А я-то думал, что в Японии только классную электронику могут делать... А вот и фигушки! Как только мне в руки попал сей круглый продукт японской банды Shadow, именуемый очень оригинально "Shadow", я, решив, что ентот носитель музыкальной информации есть ни что иное, как яркий образчик какого-нить нойз-кора (которым славятся жители страны восходящего солнца), начал подсчтитывать в какую сумму мне влетит лечение моих бедных ушей после близкого ознакомления с трудами пятерых самураев с ярковыраженным узкоглазием... Ну хватит лирики. Немного истории: группа появилась в 1993 году стараниями Yoshio "Cain" Kubo (бас) и примкнувшего к нему гитариста Yuichi Sumimoto, позже появились Shinichiro Okada (гитара), Mitsuhiro Enomoto (ударные) и T.Shimamoto (вокал). Демо попало в руки некоего Сами Тенетца, после чего группа была подписана на Spinefarm Records. Итак, включаю... А еще говорят, что в Японии обожают исключительно хард'н'хэви (помимо нойза, конечно). Не тут-то было! Совершенно потрясный, с ног сшибающий, душу вынимающий, черепицу напрочь сносящий самый что ни на есть ДЭТ. Точнее говоря, дэтовая основа имени праотцев стиля Napalm Death и Morbid Angel, мелодичность (угадайте, кого?) In Flames и Dark Tranquillity, аналогии с Бодунскими детьми, трэшевая прямолинейность, спидовая скорость (гы-гы, масло масляное), вокал на стыке Даньки С Фильтром и Дикого Лехи Лайхо, гитарные соло в духе Iron Maiden (!!!!), микширование и мастеринг в Finnvox'е под предводительством почти тезок Mikko Karmila и Mika Jussila... Что еще надо, чтобы стать одной из моих любимых групп???«
Вот мы и дождались очередного шедевра от одного из величайших Black Metal-актов современности – неповторимых норвежцев Dimmu Borgir. Первый же день обладания лицензионным айрондовским релизом сподвиг меня на дифирамбы в адрес злобарей из Страны викингов. Разумеется, как любой продвинутый пользователь Интернета я уже слышал этот альбом в цифровом варианте (хвала тебе, Сеть!), но лицензионный CD – совсем другое дело! Уж здесь я во всех подробностях изучил достоинства и недостатки альбома (первых гораздо больше). К тому же бороздящий просторы Сети MP3-вариант "Puritanical Euphoric Misanthropia", как оказалось, содержит ошибки в порядке следования и даже названиях песен. Так, индустриальный эксперимент "темного замка" (именно так можно перевести название группы) называется совсем не "Hybrid Stigmata – The Apostasy", а "Puritania", и ещё четыре песни перепутаны. Теперь непосредственно об альбоме. Серьезные пертурбации в составе "боргиров" сказались и на звучании, причем далеко не в худшую сторону. Собственно симфо-блэка осталось не так уж и много: значительно уменьшилось количество лидирующих партий клавишных, бласт-биты зачастую уступают место риффам, характерным для дэт-метала, скриминг иногда переходит в (долго мучался над тем, как же охарактеризовать этот тип вокала) полу-гроулинг, что ли. Если вспомнить среднетемповые блэк-заморочки Dimmu Borgir образца 1994-96 годов, то можно найти не так уж и много общего. Эволюция группы пошла в направлении ужесточения звука и еще более профессионального качества записи – на этот раз сессия проходила в гетеборгской студии Фредмана. Безусловно, на "Puritanical Euphoric Misanthropia" ощущается влияние и Галдера из Old Man's Child (его лид-гитара слышна очень явно), и Вортекса (в прошлом – Симен Хестнаес) из Borknagar, чей бас пожестче, чем до этого у Нагаша. Вычурная лирика Силеноза, как всегда, производит серьезное впечатление своей многогранностью. Сам материал дышит гораздо большим разнообразием, чем предыдущие релизы – как я уже отмечал, есть и эксперименты с индустриальным звучанием, и... хм ... хэви-металлическая баллада (очень красивая, кстати: Шаграт – талантливый композитор), и кавер на песню группы Twisted Sister "Burn In Hell". Альбом "Puritanical Euphoric Misanthropia", безусловно, станет одним из самых заметных явлений метал-сцены в 2001 году.«
После того, как у глубокоуважаемого товарища Гришнака отобрали все музыкальные инструменты, дабы не играл на них по ночам и не мешал спать примерным заключённым, тот в свою очередь начал играть на всем, что было под рукой. А под рукой была обычная тюремная утварь: кружка, ложка, миска, крышка унитаза, ну и тому подобное. Вот и начал Варг стучать всем этим барахлом по тюремной решетке, в итоге выходила музыка. Причем, надо признать, довольно неплохая. А некоторые вещи вообще просто супер. Ну к примеру 3-я композиция "Ansuzgardaraiwo". У меня такое впечатление, что её Варг вообще молотком на рельсах сыграл. В целом альбом оставил только приятные впечатления. Но честно признаюсь, ставлю я его либо с похмелья, либо после 3-4 альбомов дичайшего пилева и рубилова. В общем, когда необходим отдых голове. Пять не поставлю, потому что альбомы на пять – это "Aske", "Hvis Lyset Tar Oss" и "Det Som Engang Var".«
Предупреждаю: альбом не из тех, что нравятся сразу же. Сначала отмечаешь 2-3 композиции, затем начинаешь слышать какие-то куски из других вещей, и наконец – до тебя доходит весь альбом... Покупайте этот альбом, любезнейшие братья и сёстры, слушайте и ещё раз слушайте! Тэгтгрен – один из немногих, по отношению к которым выражение "находится в глубоком духовном и творческом поиске" не являются надгробной эпитафией. Он всегда знает, чего ищет, и, как правило, находит, к тому же ни на шаг не отступает от главной линии – я бы назвал это "параноидальный death". Итак, параноидальный death прогрессирует – на этот раз в 10-и частях "Into The Abyss". Жёсткие, яростные, с суховатым звуком "Legions Descend" и "Blinded" (моё предпочтение) сменяются медленной "Resurrected", где-то злобный, колеблющийся, то ревущий, низкий вокал накладывается на грозную "подземную" тему гитар. Следующие "Unleash The Beast" и "Digital Prophecy" – злость вновь вырывается наружу; в 6-й "Fire In The Sky" – кристально чистая симфоническая обработка мелодии вдруг сменяет классический death'овый звук, чтобы после мгновенной паузы обрушить финал. 7-я, 8-я и 9-я – последние судороги распадающегося сознания. Последняя на диске – "Deathrow (No Regrets)", andante grandioso, бесконечное падение в бездну, упадок и разрушение. Итог альбома – страшный, рвущий душу крик, приговор себе и всему миру.«
Бум-бум-бум. – White warrior??? – Yeah, I'm Here!!! Всем знающим людям моментально становится ясно, об чём спич. Продолжение похождений Белого воина, на этот раз в раю (напомню, прошлый альбом назывался "Gate Of Hell") от итальянского Жаворонка под предводительством клавишника-виртуоза Eddi Antonini, который сочинил и спродюсировал весь альбом. В музыкальном отношении вторая часть "Ворот" абсолютно ничем не отличается от первой части – безумно красивые, мелодичные, скоростные симфо-пауэрные номера с небольшими замедляющими моментами – очень своеобразный пронзительный и легко узнаваемый вокал Fabio Dozzo, фирменное звучание клавиш маэстро Antonini (клавиши настроены "под клавесин", либо "под чистый рояль"), дуэли клавишных с гитарой Nico Tordini, причем клавишные партии в данных дуэлях зачастую сдерживают разгоняющиеся до сверхзвуковой скорости гитары, а также несколько глуховатые ударные. В очередной раз помощь в создании альбома оказывал ряд звезд итальянской пауэр-сцены: Olaf Thorsen (Labyrinth), прописавший все партии ритм-гитары, а также значительную часть гитарных соло, Vic Mazzoni (Projecto), также записавший несколько гитарных соло, Folco Orlandini (Mesmerize), записавший лид-вокал на песне "Lady In The Sky", и Rob Tyrant (Labyrinth), проголосивший на паре песен. Ситуация с этим альбомом оживила в памяти легендарную Хелловиновскую дилогию "Keeper Of The 7 Keys". Однако, учитывая концептуальность скайларковского эпика, можно было бы не брать годовую паузу, а еще в прошлом году выпускать двойник. Есть подозрение, что так и задумывалось, однако потом что-то не срослось. Это ощущение усиливается тем, что открывает альбом песня "Among The Clouds", которая присутствовала на макси-сингле "Belzebu", предшествовавшему выходу первой части "Ворот", а закрывает диск скрытый трек "A Star In The Universe ('99 Version)", присутствовавший все на том же макси-сингле. При всей красоте альбома и собственном стиле группы, которые позволят ей выделяться из всего сонма итальянского (да и не только итальянского) пауэра, данный альбом меня несколько разочаровал – раньше группа прогрессировала гигантскими шагами от альбома к альбому и вдруг остановилась как вкопанная, выдав абсолютную копию своего предыдущего альбома (хотя, если уж быть до конца объективным, мне бы очень хотелось, чтобы все исполнители останавливались на столь высоком уровне). В общем, высший класс, но откровенный самоповтор мне сильно подпортил впечатление. Остается только ждать выхода нового альбома Жаворонка, который запланирован на конец 2001 года и по заверениям группы будет самым лучшим в её истории.«
Поставив в первый раз этот диск в проигрыватель, я подумал, что мне чего-то не того подсунули. Поскольку на обложке значилось 10 композиций, а проигрыватель показывал 88 трэков. Но оказалось всё в порядке, просто после 9-й вещи идут 78 трэков по 4 секунды каждый, где звучит пение птиц, урчание жаб, завывания ветров и т.д. Теперь о альбомчике... Очередное творение украинских чернушников на этот раз получилось действительно черным (в прямом смысле), начиная от оформления диска и заканчивая лирикой. Кстати в данном альбоме 5 композиций на русском языке и 5 на английском. А названия-то какие, а? "Дитя Болот и Полнолуния", "В Огне Деревянных церквей" или "jesus' blood"... И это еще что... почитаем немного лирики. К примеру: "Закат над Славянской Землёй, // ветер-мор с юга идет, // Не с мечём и копьём, // А с крестом и кадилом бредёт...". Или вот это: "христос – пёс, // жид поганый, безродная тварь. // Силой Славянской // веру твою превращаю в Гарь!". Ну чернота чернотой! Звучание этих ребят по-моему мнению нисколько не изменилось. Всё те же неповторимые ударные, всё те же завораживающие клавиши, которые время от времени превращаются то в скрипку, то в жалейку, то в сопилку, то вообще не понять во что, но во что-то очень красивое. Но несмотря на все эти прелести выше оценки 4 я не поставлю, потому как считаю, что любая команда должна идти только вперед, то есть последующий альбом должен всегда быть не хуже предыдущего. Nokturnal Mortum этого не сделали, да и вообще вряд ли они когда-нибудь сделают нечто лучшее, чем "Goat Horns" '96. Поэтому 4 из 5.«
Ну, что сказать про "Hate Campaign"?.. Делали его Эстби, Карки и Бломквист совместно с Магнусом Салгреном (гитара) и д'Энджело (бас), которые заняли места Сеннебака (был дисквалифицирован гуппой товарищей в 1997) и Кабезы (ушёл по собственному желанию в Satyricon). Выпущен на Nuclear Blast'е. Вот, кажется, и всё... Сказать что-либо о музыке не представляется никакой возможности. Dismember хватило только на две действительно стоящих вещи – "Thanatology" и монументальную "Hate Campaign"; гитарные партии – восхитительны. Но остальное – могли бы не утруждаться. Впрочем, благие начинания были замечены ещё в "Suicidal Revelations", "Beyond Good & Evil", "Patrol 17". Окончательный диагноз – если и покупать диск, то лишь для "полного собрания сочинений".«
ООООООО-ЙЙЙЙЙЙЙЙЙ-ЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕ!!!!!!! 12 лет минуло с момента выхода последнего полноформатного классического альбома Пёстрой команды "Dr. Feelgood". За этот период произошла тьма событий: уход Винса Нейла, появление Джона Кораби, выход абсолютно непонятного и безликого альбома c незатейливым названьицем "Motley Crue", уход Кораби, возвращение Винса, выход очень странного, полуфилософского альбома "Generation Swine", разрыв с мажорами из Electra и образование собственного лейбла, уход скандального мужа Пэм Андерсен Томми Ли, выпуск в общей сложности 6 альбомов компиляций, редких записей, концертника... Фаны группы уже потеряли всякую надежду услышать классический раздолбайский CRUE и вдруг... БА-А-БА-АХ! Появляется альбом "New Tattoo", который попал, ну если не в 10-ку, то уж 8 очков выбил совершенно точно!!! Хотя глядя на обложку можно подумать, что у группы окончательно поехала крыша – смена лого группы на стилизацию под иероглифы надпись, дракон (китайский, наверное), орудующий тату-машинкой... Однако с первой же песни понимаешь, что MOTLEY CRUE ARE BACK!!! Группа сделала попытку вернуться к своему классическому звучанию времен блокбастеров "Dr. Feelgood" и "Girls! Girls! Girls!", которое принесло команде всемирное признание, а также звание самой отвязной рок-н-ролльной банды. По всеобщему мнению это ей практически удалось. Правда, на мой взгляд, в музыкальном плане альбом оказался по середине между "Dr. Feelgood" и первым сольником Винса Нейла "Exposed". Остался лишь маленький шажок назад :-). Но всё равно музыка на альбоме – это классический глэм-хард-рок-н-ролл с легко узнаваемым вокалом Винса. Открывают альбом два совершенно безбашенных рок-н-ролльных номера ("Hell On High Heels", "Treat Me Like The Dog I Am"), которые сменяет полубаллада "New Tattoo". Ну а дальше открытый кадиллак с надписью Motley Crue, набитый грудастыми блондинками и укуренными членами группы несется практически без остановок (исключение составляет баллада "Hollywood Ending") под голубым небом Калифорнии. Я наверняка представляю скривленные лица ряда читателей: "Ой, фуууууу! Опять этот старый нафталиновый глэм конца 80-х – начала 90-х. Это ж несовременно!" Что ж имеете право, может здесь и нет модной брутальности последнего Alice Cooper или Marylin Manson, безмерной тяжести Dissection, мрачности My Dying Bride, скорости Kataklysm, но я вас смею заверить – если вы окажетесь на концерте Пестрой команды, то устоять на месте (а тем более усидеть) вам не удастся!!! I PROMISE YOU THIS!!!! Кому интересно, зайдите на сайт группы http://www.motley.com. Заставка понравится точно :-).«
Недавно в мои "музыкальные сети" попался достаточно любопытный продукт отечественной музыкальной индустрии – сборник под названием "Москваллика", на котором собраны кавер-версии небезызвестной американской шоу-группы Metallica в исполнении российских коллективов. Спектр представленных на сборнике групп стилистически достаточно разнообразен – от панка до блэк-метала, соответственно, различается и характер исполнения песен. Есть на трибьюте и весьма сильные каверы, преимущественно в исполнении представителей наиболее тяжелой стилистики – black metal, но наряду с этим и откровенный стеб и лажа, серьезно испортившие впечатление от диска. Итак, обо всем по порядку. Первой на диске представлена песня "The Call Of Cthulu" в исполнении московских блэкарей Rossomahar – очень сильная и качественная работа в фирменном стиле группы, произвела на меня благоприятное впечатление. E-Zone "Harvester Of Sorrow" – насколько здорово сыграна первая половина песни с четким следованием канонам оригинала шоумэнов-героев сборника, настолько испорчено впечатление от второй части: непонятный рэп-речитатив и нагромождение ритмических хардкор-наворотов. Azeroth "The Things That Should Not Be" – питерцы не подкачали, отыграв блестяще в симфо-блэк ключе. Группа Султан исполнила "Fade To Black & No Leaf Clover", запомнившись женским вокалом, Transylvania достаточно задорно, но неоригинально – "Fuel". Nordream – незнакомое для меня имя отечественной сцены, и знакомиться с творчеством этой банды после прослушивания их варианта песни "Battery" нет ни малейшего желания: особенно покоробила финальная часть, представляющая собой гремевший пару лет назад напев "Ой-йе-и-йе-и-йе, батарейка". Дай "Wheleper I Messiah Roam" – комбинация двух композиций Metallica, достаточно профессионально и интересно. Далее идут Легион с "Enter Sandman", Черный Обелиск с "Seek And Destroy" и Chronica с "For Whom The Bell Tolls", про которых можно сказать: неплохо, близко к оригиналу, но со своим творческим подходом. Rusty Bullets "Mama Said" – вот где я возрадовался! Полуакустическая баллада стараниями "ржавых пуль" превратилась в забойный трэш-боевичок с панк-элементами. Наконец, наиболее зрелая работа: группа Ashen Light блестяще отыграла и без того красивую песню "Dyer's Eve" – одно из самых больших достижений в творчестве Металлики. Атмосферное вступление, плавно переходящее в гитарное тремоло с блэк-скримингом, собственный стиль Ashen Light чувствуется на протяжении всей композиции. Кома "Nothing Else Matters" – если вам нравится панк, понравится и этот кавер. Наконец, финальная песня, самая дурацкая из всех имеющихся: хорошо всем нам знакомые Кирилл Немоляев из Boney NeM и Александр Бодров из "Жуков" за полторы минуты умудрились превратить Enter Sandman в полное, сорри, говно (другого слова не смог подобрать). Идиотский гитарный проигрыш Бодрова, имбецильный вокал Немоляева, женский смех и подпись на вкладыше "Барабанщик и бас-гитарист на запись не явились" составили картину, достойную палаты психиатрической лечебницы: А оценка трибьюта в целом, по-моему, гораздо менее важна, чем отдельных композиций.«
После прослушивания сидел, ошалело уставясь в стену, и только в голове крутилась какая-то банальность, что-то вроде "гениально!.." Кажется, что Dani на этот раз вызвал всех духов преисподней, чтобы вновь потрясти и без того уже расшатанную психику своих фэнов. Во всяком случае, слушая "MIDIAN", не успеваешь подумать ни о том, "true" ли это или "untrue", ни о коммерческой подкованности банды – ты просто ловишь кайф! Немыслимые композиционные навороты, когда призрачное мерцание клавишных или обманчиво-спокойные, меланхоличные вступления вдруг сменяются неистовством гитар и дьявольского вокала; затем следует жутковатое затишье – удушаемый шёпот под едва намеченное сопровождение всё тех же клавишных, и наконец – всесметающий финал. Как всё это называется – дело второе, по мне – так это какой-нибудь "экспериментальный black". Советовать что-либо особо – не имею возможности, в каждой вещи сможешь найти и диалоги высокого голоса и низкого, и чистые, мягкие вокальные вставки в обрамлении бешеного блэкушного визга, и запоминающуюся с первого раза мелодию. Сатанинская пляска в "Death Magick For Adepts", четыре адских всадника в "The Ghost In The Fog", танец духов в "Saffron's Curse", абсолютное проклятие в "Lord Abortion"... и так далее. На этом прекращаю тщетную попытку описать неописуемое.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
