Типичный путь развития от black metal через приставку melodic и дебри раннего Гетеборга прошла воронежская группа Skyfall с удивительно нераспространенным, несмотря на простоту и броскость названием (теперь эти два фактора способствуют быстрому забыванию словосочетания), а из печи очередной потрясающей системы мировоззрения слушатели получили дебютник, через то ли 12, то ли 8 лет от начала деятельности – они сами творчество стилистическими вехами меряют – и в виде melodic death с остатками былой блековой роскоши.
И все гармонично в этом релизе: звучание слеплено в единое, звучащее полотно, из которого выплескивается мелодичность соло гитары, тревожный гнет риффов, разливы клавишной торжественности пополам с симфоничностью, поедающей самое себя, дабы не раздражать. И более того, от блека остался тип вокала, один из: вокалист тут бодрый и скрим и гроул, правда шелковый, такой использует; резкость подачи (темы буквально выплевываются, в отличие от более аристократичного мдм), а от дэта порой вспарывают плавное течение неумеренно жесткие для шведятины бласт-биты. Но последних не много, в результате чего, музыка напоминает здоровую смесь Dark Tranquillity, Ebony Tears и каких-нибудь последователей Dimmu Borgir – выбирайте на свой вкус. Слава богам, симбиоз стилей оказался далек от финского типажа... а ведь мог бы ослабить хватку музыкантов на самом старте.
Первая пара песен, "Spiral Eugenics Metamophosis" целостной музыкальной концептуальностью, глыбностью, если так можно выразиться и "Bestiarium Pool" – брутальностью, каждая по-своему, делают успешную с большой вероятностью попытку очаровать будущего слушателя. Им удается, и все оставшееся время до следующего хитового продукта творчества "Carnival Of All Nine Days" сохранять мину интересного материала при некоей врабатываемости, к сожалению, превосходящей норму интереса. Короче говоря, песни между плотны, также мелодичны, бурно развиваются, но совершенно и полностью забываются сразу же после прохождения. Даже очень милое включение неожиданного при более глобальных типах аранжировки клавишных, пианино в конце четвертой композиции, вы найдете только при близком, вооруженном рассмотрении. Вот, пятая – там и рифф мощный и мелодия снова облекает композицию в кокон целостности, местами включаются приятные электронные эффекты, а сама композиция имеет достаточно весомую смысловую нагрузку, понятную простому смертному. Другие, даже притом, что часть текстов спета на русском языке (на слух не заметите, дикция не идеальна) и имеют большое количество описательной словесности, закручены на применение тяжелых в обработке, изысканных в форме не по месту применения, сложных конструкций, остаются на грани осознания. Где-то в районе седьмой композиции просыпается чистый мелодик дэт, становится немного скучнее – навороченные конструкции со всеми составляющими несравнимо эпичней. Завершение опять заметное все достоинства первых двух треков в едином формате чисто русскоязычной композиции.
Малое количество композиций, всего восемь в данном случае стоит рассматривать как преимущество, при ополовиненной музыкальной ценности работы, дающее возможность получить впечатление успеха. Забываются пропущенные на слух четыре вещи, и каждый раз начинаясь и заканчиваясь только хитовыми актами творения, диск привлекает внимание к себе повторно. Если сильно не терзаться излишней сложностью текстов, порой перенасыщенностью и пробелами в сонграйтинге указанных вещей, то "Bestiarium Pool" почти идеальный представительно успешной русской металической сцены на пару выходных.«
51 минута сокрушительно-неожиданного и волшебного дебюта против новых 46-ти. При этом "Weightless" кажется длиннее. Казус? Вряд ли. Простой нью-йоркский чернокожий любитель хенд-мейд гитар с множеством струн Тосин Абаси ворвался в индустрию столь внезапно, что с наскока доказал: инструментальная музыка и one-man band в наше время – ещё не диагноз. Понатаскав отовсюду – от гитарного фьюжна до Meshuggah, он создал узнаваемый, яркий, эмоциональный и, главное, запоминающийся материал, бежавший под метроном синтетических мат-метал там-тамов. Второго "Animals As Leaders", заумного и интеллектуального, с одной стороны, и очень простого в подаче, с другой, быть просто не могло. Нужно было сделать больше, тучнее, глубже. Он сделал, найдя абсолютно живых компаньонов и собрав в российских клубах больше народу перед сценой, чем хэдлайнеры тура из Between The Buried And Me. "Weightless" отличается, прежде всего, гораздо более увесистой электронной частью. Вдобавок в отличие от предшественника здесь все сэмплы серьёзно разнообразнее и смастерены с большим знанием дела. Везде к месту, дополняя гитарный пейзаж. Но само это пространство, подсаженное на стероиды кибернетических джентовых риффов, в большей степени просчитано и характеризуется монотонностью уже после серединки. Во-первых, и существенно нового здесь ничего нет – всё вполне в духе и по лекалам первой работы – за редким исключением. Во-вторых, композиционно Тосин повторяется чаще – где-то намеренно, где-то нет. Гитарные узоры – не точная копия его дебюта. В первый раз Абаси народил больше красивых, изящных, запоминаемых нот и мелодий. Во второй сделал всё гармоничнее и профессиональнее – и звук похорошел на уровень, и живые ударные заставляют поверить, что здесь трудилась группа, а вовсе не Терминатор, выуживавший рисунки из базы данных. На "Weightless" технически почти всё безупречно – джазовый характер многих вещей, тонкие мелодии стартовых тем вроде "An Infinite Regression" и "Odessa", и само разнообразие мотивов и стилистик. Команде удалось уйти чуть в сторону от лаконичного джентового характера первой работы. Да и вещи лучше хранят тайны, не раскрываясь сразу. К примеру, на "Do Not Go Gently", где основная, завораживающая мелодия появляется ближе к финалу.
Благодаря углублению звучания AAL и динамичной полиритмии в "Weightless" просто нужно вчитываться, поймав первые два раз лишь обрывки антуража и общий характер новой работы. В ней есть тонкая, космическая атмосфера, мудрёный рисунок, но при этом вовсе не притворная техническая акробатика, которой пичкают бесконечные шреддеры, и не безликая серая масса джаз-фьюжна, сочинённого в формате фри. Вещи явно остаются в памяти и заставляют к пластинке возвращаться. А это уже не просто мастерство, а яркий и несомненный талант – дорогого стоит.«
Данный диск посвящен творчеству Роджера Железяны, впрочем, и группу эту, писавшуюся почти на две трети в российских чертогах, и автора, которому отдают должное, в связи с созданными им мирами (видимо фантастического свойства) щупать на практике не приходилось. После первой встречи, надеюсь, больше также не придется, ведь альбом олицетворяет для меня то, что происходит в голове писателя фантаста, если это перевести на музыкальную, или лучше даже сказать, звуковую психоделию. Музыка здесь спрятана очень глубоко, погребена под множеством безумных мыслей.
Чтобы сформировать четкую концепцию из набора полубезумных образов надо время, сосредоточение и опыт. Группа Psi-Corps видимо решила попробовать преподнести сырую матрицу той самой концепции. Звуковое полотно, разделенное на две, условно концептуальные (как оно может быть публично концептуально без лирики?), главы представляет собой гибрид progressive и psychedelic art rock с шальными space клавишами и хаосом, правящим бал. Фривольный бас, разрозненные наборы электро и акустических гитар, в три глотки распевают свои собственные, отдельные для каждой мелодии, зачастую сочетаясь лишь краевыми мелодическими построениями в конструкциях, чтобы просто можно было слушать. При этом на заднем плане беспрестанно, белым шумом, фонящей мозговой деятельностью звучат многочисленные, слоеные клавиши и вовсе расходящиеся по тональностям и даже темпу. Создается полное впечатление вавилонского столпотворения нот, которые даже знаю, куда себя деть, но им запретили вставать последовательно, правильно и на свои места.
Клавишные имеют широчайший спектр различных вариаций, будь то жужжащие механические звуки, журчание и атмосферные пассажи отдаленных космических вселенных, обычные висящие нетрезвым смогом, аккордные "занавески", а по всему этому упорно, из песни в песню, которые к тому же не имеют отчетливых окончаний, выпиливает соло гитара свое бесконечное, не сформированное в цель развитие. Бесконечный атональный джем. Сюда же подтягиваются эпизоды очень похожие на брачные игры китов (остается только закрывать уши от тех пошлостей, которые они друг другу говорят) под нечто напоминающее вариант подводной камасутры Кусто. Остается только порой выхватывать из оргии бас, концентрируя внимание на нем, как просто на приятно звучащем, в другом частотном диапазоне, инструменте. Он хотя бы ни с чем не пересекается практически. Конструктивно, первая часть жестче, если там можно выразиться: здесь творческий хаос достигает предельного накала, при некотором давлении, более выраженной "тяжести" гитарного звука, но слушать ее, соответственно всему этому, сложней. Вторая часть симпатичней, милей, может быть, даже имеет свой, минорный характер, при котором даже ударные вспоминают свою обыкновенную функцию – она интересней, но лишь ровно настолько, чтобы превратиться в слегка раздражающий фон. Зато здесь кристаллизуется понимание, что формой того, о чем еще не думали, производя данный шум музыканты, был видимо King Crimson. Разница очень проста – там музыка, здесь ее еще не порезанный, не нашинкованный остов. Лучшее, но до чего еще надо дослушать, там, где начинается производство хоть какой-нибудь формы, это седьмая песня и выше, а заслуга в этом, в основном у низких частот, пресловутого баса, например.
Давно уже вывожу мысль, что авангард и прогрессивность должны иметь свои границы, хотя у разума при этом границ быть не должно. Но что-то выходящее не за общепринятые рамки, а за рамки приемлемого, в моем понимание не в состоянии конкурировать с четко фигурированной мыслью, несущий не менее глубокий атмосферный импульс, и тем более осязаемый смысл. Таким образом, данную работу можно рекомендовать только отъявленным бунтарям разумного.«
Трудно представить для Saxon более благодатное время, когда можно тасовать колоды, не творить с однозначной оглядкой на прошлое, обрастая, как мощный снежный ком, рядом дополнительных деталей вроде хард-роковых вкусностей и грустных AOR-моментов. Но при этом элегантно оставаться в своём русле. После пафосного эпоса "Into The Labyrinth" (2009) с обильным разгулом симфонических подложек и парящих хоров Бифф Байфорд и его товарищи выкатили на гору более ожидаемый, но не менее крепкий сборник классики с нюансами. Оркестровые украшательства никуда не делись, но попадаются они крайне редко, даются дозировано, а квинтэссенцию этого своего сайд-увлечения Saxon выдают отдельно, на бонусной версии заглавного трека. Под старый добрый NWOBHM британцы подкорректировали слегка и своё звучание – оно стало более тонким, в некоторой степени состаренным, но никакого чистого ретро, увольте. Крайне аутентичный и умелый выбор для ностальгии по новой волне. При этом нет здесь и однородной нудятины с типичными ритмическими рисунками и банальным жонглированием "куплет-припев". Разумеется, в риффово-мелодической части по-прежнему очень обильно рассыпаны частички сладкой парочки из 80-го года и первой половины декады в принципе, но шаблонами саксонцев всё не ограничивается. В типичном старом ключе выдержаны "Hammer Of Gods" или вещица с характерным именем "Back In 79". А рядом есть AC/DC-образная "Chasing The Bullet", пристовская "Surviving Against The Odds", сбалансированный AOR-хит "Mists Of Avalon" (зажатый между помпезным риффом, отличной мелодией и яркими соло). "Call To Arms" настойчиво отдаёт Дио, "Afterburner" пылесосит голову псевдо-спид-трэшевой руладой, а "When Doomsday Comes" до жути кинематографична, раз создана для фильма совместно с "No Rest For The Wicked", но серьёзно отдаёт Led Zeppelin.
Простота работы со звуком, вызванная отказом от услуг дядьки Чарли Бауэрфайнда с его плотным, нажористым саундом, – ровно то, что доктор прописал, дабы подчеркнуть нюансы более олд-скульного материала, чем на предшественнике, и выглядеть искреннее. Очень добротное сплочение индивидуальностей с заметными соло и характерным неувядающим голосом Байфорда и небесталанное чистописание сливаются в крепкую, вызывающую уважение пластинку на рубеже эпох. Ни малейшего старпёрства, но и полное отсутствие задабривания модерна и конъюнктуры. Возвращение в самих себя.«
Неплохой финал долгой, немного затянутой, но от этого не менее яркой и немаловажной судьбы в истории тяжёлой музыки. Дотерпевшая до своего 30-летия, но пережившая "The Scourge Of The Light" всего на несколько месяцев капелла из Колорадо отбросила коньки, оставив за собой увесистую книжку дискографии. Ничего странного в этом решении нет – танкисты Jag Panzer семь лет тянулись к последнему опусу, по дороге потеряв ушедшего на повышение в Megadeth гитарных дел мастера Криса Бродерика. Спираль этой драмы раскручивалась неотвратимо, и вот оно – подведение итогов. Американский пауэр-метал, в создании которого сталью гитар и мощью вокала Гарри Конклина они поучаствовали в 1984 году, слишком узкая колея для того, чтобы в ней поместился весь характер команды. Внутри завершающей главы своей жизни Jag Panzer руководствуются материалом конца 90-х, когда они накручивали виражи с явным влиянием американского же прогрессивного метала. Мелодически и структурно такие вещи, как "Bringing The End" с нового альбома, несут на себе печать, к примеру, Psychotic Waltz в восточных мотивах и голосе. Несмотря на очевидные влияния NWOBHM, которая вдохновляла парней и в начале 80-х, да само собой европауэра "панцири" выглядят умнее, рачительнее и внимательнее к деталям своей пьесы, меняя взрывную энергетику и прямолинейную агрессию на нестандарт мелодий и среднетемповое движение с нехарактерными размерами. Разрывных, убойных шлягеров здесь не так много – батарейки используются гораздо умереннее после режущего дебюта "Condemned To Fight", такого типичного боевичка из американского пауэра, роднящего JP с Iced Earth и их последователями. Немало здесь и пафосных моментов в припевах – взять хотя бы скоростной поезд "Overlord" или финальный эпик "The Book Of Kells", который будто подводит итог их карьере и собирает все элементы воедино. Рваную полубалладу "The Setting of The Sun" с Конлином, пародирующим интонации Дио, прог-металлическую тему "Bringing The End", яркие хэви-запилы "Cycles", минорные ноты грустных отрезков пластинки, летящие хоры и изящные гармонии разных сортов. Конклин работает очень профессионально, не переигрывая, как часто бывает в стиле – в частности, у Iced Earth, а находя опрятный баланс между эмоциональностью и напором.
"The Scourge Of The Light" выглядит очень увесисто, уверенно и гармонично – в отличном разнообразии структур, аритмии внутри композиций и нежелании как в старые добрые просто нестись вперёд, словно лошадь на скачках. Иногда они смотрятся как реплика с "Children Of The Damned" Iron Maiden, но в современном обличии, нередко словно кавер на Дио, заигравшего хэви-пауэр с трэшевыми аллюзиями. Но почти не теряют контроль над происходящим и в основной массе узнаются. Жаль, что их больше нет.«
Норвежский дуэт Лазаря и Корнелиуса (не правда ли звучит как вступление к психоделичной морфийной сказке?) за время пока откликаются на наименование Solefald, вопреки традициям поиска, слегка сошли с ума еще в творческом юношестве, а все последующие годы расхлебывают, в большей или меньшей мере, подвиги своего разума, выплескивают помутнения наружу. Были времена музыкального хаоса и трансстилизмов со всеми прилагающимися к этому гермафродитическими чертами; последние два диска, посвященные истории севера изо всех сил старались стоически стать выдержанными, даже в чем-то близкими прогрессивной викинг стилистике (знали бы сами викинги, что можно будет проделать на их родных тональностях и гармониях...) с захватом джаза, темного такого, нуарного; было время метала, а ныне вот оказывается, что дуэт ничего не завоевывает, не отдает – забравшись глубоко в свою нишу, подытоживающий пятнадцатилетие созидания, они выпустили максимально разнообразный, но такой типичный для себя диск.
И так, что у нас тут, в итоговой программе дуэта: прогрессив – не смешите, где он тут? В вокальной подаче, ну ладно, черт с вами – авангардные ходы можно называть как угодно, и их тут на каждом шагу. Как бы то ни было, диск звучит крайне цельно с постоянной гитарной работой, плотным риффингом, не мешающим композициям становится по своей воле воздушными, и взлетать в мелодические облака, как дебютная "Song Til Stormen". Но разве наполненная истерическим ревом истязаемого чертенка (на самом деле безумными криками Agnete Kjolsrud из не тронутой мной группы Djerv) не легка на подъем, и тянущаяся вслед скачущей гитарной партии, вокальная линия чистого голоса не создает, едва ли не поп-музыкальный мелодизм? Композиции одновременно умудряются быть драйвовыми и торжественно спокойными (они, дескать, искали умиротворение Норвегии начала 20го века...). Исключением не становится даже конъюнктурный ход в виде "Blackabilly" – суть понятна из названия – сейчас многие северные коллективы, начиная с Darkthrone и до более мудреных, взяли на вооружение внедрение рок-н-ролла во чрево их текущего стиля: да, он такой весь динамичный, но как только включается чистый голос, или песня замедляется в середине, тут же мощь утекает и приходит невесомость.
У композиций получается быть крайне насыщенными на единицу времени, с бласт-битом и труднодоступной за высоко настроенной стеной звука ведущей линией, но разделяться на простые, отдельные темы, которые раз от раза улавливаешь иные, чем прежде. Все конечно, но за плотностью, забывается по отдельности, оставаясь послевкусием. Несколько раз включается старый новый знакомый саксофон, заметный реально только на спрятавшейся в поросли арт-рока "Eukalyptustreet" вместе с красивейшим пианино. Сидят себе в кронах эвкалиптов, пока авторы предаются ностальгии и делают жизнь интересней в длинном эпике, не лишенном гитарной части. Вероятно лучшая на альбоме "Vitets Vidd I Verdi" олицетворение всего сказанного, с эстрадной ветвью мелодичности на фоне отличного металического риффа, с эпичностью и миловидностью синтезатора, выбравшегося из общей кучи инструментов в полной мере. Гость из приличного ансамбля Mencea гитарист запилил шикарное соло на, как раз отнюдь не лучшей вещи, прямо перед седьмой. Спас. Блюз-блековый оттенок у бодрой, занимательной "Hugferdi", после чего, завершение трилогии "Icelandic Odyssey" в виде достаточно одномерной (по сравнению с нареченными альбомами) композиции. Скорей бы ее звание стоило бы присвоить нордической, медленной завершающей песне.
Оглянувшись на прошлое, можно заметить, что нынешний Solefald выиграл буквально пару шагов от себя прежнего; буквально слой-другой инструментального композиторского мастерства, в целом не меняющей реальность кардинально. Получается, что норвежцы вернулись к прежним себе, что сделать из-за малых расстояний не сложно, и в таком случае моим выбором станут прозрачные по звучанию, может более пластиковые и менее навороченные работы (грузность данного опуса сказывается сложностью не только восприятия, это еще ничего, но интенций к прослушиванию – главной бывает начать), что ни в коей мере не понижает ценность "Norrøn Livskunst", как обычно являющегося одним из центральных событий тяжелой сцены. Творчески плодотворный стабилизец.«
Можно разбухнуть от пафоса, как комар от лёгкой крови, смахнуть слезу по архаичным чёрно-белым фотографиям в буклете, щедро навешать медалек на нацистский мундир коллекционера Лемми Килмистера и протянуть нечто умильное о безграничной верности традициям, уверенности в завтрашнем дне, если рядом есть Motorhead, и прочая. Что там ещё пишут в подобных случаях? Но это бессмыслица, призванная наврать себе. Внимать звукам "The World Is Yours" скучно. Ветеранистые маразматики, породившие синдром "моторов и AC/DC", давно превратились в фоновую музыку, в эдакую Дарью Донцову для андеграунда, каждый новый выпуск которой просто сдаёт один цветастый корешок на полке и берёт другой. Меняться поздно, да и трудно представить себе процесс, в котором пять извечных копеек фирменного тяжёлого рок-н-ролла заиграют новыми красками, но это похоже на отписку вроде "переводил бабушку через дорогу" для опоздавшего на урок юнца. То, что альбом посвящён брату по оружию Ронни Джеймсу Дио, совершенно никак не повлияло на содержание болванки. И динамика 2000-х постепенно, но стабильно гонит британских гуру по нисходящей. "Inferno" (2004) был, пожалуй, аппетитен от старта до финала с неожиданными нюансами звучания, включая акустический блюз, а сиквел в виде "Kiss Of Death" (2006) при общем диагнозе светил дебютными хитами вроде "Sucker" и "One Night Stand". В новинке, как и на "Motorizer" (2008), фактически нет ни забойных вещей, ни страсти и куража, которые всегда ассоциируются с группой. Только скудный инвентарь тех же самых гитар и бравадный шансон старого рок-н-ролльщика. Как будто государственная система софинансирования пенсии на островах удваивает не деньги, а треки. И разглядывать ироничные скетчи за авторством Лемми в буклете – явно больший позитив, чем музчасть. Да что с вами, парни? Grab some balls! Даже в самые провальные эпизоды прошлых десятилетий от Motorhead было больше искры и сути стиля, чем в этой ровной каше без фруктов.
Достаточно закрыть глаза и, к примеру, ткнуть в любой отрезок "Get Back In Line" и тут же в финальную вещицу "Bye Bye Bitch Bye Bye": всё едино. Когда моторы заводятся на скоростной трёхминутке "I Know What You Need" под конец, что-то в них просыпается, но лишь на мгновение. Ветераны смотрятся устало и беззубо. Может, пора взять тёплые тапочки – и к телевизору доживать? Очередная компиляция из классического Motorhead на один раз.«
Я потратил уйму времени на то, чтобы посредством metal-archives найти хоть одну более-менее активную группу из Бразилии, таковой оказалась, как ни странно, Mythological Cold Towers, первое упоминание о которой датируется далёким 1994 годом. Их первый релиз "Sphere Of Nebaddon" вызвал определённый резонанс в метал-сообществе, потому как для 1996 года был вполне актуален и качественен, а родина релиза только подогревала интерес слушателей, падких до крепкого death doom, построенного с соблюдением всех ГОСТов. Впрочем, мужики из Сан-Паоло как-то для себя решили прогрессировать и не стали топтаться на одном месте: оставив в своём арсенале всю прежнюю тяжесть и эпику, на новых релизах "Remoti Meridiani Himni" (2000) и "The Vanished Pantheon" (2005) акцент был сделан на бэл-саготовскую оголтелость, так что в итоге получалась неканоническая смесь "Sphere Of Nebaddon" и блэковатого эпик-замеса.
Однако всё возвращается на круги своя, и я вряд ли стал бы заводить обо всём этом разговор, если б Mythological Cold Towers на своём новом альбоме "Immemorial" не взялись бы снова за тяжёлый, пафосный, триумфальный death doom. В последнее время я мало обращался к этому жанру по одной простой причине: чего-то кардинально нового и в то же время приятного слуху я в нём уже не находил, а переслушивание большей части ранее казавшихся интересными релизов потеряло интерес по ряду причин. Так или иначе "Lost Path To Ma Noa", трек открывающий "Immemorial", наглядно демонстрировал, что я не зря взялся за Mythological Cold Towers, а те, в свою очередь, не зря сбавили обороты и всё ещё помнят о своих корнях. Соотношение тяжесть / мелодичность / скорость подобрано идеально для манифестации замысла бразильцев – создание гимнов, воспевающих древние, в том числе доисторические, культуры Южной Америки. Тема неоднозначная, и я считаю, что присутствие в песнях "Immemorial" матёрого утробного гроула и ведущих клавишных партий в такой ситуации более чем оправдано. Вопреки стереотипам клавиши едва ли добавляют сюда атмосферу "готичности", скорее ведущим мотивом остаётся именно тоска по ушедшему триумфу древних эпох, и эта тоска порой в исполнении команды весьма ощутима, остра и как будто искренняя. Так, вторая песня альбома "Akakor" продолжает линию первой в неторопливом, почти похоронном ключе, хотя десять лет бал-саготовщины не прошли бесследно, и её отголоски звучат в "Enter The Halls of Petrous Power", которая, кстати, в отличие от двух первых дорожек, чья продолжительность составляет от 4 до 6 минут, звучит все 8. На дремучей, максимально близкой к торжеству funeral "The Shines Of Ibez" гитары звучат не так чисто, и, добавь им чуть больше рваного звука, было бы совсем современно и круто, однако, такой расклад не удовлетворял бы концепции альбома. Поклонникам правильного death doom олдскула должен понравится тяжкий, пятиминутный номер "Like an Ode Forged in Immemorial Eras", как будто пришедший в наше время прямиком из 90ых. "The Fallen Race" стала самой насыщенной композицией альбома: благодаря разумным сменам темпа и переходам от гроула к хриплой декламации, от death doom'а к акустике или funeral остаётся впечатление этакой "театральности", разыгрывания перед слушателем драмы, сюжет которой, как обычно, в полном объёме раскрыт в лаконичном заголовке песни. Закрывает альбом дорожка "Immemorial": основная меланхоличная линия поддерживается ладно отстроенными гитарами и нечеловеческим, однако по-прежнему ровным, рыком и теряется где-то в тумане среди тропинок, ведущих к циклопическим древним храмам, чьи строители исчезли без следа, оставив после себя только загадки без ответов.
При некоторой ровности "Immemorial" Mythological Cold Towers вызвали новым материалом вполне однозначные эмоции. Во-первых, возвращение группы на death doom стезю прошло удачно, релиз полон острых моментов, притом, что ключевой сюжет повествования не меняется на протяжении всего альбома. Концепция "Immemorial" при всей её очевидной недораскрытости в текстах (и, надо сказать, что научно эта тема так же не раскрыта в полной мере) на мой взгляд здорово отличает команду от сонма последователей романтических традиций европейских поэтов 19го века, этот же пункт оправдывает и вездесущие клавишные, к которым в другом случае я отнёсся бы с известным скепсисом. И хотя при всём при этом я не могу назвать релиз идеальным, он, тем не менее, успешен и интересен – слушайте и не говорите, что не слышали.
Из первого альбома москвичей, ничего кроме самой устремленности на восток как мы помним (а лично я даже не помню, ибо практически ничего не запоминалось даже при штудировании материала) – оригинального сеттинга с текстовой подоплекой, не вышло. Но после этого EP, прослушанного раньше вышедшего прежде, второго диска команды, можно зарядиться полной готовностью к восприятию обновленного творчества. Экономично помещенный в картонный конверт, альбом очаровывает совершенно восхитительным артом обложки, который если бы не дали развернуть в двухстраничном буклете, то стоило бы проклясть дизайнеров, а с самой первой песни добавившей всего, чего не хватало музыке, окончательно удостоверяет будущее удовлетворение от "Durga Puja".
Положительные изменения на заглавной песне просто очевидны: грувовый в прошлом, но звучащий слабовато с оттенками олд-скула дэт, обогатился modern компонентой с рубленными рифами в духе каких-нибудь Gojira. Никто никуда не растерял и этническую составляющую, при более чистом, механистическом звучании гитар ставшую только ярче. Она выставляет свои мелодические ложноножки из каждого второго отрезка, между риффами, наполняя фоновый слой, выходя на передний план. Кроме этнических (не знаю, насколько живых) инструментов в руках лидера Arsafes'а, помощь оказана альтом в нескольких последующих треках и такими словами как tabla, bhols, что конечно не только слова, но и инструменты неизвестной природы (по всей видимости, перкуссия). Отдельно стоит отметить великолепные вокал, двоящийся и троящийся по ходу композиции на разнотональные гроулы и скримы, легко воплощающий зловещую гипнотическую атмосферу. Перезаписанная с первого альбома "Enter My Dome" зиждется на более классических death сентенциях, и все же, с более четким звуком и яркой мелодикой акустических гитар, клавиш, стала симпатичней. Вслед за ней представлена инструментальная акустическая "Nemesis" – воздушная и красивая, как раз то, что надо, перед бурным окончанием с концертной записью "The Path" (видимо со второго диска) и двумя каверами на Melechesh и Sepultura. Из последних, бразильское наследие выгодно преобразилось в более качевый, ускоренный, местами более мелодичный трек. Можно с полной ответственностью приступать к знакомству с "Mahayuga" после дозы "Durga Puja". Кажется, именно для такой последовательности создан этот шустрый, легко проглатываемый и качественный EP. Из-за его положительных качеств можно вполне поискать и его отдельно.«
Американцы Black Pyramid отметились своим первым demo в 2007 году, но за 4 неполных года своего существования успели обзавестись семью разными по весу релизами, среди которых только один полноформатный альбом, а также снискать заслуженную славу одной из самых многообещающих stoner/doom групп современности. Это, впрочем, не помешало им в сентябре сего года прекратить свою деятельность по соображениям, которые один из родоначальников Пирамиды Энди Берески (гитара, вокал) эмоционально изложил в своём интервью, которое дал нашему порталу, так что не будем повторяться.
Последний релиз Black Pyramid был назван в честь одноимённого сингла, выпущенного в этом году, и представляет собой компиляцию из шести треков, которые ранее можно было услышать только на виниле. Собственно трек "Stormbringer" и открывает альбом. Ударный, крепкий stoner / doom номер с хорошим, мужицким вокалом и боевым драйвом после двух с половиной минут атаки оборачивается психоделической дорожкой исключительной мелодичности, которая в свою очередь уступает место новому блицкригу, успешность которого не вызывает никаких сомнений. "Cloud Of Unknowing" звучит более приземлено, более думово, даже неуклюже, однако и в этой ипостаси Black Pyramid преуспевают, разгоняя скуку то добрым соло, то эмоциональными пассажами. Естественно всё это попахивает саббатовщиной, но другого ожидать не приходится... Также мощно, также уверенно, также упрямо начинается пятнадцатиминутная "Illumination", песня, которую я прослушивал не раз и с одинаковым удовольствием. Ровный рифовый марш прямолинеен и лишён экстраординарных изысков, но в совокупности с качовым припевом эффективен так, что я могу с чистой совестью сказать, что наличия одного этого трека на альбоме достаточно для приобретения последнего. "Warswine" агрессивен и близок к эталонам старого heavy, но блюз-роковая концовка как бы говорит о том, что куда Black Pyramid не сунутся, всё у них получается славно и дельно. Кстати, следом идёт привет фэнам Iron Maiden – инструментальная композиция "Macedonia" мне с первого раза напомнила старенький номер британцев "Alexander The Great", а Энди лично подтвердил, что трек писался "под впечатлением". На счёт "Caravan" у меня тоже были домыслы, но я их оставлю при себе, просто ориентируйтесь на то, что при высококачественной инструментальной начинке, которая позволяет охарактеризовать песню как "doom-балладу", Энди здесь поёт преимущественно своим обычным, "человеческим" голосом без излишней "хардроковой натуги", что усиливает эмоциональный накал песни до максимума. Качественно "Stormbringer" близок к категории "best of", другое дело, что песни на него попали довольно эсклюзивные, хотя о каком эксклюзиве можно говорить, когда, держу пари, все эти виниловые релизы уже наверняка выложены для скачивания на специализированных сайтах...
Любопытно, что одной из причин развала группы стала по существу финансовая, в то время как на издании "Stormbringer", по словам музыкантов, настаивали фанаты, и альбом был издан в двух исполнениях, включая даже одно эксклюзивное и "туровое", предназначенное для Roadburn Fest... Как видите, история Black Pyramid служит печальным доказательством тому факту, что внешняя популярность группы далеко не всегда отражается на благосостоянии её участников. Даже если это "жирные американцы". "Покупайте CD, ходите на концерты" – это не просто призыв, это, скорее, крик о помощи. Пусть не каждый попрётся в Европу на выступление любимой тяжмет группы, но ведь сейчас многие из них приезжают к нам сами, в конце концов, есть много классных отечественных команд, выступления которых часто также игнорируются. Добавить особо больше нечего, у каждого свой выбор приоритетов.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
