Очередной дебют шведских мелодик-дэтстеров, подумалось мне, когда я увидел на обороте до боли знакомую фамилию Томас Скогсберг. Или стеб над Immortal, возникла друга шальная мысль при прочтении названия группы и альбома. Разумеется, узнать правду, как и всегда, мне помогла Сеть, целенаправленно серфингуя по которой, я выяснил, что лейбл Goldtrack Records – испанский, собственного веб-сайта я у него не обнаружил, ребята из Deathless – тоже подданные испанской короны, а "The Time To Be Immortal" – их дебютный альбом. Вполне резонно заинтересовавшись, что же привлекло в этих горячих испанцах самого дядьку Скогсберга, еще в начале 90-ых стоявшего у истоков шведского дэта, я стал внимательно слушать диск. Впечатления остались достаточно приятные – грамотный мелодичный дэт-метал с явным влиянием классиков первой волны "шведятины" (Скогсберг!), брутальный вокал с редкими сменами тембра (причем рычать солист умеет явно лучше, чем кричать), эпизодические вставки женского войса, четкие ритмические рисунки композиций. Однако бросается в глаза однообразие и тягучесть (при всей быстроте) песен, отсутствие четкой лид-гитары, также маловато нестандартных ходов – складывается ощущение, что на каждую песню у музыкантов существует лимит в два риффа. На общем фоне явно выделяется последняя песня "Years Later", где присутствуют и быстрые, и медленные куски, и симпатичные соло, и хорошая мелодическая линия. Именно эта вещь и позволяет сделать вывод об имеющемся у "бессмертных испанцев" потенциале. Что ж, у них впереди вечность :), за которую они, надеюсь, сумеют порадовать слушателей еще более качественным материалом.«
Блестящие немцы вновь на авансцене со своим третьим лонгплеем "Плеть злобы". Впервые услышав эту группу еще два года назад, когда был выпущен великолепный альбом "As The Angel Reach The Beauty", я, помнится, был поражен несоответствием названия исполняемой музыке, поскольку сочетание "Могильный червь" подходит, скорее, какому-нибудь злобному тру-блэковому акту или патологической "мясной" банде. Несмотря на такое недоразумение, Graveworm – очень красивая готическая капелла, чья музыка заслуживает самых высоких оценок и лестных эпитетов. И сейчас я попытаюсь воздать должное "Scourge Of Malice", который ни в чем не уступает (а в некоторых аспектах даже и превосходит) предыдущие работы немцев... Кто сказал, что осень – это время, когда увядают листья на деревьях, природа теряет буйство летних красок, а небо ежедневно окрашивается в светло-серые одеяния туч, несущих бесконечный дождь? Кто сказал, что осень – это период, длящийся с 1 сентября по 30 ноября? Осень – это состояние души, когда все замолкает внутри, и ты можешь слышать бьющийся "механизм по перекачке крови", называемый сердцем, а мысли устремляются в бездонные глубины сознания навстречу Светлой Тьме. Осень может наступить и в середине апреля, если из колонок доносятся звуки нового альбома Graveworm, ибо осень – это в том числе и ощущения, навеянные музыкой "Scourge Of Malice". Осень – это плачущая скрипка и грустный альт вкупе с жесткими гитарными риффами, которые то создают гармоничный звуковой ряд, то уступают лидерство друг другу, то вдруг вступают в единоборство, отчего то рождается печальная готическая меланхолия, то обрисовывается картина со строгими блэк-думовыми чертами. Осень – это экспрессия вокального интонирования, выраженная в форме сочетания блэк-скриминга и дум-гроулинга, которые дополняют вокально-мелодический портрет грусти и отчаяния, мастерски нарисованный Graveworm... Итак, готический блэк-дум, талантливый и профессиональный, с потрясающим кавером айронмэйденовской песни "Fear Of The Dark" – вот что такое "Scourge Of Malice" от Graveworm.«
Вы знаете, хвалить всегда легче, чем ругать... Еще один достаточно удачный релиз – так с некоторыми оговорками вкратце можно охарактеризовать ревьюируемый диск. Итак, представляем: группа Sorg, страна – Норвегия, в состав входят шесть музыкантов: Ойвинд Карлсен – ударные, Аслак Яниц – гитара / "чистый" вокал, Кнут Баккевольд – гитара / синтезаторы, Бьерн Йохансен – бас, Карл Лангедаль – вокал / синтезаторы, Лене Веструм – вокал. По музыке данный релиз представляет собой некую смесь среднетемпового doom-death с явным влиянием различных прогрессивных элементов. При этом представленный на альбоме материал весьма разнообразен – некоторые композиции или их части иногда не вписываются в экстремальную стилистику: например, первая часть песни "Reach Me" навеяла мне ассоциации с фанковыми коллективами с женским вокалом. Вообще, одной из основных черт альбома является вокальное противостояние Карла Лагендаля, издающего, надо отметить, просто потрясающее рычание, и Лене Веструм, чьи голосовые данные, хм-м..., явно не дотягивают до лучших образцов вокального искусства в рамках экстремальной сцены. Так что в данном случае отменный мужской гроулинг победил женский далеко не сопранирующий вокал "нокаутом" (чистое мужское пение появлялось лишь эпизодически и в схватку явно не вмешивалось). Гитары на "Enigma Grotesque" дисторшированы на дэтовый манер и в основном работают в одном – среднем – темпе, меняют его не слишком часто (кстати, когда это случается, то звучит просто отлично), хотя сами мелодии достаточно симпатичны, а фрагментами просто захватывают, плюс периодически встречаются неплохие соло-партии. Запись сделана на хорошем уровне: иногда слышится определенный диссонанс, что не портит впечатление от прослушивания, но должно быть отмечено. В итоге по совокупности получился релиз среднего уровня, но не без претензий на дальнейший прогресс.«
Трехлетнее молчание одной из наиболее уважаемых мною групп, наконец, закончилось, и в свет вышел четвертый альбом Diabolical Masquerade со смертеутверждающим :-) названием "Проект смерти". Худшие ожидания (возникшие после последних выкрутасов Кататонии) не оправдались, но и шедевра не получилось. Напомню, что в 1995 году эта команда стартовала как сайд-проект лидера группы Katatonia Блэкхайма при участии вездесущего Дэна Свано, однако стартовала настолько успешно, что со временем превратилась в самостоятельную единицу, ни в чем не уступающую великой Кататонии. При всей концептуальной тождественности со своим "родителем" (вернее сказать, с ранним творчеством "родителя"), "дитя" с далеко не детским названием все же имеет свое, ни на кого не похожее лицо. Звучание Diabolical Masquerade можно назвать блэковым с дэтовой основой и гораздо меньшей дум-направленностью, чем у ранней Кататонии. Когда речь идет про концептуальную тождественность, прежде всего, подразумевается, что музыка обоих коллективов создает похожее настроение – настроение меланхолии, какой-то глубоко депрессивной красоты, ассоциируясь с печалью похоронной церемонии и в то же время с яростью и величественностью смертельной схватки титанов. Совершенно точно музыка Diabolical Masquerade равнодушным не оставит никого: ее можно либо обожать, либо не понимать и ненавидеть... Такими были предыдущие альбомы "Дьявольского маскарада". Что же ждет вас на новом диске? Очень неоднозначное и противоречивое творение этот "Death's Design". С одной стороны, сохранено "фирменное" настроение и звучание, вокальные тональности и гитарная ориентированность, чувствуется колоритность аранжировок, достигнут баланс мелодизма и тяжести, при этом появились и новые элементы, такие как большее использование чистого, а также вкрапления электронного вокала. С другой стороны, стало гораздо больше клавиш, встречаются целые фрагменты с клавишными вставками, да и в отдельных случаях создается ощущение некой индустриализованности звучания благодаря применению необычных звуков и компьютерным изыскам. Трудно назвать это облегчением, хотя... И – самое главное – так и осталось недоступным для моего понимания разделение альбома на 61 безымянную (вернее, названия-то есть, но их так много, что они, по-видимому, не уместились на бэк-кавер) часть при общем времени звучания 43:24. Уж не знаю, какими соображениями – желанием выделиться и сделать что-то необычное или концепцией альбома – вызван этот шаг, но он затрудняет восприятие. Когда тема (aka композиция) состоит из нескольких фрагментов продолжительностью от нескольких секунд до нескольких минут и при этом еще не всегда четко обозначен переход от одной темы к другой, нелегко слушать и выделять для себя какие-то отличительные особенности, композиционные и ритмические находки музыкантов. Посему лучше слушать альбом целиком, без определения приоритетов, тогда все воспринимается целостно. Если же вдруг выключить диск где-нибудь на середине, остается ощущение незавершенности, неполной удовлетворенности, как при неудачном петтинге. :-). Такое чувство, что Дэн Свано устал окончательно от металла и с прохладцей отнесся к последней своей работе перед широко анонсированным "уходом в долгосрочный отпуск", а Блэкхайму не хватило сил придать альбому статус шедевра.«
Мои первые впечатления о Hostile Breed были связаны к визитом в столицу польских блэкарей Behemoth, у которых москвичи выступали на разогреве и, честно говоря, тот гиг не произвел на меня особенно хорошего впечатления. Может быть звук не очень удачно был настроен, может я чересчур подготовился к полякам и больше ничего не воспринимал как следует, но факт остается фактом – в восторг я не пришел... И вот в мои руки попал их дебютный релиз. Итак что же мы имеем? Для начала немного истории: группа из славного московского района Бибирево появилась на свет в конце 2000-го года из обломков московских трэшеров Transylvania и имеет в своем составе Владимира Вопилова, отвечающего, помимо игры на гитаре и вокализов, за лирику и музыкальное содержание, D. Frans'a (гитара, бэк-войс), Константина Кашталапа (бас) и Александра Апашкина (драмсы). Сами музыканты именуют свой стиль angry-metal, а вообще их музыка есть ни что иное, как очень энергичный, злобный и ядреный трэш/хардкор, базирующийся на музыке таких грандов данного направления, как Machine Head и Pantera с кусочками слэйеровщины и сепультурщины. Релиз выполнен достаточно зрело, на хорошем профессиональном уровне, слушается на едином дыхании, и, хотя я не большой поклонник аналогичной музыки, я думаю, что этот кругляшок еще не раз посетит недра моего CD-плэйера. Особенно хочется отметить на этом альбоме гитарную работу и ударные, а вот вокалисту, как мне кажется, стоило бы немного ужесточить свой голос и использовать более низкие регистры. Исходя из того, что "Green Wound" является дебютом банды, можно закрыть глаза на некоторые недочеты, основным из которых является некоторый недостаток оригинальности и ждать следующего полнометражника, способного уничтожить все живое в радиусе нескольких кварталов.«
Нет, положительно, death metal в 2000 году натуральным образом "воскрес", дав хо-о-о-о-рошего "пинка под зад" злословам и пессимистам, объявившим о безвременной кончине стиля якобы в связи с "потерей актуальности". Вот и одни из апологетов классического флоридского deathcore Malevolent Creation порадовали отличным альбомом. Знаковые фигуры американского дэта Фил Фашиана (гитара) и Бретт Хоффман (вокал) расстарались вовсю на "Envenomed". Под стать им и другие члены легендарной банды – Роб Барретт (гитара), Гордон Симмс (бас) и Дэйв Калросс (ударные). Все они – профессионалы высокого класса, к тому же талантливые музыканты, вот уже полтора десятилетия сохраняющие верность однажды избранному стилю – неповторимому death metal... "Для нас не существует музыки, кроме death metal" – не устает повторять Фил Фашиана. Что ж, да будет так! Честные слова достойного человека. Главное, что в дэт-металле найдется немного равных Malevolent Creation по уровню, мастерству и таланту... Блестящий релиз! Куски классического американского дэта, перемежаемые элементами дэткора, вдруг взрывающиеся фрагментами настоящего грайндкора, уступающим "пальму первенства" мелодичным проигрышам, характерным, скорее, для европейской модели дэта – вот основные составляющие музыкального ряда на "Envenomed". Кроме того, скорость, мощь, убийственный напор, высочайший уровень исполнения – все фирменные атрибуты Malevolent Creation присутствуют на этом диске. Долго я не мог решить для себя, какой же альбом лучший в творчестве легендарных южан: "Envenomed", "Eternal" или "The Fine Art Of Murder". Лишь чрезвычайно эффективный метод "непосредственного сравнения", когда три альбома загружаются в магазин CD-чейнджера, после чего центр программируется на непрерывное поочередное их прокручивание, дал результат. На третьем круге "сдался" "Eternal", и лишь на пятом мною было принято окончательное решение... Итак, авторитетное мнение Met'а :-) – "Envenomed" – лучший! Более того, можно сказать, что мы имеем дело с одним из лучших death metal releases 2000 года вообще. И это при том, что начало первого прослушивания "Envenomed" несколько насторожило, поскольку заглавная композиция "Homicidal Rant" оказалась достаточно слабой. Но уже следующие боевики "Night Of The Long Knives" и "Kill Zone" продемонстрировали, что рано бежать за успокоительным, дабы "охладить" начавшие пошаливать нервишки в связи с возникшим во время исполнения первой песни серьезным опасением в том, что Malevolent Creation "сдулись". Ну, а далее! А далее описывать все это великолепие можно с трудом – настолько ровно, мощно и профессионально сыграно, что остается лишь разводить руками. Дабы затем свести их. И снова развести, снова свести. И так много раз... Вы, наверное, уже догадались, что я призываю вас к аплодисментам в адрес Malevolent Creation. Ну, а нервишки успокаивать, пожалуй, придется соседям, если я добавлю еще немного громкости во время прокручивания "Envenomed".«
Что вы знаете о Швеции в музыкальном плане? Натуральное старое шведское мясо из Гетеборга – злобно прорычите вы и будете правы. А еще? It's A Final Countdown – конечно же, Europe. Haaaaammerfall и Nostradameus. Согласен, тоже известные (хотя многими совершенно незаслуженно не любимые) личности. Ну а ишчё???? Abba, Roxette... мдяяяяяяяяяя... не густо (хотя если начать перечислять поименно мясников из Гетеборга, то мало не покажется:-)) Разрешите представить – группа с очень нетривиальным названием – Human Race. Четверо весьма молодых людей, имена которых вряд ли чего скажут абсолютному большинству слушателей. А между прочим это уже их второй альбом (первый "For The Sake Of Your Soul" вышел в 1998 году). Что на альбоме? Весьма мрачные, жесткие с темпом несколько выше среднего композиции. Причем в большинстве своем куплеты с очень плотными и жесткими риффами (я бы сказал, что свойственные американскому пауэру) и очень мелодичные, распевные припевы, а также весьма элегантные гитарно-клавишные пассажи, хотя случается и наоборот (распевные куплеты и крайне жесткие припевы). Собственно эти пассажи и припевы вызывают совершенно четкие ассоциации с монстроидальными соседями из датского королевства Pretty Maids и TNT. Очень неплох вокалист Stefano Marchesini – приятный с едва уловимой хрипотцой чистый и весьма сильный голос очень органично вписывается в разноплановое музыкальное обрамление. Стоит заметить, что группе совсем не чужды некоторые эксперименты с другими направлениями (правда не слишком обильные, чтобы не перегрузить или не отпугнуть слушателя): техно-электронные эффекты в "This Is Who We Are", легкие рэп-коровые ходы в начале "One By One", "Some Fall In Summertime" с эдаким психоделико-гранжевым налетом, восточные мотивы в Brand New World (замечу, что в данной композиции группа несколько переборщила с резкостью смены темпа композиции, в результате она совершенно не воспринимается). Когда раздались звуки очень бодрой "Lost In The Shadows" на горизонте явственно нарисовался разноцветный силуэт Rainbow. Упомянутый силуэт приобрел четкие очертания при прослушивании бонус трека... Естественно, им оказалась композиция Rainbow ("Tarot Woman"). В целом весьма разноплановый альбом – очень заводное начало ("Paralyzed", "Ending Calling", "Free Your Mind"), разномастная (как по темпу, так и стилистически) середина альбома и буквально Rainbow'ская (почти в прямом смысле) концовка альбома. Не могу сказать, что диск меня чем-то глобально впечатлил, однако замечу, что потенциал у группы очень не маленький. И если группа не уйдет в пучину собственных экспериментальных изысканий (как правило, малопригодных для рядового слушателя), то вполне возможно, что уже упоминавшимся датским старикам придется серьезно потесниться на вершине европейского мелодик хард-н-хэви. Кстати, можете заглянуть на сайт этих ребят www.humanrace.nu.«
Эх, говорила мне мама... Прислушивайся к мнению других! Нет! Не внял я .... Вот теперь читайте мою рецензию! Одиннадцатый по счету студийный альбом ветеранов канадского (даже я бы сказал мирового)сталепроката – ведь официально первый альбом группы появился в 1982. Справедливости ради стоит заметить, что из первого состава остались лишь двое (что не мало) – вокалист Липс и драммер Робб Райнер. Новый альбом анонсировался как возврат к истокам и якобы выдержан в духе классического диска "Metal On Metal". Интересно, в какой же части он так выдержан? В обложке? За период с 1982 года (когда фактически появилось название Anvil) и до настоящего времени чего только не делали с НАКОВАЛЬНЕЙ – она летала, падала, её роняли на разные предметы, водружали в скалы, резали, жгли, но столь идиотской стилизации я еще не видел. Старик Фрейд был бы в восторге, честное слово! Просто взгляните на обложку – огромный бульдозер типа Caterpillar с торчащим... кхе-кхе, как бы поделикатнее сказать, острием наковальни. Итак, продолжаем поиск точки возврата к корням. Музыка? Ну уж точно нет. В начале первой композиции заводится нечто (очевидно члено-трактор с обложки) и погнали... Куда? Зачем? Типа, вперед, размахивая потерянным немцами Rage потертым знаменем с надписью NO Keyboards!? Сомнительная перспектива... Большая часть альбома состоит из весьма минималистичных и монотонных (даже скорее занудных) среднетемповых композиций, среди которых выделяется разве, что бодренькая "The Creep", которая впрочем через некоторое время скатывается в общую занудную массу. Самым интересным мне показались весьма разнообразные вступления ударных к каждой композиции. Что у нас еще осталось от корней? Вокал. Может быть, особенно учитывая его бессменность. Вокалер вроде обладает достаточно оригинальным голосом, хотя иногда он смахивает на Лемми (в той же "The Creep" и "Disgrunted"), при этом ярость и задор в исполнении материала неизвестно куда девались. В целом получается очень прямолинейный мрачноватый хэви, иногда (правда очень редко) разбавляемый действительно классными гитарными пассажами, а где-то (заглавная "Plenty Of Power" и "Real Metal") смахивающий на некий прото-спид времен ранней Метлы. Вроде все смешано в правильных пропорциях старой школы хэви, однако слушать это скучно до ломоты в зубах – настолько бездушно и серо звучит этот альбом. В общем, даже если б на дворе было начало 80-х, советский строй, а мне лет 13-14, то шансы остаться в моей коллекции данный альбом имел бы крайне низкие. Чего уж говорить о нынешних временах. Однако, благодаря красочному слим-боксу (отдельное спасибо Art Music Group) сий предмет превращается в отличный подарок. Остается только выбрать жертву:-) Поставленная оценка сложилась следующим образом: 0,5 балла – за идиотской оформление, весьма развеселившее меня и моих знакомых, 1 балл – собственно за труды музыкантов и еще 0,5 балла, как на вручении Оскара, – "за творческое долголетие и вклад в развитие тяжелой музыки". Итого... САДИСЬ!!! 2!!! Альбом предназначен только для упертых фанов (вот бы посмотреть на такого) или крайне неразборчивых личностей, которые любят только тупо рубиться на концертах, а вот подо что – это по-фигу, лишь бы тяжкий саунд несся из колонок. Напоследок замечу, что диск издан в том же виде, что вышел в Германии (тот же бонус трек "Dirty Dorothy"). Кому интересно (все еще) – сходите на официальный сайт http://www.anvilmetalonmetal.com/(в отличие от альбома очень содержательный).«
Компания Нуклеар Бласт продолжает рубить бабки на любви народа к известным коллективам. В данном случае фирма даже не стала слишком напрягаться на тему оформления – обложка весьма похожа на Скорповский трибьют, только вместо скорпиона теперь в центре альбома находится дискотечный зеркальный шар. Что хочется отметить, так это оригинальную задумку – металлеры массово играют песни попсовой группы, творчество которой известно просто патологическому большинству народа. Испортить эти песни откровенно сложно, да и слушать нетленную классику евродиско в тяжелом варианте, ИМХО, очень приятственно. Заявленный в заголовке пауэр может означать в принципе что угодно (хоть стиль, хоть некую мощь), хотя большинство известных мне групп (из участников альбома) играет именно пауэр (кроме Therion, пожалуй). Перейдем собственно к альбому. На мой взгляд участников данного альбома можно поделить на три группы: заслуженные монстры (Therion, Morgana LeFay, Rough Silk), молодые перспективные (At Vance, Metalium, Sinergy, Spiral Tower, Paradox, Custard, Tad Morose) и абсолютно неизвестные (лично мне) коллективы (Sargant Fury, Flowing Tears, Nation, Glow). Большинство групп (из всех категорий) подошли к работе предельно просто – отыграли утяжеленные вариации Аббовских композиций, хотя некоторые коллективы очень творчески переработали имеющийся материал. При всех этих классификациях, я думаю, имеет смысл остановиться вкратце на каждом треке отдельно. Итак: Therion ("Summernight City") – весьма жизнерадостная песня превратилась в эдакого мрачного замедленного готического монстра с двумя вокалами (мужским и женским). Очень оригинально, но лично мне не понравилось... Metalium ("Thank You For The Music") – наконец-то этот охаиваемый всеми (зачастую незаслуженно) коллектив удачно (на мой взгляд) что-то сделал. Очень заводной, почти опереточный трек, от которого прет мощью, энергией и хорошим настроением. Может просто угадали с песней? Sinergy ("Gimme! Gimme! Gimme!") – вокал Кимберли Госс вроде как нельзя лучше подходит для трибютирования данного коллектива, но группа это преимущество не использовала. В результате трек является просто утяжеленной перепевкой, причем с не очень удачным припевом. At Vance ("Money, Money") – известный вариант, взятый с первого альбома группы. Безусловно, отлично сработанная утяжеленная обработка, однако сей коллектив, являясь большими фанами (по их словам) ABBA, мог бы записать чего-то новое. Morgana LeFay ("Voulez-Vouz") – предельно жесткий трек со слегка модифицированным (благодаря сдавленному вокалу) куплетом.Веет таким безудержным отчаянием, что хоть вешайся. Paradox ("S.O.S") – от начала и до конца агрессивное металлическое рубилово с припевами,исполненными в духе классической Металлицы. Rough Silk ("Take A Chance On Me") – очень оригинально и даже пожалуй немного стебно. Простой плотный и жесткий гитарный звук с завернутыми клавишами (которые и основную тему ведут и некую оригинальную атмосферу наворачивают). Причем ребята призвали под свои знамена некую Anke Hansen (уж не родственницу ли Кая?), что во второй части песни обеспечило просто патологическое сходство по вокалу с трибьютируемым коллективом. Spiral Tower ("Chiquitita") – песня выполнена в духе Блайнд Гардиановских "Mr.Sandman" и "Surfin' USA" – с каждым куплетом происходит постепенное утяжеление, от почти акустической баллады до весьма плотного жесткого гитарного звука. Однако, на мой взгляд, эта песня не слишком звучит с мужским вокалом, да и вообще, для трибьюта не очень подходит. (Может потому, что я эту песню в оригинале не слишком люблю?). Sargant Fury ("Eagle") – просто утяжеленный и чуточку заторможенный оригинал с красивым гитарным звуком основной партии. Опять же, на мой взгляд, Роб Рок на своем сольнике сделал эту вещь поинтереснее. Flowing Tears ("One Of Us") – слюни-сопли в духе Титаника!!! :-) Банальная баллада(очень американизированная, местами похожая на Red Hot Chili Peppers) с женским вокалом. Красиво, но очень сильно сбивает некий бодрый настрой всего альбома. Nation ("Waterloo") – очень неожиданный радостный глэм-хард-н-хэви рок-н-ролл. Так и хочется пуститься в пляс. Custard ("Super Trooper") – пожалуй самое большое (для меня лично) разочарование. Я ждал какого-то угара и мощи, а на деле очень просто и без души отыгранная песня. Чем-то немного похоже на манеру исполнения Metalium на этом же альбоме, но там чувствуется некая искренность и задор, а тут... Tad Morose ("Knowing Me, Knowing You") – весьма мрачненькая получилась версия. Особенно удачным вышло разложение вокальной партии на несколько составляющих. Glow ("Dancing Queen") – ВАУ!!! ABBA в панк-обработке с элементами техно. По оригинальности наверное даже Therion переплюнет. СУПЕР!«
"Homerun" – шестой полноразмерный релиз банды из страны часов, сыра и банков. Шестой альбом, выпущенный на европейском major'е Ariola Records / BMG. Шестой альбом, на котором представлен добротный хард-рок времён начала восьмидесятых. Первые ассоциации, вызванные у меня этим диском, – Whitesnake и почему-то Парк Горького (a/k/a Gorky Park). Мастерингом альбома занимался сам Джордж Марино, менеджером в группе трудится некто Крис фон Рор (Krokus), второй гитарист Mandy Meier отметился в легендарной Asia, Cobra, House Of Lords, Katmandu. В итоге имеем довольно-таки крепкий, неплохой хард-рок, мощные баллады, полуакустические вставки и даже пару экскурсов в рэгги. Диск выполнен профессионально, на хорошем уровне. Только... Ребята опоздали где-то лет на двадцать минимум. Вот в начале восьмидесятых швейцарцы легко могли стать суперстарАми, а сейчас они могут получить признание только у себя на родине, да в стране восходящего солнца, гле любовь к доисторической харде у жителей островов в крови. Хотя всё-таки приятно изредка услышать что-то такое мелодичное, приятное и красивое.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
