О, эта дивная атмосфера, очаровавшая в 90ые большую часть поклонников медленной тяжёлой музыки, аромат осенних листьев, до сих пор кружащий голову волосатым романтикам, сырость кладбищ, магия сумерек и анонимное томление, вроде как ничем не мотивированная тоска, вызванная сезонным авитаминозом и закованная меланхоличным характером в тесные путы сознания. Ирландская формация Graveyard Dirt предлагает нам вернутся к суровым временам жёсткого doom death'а английской школы и вместе с тем вспомнить те приёмы, на которых выезжали первопроходцы trad doom. Не сомневайтесь, мужики знают предмет обсуждения как нельзя хорошо, ибо первое упоминание о группе датируется 1994 годом, беда только в том, что, выпустив два года спустя небольшую демо-запись, камрады разошлись по домам, а встретились снова только в 2007 с новым ЕР "Shadows of Old Ghosts". К радости doom-хэдов, с энтузиазмом принявших ЕР, в 2010 Graveyard Dirt выпустили свой первый за 16 лет полноформатный релиз – "For Grace or Damnation".
"By Wind And Time", короткое интро с гнетущей атмосферой, задаёт тон всему альбому^ предрекающий беду шёпот, маячащая на горизонте гитара и ненавязчивое давление клавишных подготавливают нас к хорошей порции крепкого, олдскульного замеса! "Daylights Wrath" разражается рокотом грома и дисторшена, рёв Пола Лейдена разносит песнь земной тоски и гнева, так вот, сходу накалив страсти до предела, Graveyard Dirt показывает, кто тут главный. Инструментальный ярость и натиск отступает, а с ними и Пол, на время успокоившись, декламирует стихи одиночества и отчаянья. "These Hands Defiled" давит неповоротливым бронепоездом с дальностью хода в одиннадцать минут, но вопреки ожиданиям команда выдаёт довольно нетривиальные мелодии, а вокал, который уже был заслужено отмечено, создаёт необходимый драматический накал. Говоря о драме, я должен сказать, что Graveyard Dirt склонны к её тяжёлой форме; хотя внятный сюжет, завязанный на насильственном уходе из жизни, присутствует лишь в одной песне, и всё остальное ближе по тексту к заурядным doom-канонам, на качестве песен это не отражается. Это тот самый doom, который писался до внедрения в музыкальную канву трагических полотнищ разных скрипок, женских воздыханий и юношеских всхлипываний, неприличных уху здорового мужика. Как говорится, "мужики остаются мужиками даже на работе за железными станками"... Однако и в чёрством мужском сердце живут своего рода эмоции, это нашло своё выражение, например, в жёсткой мелодике "Enslaved By Grief", тогда как "The Search For Solitude" по-думовому заторможена, и риффовому ступору в ней отведена основная позиция. Так на протяжении целого часа, без паники и спешки, ирландцы демонстрируют весь свой недюжинный талант сочинять медленную, меланхоличную музыку вообще и любовь к doom death в частности. Музыка варьируется от положительно свежей "анафемовщины" до хорошего, жёсткого и по-своему брутального trad'а, хотя доза оного в коктейле минимальна. Более интересно то, что Graveyard Dirt не придумали совсем ничего нового, а на фоне почивших для жанра кумиров прошлых лет и молодых команд, берущих ориентир на ушедших героев, смотрятся феноменально хорошо. Музыка поучилась живая, в известной степени эмоциональная, жёсткая, мелодичная и не скучная, хотя временные doom-стандарты выдержаны. Как игра музыкантов, так и финальная работа команды над песнями в студии заслуживают отдельной, не менее высокой, оценки, а искренность, с которой исполняются песни "For Grace or Damnation", подкупает. Плюсом материала остаётся и его прямое отношение к традициям пятнадцати-двадцатилетней давности: я не застал эту волну, подсел на неё ближе к её исходу, но что-то тёплое приятно шевелится внутри, когда я слышу эти риффы и хрипы.
К несчастью, не смотря на наличие в активе группы столь интересного материала трудно что-либо сказать о будущем Graveyard Dirt, потому как совсем недавно после внезапных перетасовок в составе бэнда остался минимум участников, что может сказаться самым пренеприятнейшим образом на судьбе такой многообещающей команды. Достаточно вспомнить то, сколько лет потребовалось группе на то, чтобы раскачаться. Поживём – увидим, как у нас тут говорят.
В поисках названия группы был осмотрен весь диск, прежде чем мысль заставила посмотреть на торце – Ankhagram, наш, российский проект, стартовавший в 2005 году в Екатеринбурге в руках одного единственного человека-оркестра, скрывающегося под псевдонимом Dead претерпел переиздание с ремастерингом и переделкой оформления на очень впечатляющий художественный ряд специфически расцвеченных пейзажей. Стало не просто лучше, чем было, а стало просто шикарно визуально, а на слух... честно говоря, первую версию альбома слышать не приходилось, и вообще это первое знакомство с группой на практике.
Свидание прошло успешно – невеста погибла. Примерно так это знакомство может быть описано, ведь Akhagram выбрали частный для one man band стиль группы – doom metal с постоянной припиской "почти funeral", а, следовательно, безысходность, отчаяние, смерть и разочарование царят на этой пластинке окутанные млечного цвета туманом, вязким и мягким, отправляющим и сопровождающим в последний путь, словно мягчайшая перина. Весь альбом подчинен этому ощущению мягкого, бережного утопления в водах Леты, имея очевидные аналогии, прописанные даже самим автором с Shape Of Despair прежде всего и Ea в качестве неочевидных дополнительных черт.
Медленный, но не переходящий грани обычного doom материал действительно подвержен влиянию указанных групп в указанном порядке: то бишь налитое клавишными мелодиями, фонами в несколько слоев, незаметными дисперсиями тональностей, перекладывающими темы за несколько совмещенных тактов, где царит мягкий бас, а не гитара, притушенная, но низкая и четкая имею свойство создавать вязкий фундамент, после первой композиции "To My God", выявившей оригинальный для стиля ход (акцент драм-машины на каждой сильной доле) приобретает черты неоклассических произведений, кульминирующие на "...From My Dying Heart..." – инструментальной композиции представляющей собой незамутненный neoclassical dark wave doom, чувственный как некоторые творения Энио Морриконе. Поймали нить? Влияние неоклассики как у Ea, в контексте шелкового мрака Shape Of Despair: чем не индивидуальность?
В этом и есть главное отличие атмосферы. Если у финнов это просто туман, влажный и величавый и печальный, то облако ощущений от Ankhagram имеет белый цвет, ощутимую пушную мягкость, нежность в касаниях, словно необходимую для смягчения упаднических настроений, разочарования в человечестве и жизни, скрашивая одиночество заботливым участием в смерти. Отдельно стоит упомянуть идеально вписавшийся гроул, достаточно разборчивый, чтобы различать тексты на слух, и удивительно мощный при спокойно манере пения. Грудной, но не утробный, он также не угрожает, а исповедуется столь же обреченно, как звучит отличная "No Fate", утянутая клавишами к небу. Клавишная часть вообще великолепна и напоминает богатую красками вариацию старого Penitent – вот если бы еще классическое пианино к семплам струнных и духовых, то был бы экстаз. У альбоме не обошлось без минусов, почти несущественных, и это отнюдь не плаксивые интонации в русскоязычной "Я Умираю", и не ее текст, к которому вполне можно придраться из-за определенной наивности (как к англоязычным текстам Dead в их минимализме, но там, это, скорее всего осознанная характеристика), а некоторая затянутость трех последних композиций, когда несколько раз на протяжении композиции ожидаешь, что после этого аккорда нить оборвется, а она продолжает виться, оставляя неприятное послевкусие хорошей композиции. Последняя, кстати, представляет из себя ни что иное, как "Marche Funebre" Фредерика Шопена, которому здесь самое место. На воздушной "Last Shout Of A Dying Swan" между тем автор применил даже соло гитару в затяжном отрезке с придушенным в угоду общему настроению, звуком.
Исключительно хороший альбом (а ведь всего-то второй у исполнителя – на данный момент у него уже четыре) в достойном слушателя переиздании с хорошим оформлением, красивой музыкой и набором мелких помарок, придирки к которым можно считать мелочностью слушателя, каким мне не очень хочется быть. Все можно сделать еще лучше, но в случае этого альбома созданного уже вполне достаточно.«
Итальянский, постоянно теряющий своих участников коллектив Disarmonia Mundi это не что иное, как продукт южной фантазии, рожденное воображением творчество (параллельно вы уже конечно рассматриваете шикарный буклет в духе нуарных хоррор-мультиков), все более становящееся публичным, из-за народной любви и популярности, постепенно вылавливаемой из слоев слушателей. Поэтому особенно обидно, что вектор самовыражения группы почерпнул из окружающего ложку дегтя, которой в конструкции группы не было ранее – приход скучающего от малой занятости в основном коллективе Бьёрна Стрида, голоса Soilwork это пагубный фактор, способный похоронить всю прослеживавшуюся индивидуальность, пусть не самой яркой группы сцены.
Вектор развития направленный в прогрессивное будущее, так называемый modern metal, в основном заключающийся в накачиванием электронными стеройдами динамичного melodic death даже не столько напрягает – мы уже все привыкли, например, к metalcore, поначалу являвшегося в наших глазах заразой, чем то, что на третьем альбоме внезапно получилось "как Soilwork" с незначительными отступлениями в звучании, чуть более ориентированном на электронную составляющую. Более того – это первый альбом, где получается применить ассоциацию с вездесущим In Flames: инструментальная часть начала блистать заимствованиями. И хотя даже в вокальной подаче материала найдутся интересные ходы, ведь вокалистов трое, и все обладают гроулом голосом, а двое чистым вокалом – комбинации бессчетны. Отсюда вырастают шикарные дуэты чистого "намекающего" вокала Стрида и фонового скрима или более тонкий, интеллигентный альтернативный голос Этторе Риготти, с уже находящимся в фоне летящим скримом Бьёрна или добавлением тех самых, меняющих тональную интонацию ноток чистого вокала шведа. Мой выбор – голос итальянца, потому что красивей, потому что нежней, потому что в отличие от шведского вокалиста он оставляет рисование основной темы инструментам, а не творит ее сам: гитарный риффы слились плотной стеной с электронными аранжировками, где-то глубоко в массе звуков задающими мелодическое направление, формирующими грани конструкции. В этом напористом месиве часто говорить о выделении отдельного отрезка сложно, что уж там о басе. Периодически стена перестает нависать над вами, рассыпаясь внезапно появляющейся изнутри дорожкой синтетических звуков, сложенных в скоординированные гармонические построения, а затем вылетает залп скоротечного соло – которые потеряли в правах как мужчины после мировой эмансипации. Именно на фоне этого чистый вокал в подавляющем большинстве композиций творит основные темы композиций и припевы, лишая возможности проявить себя струнным.
Плотность звучания при сохранении мелодичности конек этого альбома, неоднородного, раскрывающегося не с первого прослушивания (оставляющего впечатление качественной кальки). Вслушивайтесь в отдельные треки, чтобы вновь обрести индивидуальность Disarmonia Mundi в рамках этого релиза. Композиции "Celestial Furnace" (едва ли не лучшая в списке песен) и "Nihilistic Overdrive" красочно и сочно зачинают положительные впечатления после совсем уж шведских стартовых треков, словно списанных в отдельные моменты, как "Parting Ways" участвует в показательном выступлении "каким бы мог остаться In Flames после "Clayman" если бы да кабы". Аспект повышенных мощностей конкурирует со вторым дуэтом, отчетливо вырисовывая партии инструментов, вопреки озвученному типажу в предыдущем абзаце на "Venom Leech And The Hands Of Rain", "Liquid Wings". В обоих появляется низкий гроул, эпизоды лирических выпадений в дополнительные гармонические темы, в первом случае гитарные, во втором – электро-роковые с завершающим соляком. Лепить все по подобной кальке грех, но треки для меня выделяются в лучшую сторону. Основной рифф из седьмой композиции дает фору любому иному отдельному взятому куску этой работы, впечатывая мощью и драйвом, откровенно качая. Вновь не своей видится "Process Of Annihilation", а на следующей, тоже не блистающей даже своим обыденным соляком, вокальные партии настолько клубятся и толкаются, что мельтешение превращается в локальный хаос. Заключительная перед кавером на Pantera, который я оставлю без комментариев, опять старательно демонстрирует вероятности звучания In Flames с лучшим вокалистом, чем там в наличие.
Кажется в процессе третьего прослушивания диска, ловится вдохновение, альбом заводит и стимулирует к вдумчивому прослушиванию, получению удовольствия, простите, но, тем не менее, не могу признать диск лишенным минусов. Даже предыдущая работа, где так же уже Бьёрн наличествовал на месте вокалиста, напоминал о сторонних должностях бочком, краешком, когда здесь местами все вылезает прямо перед глазами. Это не слишком опрятная тенденция, от которой, можно надеяться, творческие люди смогут избавиться.«
Этот MCD стал первой полноценной студийной работой Behemoth, записанной в "проклятые солнечные дни 1994-го" (цитата из буклета). Трудно представить себе, что настолько холодная музыка может быть записана летом (Immortal, кстати, тоже работают над записью в летние дни). Базовая версия мини-альбома содержит 5 треков, и я со всей ответственностью заявляю, что эта пятёрка уложит на обе лопатки иной полноформатник, длящийся за 70 минут.
Первые две композиции – это нечто из того, что остаётся с тобой навсегда. Я затрудняюсь вспомнить, слышал ли я хоть что-то настолько же атмосферное, глубокое, и при этом настолько же удачно скомпонированное. "Transylvanian forest" и "Moonspell rites" стимулируют такой полёт фантазии, что даже в тридцатиградусную жару мигом оказываешься в тёмном мрачном лесу. Причём, в случае с "Трансильванским лесом", в осеннюю пору – трек начинается с криков не то грачей, не то ворон, а они зимой уже давно на отдыхе. Композиция, кстати, была переделана под современные реалии на компиляции "Demonica" 2006-го года выпуска. "Moonspell rites" приедается немного быстрее "Трансильванского леса", но зато обладает очень красивым риффингом и, стандартное бегемотовское соло (проверьте блэковые альбомы поляков – соло почти на всех треках одно и то же) звучит наиболее удачно. Лирика к обеим композициям довольно наивна ("Pure paganism – i worship the woods"), как и вся писанина в буклете ("NO TRENDS! FUCK WEAKNESS!"), но всё же Нергалу каким-то образом удаётся создавать с помощью простых фраз очень насыщенные стихи, читать которые приятно и без музыки.
Третьим номером идёт трек "Sventevith (Storming near the Baltic)", и это действительно настоящий шторм. Весьма агрессивная композиция вместе с тем имеет пронзительные соло-части, которые буквально выжимают душу. После неё Behemoth устраивают передышку, и устраивают трибьют Bathory, играя блэк-н-ролльную "Pure evil & Hate". Трэш, угар, и содомия быстро заканчиваются, уступая место финальному аккорду – потрясающей "Forgotten empire of dark witchcraft". Эта замораживающая вещь целиком и полностью записана Нергалом, и представляет собой бесподобной красоты блэковую балладу. К сожалению, текста к этому шедевру вроде бы не существует, поэтому приходится наслаждаться таинственной историей только с помощью ушей.
"And the forests dream eternally", как мне кажется, лучший образчик европейского языческого black metal первой волны. Он достаточно продолжителен (25 минут – сравните с первыми альбомами Gorgoroth), и несёт в себе абсолютно всё, что нужно от подобной музыки. А ведь я ещё не упомянул дивной красоты обложку.... На чёрно-белые фотографии лесов я насмотрелся уже предостаточно, однако именно обложка этого диска запала в душу навечно. Есть в ней что-то притягательное. В общем, это идеальный MCD, который нужно иметь каждому поклоннику раннего black metal.
P.S. Поскольку слушатели в СНГ и полноформатники-то не особо покупают, не говоря уж об EP-шках, российский лейбл CD-Maximum переиздал этот MCD вместе с ещё одним, "Bewitching the Pomerania" 1997-го года, на одном диске. Тот релиз также отличный, но всё же послабее, да и имеет всего три трека. Но в качестве дополнения подходит прекрасно. Очень радует, что оформление буклета от "And the forests dream eternally" менять не стали, лишь добавили к нему оформление "Померании". Существует также версия этого релиза с цветной перерисованной обложкой, но я предлагаю её игнорировать – более неподходящую затею, чем цветная обложка, в отношении столь тёмного альбома трудно себе представить.«
Канадский дуэт Psyche (каким он не был, в первоначальном братском варианте, или с чуждым человеком, как на этом диске) слишком старая, уважаемая и известная в ограниченных кругах группа, имя которой даже не старается покинуть этот круг, в котором она легенда, чтобы вот так выхватывать отдельный альбом, неадекватно низко оценить и успокоиться. Поэтому, наверное, не стоит слишком сильно ориентироваться на цифру в конце – она пропитана личным отношением. Здесь стоит решить для себя, подходит ли для вас художественная, умная музыка со стертой энергетикой и тусклым мелодизмом?
Звучание напоминает industrial rock стандарты со съеденным драйвом и напором, synth pop ориентацией. Очевидна доля нуара (ближайшее, пусть и не очень адекватное сравнение Obscenity Trial с отдельными работами) и ретро-рефлексии навроде Sieben. Вокал очень разнообразен: от голоса уставшего Йохана Эдлунда, выцветшего Меттью Беллами решившего поговорить речитативом, до грудных около женских ноток Фрачески Николи из Ataraxia, и типичных синт-поповых высоких частот. Все это великолепно и разнообразно, именно так, чтобы внушить слушателю предсмертную усталость, ощущение раздраженного одиночества.
Музыка только поддерживает в этом начинание автора: без оркестровок, без гитар, практически без аранжировок, ведь все состоит из преимущественно неторопливого бас-бита или семплов ударных, серой электронной ритмической массы, пульсирующей невидимым задником, словно стесняющимся показаться на глаза, в которой проявляют себя синтетические звуки и эффекты. Мелодическая линия ведется пианино или слоем высоких синтезаторных гармонических пятен бензина, расплывающихся по ночным лужам, плюс фоновые подложки. Ничего остро заточенного, резкого. Очевидно специально в большинстве песен зарезана глубина звучания: объемность и частотная полноценность ритмики впервые проявляется лишь на "15 Minutes", четвертой песней. Все это, конечно, создает определенную, особенную атмосферу с какой-то бессильной обреченностью и нервозным бездействием, чуть намекающую на dark wave, но в то же время настолько вымораживает из музыки огонек, что слушать становится скучно. Чем идеальным мог бы стать Darrin Huss – готик роком со своей сумасшедшинкой.
Самое занятное, что минимализмом назвать этот альбом нельзя – в нем все же слишком много составляющих, чтобы minimal electro поднял здесь голову, хотя именно такое определение крутиться в голове. Он нетороплив, чувственен, но бессилен – атмосфера ощущается кожей, но продолжать путешествие в ней не слишком много желания. Есть пара номеров отличающихся от общей схемы: "September Moon" в чем-то напомнил упрощенный вариант Pink Floyd, "Until" звучит ранним De/Vision с трех нотными, в коем веке цепляющими полумелодиями, а фон бурлит эффектами, ведь нижние частоты и глубину занял бас, как положено. Трек-лист неожиданно разрывается break-beat вещью "The Belonging Kind" невесть откуда вылавливающей драйв, теряющей созданную атмосферу, разламывающей альбом на половинки. Потом все возвращается на круги своя, и заглавная "11th Hour" представляет вам концентрат ощущений от альбома в виде странного смешения кабаре щелканьем пальцами на сильные, dark ambient из которого составлена вся мелодическая составляющая и трип-хопа в целостном впечатлении. Сноска на неочевидное, неожиданное продолжение апокалиптического Gregorian сразу следом на "Buried Alive". Концовка вообще экспериментальна до мозга костей, что доказывает последняя инструментальная электронная импровизация "Theme 7".
Впрочем, так же как я выхватил эту работу в своей рецензии, также наш Irond выхватил один альбом из дискографии группы обширной с 1985 года по нынешний день, что неимоверно затрудняет возможность притереться к стилистике самовыражения Huss'а. К этой музыке надо привыкать, но каждый раз глядя на "The 11th Hour" на полке, у меня возникали серые нотки отторжения. Привыкнете ли к нему вы, экспериментальному, художественному, но неинтересному по большей части?«
Писать о музыке самой любимой группы всегда сложно. Годичной давности моя рецензия на "The Greatest Arrows" на самом деле должна была стать широкомасштабным обзором "The Eerie", но во время написания я понял, что не могу подобрать нужных слов, и вся эпопея скукожилась до описания бестофа. Сейчас я предпринимаю вторую попытку и стартую с самого начала.
"The Anthology" – это поистине бесценный для любого фаната Gods Tower (а также для любителей красивых изданий) подарок. Двухдисковая компиляция всех демок группы была издана в 2004-ом году Metal Agen и переиздана в 2007-ом СОЮЗом. Как и все остальные релизы Gods Tower, эту компиляцию жутко сложно найти, но игра стоит свеч. Не только потому, что издание снабжено красивейшим 24-страничным буклетом с кучей фотографий, подробной биографией на нескольких языках и лакированным слипкейсом, но и потому, что демки Gods Tower сами по себе представляют очень ценный музыкальный материал. Начну с первого диска, переставив местами релизы на нём.
1). "Demolition Tape" (демо тех времён, когда группа ещё звалась Chemical Warfare, год 1992-й). Самая первая демка содержит три трека мрачного death hrash metal. Должен отметить, что музыка этого стиля у группы получалась отнюдь не плохой. Конечно, это не Exhumator, но качовости и тяжести двум из трёх треков было не занимать. Последний же трек – это легендарный инструментал "Inis Afalon", который совсем не вписывается в общую канву этого демо.
2). "The Eerie" (год 1993-й). А вот здесь начинаются настоящие Gods Tower. Несмотря на "демонстрационный" статус, версия "The Eerie" 1993-го года является вполне самостоятельным альбомом. Более того, многие старые фанаты котируют его гораздо выше, нежели перезаписанную версию 1998-го. Различия и вправду весьма заметны. Во-первых, в некоторых треках есть фрагменты, позднее вырезанные. Во-вторых, в 1993-ем году все посторонние инструменты вроде скрипок писались вживую, благодаря чему звук получился более живым, нежели 5 лет спустя. Во-третьих, качество этого самого звука, разумеется, довольно низкое. Размытые вязкие партии гитары и баса сливаются друг с другом, а ударные расплёскиваются, словно вода из упавшего ведра. Однако, это отнюдь не портит музыку, но придаёт ей атмосферы. А ведь ещё есть клавиши, которые звучат совершенно потрясающе, местами буквально загоняя душу в пятки ("When life ends" – лучший пример). Покритиковать можно лишь вокал, задвинутый на задний план и испорченный многократным эхо, совершенно не подходящим для такой музыки. В этом плане перезапись, конечно, намного лучше.
Отдохнув немного от первого диска (61 минута – не шутка), перейду ко второму.
3). "Canticles" (год 1994-й). Легендарная демка "Canticles", являющаяся предметом охоты коллекционеров вроде меня, стала огромным шагом в развитии Gods Tower. Здесь дебютировала фирменная Ураковская гитара-дуда, чьё звучание никто не может повторить уже много лет. Услышать её можно на первой же композиции, заглавной. Пока Lesley Knife на протяжении 9 минут рассказывает историю создания Башни Богов и её создателей, Александр Ураков на заднем плане под аккомпанемент клавишных пилит что-то вроде бы импровизационное, но бесконечно любопытное. Более медитативный трек сложно себе представить. Наконец, "Canticles" переходит в "Beyond Praying", и сказать об этой композиции нечего, так как она почти не менялась с момента написания, и версия для диджипака "The Eerie" 1998-го года не исключение. А вот "Seven Rains of fire" совсем не такая, как 3 года спустя. На "Canticles" эта классная вещь сыграна вдвое медленнее, и заглавный рифф тут другой, а ритм создаёт только бас. Затрудняюсь сказать, какой вариант интереснее. Четвёртым номером стоит ныне забытая вещь "Praise of Sun", без сомнения, самая языческая вещь у Gods Tower. Проверьте сами. Ну и в самом конце идёт "Mysterious", которая благодаря чистому звуку клавиш немного обставляет позднюю версию. И ещё она немного короче.
4). "The Turns" (промо-версия, год 1995-й). Наконец, последним релизом стоит промо-версия всенародно любимого "The Turns". От записи 1997-го года она отличается отсутствием боевиков "An eye for an eye", "Blood", и, конечно, звучанием. Главный козырь этого промо – атмосфера. Грязновато записанная гитара Уракова вызывает мощнейшие ностальгические чувства по временам, когда вечернее прослушивание заезженной аудиокассеты было настоящим праздником. Музыка на этой версии чуть-чуть более искренняя, чем на поздней. Кроме того, здесь присутствую различные забавные спецэффекты, вроде шума ветра и грозы на "I am the Raven". Версия "Seven Rains of fire" тут звучит жутко брутально, а "Twilight Sun" выжимает скупую мужскую слезу. "Rising Arrows" и "Mysterious" мало изменились за два года до перезаписи, может, стали чуть менее звучными.
Второй диск длится ещё больше первого (71 минута). Вместе получается более двух часов. Это много, но я советую вам послушать "Антологию" от и до. Это классика нашего pagan metal, то, с чего всё начиналось, и если вы хоть сколько-нибудь неравнодушны к языческой музыке, "Антология" обязательна к ознакомлению.«
Замечательно, что группы развиваются и впоследствии, в течение своей творческой жизни начинают играть совсем не то, или не совсем то, с чего начинали свой путь. Американцы Novembers Doom умеют сохранять удивительный баланс между корнями стиля, в котором играют и эволюцией сознания, при этом надо понимать, что их "водитель" Paul Kuhr имеет очень ограниченную творческую потенцию, насильно ведущую его вслед за собой, а не наоборот. Это особенно сильно видно по стилистике его текстов, от альбома к альбому гнущих одну, свою линию, практически без изменений, пусть и поэтично.
Тем достойней два последовательных альбома – "The Knowing": разнообразного, заметно оторвавшегося от первых двух релизов в развитии; и этого, "To Welcome The Fade" – догнавшего думовую сцену, по отношению к которой американцы отстали поначалу, уже на тот момент, будучи умелыми трактовщиками классики. Они, не торопясь далеко вперед, перешагнули классическое наследие тихой загадки Anathema, и, задевая шторки, закрывающие Saturnus в его спокойном царствие, подмигнув Opeth, растворили конкретизированные мелодии в гитарной массе, вроде бы представляющей собой тяжелые, почти дэтовые риффы, а вроде бы и мелодичные проигрыши. И на самом деле, музыка этого диска даже не doom metal в чистом виде, а вполне определяемый gothic metal с элементами мужественной тяжести. Здесь же музыканты отметились огромной тягой к лирике с трогательным акустическими композициями и частями композиций, обилием женского вокала, местами сильно похожего на типаж эмоционального "нырка" The Gathering. В музыке царит отнюдь не обещанное увядание, а небесно светлая, счастливая кончина, спокойствие, какое может быть только перед концом, согретым, объятом мягкими любовными воспоминаниями. Причем, любовь здесь наиболее кажется отеческой и сыновней, а не женщины и мужчины, что очень характерно в поздних работах для Кюра, но выражено значительно менее доходчиво. В отдельных композициях, как в последней все интонации прорываются на космический уровень, обобщая общее впечатление, отпечаток, остающийся после прослушивания с поздними меланхоличными заплывами Enslaved и, неклассическим настоящим упомянутых в начале абзаца британцев перемешанных со стоическим спокойствием Cemetary of Screams.
Стартовая "Not The Strong" идеально начинает диск, но в дальнейшем не находит подтверждений себе: с каждой песней нарастает количество акустических гитар, боя под риффы, переборов гудящих от великолепных мелодий. Со второй песни запевает Nora O'Connor, посещая в том или ином виде каждую последующую композицию, третья вещь является чистым gothic metal c баюкающей красотой лирической отступлений, а на "Within My Flesh" наступает полная нирвана на вступительной мелодии сожаления о своих слабостях (именно так я ее понимаю). В отличие от последующих работ, где идет четкое чередование драйвовых, тяжелых композиций и медленных, балладных, здесь весь альбом наполнен равномерным слоем романтической грусти, к концу диска становящейся романтической болью – "To Welcome The Fade" чувствуешь вместе с авторами. Кульминация, несомненно, в районе обращения-обещания "If Forever", крайне личного, судя по всему. Всплеск вполне Edge Of Sanity'вской активности происходит на "The Spirit Seed" нарушающей течение альбома, но даже к лучшему, разнообразя его, потому что окончание с малыми отступлениями, малоскоростное состоит из сочетания риффа, акустики и печального речитатива вокалиста, обреченного, оттого порой взвывающего скримом. Напоследок, добавляется пианино в "The Lifeless Silhouette" и "Dreams to Follow", во втором случае, вызывающе чувственное для шикарной песни.
Внезапно, послушав последним один из альбомов середины творчества Novembers Doom открылось, что это один из лучших их дисков, не обычных в формулировке (после него все пошло по пути единообразия) и окончательно сформировавших лирическо-атмосферное звучание коллектива, индивидуальное (отчего хочется сравнить их с собой же). Кроме прочего это просто захватывающий легкий и печальный альбом, полный чувственности. В издании The End Records добавлен еще бонус-диск с мини-альбомом "For Ever Leaf That Falls", двумя концертными записями, по которым можно понять, что их концерты в Вашингтоне посетило скромное количество зрителей, и видеоклипом на "Within My Flesh".«
Если трехпесенная дэмка "666 секунд..." была пробой пера и демонстрацией силушки молодецкой, то вполне себе путевый релиз "Искупление" ярко демонстрирует перспективы, которые ожидали волгоградцев Nox Noctis, не скройся они в зарослях укропа... Альбом (или EP?) "Искупление", помимо более внятного саунда с более ярко выраженной басовой линией, показал весьма грозный оскал уже вполне себе матерого зверя, более злого и энергичного нежели ранее. Взять хотя бы трэки "Искупление" и "В нашей крови" – больше злобы, больше напора и драйва! Да и старые трэки "Дотла" и "Смерть открывает мои глаза" зазвучали куда более убедительно. Также появился отличный среднетемповый трэк "Свита у трона", порадовавший плотным и напористым риффовым содержанием, идущим мерно, в раскачку, и неумолимо за собой увлекая. Естественно, терпежу не хватило и под занавес композиция сорвалась в привычные разудалые поскакушки. Ну а на сладкое – кавер Darkthrone "Under A Funeral Moon", ничем особо и не примечательный. Впрочем, это скорее дань, полагающаяся в таких случаях, тем более что именитые норвежцы ныне и сами отлично жгут по олдскулу... Ценителям угара, и следящим за подающими надежды коллективами, ознакомиться с творчеством Nox Noctis явно не повредит, благо его величество интернет легко позволит это сделать, ибо найти это на CD все равно вряд ли получится))«
Минимализм в музыке – это круто, если музыканты знают, как из минимума вытащить максимум. Максимум энергии, драйва, угара и черт знает чего еще такого, чтобы слушатели дружно начали в такт кивать головами вне зависимости от степени волосатости оных. Волгоградское трио Nox Noctis, увы, ныне не проявляющее активности (как и вся волгоградская метал-сцена, впрочем) на своей трехпесенной демке за те самые 666 секунд дали такого жару, что усомниться в их квалификации и знании дела никак не возможно. Названия трэков подобающие: "Дотла", "Порочно зачатый", "Смерть открывает мои глаза" – фишку парни рубят, и особенно радует русскоязычная лирика! Примитивный блэк-метал в их исполнении, построенный на олдскульных thrash-based риффах, достаточно сыр и грязен чтобы комфортно чувствовать себя в рамках глубокого андеграунда и столь же качественен (музыкально), угарен и беспощаден, чтобы при должных усилиях зажечь напалмом мозг металхедов не только на местном уровне. Да, композиции проще некуда: однотипные закольцованные риффовые рисунки, незатейльвые, если не сказать банальные по сути, но потрясающе эффектные. Композиции разбавлены среднетемповыми интерлюдиями, после которых, пришпорив коней, Nox Noctis скачут дальше все тем же головокружительным трэшевым галопом. То бишь, все как полагается! Демка сия, конечно, вряд ли получит широкое распространение и дикую популярность, увы, однако является отличным показателем того, что "есть блэкеры в русских селеньях..." Ну или как-то так))«
Успешное музыкальное прошлое, сильный старт и непрекращающееся самосовершенствование – составляющие для украинской группы Khors, благодаря которым она выпускает новые альбомы (уже четвертый) и эволюционирует в одну из самых сильных и известных вне круга pagan сообщества команд страны. Вот, альбом "Return To Abandoned" обзавелся российским изданием – англоязычный, то бишь, честный вариант диска (тексты только написаны по-русски в буклете, а поются на иноязычном наречии, причем в оформление добавлено убожество двуязычия названий – видимо положение о том, что русские не знают языков, является аксиомой) вышел на Paragon Records – через Irond. Надо сказать не частый случай лицензирования альбома группы с постсоветского пространства через посредника.
Название кроме конкретного смысла конкретной песни естественно несет и некоторые символические семена. Так, по сравнению с "Mysticism" в стилистику dark melodic metal группа вернула явные отголоски black metal, прописав его в основном в начальном отрезке альбома, прямо поверх мелодических изысков, логично перебравшихся через два года на новую работу, и в данной форме расположившихся где-то между Amorphis, Borknagar и немецкими атмосферными коллективами. При этом подтверждения насущности pagan лелеются в красиво переведенных, надо сказать, осмысленных текстах, но если и были на первых двух работах, то сейчас оставили музыкальную составляющую Khors напрочь. При определенном умении видеть сокрытое, можно заметить отголоски более северных, скандинавских типажей народной мелодики, опять же располагающих к блеку, но не более.
Начало диска под стать записи: мощное, насыщенное, вздымающееся над слушателем в полном великолепии разукрашенной многочисленными мелодическими прожилками гитарной работы, которая постепенно дает дорогу, уступает часть места клавишным, исполненным приглашенным музыкантом. Начало сурово, великолепно, середина серовата – переходный момент, и концовка вопиюще мелодична с некоторой потерей мощи: примерно такой расклад ожидает нас здесь. Первая композиция, не стесняясь, предоставляет намеки на симфоничность, сменяется красивым акустическим проходом и блистает партиями соло, развивающимися из основной темы, переходящими в новые. Никаких более претензий по уровню записи, звенящим ударным, дребезжащим для сочетания с высокими частотами клавишных гитар – монолитный возносящийся перед слушателем материал, обретающий скорый максимум на "Асгарда Сияние", почти лишенной тонкостей, тяжелой вещи. Но уже последующей "Песнь Пустоты" опять проявляется изысканная мелодичность, а клавишные начинают чередовать то рассыпание мягкими переливами звездных пассажей, то проповедовать старый советский арт-рок с тоже космическими, но звучащими в стиле ретро синтезаторами. Этот налет психоделики, с каждой песней, ближе к концу все яснее проявляющийся ярко выделяет Khors среди всех других атмосферных групп, в частности, например, оттесняя в другую нишу очень удачные работы Astel Oscora. Просела в основном "Туман", хоть и старающаяся увлечь отдельными инструментальными ходам, но в сравнении с остальными, просто скучная, зато после нее откровением звучит "Пламя Морей Всевластия" в конце радующее прекрасной лирической акустикой.
Заслуженный, успешный альбом целеустремленной группы, творческий путь которой, стал виден уже после второго диска, и с каждым новым альбомом приближается к идеалам, которых мы будем ждать впредь – ведь с каждым новым успехом, ответственность за собственное творчество растет. На данный момент "Return to Abandoned" не безосновательно, по совокупность многих параметров является лучшим достижением украинских музыкантов.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
