Тут и супротив ничего не скажешь: когда в жизнь приходит одна женщина, чаще всего бытие становится беспокойным и нервозным шатанием, а если себя обретают одновременно три женщины, тут без всяких пояснений понятно, что начнется дьволиада, описанная юной белорусской группой. Первый их альбом концептуален и рассказывает о некоей противоположности семи дням сотворения мира – семь дней разрушения мира руками и силами трех пришедших в мир дев: Сиена, Ипостазь и Нирезада, вместе составляющими неформатный набор всадников апокалипсиса. И Булгаков, кажется здесь совсем не причем.
Даром что альбом оформлен с потрясающе... эээ, ну не то, чтобы совсем безвкусное, там даже стиль определенный есть, но нарисовано с юношеским гормональным задором; даром, что скорчивших злобные пафосные мины музыкантов в буклете изображено лишь двое, а информации про них нет ни строчки – это первая группа среди постсоветского пространства, которая старается быть похожей в своем видение sympho black metal не только на Dimmu Borgir и местами Cradle Of Filth, но на даже в большей степени на Emperor, что дело отнюдь не простое, скажем прямо. Но достаточный уровень записи, с немного резковатыми гитарами, приподнятыми в средние частоты, при этом насыщенными, плотными клавишными аранжировками возводят впечатляющие, местами атмосферные симфонические конструкции. Ударные суховаты, как на ранних работах упомянутых англичан, но это только помогает гитарам ударяясь и отталкиваясь от сильных на поворотах часто и эффектно менять свои ходы. Эта характеристика даже в большей степени, чем накладывающиеся друга на друга, выскакивающие из-за спин друг дружки, возносящиеся подчеркнуто классическими формулировками оркестровки привносит хаос в музыкальное полотно. Уследить за не выдающимися, но быстро сменяющимися, а от этого размытыми в сознании слушателя гитарами сложно – одна из черт характерная для Emperor, задвигающая на второй план патетичную злобу Dimmu Borgir в самих мелодиях клавиш.
В длинных композициях альбома вы найдете практически все характеристики современного sympho black с мощными блековыми отрезками под бласт-бит, когда центральную тему ведет мелодическая гитара, с эпическими кусками с чистым вокалом, где знамя мелодики подбирает соло-гитара, порой маскирующаяся под струнные классические инструменты. У "Дьяволиада" много старательно выведенных атмосферных кусочков, в которых вокалист сменяет свой резкий, высокий скрим на гримовое хрипение, вводит речитативные части, использует семплы из других источников, в то время как мы наслаждаемся чисто клавишными темами под умеренный во всех отношениях бас и легкую поступь ударных. Общий уровень композиционного мастерства весьма высок, и даже в нарочито сумбурных композициях выплывают захватывающие отрезки, правда, запоминающиеся с большим трудом, но увлекающие на время звучания. Это тоже не мало. Особенно удачно все это слушается поначалу, в первых песнях, пока масса длинноразмерных композиций в новинку, хотя в концовке тоже есть очень хорошие вещи (седьмая и восьмая, в частности). В процессе прослушивания мозг постепенно насыщается, музыка становится однообразней, настырно надавливая на одни и то же, впрочем, благодаря вышеупомянутым атмосферным паузам до размеров беды проблема не доходит. В аранжировках группе не хватает определенной тонкости, матерости, чтобы после претендующих на грандиозность формулировок открывались эстетические глубины более лиричной музыки. Но неупорядоченность у группы внушает уважение, превращая "Проклятия Теней" и "Исцеление Злом". Во второй композиции присутствует отличный фрагмент в духе Morgul и Grievance в болезненной соло гитарой (читай, скрипкой) где-то на заднем плане вносящей толику сумасшествия в без того сложное повествование. Художественный план релиза довершается многословными, похожими больше на прозу, не разделенную на строфы, текстами, повествующими в деталях о семи днях разрушения мира. Критике в связи со своей формой тексты не подвержены, но они явственно превосходят оформление по своей культурной ценности.
Неожиданно интересный и качественный альбом от юной белорусской группы, несомненно, может заинтересовать всех любителей симфонического (и это, как бы, не пустое слово в данном контексте) black metal, а кроме того, напомнить о великих, заставив переслушать Emperor. Единственный недостаток, общий для 90% выходящих альбомов и существующих групп: слабая запоминаемость композиций, но она безапелляционно компенсируется потраченным временем на прослушивание. Большего и не надо – чтобы слушалось хорошо.«
Вот мелькнуло новое название с маркировкой 5diez – удивился: ведь еще недавно был мощный альбом, неужели они поспешили ковать железо? Нет, пока не поспешили, зато дали волю сантиментам, как сами признаются в пресс-релизе, оформив немой толчок к написанию акустического альбома от одного из своих участников. Как оказалось мысли бродили уже давно, надоедали в черепных коробках, и вот выбрались на другую их, коробок сторону.
Как выглядят лиричные решеточки? – спросите вы, – в чем же отличие? Все просто, причем просто настолько, что релиз оказывается в итоге если не несерьезным, то в какой-то мере неполноценным. Ведь группа взяла все партии своих композиций, переиграла их на акустических гитарах, стараясь не отступать от первоисточника, добавляя лишь перкуссию, именно эти обстоятельства: прямое следование уже написанному материалу создало глиняный слепок мраморного произведения. Если бы во все композиции, как на "Спрут" и последующей "Сука-Февраль" (правда, оригинал не слышал, не могу сказать, если там духовое соло), донесли детальки струнных или еще каких инструментов... Эх... ради справедливости, эти духовые впиваются в середины не одной песни, но большинство просто акустические копии обычных песен, без напора дисторшна в которых голос, на спокойных нотах превращается гнусавый говор. Выгодно в положительную сторону отличается вокальная линия "Я Не Вернусь", певучая, красивая.
Кое-где вызывает вопросы принцип выбора песен. Так из первых двух альбомов взяли по три композиции, а с последнего аж четыре штуки, обидев третий диск – всего одна, из которых целых две точно в оригинале являются тоже балладами или около того. Посреди тяжелого месива "Трип" был релаксационной паузой, причем не самой интересной, а здесь, он и подавно лишний. Той же водой, из спокойного в акустическое, нас поливает "Дождь", оставляя в недоумении. Такие вещи, как "Куча Мыслей В Голове" и "Два Ангела", расположившихся последовательно во второй части диска просто приятно послушать в любой версии, и использование иных форм здесь вообще не играет никакой роли, в хороших песнях. В целом новая работа 5diez, скорей баловство, чем серьезный альбом, по-мужски скупое в оформлении, баловство, сильно не пробивающее на романтику на самом деле, а поэтому в самый раз послушать, да ждать следующего полноценного диска. Для фанатов, впрочем, в самый раз и целая программа для концертов!«
Предыдущий опус барнаульского коллектива заманивал слушателя эстетичной обложкой с фотографиями природы в особливо цветной момент жизни; во время прослушивания радовал материалом и отталкивал качеством записи; после себя оставлял положительные впечатления, располагая к надеждам на будущее. С новым альбомом в каждой из граф установилось поистине медитативно-религиозное равновесие: и тут хорошо, и тут не плохо, а после, вообще приятно, но никаких превосходных эпитетов, никаких рекомендаций, к сожалению, дать не получается.
Девять песен за пять лет существования, из которых пять на первом диске, а на представленном здесь четыре, соответственно из которых лишь две композиции представляют смысловое doom death ядро альбома, а две – "Сияние" и "Трансценденция" являют собой непродолжительные экскурсы в ambient с космогенными мотивами (исходя из тематики альбома, подозреваю, микрокосмос имеет особое значение). Не самая сильная сторона работы: впервые используя такие вещи в своем творчестве, музыканты не слишком убедительно подобрали семплы (вторая из этих композиций, построенная на изгибающемся, трансформирующемся звучании клавишного аккорда, звучит краше), не придали необходимой глубины. Поэтому две другие композиции становятся основным питанием слушателя. Старомодно звучащая с великолепно прописанными гитарами в духе середины 90-х "По Ту Сторону" разбавлена красивым акустическим началом и небольшой инструментальной паузой в середине. Там вокалист демонстрирует нам чистый вокал – милый эстрадный голос, какой с трудом представляешь в такого рода музыке, поначалу, хотя гроул у него мощный и четкий. Вторая композиция медленней, старается возлечь на популярный ныне пьедестал funeral, но ни в едином своем отрезке не выходит за рамки изначального doom death. Где-то можно определить как медленный death metal, что уже дает определенную оригинальность группе. Во второй композиции вместо акустической гитары в середине вступает пианино, после чего вокалист опять заводит чистоголосую шарманку, уместную, но не звучащую вновь, даже с гиперэмоциональными рисунками, выражением с которым он вторит соло гитаре. В обеих песнях есть отрезки бессмысленной бочки, монотонно всплывающей плохо прописанной драм-машиной в мерном однообразном постуке, и полностью исчезли бывавшие на первом диске мощные ускорения, переводящие композиции в death. Все что осталось это вялое бурление в конце второй песни с необязательным гитарным риффом. Жаль.
Несмотря на свою подчеркнутую концептуальность, новый альбом The Extinct Dreams еще менее походит на полноценный творческий продукт. Две песни на тридцать с хвостиком минут не исполняют целостностью замысел, равно как и ambient интерлюдии, не объединяют их. После диска впечатление, что тебе дали послушать пару песен с будущей работы в качестве EP или превью, но никак не полный альбом со сформированной мыслью и изложением. А в остальном все укладывается в рамки "слушабельно": с лучшим звуком, с приятными мелодиями и отсутствием чего-то, что может заинтересовать в наш век непроизвольной схожести.«
Медленно и верно конверсия doom death во что-то более интересное в процессе развития групп начала происходит и с группами, засидевшимися в темной каморке времени. И если, несмотря на весь мой оптимизм, прошлое переиздание намекало что маленькая Берта скорей мертва, чем жива, то наследник творческой пятилетки в открытую говорит об улучшении состояния несчастной мертвой девочки, не глядя на то, что из одного устаревшего в известном варианте стиля, группа шагнула в другой, едва ли более популярный.
Новое лицо воронежцев можно было услышать еще на одном из прошлогодних концертов, на который они заглянули, и разогревали с толпой иных самородков поляков Hate, Было интересно, казалось, что живьем они лучше, чем на записях – ан нет – просто мы не слышали на тот момент еще этот альбом. Быстрый и насыщенный клавишными мелодическими потоками melodic black death оказавшийся волей авторов в районе между melodic death вроде Kalmah и Eternal Tears Of Sorrow (характер мелодики тыкает носом именно в них), melodic black (здесь все менее четко: от Catamenia и Illnath до раннего The Kovenant) в самом деле, очень боеспособен даже на современном уровне. Хорошая запись тому подспорье: что звучит не впечатляюще в сольных проходах (клавиши плосковаты, например) в общем потоке звука оказывается весьма уместным. Надо отметить, что группа играет в одну гитару, что обуславливает необходимость более тщательного подхода к клавишным.
Из всего набора композиций, а их одиннадцать штук с интро вышеописанные аспекты не подходят только в "Mistake" где на вас неожиданно из леса музыки выходит кабан Amorphis, в исторической шкуре, каким он был в тысяче озер и "Elegy", почти один в один. Больше промахов не будет, можете слушать смело: "Angel & Pain", к примеру, может возглавить хит-парад местных хитов, за счет первого на альбоме вступления женского вокала, в разы превосходящего мужской. Даже если у него нет вариаций в виде скрима и гроула, зато он не страдает общей хилостью, в прямом смысле находясь на мировом уровне. Вокалистка ближе к классическим нотам, но в них если и упирает, то делает это мягко, ненавязчиво. Мужское крякание с концерта сюда не перебралось, и студийный вариант все же мощней, сохраняя сиплые ноты внутренней слабости. В пятой композиции группа выдает первое из медленных трагических полотен, подчеркнуто оттененные басом поочередные партии соло гитары и клавиш делают трек еще одной заметной вехой диска. Иногда появляется подозрение, что виной всему успеху работы неопределенность музыкантов по какому из возможных путей последовать на новом альбоме. Седьмая композиция легко встанет в ряд с каким-нибудь стандартным набором игровых viking команд по своему началу, и столь же идеально впишется в разряд gothic metal, судя по куплетам. Ни одно, ни другое не портит от нее впечатления. Через одну в мелодическом плане, проскальзывают déjà vu неуловимые, малоописуемые в рамках рецензии, поначалу волнующие с точки зрения самостоятельности работы, но потом все успокаивается, эпизоды воспринимаются проще. В конце эффектна боевитая "Let Me Roust Your Soul" и очень приятен бонус подарок в виде кавера на Forgive-Me-Not "Ocean", которых вообще испортить сложно.
На диске не найдете никакого буклета, ибо он поставляется в формате digi-pack, а все необходимое располагается на трех панелях издания, и если внутреннее строение данного объекта спокойно и стилизовано под общий цветовой тон, то обложка страдает размытостью изображения, слишком явными признаками компьютерных работ и общей бестолковостью. Что можно сказать и о текстах, при скудном словарном запасе становящихся эдакими пятнашками с определенным набором слов, о чем-то отвлеченно-важном, глобальном и внутреннем. Вариантом является прослушивание диска без попыток слежения за мыслью в песнях – удовольствия явно становится больше. Но самое важное, что вариант вообще не слушать, не пойдет, ибо это один из лучших российских альбомов в данной стилистике, не столь популярной сейчас, и подавно не столь разнообразной, как представили нам воронежцы.«
Бывают дни, когда мне кажется, что за последнее время было нарушено не так много законов Кармы, и можно позволить себе заняться чем-то отвлечённым, чем-то, что приносит удовольствие, надо сказать, до сих пор время от времени мне выпадает шанс испытать радость новых открытий – это, конечно, я говорю о музыке. Главарь Doom Metal Alliance и глашатай, стоящий у рупора doommantia.com, Эд порекомендовал обратить внимание на релиз Lazarus Complex "The Cleansing" один из первых релизов его, на время затихшего, лейбла. Я навёл справки, и оказалось, что релиз представляет собой переиздание одноимённого альбома 2006 года, но к девятитрековой обойме добавлено ещё и шесть песен с альбома "Soundtrack to My Demise", датируемого 2007 годом, так что примите во внимание раритетность материала и почувствуйте разницу.
Lazarus Complex – проект одного музыканта, имя – Джерри Уайльд, место проживания – штат Индиана, США. Вряд ли корректно говорить об этом, но у Джерри серьёзные проблемы со здоровьем, этим и вызван такой долгий промежуток между последним релизом и работой над новым материалом, которая с его слов уже ведётся. Так как это one-man-band, не трудно догадаться, что весь материал записывался самостоятельно, в домашних условиях, но отнюдь не на коленках! Джерри талантлив как композитор, он не относится к музыкантам новой волны, и, как следствие, придерживаясь канонов дельного, психоделического traditional doom, выводит на его базисе неожиданно мелодичные композиции с оригинальными элементами. Собственно, когда в первый раз я включил Lazarus Complex, то для себя сразу отметил несколько пунктов. Сначала мне было не по себе, потому что, признаться, сильно удивил вокал – условно это первый пункт, хотя, возможно, начинать стоило и не с него. Так вот, Джерри поёт обычным, мягким голосом, при чём его трудно назвать феноменальным вокалистом. Второй пункт, обративший на себя моё внимание, на открывающей релиз песне "When the Light Calls My Name" и на следующей за ней "The Least of This" очень выделялись клавишные аранжировки: их мало, они странные, для doom'а необычные и это определённо одна из фишек группы, хотя иногда и казалось, что они звучат не к месту. Третье – у композиций нет чёткой концовки, каждая из них завершается, теряясь где-то на границах слуха, как будто кто-то просто делает звук динамиков тише, пока они не замолкают совсем. Едва ли упомянутые нюансы сами по себе смогут заинтересовать потенциального слушателя, но кроме них я должен отметить самый важный пункт: Джерри – первоклассный композитор и не допускает проходных песен, поэтому все треки, не смотря на ряд упомянутых странностей (которые потом и странностями назвать трудно, так как они вливаются в общую картину очень органично), оставляют сильное впечатление. У автора Lazarus Complex одинаково хорошо получаются как классические саббатовские риффы, так и мелодичные до прогрессивной заносчивости соло – палитра насыщенная, богатая, а по умению сочинять жёсткие и витиеватые мелодии мистер Уайльд даст фору многим молодым выскочкам. Послушайте добротные психоделические вибрации "Grave Clothes" и вам уже будут безразличны те немногочисленные слабые стороны проекта, с которых я начал рецензию. При этом следующая дорожка "Never Enough" депрессивна и благодаря клавишным, звучание которых напоминает церковный клавесин, оживляет в памяти horror-rock опыты некоторых итальянских групп. "Raining Earth" – одна из лучших песен на "The Cleansing": ведущий рифф и фантастическая мелодия не дают оторваться, темп композиции превышает стандартный средний, и это тоже значительный плюс, в результате мы имеем на редкость светлый тяжёлый doom-хит с оттенками старообрядческого хэви, и я отмечу эту дорожку, как одну из лучших. На "Smothered" хорошо просматривается любовь Джерри к Solitude Aeternus, в которой он чистосердечно признался в своём интервью, при этом дух вездесущих Pink Floyd маячит цветастым призраком где-то на границах слуха. Одним из лучших воплощением doom-rock'а стал трек "Bed of Bones"... Действительно странно, почему о Lazarus Complex всё это время было не слышно, потенциал проекта феноменален, а такой оригинальностью и искренностью едва ли может похвастать половина "зубров" современной doom-сцены.
Если это имеет значение, то целиком и полностью альбом я оценил только со второго прослушивания, хотя уже после первого половина мелодий "The Cleansing" долгое время не выходила у меня из головы. Это талантливая работа, которую в своё время недооценили, но сейчас Lazarus Complex снова в строю, и Джерри Уайльд обещает новые песни. Не забудьте познакомиться с этим материалом, а при возможности – приобретите диск, поддержите музыканта – если вы фанат тяжёлого, мелодичного doom'а, то это хороший шанс продемонстрировать преданность Культу.
Спустя 2 года после своего убедительного дебютного EP американцы Killswitch Engage успели профессионально подрости и обзавестись контрактом с жадным лейблом Roadrunner Records. К счастью, на музыке группы тогда это ещё не сказалось, хотя Roadrunner успели-таки сообразить перед выходом альбома три сингла. А KsE тем временем делали дело, и смогли записать альбом, который я, без правок и купюр, назову лучшим металкоровым релизом на свете.
Диск "Alive or just breathing?" насчитывает 12 треков, на российской и японской версиях присутствует бонусный 13-й. Альбом на этот раз имеет кое-какую концепцию, которая, впрочем, не окажется в новинку вообще никому. "Живёшь ты или просто дышишь?" "Каково твоё место в этом мире?" "Что ты сделал для хип-хо..." – простите, не из той оперы. Социально-метафорическая лирика в тяжёлой музыке встречается ещё чаще, чем лирика про Сатану (которая, по большей части, тоже социально-метафорическая), но это всё же лучше стихов про любовь, которые при переложении на тяжёлую музыку обычно превращаются в скверный фарс. Да и вообще, "Alive or just breathing?" всё-таки в первую очередь музыкальный альбом. При создании композиций Killswitch Engage не изменили себе. Каждая вещь имеет право зваться хитом, в каждой есть фунт своих изюминок. Агрессии чуть поубавилось, мелодики стало побольше, но последняя проявляется лишь ближе к припевам, и там работает идеально. Кое-какие элементы позаимствованы из мелодичного death metal, что в данном случае есть хорошо. Выделить какие-то треки я не могу – они все великолепны. В стартовой "Numbered days" совершенно неповторимый припев, "Fixation on the darkness" сносит своей тяжестью, "My last serenade" полна настоящей грусти, "Life to lifeless" – рок-н-ролльного угара, "To the sons of man" попахивает грайндкором, а "Rise Inside" содержит большую порцию призывности, чем выступление капитана Шепарда из игры Mass Effect. Хотя нет, всё же любимая вещь у меня тут есть – это почти заглавная "Just barely breathing". Верите или нет, но в металкоре тоже бывают эпики. Дело не в продолжительности (хотя она тоже немаленькая – 5.40), а в атмосфере. Начинается трек с мрачного акустического перебора, потом даёт по голове серией многотонных риффов, пилит чуть ли не блэковым скоростным отрезком, переключающимся на речитатив, а затем выдаёт исполненный такой мощи и надрыва припев, что остаётся лишь слушать спокойное пение, идущее за ним. В таких условиях даже лирика воспринимается совершенно по-другому. Кроме того, на диске есть несколько треков с EP Killswitch Engage, которые были перезаписаны, и прекрасно вписались в компаию новичков.
Думаю, стоит вспомнить музыкантов, работавших над этим шедевром. Джоэл Штрёцель – отличный олдовый гитарист, басист Майк Д'Антонио и второй гитарист Адам Дуткевич имеют немалую известность (последний занимался продюсированием каждого второго современного металкор-альбома, что вы слышали, а Майк играл в группе-основательнице жанра Overcast), да и мастера они тоже ещё те. Барабанщик Том Гомес – большой талант, способный играть действительно разнообразные партии, и, к сожалению, ушедший из группы после записи этого альбома. Но особо я отмечу вокалиста Джесса Лича, который делает добрую половину работы на этом и предыдущем альбомах. Джесс не самый мастеровитый вокалист, его голос даже на вылизанной студийке отнюдь не хватает звёзд с неба. Но все огрехи Лича искупаются искренностью, с которой он рвёт свои голосовые связки. Когда Джесс заряжает "Are we alive, or just breathing? Don't close your eyes, see the images!!" на "Just barely breathing", становится понятно, что он действительно верит в то, о чём поёт. В сочетании с медитативными напевами(никакого пошлого "АААААААААААААА!!!") Дуткевича на заднем плане вокальное выступление группы на этом альбоме становится лучшим в жанре. К сожалению, после записи диска Джессу также пришлось уйти из группы из-за проблем со связками и женой, в результате чего группа стала развиваться немного не в ту сторону. Спустя 2 года он вернулся в тяжёлую музыку, сколотив интереснейший гранж-хардрок-блюз-металкор-чёрт-знает-что-ещё-проект Seemless, с которым записал два альбома. К сожалению, музыка там оказалась не для широкого круга слушателей, ввиду чего проект обнищал и распался, а Лич потратил ещё 2 года на никудышную формацию The Empire Shall Fall, где тоже всё вышло не очень удачно. В конце концов, Джесс снова скооперировался с Дуткевичем в проекте Times of Grace, представляющем собой сплошной поток розового варенья с запахом долларов. Жаль, но талант, похоже, пропадает зря.
Секрет обаяния "Alive or just breathing?", пожалуй, кроется не только в таланте музыкантов, но и в том, что KsE тогда ещё не почувствовали прикосновений зелёных бумажек к своей коже. То, что Roadrunner не выделяли молодой банде лишних средств, заметно сразу. Качество записи отнюдь не идеальное, буклет к диску состоит всего из 8 страничек, да и цветные из них только первая и последняя. Оформлено всё, правда, довольно приятно. Особенно стоит отметить видеоклип на "My last serenade", который снят двумя камерами за сумму, эквивалетную стоимости трёх пачек пломбира. Это, однако, не мешает данному видео быть довольно неплохим. Джесс Лич без лишних движений одними мышцами лица показывает то, о чём идёт речь, понять его можно и без знания английского. Тот самый случай, когда артистизм спасает снятый на коленке клип.
В общем, "Alive or just breathing?" получает от меня высший балл за свою искренность, помноженную на мастерство и фантазию группы. Этот альбом был записан в большей степени сердцем, чем руками, и за это я его ценю уже много лет. Дальше группа начала создавать материал, не уступающий по музыкальным качествам, но полностью фальшивый в эмоциональном плане. Но об этом в следующий раз.«
Подумалось мне недавно: а не вспомнить ли молодость? В голове сразу всплыло название самой любимой группы тех времён, когда я только начинал вникать в более-менее серьёзную тяжёлую музыку. Killswitch Engage. Сейчас этих парней знает каждая собака, но в 2005-ом их известность была широкой лишь за океаном, на просторах же бывшего советского союза их слушала жалкая горстка людей. Я, например, познакомился с группой благодаря саундтреку к игре "True Crime: The Streets of LA". И не жалею об это, должен сказать.
Killsitch Engage, безусловно, металкор-группа. Всем известно, что в этом жанре 90% коллективов являют собой редкостно низкого качества шлак, копирующий все ходы у As i lay dying. Оставшиеся 10% всё-таки имеют своё лицо, что даёт "образованным" фанатам возможность устраивать долгие бессмысленные споры на тему, к какому жанру отнести ту или иную банду. KsE относятся как раз к последним 10%, и по музыке стоят (стояли до недавнего времени) на ступеньку выше тех же As i lay dying или Caliban. Целью музыки KsE не является написание трёх одинаковых псевдоагрессивных куплетов, между которыми нужно вставить слюнтяйский припев. Всё это здесь, конечно, имеется, но в минимальных количествах. KsE действительно создают богатейшие аранжировки, применяют массу нестандартных ходов, не гнушаются делать каждый новый трек максимально непохожим на другие. Это настолько отдаляет группу от металкор-шаблона, что некоторые фанаты танцевально-эмоциональной музыки её слушать попросту не могут.
Возьмём самый первый релиз KsE – массивный одноименный EP, насчитывающий 9 треков (переиздание – все 13). Музыка на нём настолько необычная, что даже некоторые фаны группы этот диск попросту игнорируют. Конечно, упрекнуть его есть за что. Тут грязноватый и местами топорный звук (зато натуральный!), присутствует некоторая хаотичность действий. Но всё это искупается неподдельной животной мощью! Диск рвёт с места в карьер, без всяких интро и акустическихклавишных переборов. За следующие полчаса по ушам пробегает сумасшедшая музыка, в которой, кажется, хотя бы по разу встречается всё: трэшевые ритм-секции, всамделишные скоростные бластбиты, сладжевые риффы, качово-прыгательные отрезки, атмосферные гитарные запилы, умеренный (редкость!) и глубокий чистый вокал, красивые короткие соло, немногочисленные брейкдауны. Набивших оскомину "сахарных" риффов здесь минимум, 85% из них заключены в 8-ом треке "In the Unblind", но тот сделан в столь классном "галоповом" стиле, что риффы эти абсолютно не раздражают. Присутствует на альбоме и необходимый инструментал – мрачнющая акустическая вещь "One Last sunset", подводящая черту всему действу.
Конечно, можно отразить все мои разглагольствования о незаштампованности тем аргументом, что альбом был записан в 2000-ом году, когда и металкора-то как такового было с гулькин нос. Однако, KsE и дальше сохранили своё лицо, и даже на своём последнем и никуда не годном альбоме (названном, кстати, тоже Killswitch Engage) не потеряли его. Но это уже другая история.
P.S. Отыщите в Интернете обложку кассетного демо 1999-го года, которое идёт бонусом к переизданию. Black metal чистой воды!«
Вечно второй по популярности (и по дате перезаписи), но первый по времени создания, альбом "The Eerie", однако, стал именно той работой, которая вдоховила огромное количество современных pagan-банд. По стилистике альбом ближе к doom metal, но и язычество здесь присутствует в полной мере. В отличие от "The Turns", где на первые роли выходили ураковская гитара и утончённая атмосфера, этот диск берёт своё тяжестью, эпичностью, и концептуальностью. В ходе 5 композиций нам рассказывается история славянского воина, павшего на поле битвы. Начинается повествование с 12-минутного полотна "Reign of silence", которое несёт в себе столь огромный ворох интересных идей, что хватило бы на целый альбом. Легендарная "похоронная" вещь "When life ends", древний инструментал "Inis Afalon", медитативный биографический эпик "Till death do us part" развивают и продолжают сюжет первой композиции. Завершающий трек "The Eerie" подводит истории черту, и отпускает нашего героя в загробный мир.
Продолжая сравнения с "The Turns", должен отметить, что "The Eerie" является намного более мрачным альбомом. Здесь нет весёлых боевичков вроде "Seven rains of fire" или "Blood". Лишь "Inis Afalon" пропитан позитивным фолковым настроем, остальные же вещи полны темноты и предсмертного ужаса ("Now i see the face of god of death, and hear his voice"). Думовое начало берёт верх. Вместе с тем, это делает альбом более простым. Повторить "The Turns" практически невозможно, а вот "The Eerie" – вполне. Посему видится странным то, что на жутком трибьюте исполнители обошли альбом своим вниманием, сообразив всего два кавера на песни с него. Да и те вышли чудовищными.
Зато "The Eerie" обходит "The Turns" в плане концепции. Цельную историю всегда интереснее слушать. Особенно если она написана понятным языком. Всегда удивлялся таланту Lesley Knife писать тексты на английском так удачно, что даже не нужно браться за словарь. Лирическое наполнение "The Eerie" безукоризненно.
Если же сравнивать современную версию альбома со стартовой, 1993-го года выпуска, то и здесь найдутся интересные различия. Например, в "Reign of silence" удалён акустический фолковый отрезок. Техническая сторона также влияет на общее впечатление. Звук перезаписи очень чистый, и клавиши с гитарой уже не создают такой пугающей атмосферы. А вот вокал прописан гораздо лучше. Неуместный эффект эхо отсутствует, интонации соблюдены безупречно. Коснусь и оформления альбома. Как и в случае с "The Turns", оно просто потрясает, и снова-таки вписывается в общую канву. Буклет на этот раз разворачивается в длину, что позволило художнику Дмитрию Траеновичу также развернуться по полной. И снова же оформление самого CD никуда не годится. В этот раз кругляш и вовсе раскрашен через центр горизонтальным чёрно-белым градиентом, будто он печатался на скорую руку домашним принтером.
На мой взгляд, "The Eerie" всё-таки чуть-чуть послабее "The Turns". В нём нет той абсолютной уникальности. Зато есть мощная концепция, мрачная атмосфера, и гигантское количество неповторимых музыкальных решений. А также историческое значение. Поэтому слушать альбом нужно в обязательном порядке!«
За все время своего присутствия на музыкальной металической сцене – а это уже без малого 22 года и 5 студийных альбомов – Vratyas Vakyas фуфла не делал вообще, от альбома к альбому с которым совсем не торопился, выгибая собственную линию крутой дугой. Он и Bathory, в отличие от него уже завершивший свой жизненный путь, живой классик стиля, и поэтому ждать от германо-исландца с греческим именем промаха, это как желать проигрыша Барселоне: почти бесполезно. С этим знанием новый альбом "Tiurida", вышедший после шести лет ожидания любой слушатель, а тем более, поклонник группы может покупать с закрытыми глазами, а на следующий уже оформить предзаказ.
После вступления смахивающего на начало "Ok Nefna Tysvar Ty" гудящего раскатистым басом рогов, начинается знакомая, раскачивающаяся на волнах мерных риффов музыка, наполненная стылым северных духом, красивой самозабвенной гордостью и фольклорными мелодиями. Из изменений, коих обычно попадается не много от работы к работе (за исключением сумбурного и ярившегося короткими песнями "Heralding") Вратиас сменил акценты аранжировок с духовых –клавишных на струнные – клавишные. Теперь баюкающие гитары укутываются в акустические переборы, внедряющиеся из заднего фона в основную тему соло и привычные фоновые клавиши, что, в общем-то, если и вызывают какую-то смену настроений, то минимальную. Вокально Falkenbach по-прежнему, в первую очередь бесподобный, мелодичный, тянущий гласные чистый вокал, на который не могу нарадоваться с самых начал, но и вернувшийся в родные пенаты блековый скрим, появляющийся с достаточной частотой, чтобы о нем не забывали.
Начало альбома – логическое продолжение всего творческого пути Вратиаса с узнаваемым почерком фольклорных "Where His Ravens Fly..." и инструментальная "Tanfana" и более злой, но не менее мелодичной, блековой "Time Between Dog And Wolf". Но все три явно уступают более вдохновенной концовке диска, пробирающего до косточек с изысканным напором "In Flames" продолжающего блековую линию, разбавленную очаровательным акустическим отступлением в середине композиции, уверенную и величественным спокойствием "Runes Shall You Know". Заключительная "Sunnavend" блистающая акустической темой пробивающейся через гитарные риффы и чистоголосое пение. Альбом слушается на одном дыхании, гармонично складываясь в величественную и красивую общую картину, наверное, как и задумывал автор, при этом избегая самоповторов, маячивших порой за консервативностью Вратиаса.
И все же это не лучший его альбом, большая часть души которого сползла в последние три композиции лелеющие почтение к этому, умудренному временем и историей музыканту. И подумав, теряешься: нужны ли нам какие-то изменения в музыке Falkenbach, чтобы удовлетворить свои зажравшиеся физиономии и тщедушные амбиции потребителя или нет – зато есть ощущение, что этот человек не подведет нас ни в каком случае.«
Как ни люблю и надеюсь, на царствование на российской темной сцене проживающего в Санкт-Петербурге таланта из Владивостока Романа Рейна приходится признать, что со своим последним альбомом вышла промашка. И пусть причины, по которым мое внимание будет обращено в сторону от одноименного альбома (ну почему одноименные творения, самые ответственные в творческом плане оказываются обычно слабей другого материала... ну часто, во всяком случае) эфемерны, не взвешиваются на ладони, не измеряются ни одной метрической системой, они настолько же вески, как и найденные на месте преступления улики.
Серьезно не меняясь, даже в чем-то став сложнее – электронные аранжировки делают новый альбом многослойней при намного более упорядоченном звуке, нежели на "31,0345 Years Of Dread" с более качественным звучанием семплов, отлаженными сочетаниями с гитарой – предложенные нашему вниманию десять новых песен проигрывают обоим предшественникам, прежде всего в той тонком романтическом вкусе, пропитывавшем работы Романа. Слегка экстравагантная, но ровно в той мере, чтобы не стать вычурной, очень интеллигентная манера преподнесения музыкальной мысли и вокальной подачи стала гротескней и в то же время понятней, публичней – проще в восприятии. Теперь совсем не нужно ощущать бархатный голос Романа полный затаенной до припева силой кожей, достаточно просто слышать достаточно типичные, привычные после первых работ фортепьянные мелодии в сопровождении не тяжелой гитары, не прилагая практически никаких усилий. Интонаций в дуэте женского и мужского вокалов больше, больше театральных, а музыка становится более плоской – парадоксально обидная ситуация.
Не спасают положение очевидные хиты с цепляющими гармониями, наоборот, лишая возможности сначала вдохнуть запах урожая 2010 из бокала, а сразу заливая в ротовую полость (ушную раковину) через тяжеленький " Мой Nемой Бог", уже знакомую по концертам "Пьеро", пространный "Мальчик Лей". Сами по себе они достойны слушателя, но внедрить вкус невинной любовной романтики (рисунок на центральной вкладке, да и эта композиция смахивает на вдохновение Сент-Экзюпери) возвышенно возносящейся в темное ночное небо не могут. Пожалуй, среди всего с прежним эффектом бьет "Ваше Совершенство" и "Стану Пеплом". С чисто музыкальной точки зрения интересна ритмичная "Саломея". В тон изменениям и тексты потеряли опору в своих метафорах, местами оказываясь сочетанием эстетичных фраз, значение которых доступно только автору – не более. С оформлением скромного digi-slim в формате, которого прибыл диск, вообще оказалось плохо – грифельный мульт арт-хаус никак не вяжется с материалом, ни прежним, ни текущим. Альбом откровенно плавает в "Ночь – Девочка – Ночь", блеклой "Улетаю" с synth-pop апломбом, муторной "Мой Убийца". Из добрых побуждений альбом продлен еще на шесть композиций, три из которых ремиксы вообще чисто на любителя, две бонусные вещи (одна на английском, другая впрочем, дельная), демо-версия "Prinzessin Der Traume", а после еще две. Длина альбома плохо переносится в условиях внимательного прослушивания, хотя всегда приятно получить больше.
Для первого знакомства альбом вполне подойдет – тем более в дальнейшем вам грозит тогда познакомиться с более сильным материалом Романа, но как продолжение заслуженной славы лучшего готического исполнителя, стильного исполнителя, талантливого вокалиста с великолепным голосом, нет. Весьма средний, упрощенный вариант интеллигентной влюбленности становится значительно менее занимательным. Неужели это такой "шаг за границу"?«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
