, то эдакую шведскую модель мелодик-прогрессива в духе Royal Hunt, Majestic, Yngwee Malmsteen, Stormwind, etc. Диск выдержан в бодрых, энергичных тонах, слушается весьма приятно. Ярковыраженные хиты на пластинке отсутствуют, но это компенсируется очень монолитным звучанием материала в целом. Продюсировал релиз некто Anders "Theo" Theander (Pain Of Salvation, Midnight Sun), благодаря чему, как мне кажется, в музыке появился небольшой привкус прогрессивной рафинированности в духе Pain Of Salvation.
Напоследок в очередной раз приходится констатировать, что, несмотря на довольное приличное качество материала и записи, вряд ли Last Tribe светит высшая лига тяжёлой музыки. Но свою долю поклонников Магнус и Ко всё-таки получат.«
Начнем с того, что тройка американцев, находящихся "Под подозрением" сразу смутила своим каким-то абсолютно не металлическим видом. Ближе всего к образу "настоящего" тяжмузыканта находится длинноволосый гитарист/клавишник Питер Робертс, хотя он всё-таки больше смахивает на нечто среднее между БГ и Женей Белоусовым. Оба остальных участника – коротко (в духе Бена Аффлека) стриженный вокалист/басист Джефф Адамс и красноволосый драммер/клавишник Клэй Шрёдер больше походят на преуспевающих поп-музыкантов.
После включения пластинки подозрения "о непричастности" перешли в практически стопроцентную уверенность – тяжестью здесь и не пахнет. Самое наилучшее, на мой взгляд, сравнение – напрочь коммерциализированный Bon Jovi. Несмотря на, без сомнения, неплохой класс музыкантов, великолепное качество записи и причастность к процессу Кипа Уингера (Winger), диск не цепляет напрочь. Какая-то слишком уж правильная, примитивная и предсказуемая музычка получилась, я бы сказал – политкорректная. Сложилось впечатление, что во время записи над душой у Under Suspicion стоял ярый антиметаллист и за каждую попытку сыграть что-нибудь выходящее за рамки его представлений о хорошей музыке давал здоровенного пинка. Периодически возникает ощущение, что неплохо бы тут тяжёлый рифф вставить, а вот здесь вокалисту поверещать чуток. Но не тут-то было... Музыка снова и снова возвращается в русло американизированного поп-рока, который наверняка будет изнурительно крутится по MTV и становиться причиной эротических снов тринадцатилетних американок. Хотя может музыканты на это и рассчитывали...«
Вышедший в 1999-ом году альбом "Spellbound" мелодик-рокеров Ten принес немелкий коммерческий успех и груду всяческих наград и Гран-при по всему миру. Робяты из Frontiers Rec. успешно просекли момент и, дабы срубить пару-другую тысяч итальянских лир на пачечку спагетти и бутылочку "Кьянти", решили выпустить две двойные пластинки с, так сказать, творческим наследием Ten. На один релиз вошли первые два диски англичан – "X" и "The Name Of The Rose", а на второй, обозреваемый – диск 97-го года "The Robe" и пластинка с двенадцатью трэками, собранными "с бору по сосенке".
Собственно, из этих двух дисков, истинным поклонникам Ten должна быть интересна вторая, содержащая в себе во-первых, два концертных трека – "Close Your Eyes And Dream" (с диска "X") и "Turn Around" (с "The Name Of The Rose"), во-вторых, акустические версии еще двух вещей – "We Rule The Night" и "Red" и, в-третьих, восемь вещей, ранее выходивших в качестве бонусов для всяких там японцев или не издававшихся вовсе – "Warpath", "Venus And Mars", "Give Me A Piece Of Your Heart", "If Only For A Day", "Black Moon Rising", "To Die For", "Xanadu" и "Rainbow In The Dark".
Рассказывать о том, насколько качественна и слушабельна музыка Гари Хьюза сотоварищи не вижу смысла, ибо интересующиеся прекрасно знают все плюсы и минусы, а материал, вошедший на бонусную пластинку абсолютно не отличается от всего остального, исполняемого группой, то есть мелодично-сказочного хард-рока, инспирированного классиками стиля и сгенерированного отличным музыкантом и продюсером Хьюзом.«
Самим названием своим новый альбом ветеранов норвежского "лесного-озерно-полевого" (то бишь viking) металла Enslaved претендует на монументальность. Что ж, эти старые и заслуженные викинги имеют право вот на такие вот претензии. Трудом своим тяжким на ниве "народного" блэка завоевали они его. Правда, в последних творениях Enslaved самого викинг-блэка в классической, исходной его трактовке – все меньше и меньше: начиная с "Blodhemn" группа находится в постоянных поисках чего-то нового и необычного для рамок своего стиля. И вот на "Monumension" видим мы окончательный уход от былой эпичности и "морозности" в сторону абсолютно мрачного и психоделичного саунда. Гитары очень жесткие, но моментами уходят в какие-то совершенно замороченные дали. И не акустика, и не классический дисторшн, а Один-его-разберет-что в основе своей да плюс какие-то странные клавиши.
Долго думал, что же такого необычного более всего в "Monumension". Звук – вот главное, что привлекает внимание. Говорят, что для записи этого альбома Enslaved пригласили какого-то "супер-пупер" специалиста по психоделическим эффектам, и он сумел передать атмосферу мрачности и вязкости, продвинутую весьма и весьма для viking black. Тебя словно затягивает в эту патину "грязного" дэтового, фрагментами бласт-битового, а фрагментами просто раздолбайски-панковского гитарного молотилова под искаженные вопли (реже – рычание) вокалиста, иногда переходящего на чистое пение. Пение это чистое, спецэффектами слегка "задвинутое" и ощущение нереальности и эфемерности создающее, вдруг разрывается мощным звуком гитар, на фоне которых голос усиливается и, кажется, зовет за собой в мир непонятных вуалью окутывающих звуков, замогильных шепотов и песнопений. Полудумовые мрачные запилы сменяются трэшевым забоем, разламывающая на части ритмика не дает ни секунды покоя. Мрачно, давяще, а местами просто пугающе. Это надо слышать. Каллиграфический почерк группы чувствуется, вместе с тем необычные аранжировки и прогрессивный подход к записи дали результат страшной и разрушительной силы – альбом "Monumension".«
"О сколько нам открытий чудных...!" готовит европейская звукозаписывающая индустрия. Одним из открытий для меня стал эдакий all-stars project, именуемый Artension. Группа совсем немолода и выпускает уже пятый, если не ошибаюсь, альбом. Но я её (к сожалению) услышал впервые и, поэтому, с полным правом могу назвать открытием. В состав проджекта входят, прислушайтесь, наш экс-соотечественник, украинец Виталий Куприй ("Динамо"(Киев) – чемпион!:)) – клавишные, "Королевский охотник" и, по совместительству, певец Джон Уэст, один из лучших драммеров планеты Майк Террана и некие Роджер Стаффельбах (гитара) и Кевин Чоун (бас).
Сразу должен предупредить, что "Sacred Pathways" будет интересен поклонникам гитарного и клавишного мастурбирования и прекрасного вокала в духе творчества Ингви Мальмстина, Марка Боалса, Royal Hunt и Majestic. Альбом содержит двенадцать трэков. Из них: три инструментала (все авторства Виталия и с акцентом, естественно, на клавишные) – фолково-клавишное интро "Voyage To Nasca", "Silent Temple" с какой-то космической атмосферностью и "March To Run" (вспомните "Трилогию"!); несколько симфо-пауэр-прогрессивных номеров – "Your Victory", "Sacred Pathways", "The Emperor"; хардовые "Running Out Of Time" и "The Killing", обязательные баллады "The Calm Before The Storm" и "Flower Of The Orient" и совершенно офигительный трэк "Nightmare" с великолепными аранжировками и отличным пением Джона. Кстати, "Nightmare" представлен в двух экземплярах – обычная версия и обрезанная для радио, которая и звучит как-то кастрированно...
Очень и очень качественная пластинка с исключительно профессиональными музыкантами и суперслушабельным материалом вполне может претендовать на звание лучшей пластинки года в своем направлении.«
Да, воистину забавный лейбл – Season Of Mist! Судя по всему, эти ребята решили обеспечивать металлический мир музыкой не только металлической, но и несколько другого плана, чтобы ребята-металлеры вроде и "тру" оставались, не покупая дисков в попсовых палатках, и могли побаловаться чем-нибудь помимо тяжеляка ;). И ведь мало им того, что из тяжёлой музыки штампуют всё, начиная от блэка и заканчивая полутрэшевым кантри, – Season Of Mist полезли совсем в другие пространства. Итак, Tactile Gemma!
Самый сумасшедший проект в мире тяжёлой музыки, ничего общего с тяжёлой музыкой не имеющий! Осязательная Почка, а именно так переводится название команды, – это скандинавское, судя по именам участников, трио, играющее убийственный трип-хоп вперемешку с эмбиентом, модерн-оперой и вообще всяческой космической электроникой. Всей музыкой в команде заправляет Rune Sorgard, терзающий гитары, которые, кстати, присутствуют в малой дозировке (чего, хотя, не скажешь о трэке "Whiz"), бас и невозможное количество всякой синтетики и программинга. Остальные двое участников – вокалистки, причём, судя по всему, родственницы – то ли сёстры, то ли мать с дочерью – Monika и Ann-Mari Edvardsen. И вот что я Вам скажу! Даже в электронном мире музыки, куда, вообще говоря, дорога команде Tactile Gemma, нет такого офигительного проекта, как есть в металлерном Season Of Mist! Напрочь сносящие башку мистичные мелодии, сильнейшие женские вокалы с диапазоном от самых басов до меццо-сопрано, включая и совсем девичий голос, поломанные за-loop-ленные брейковые ритмы, необозримая куча звуковых эффектов... Это действительно впечатляет!
Сине-белые тона оформления диска, метаморфозы во владке и широко раскрытые глаза ребёнка на обложке дополняют крезанутую атмосферу музыки команды. Лирика – не то социофантазии, не то колыбельные (смешной театрализированный трэк "Creepy-crawlies") – суть словесное отражение какого-то фантастического мира, описанного мелодиями. Наивные детские мечты и представления плюс какая-то неуловимая мифология чистого для этой планеты сознания... Это какой-то новый электро-готик! Раньше сердечный трепет искали в средневековых романах – теперь смотрят в кристальные шары современной фантастики. Две Дивы Лава Лагуна из "Пятого Элемента" в сопровождении маэстро электроники! Восточные мотивы, джаз, сыгранный на других инструментах, детские песни и широкое синее пространство.
Заядлым металлерам противопоказано! Истинным ценителям экспериментов диск обязателен к приобретению. Тринадцать трэков сумашествия! Полное отсутствие предсказуемости! Поражающее великолепие!«
Подчас удивляешься, насколько человеческие чувства разнообразны. А как они обманчивы? Иногда они смешиваются, и реальность мироощущений теряет свою суть. Ведь становится невозможно определить, где ложь, а где правда. Где фантазии, а где реальность. Странно, но бывают чувства, смешение которых даёт невероятный результат. Как краски, соединение нескольких из которых показывает нам совершенно нереальные оттенки. Возможно, чувства в душе человека и играют роль неких красок, придающих разные оттенки мыслям. Что может быть общего и как могут создавать единое целое такие изначально противоположные ощущения, как восхищение и страх? Но музыка стирает границы между противоположностями, давая развеяться сомнениям в не подлинности такого симбиоза. Используя музыкальную палитру, вполне возможно соединить различные несовместимости, создав невероятную атмосферу, синтез отчаяния и торжества. Для этого лучше всего подходят симфонические оркестровые мелодии, которые во взаимодействии с гитарами и басом создают истинно фантасмагорическую музыку – симфонический метал, завораживающий именно атмосферой и многообразием ощущений. Когда тьма сумеречных мелодий становится почти осязаемой, а страх исчезает, уступая место восхищению.
Примеров фантасмагорической музыки мы знаем достаточно – ранний Tiamat, Lacrimosa, Cradle Of Filth, Shape Of Despair, Dimmu Borgir. Но это самые известные готические формации, прославившиеся в разных стилях, но объединённые одной идеей – создать действительно атмосферную музыку. Есть и менее известные, но не менее атмосферные симфонические реинкарнации, например вот эта – Stigmatheist.
Группа многим малознакомая, а зря. Нет, в ряду симфо-блэковских групп она занимает достойное место, уступая, конечно, таким монстрам данной сцены, как Dimmu Borgir и Alghazanth. Ничего нового, – недовольно хмыкнут многие, прослушав данный диск. Но давайте посмотрим на проблему с другой стороны. Разумеется, начиная играть, эта шестёрка из Голландии не могла не понимать, что привнести что-то новое в стиль она не сумеет. Почему? Нет, дело не в таланте, дело как раз в симфо-блэке. Представления не имею, что инновационного симфонический блэк-метал сможет принять в свои рамки, которые несомненно существуют и не поддаются расширению, поскольку, изменив некоторые специфические для стиля черты, музыканты скорее всего выйдут в звуковом плане из него. Начав строить музыку по другим принципам, но при этом оставив костяк, мы получим всё что угодно, но не симфо-блэк.
Из этого можно сделать простой вывод : не стоит искать инноваций, надо просто шлифовать то, что уже достигнуто. Посмотрите на то, что делает тот же самый "король стиля" Dimmu Borgir – на последнем альбоме происходят различные эксперименты, что, безусловно, обогащает музыку, но не идёт на пользу направлению. Stigmatheist не собирается и не пытается перекроить полотно стиля. Голландцы просто играют замечательный атмосферный симфо-блэк, не очень разнообразный, но, во всяком случае, без примесей. В меру приятный и рациональный (мелодии симфоники). В меру злобный и гнетущий (за это отвечает вокал и опять же оркестровки). В меру жесткий и агрессивный (бас и гитарные рифы). В меру готический (перед глазами возникают образы готических соборов и храмов, сама архитектура которых призвана вызывать в человеке чувства страха и восхищения одновременно), выражением чего стало классическое, готическое outro.
Единственное, чего не хватает группе (надеюсь, пока) – это опыт, который, несомненно, появится, а с ним появится и глубина, ведь кроме того, чтобы иметь нужные краски для создания картины, необходимо ещё их и правильно смешать, не так ли?«
Когда я услышал "The Burning Season" Primordial от 1999 года, я помешался на нём. В самом деле, альбом был выполнен в наи-кельт-ейшем из всех возможных духов; чувственность вокала, печальная балладность гитар, странные ритмы, лившиеся из ушей плейера, вместе с холодом окружающей среды пробирали до костей, сопровождая меня осенью в походах на улицу. Я был удивлён, почему эта группа до сих пор не получила широкого признания, ведь её музыка звучала так по-удивительному свежо и ново. Теперь всё встало на свои места.
Тот же девяносто девятый. Группа Geasa с кельтской вязью на вкладке к диску "Angel's Cry" и абсолютный, к сожалению, нуль информации о группе – разве что состав (квартет). Девять красивых мелодичных трэков один-в-один в духе Primordial. Если Вам нравится музыка последних, дальше рецензию можете не читать, а смело идти в магазин и покупать свежепереизданный для России, стран СНГ и Балтики кругляшок от союза Season Of Mist / CD-Maximum. Для остальных же расскажу о музыке группы поподробнее.
Кельтская атмосфера видится везде, особенно проявляясь в самом последнем трэке "Spansill Hill", который есть не что иное, как баллада времён первых жителей ныне Великобритании. Остальные же трэки – это самобытный языческий (кельты не верили в христианского бога :)) дум-готик, сделанный сверхкачественно, пестря разнообразием, мелодикой, тематичностью и ловко переданным духом тех времён. Картины древней природы, старинные предания в музыке и текстах, как умиротворённые, так и воинственные настроения... Гармонические гитары, немереное множество вокалов – полускриминги в смеси с чистыми хоралами, Primordial'овская ритмика. Или имел место плагиат, или это просто поразительное совпадение, как часто бывает в науке – когда теории называют именем двух или более людей ;). Не напрягающая, но цепляющая музыка, которая, мне кажется, понравится всем любителям атмосферности и среднетемповости. Не получается о такой говорить много. Можно лишь лично порекомендовать, надеясь на доверие ;).«
Когда-нибудь клавиши убьют финский металл, чесслово! :-) Не, ну куда это "шло", все группы "новой волны финского мелодичного металла" считают долгом своим напихать побольше клавишных партий в музыку (дайте поворчать немного, ок? ). И все замечательно выходит, но, наверное, гитары скоро за ненадобностью все "дети лейбла Спайнфарм" просто выкинут. И действительно, куда они нужны, гитары эти, когда в мире так много мелодично и мягко звучащих инструментов типа клавишных, скрипочек, дудочек и прочих классических и просто "нетяжелых" инструментов? А если двигаться вдоль (а не поперек) линии технического прогресса, то можно вообще засэмплировать секвенсорные партии, добавить спецфэффектиков, наложить на это дело вокал поплаксивее и – готово!
Хорошо, что Eternal Tears Of Sorrow не пошли по такому пути, а сыграли все-таки на таких родных и всеми нами, людьми сложными и консервативными, любимых гитарах и ударных инструментов. Тем не менее, агрессивность и тяжесть звучания объективно уменьшается с каждым альбомом, хотя фирменная стилистика EToS еще чувствуется. И гитары уже подкладывают партии keyboards, а не наоборот, и "прискримленный" вокал Алтти Ветелайнена вдруг уступает место партиям чистого и высокого голоса Юхи Килманена (весьма приятно поющего, кстати): зацените композиции "The River Flows Frozen" и "The Last One For Life". Название группы, больше подходящее какой-нибудь пессимистически-депрессивной doom-команде, не оправдывает характера музыки: несмотря на не очень высокий темп, стиль Eternal Tears Of Sorrow можно охарактеризовать скорее как помесь Finnish gothic-pop metal и Finnish же melodic death. Хотя упомянутая уже "The River Flows Frozen" все же несет оттенок doom-metal'а, смягченного до упора клавишными аранжировками. О качестве же оных (аранжировок), как и прочих элементов миксинга, не стоит и беспокоиться: когда за дело берутся два Мики (ответьте, честно глядя мне в глаза: как их зовут?), гарантируется максимум финской мелодичности, чистоты и высокопрофессиональный мастеринг. Помимо прочего, группа доросла и до презентации каверов, выбрав в качестве поля для экспериментов не кого-нибудь, а монстров хэви-метала из Accept. Что ж, следует констатировать, что эксперимент удался, "Sick, Dirty And Mean" звучит вполне пристойно и где-то даже оригинально. Так что всем, кто ценит в музыке прежде всего мелодию и нежесткость саунда, а также прекрасные аранжировки, "A Virgin And A Whore" вполне подойдет. Поклонники же первых двух дисков Eternal Tears Of Sorrow рискуют остаться разочарованными общей атмосферой альбома.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
