Кто бы мог подумать, что пластинке, по самой задумке концептуально лишённой голоса, его будет так не хватать. Петербургские ретро-прог-рокеры, долгие годы ведущие свою затяжную подпольную борьбу с нетрендовостью и слабой востребованностью стиля в новом миллениуме, наконец, доросли до дебюта на "больших экранах" – с симпатичной, не подвального уровня обложкой, милым, не наивно-компьютерным домашним звуком, как будто взятым с ремастеров итальянских симфо-рокеров 70-х, да живой ритм-секцией, отославшей на свалку истории драм-машинку. На "Revelator" всё по-взрослому, но куча тараканов, от которых основной идеолог, главный композитор и креативный клавишник Иван Розмаинский начал избавляться в последние годы, снова выпорхнула из-за плинтуса – будто хозяева кухни ушли спать и выключили свет. "Compassionizer" (2007) подарил нам более мрачно-атмосферную ипостась петербургской группы, которая в купе с очень эмоциональными живыми аудиовизуальными шоу и концертником "Live At Mezzo Forte" сделала заявку на формирование непосредственно самобытности, лица команды, где она мерно шагала от авант-прога до (особенно в live-исполнении) лёгкого пост-рока через мейнстримовый британский и итальянский арт-рок 70-х. Свежая работа – без сомнений самая разнообразная в дискографии, но при этом здесь в основном видятся предтечи и кумиры Roz Vitalis – во всяком случае, больше, чем они сами. Напротив заголовка любой песни можно поставить одно или два-три имени икон стилистики. От лучезарных Yes до их современных и.о. The Flower Kings через Pink Floyd (особенно в "Warm Tuesday", где гитарист Владимир Ефимов значится первым среди авторов) и Univers Zero к авант-джазу, не забывая King Crimson и не считая упомянутых итальянцев 35-летней давности. Сумрак "Compassionizer" превратился в очень чистое, лёгкое, тёплое настроение солнечного утра, когда отдёрнутая штора заливает комнату 25 градусами отменной погоды. Даже более минорная атмосфера "Deadlock Of The Deceiver" выглядит всего лишь игрой света и тени благодаря наивным, бурчащим себе под нос повторам. Нередко мелодии смотрятся по-семидесятнически задорно и кукольно в духе Yes. Другие же, ложащиеся симфоникой клавиш и лёгкостью флейты, веют уникальным звучанием синтезаторов поздней Kaipa времён "Solo" (1978).
Теоретически движение группы к короткому, лаконичному формату по сравнению с теми процессами, которые мы наблюдали несколько лет назад, нелогично, но имеет свое право на существование. В таком случае вариантов два: либо делать вещи более динамичными, живыми, не закупоренными в клавишной доминанте, либо добавить простой песенной формы. Тем более что тенденция есть – возьмём, "A Grounding In Numbers" (2011) от Van Der Graaf Generator. В результате питерцы выбирают третий путь, в котором не хватает хитовости, всплеска, фишки в каждой вещи. Всё на удивление чистенько, качественно, до безумия правильно, по-консерваторски – даже в рамках "Painsadist", шлягера номер один для группы. Наличие грамотно выстроенного вокала смогло бы обеспечить камешку его огранку, но группа (ошибочно) решила обойтись инструменталом. Roz Vitalis стоит перед важным решением: либо снова становиться домашней группой с любительским оттенком музыки, либо вернуться на пару шагов назад во времена "Live At Mezzo Forte", когда они выглядели серьёзно, масштабно и зрело. Но для избранного пути "Revelator", как говорят на Западе, очень и очень enjoyable.«
Многопрофильный проект Sadael может удивить пока только своим происхождением: Армения не самый обильный поставщик качественного стаффа на тяжелую музыкальную сцену. И словно в подтверждение этого, Sadael это не только килограммы легкоусвояемого funeral doom, но и один-единственный, полностью автономный музыкант, полностью создающий свою музыку сам. Данный диск уже не первый и уже не последний в ряду его работ, начавших рождаться в районе 2007 года – через три года после оформления задумки проекта в фактическое существование.
В одиночку в последнее время стало модно и вероятно играть post стилистику, но Sadael придерживается старой школы, которая утверждает, что one-man band это, прежде всего doom и black – funeral и depressive, соответственно. Старая школа не врет, и на "Essence" обнаруживается около сорока минут продуманного, неплохо записанного, но откровенно пустого фьюнерала, заключенного в трех больших металических треках и скоплении dark wave ("Never" с ее формализацией Баха) и ambient интерлюдий.
Дрожащие фоновые аккорды с таинственным шепотом, одинокие нажатия клавиш фортепьяно, едва соединяющиеся в музыкальные фразы и тихие католические хоралы, тщедушно расположившиеся позади спущенных в сырые низы гитар, призваны создавать погребальную атмосферу альбома. И при этом переходы от одного к другому настолько неопрятны, что пробуждают и отвлекают по ходу песни – атмосфера улетучивается, а композиции рассыпаются на несвязные медленные кусочки разобранной мозаики. В трех гитарных композициях этому сопутствует еще и утробный гроул вокалиста (тот же самый Sadael), разобрать который невозможно из-за полного отсутствия дикции в столь низких тональностях, повествующий о внутреннем разочарование в окружающем мире, ненависти к нему и безысходной необходимости петь об этом дальше. Действительно мучительное положение вещей.
Плотности и нагрузки в композициях совершенно никакой – невесомые хранилища музыкальной формы, забывшие внести внутрь себя идею, да и звучание тоже. Пустые аккорды "Misanthropy March" создающие только видимость настроения – дымку; почти заполнившие "Judgement Day" хоралы и занавеси клавиш, ликвидировавшие прорывающиеся поначалу в песне ростки содержательности. Все это выводит на первый план, как это не удивительно более значительные в своем ограниченном диапазоне звучания интерлюдии, если бы из которых состоял альбом целиком, было бы может быть даже интересней. Как кажется, Sadael хорошо цепляется за dark wave формы середины девяностых, в которых любили выражаться немцы и австрийцы особенно в своих сайд-проектах, чисто по-метальному, скудненько. В "Particles" и "Essence" чисто синтезаторных вещах, всех составляющих музыкальный интерес слушателя деталей больше, чем в гитарном контенте. В лучшую сторону утягивает "Thoughts Of Suicide" выходящий в пищащую соло гитару некий элемент drone, с семплами-помарками, скребущимися на общей фоне изнутри. Как минимум самая эмоциональная песня с налетом подсознательного.
Очень показательный альбом, созданный чисто для себя, для реализации собственных наработок, которые даже не пытаются показаться целостным произведением, осмысленной подборкой и объединены примерной стилистикой, варьирующейся в заданных настроенческих рамках. Можно послушать, а можно и не утруждаться, все равно все пройдет мимо.«
Пришло откуда не ждали. Лейбл Casus Belli Musica у меня никак не ассоциировался до этого с synth electro музыкой, а группа Amber Solstice именно эту сцену и представляет на своем первом альбоме "Elixir Of Passion". Если покопаться, то можно конечно понять, что дело все в том, что Amber Solstice проект ни кого иного, как участника и вдохновителя известного сложностилевого Munruthel, но хотя бы краем относящегося к металической музыке, здесь же, как выражается пресс-релиз "постоянный эксперимент, смешиванием синти-попа 80-х и клубных секвенций и живой ритм секции".
На деле в коем веке публичное заявление нас не обманывает. Группа действительно производит на свет многообразный (отметим это отдельно и особенно), в равной степени основанный на электронике и роке гибрид имени которому кроме synth rock подобрать сложно. На практике это бит или живые ударные, а порой слитая воедино ритм секция, чисто электронный бас и синтезаторные аранжировки, наименее напоминающие клавишные партии из метала, а более близкие к synth pop и простенькая гитарная составляющая. Если попытаться в образах, то это смягченный до состояния synth pop industrial rock состоящий из смешения различных частей групп подобных Technoir (мелодическая электроника), In strict Confidence и L'Ame Immortelle (общий формат), Illuminate (в местах гитарной гибридизации без симфоники) и Scream Silence (мужской вокал и романтизм).
Все это, с виду монструозно накиданное в единый котел произведение многолико, оттого не имеет полноценной цельности восприятия, но избежало некоторых перегибов, свойственных для наших экспериментаторов. Здесь нет загонов в тяжестью гитар, как любят надавить на слушателя наши группы – максимальный уровень лежит в районе love metal, и в тоже время совсем фанерной электроники тоже не наблюдается: для баланса живой бас присутствует в самых легких моментах диска. Зато имеются преобладающие над музыкальными, проблемы с вокалами: две девушки подавляющее большинство песен не вытягивают, а мужской вокал изредка, но начинает слушаться придушенной змеей или слишком выдает слишком грубый речитатив, хотя певческие возможности бархатистого голоса очень и очень приятны на слух. Лучшие из песен расположились вслед за полнящейся брейк-битом и синт-попом первой композицией задающей тон альбому, но никак не являющейся удачной. Мощная, динамичная и единственная органично спетая женским голосом "Elixir Of Love" конкурирует за звание лучшей с роковой "The Dreams" которой позавидуют многие зарубежные коллективы. Грамотное распределение гитарного драйва, и пульсирующих синтезаторов в первой и рок составляющей и романтических клавиш во второй обеспечивают им царство на этом диске. Удивляет определенная разница в звучании "The Dreams" по отношению к другим вещам – оно лучше, словно из другого альбома, с другой студии... Ах, если бы еще не приторный эстрадный писк женского двухголосья. Полностью олицетворяет стремления коллектива электронная "The Voice" в целом тоже не плохая – синтезатор с ударкой – но все же недотягивающая до предшествующих хитов. Касание легких джазовых вариаций это в виде сюрприза перед совсем попсовой удачной чисто по задумке, но не исполнению "Amber Solstice Day". Но, как же уныл кавер, потерявший свой "серый цвет ощущений" на избитую "Enjoy The Silence" на которую еще и приложен, типа клип: съемка студийной записи этой композиции, в мультимедиа секции. На две последние композиции сил у создателей не хватило – тянущие жилы, блеклые пара вещей в завершении претендуют только на фоновое прослушивание, а то и перемотку, как и ремиксы, в виде бонус треков, чисто для любителей и фанатов.
Но чтобы вы не прочитали из конкретики выше, перескочив сразу на заключение рецензии, вы увидите ободряющие итоги: альбом разнообразен, весьма прилично скроен и более чем слушабелен. При всех минусах низкой оценки он никак не заслужил, скорей по доброте душевной, закрывая уши при женских вокалах, стоит поддержать Amber Solstice и приобрести или послушать диск, будучи поклонником легкой электронной и рок музыки.«
Карьеризм в наше время это бич низшего и среднего звена структуры государства и его составляющих, если конечно не признанную религию, сатанизм, можно отнести к составляющим нашего государства. Каждый второй сатанист амбициозен, старателен в исполнении своего предназначения, стремиться найти черное спокойствие смерти рядом с копытом нечистого. А московская группа Khashm сделала даже более – это что-то вроде брошюры, "Как стать миллионером греха" или "Как пользоваться вниманием у сатаны" – на своем первом альбоме они в чертовой дюжине песен, составляющих, собственно альбом "Dark Path To His Throne" и минике, выходившем позже "Thy Legions Come..." они живописуют тернистый путь клерка тьмы вплоть до заместителя главного зла.
Надо отметить, что это описание, рассказанное с некоторой долей сарказма мной, несколько упрощает и обедняет суть работы, ведь разложенную по стадиям, по уровням развития трансформацию бытия, проходящую через прикосновение, пробуждение осознание и достижение смысла миросозидания и разрушения, пройти на самом деле очень сложно. Причем пролог в виде мини альбома, расположившийся после самого диска, являющий видения описательного характера переживается легче, чем девять песен ортодоксального тру блека настроенного по возможности на высокие частоты, но не звенящего ненавистью, а хило стригущего свои риффы в среднем темпе с незначительными добавками баса, не играющего положенную роль в конструкции. Чтобы их прослушать, надо быть нетронутым, невинным слушателем, не слышавшим всего раннего скандинавского блека (местами похоже на недопродюсированный вариант "Rebel Extravaganza"), тогда может быть заинтересует.
Остальным будет сложно понять из буклета полнящегося мольбами и вознесениями сатане, записан альбом уже в составе трех человек, которые кажут свои лица или все еще в one man band составе. Будет сложно оценить не грязный, не сырой, а картонный звук со шлепающей "горохом", на заднем плане бочкой, безвкусно цыкающими тарелками и однообразным строением композиций содержащих в подавляющей массе аккорд, а потом его пострунную развертку, переборы и во второй части песни ускорение (если это можно так назвать) с бурчащим тремоло и тональными сползаниями. Из возможных достоинств такого подхода стоит отметить минорную атмосферу, слишком блеклую, чтобы составлять мало-мальски важную часть релиза, поданную на подобие depressive black, например, в композиции "The Liberation", и очень не плохой, хотя однообразный вокал, выведенный на передней план. Не все песни однозначно медленные – так "The Awakening", "The Roots Of Creation", все же берут достаточный разгон, но для того чтобы вызвать интерес к прослушиванию этого мало, как и мелодичности, и напора (который когда хочет Khashm может накрутить – лучшая композиция "Escape From The Sphere Of Light"). Во всех смыслах "Thy Legions Come..." оставленный нам на закуску с четырьмя вещами солидней: звук жирней – тембр и спектр звука располагается в большем пространственном объеме – композиций (а значит времени проведенного за ним) меньше, а сами они несколько содержательней. И уже вторая композиция "Flame Of Death" показывает хороший кач, которого не было ни в единой песне полноформатника, на голову превосходя лучших в нем.
Альбом не кошмарен, и слушать его вполне можно, только вот рекомендовать кому-то кроме адептов сырого минимализма страшно: будут ведь сидеть зевать во весь рот во время прослушивания... Но в данном случае, наверное, таков его черный путь, этого нашего Khashm, а потому от следующих релизов можно ждать лишь логического продолжения, хорошо, если в ином качестве, ну хотя бы как в миниальбоме.«
Окончательно воскресшие со второй попытки техасские рейнджеры Helstar на "Glory Of Chaos" сумели срастить кости так, словно и не было беззубого первого шанса в 1995 году с лишённым искры "Multiples Of Black", а цветастый и эмоциональный "The King Of Hell" (2008) оказался новым началом. Теперь, правда, маститые спид-пауэрщики совершенно ничем не напоминают себя же в молодости, но это, похоже, даже плюс, ведь цепляние за классические релизы 80-х выглядело бы искусственно и наигранно. Время для блестящего олд-скула на манер "Nosferatu" (1989) безвозвратно ушло, хотя отголоски той пластинки на предшественнике были более чем заметны. На этот раз Helstar смыли все возможные аллюзии, чтобы вопросов совсем не возникало. Это другая жизнь, но в сравнении с зомби из трэшевой классики, которые на манер Exodus выдают тошнотворно скучные плюшки без эмоций и креатива, эти жители Хьюстона просто фонтанируют драйвом и способны на несколько десятков техничных, пускающих в пляс риффов, включая нечто, временами намекающее на современный тевтонский трэш а-ля Destruction. По сути "Glory Of Chaos" напоминает жёсткий симбиоз Judas Priest и Iced Earth на трэшевых стероидах Megadeth, Anthrax или Overkill. Колюще-режущие, а иногда, как на "Dethtrap", хлещущие наотмашь гитарные партии, нанизанные на очень сочный, плотный глубокий саунд, стремительность ритм-секции, композиционная динамика с интересными таймингами и сбивками, яркие соло с каплей неоклассики, которую группа интегрировала в конце 80-х, редкие, но меткие акустические вставки с атмосферными голосами на бэках. Плюс вокал в духе Роба Хэлфорда, скрещенного с Тимом Оуэнсом. И само собой новинка – самый агрессивный и злобный выброс адреналина в их дискографии. Тембр гитары подобран везде идеально, особенно в мрачных давящих кусках – как внутри аутро к "Angels Fall To Hell". Ударные Майкла Льюса не просто поддерживают метроном, но и, тонко прописанные и классно аранжированные, живут своей жизнь, являясь полноценными творцами настроения – как выпархивающие из ниоткуда тарелочки на "Monarch Of Bloodshed". Дополнительные краски вроде думоватой вставки той же вещи утяжеляют багаж Helstar.
В отличие от плеяды коллег-трэшеров, которые стараются рубить как в молодости, парни из Техаса умудряются ваять хитовые и впечатляющие мелодии вокала – как мощнейший и зажигающий спид-трэш "Bonecrusher" в русле Destruction с вкраплениями Дэйва Мастейна в голосе. Медленная, накатывающаяся танком "Summer Of Hate" с бластбитами и вокалом, пропущенным через аппарат, посередине пластинки разгружает динамичную погоню за драйвом. Джеймс Ривера по традиции коронует работу самоотдачей, проникновенной и эмоциональной манерой пения. Вероятно, у Helstar единственная проблема, связанная с чёткой самоидентификацией. Пока в новой жизни группы её, мягко говоря, не слишком много. Местами хьюстонцы выглядят как сборная солянка, но настолько крепко сбитая и талантливая, что, думаешь, а ну все остальные мелочи в болото?«
Не слышу зла; не виду зла; не говорю зла – играю зло – решила молодая португальская команда Eden Synthetic Corps после близкого знакомства с death metal, и, не раскидываясь возможностями покорения еще не слишком широкой национальной электро сцены альбомом "Matte" начали свою творческую жизнь, заявив о себе как об одной из топовых европейских команд сразу же.
Пытаясь не повторяться, четверо музыкантов вывели для себя остающийся в популярных рамках, но звучащий чуть по-иному подход к классическому dark electro. В их понимании он должен быть глубоко индустриализирован холодным мрачным звучанием, обязательно танцевален путем включения торпедированных техноидных семплов, кое-где смягчен отзвуком future, ибо имидж у них sci-fi извращенцев, а главное, по их мнению, dark electro это не только ярость и ненависть, но механистическая тоска и напряженная мелодичность многослойного, но достаточно простого синтезаторного блока звуков. Гулкий бит на средней скорости со, в целом, чистенькими басами, пульсирующими в промежутке между ритмикой и мелодикой, почти незаметно увеличивая скорости, как естественный житель данной музыки, а вот звенящие упругие клавишные переливы, утруждающиеся максимум на восемь-десять тактов развития, и примкнувшие к ним дополнительные гармонические лини более слитных и длительных звуков формируют ощущение свежести материала поданного под лаконичным, тихим, малоэмоциональным искаженными скримом.
Если во втором альбоме были песни отмеченные знаком серости, то, как им не оказаться и в первом, по определению менее совершенном? Так точно – диск менее хитов, менее цепок и остр в своих формулировках. Здесь встречается намного больше шаблона в виде известных индустриальных наработок ("Steam") с не слишком цепкими оборотами, и dark electro типажей. Но в последние постоянно что-то добавлено, чтобы содержательность и интересность была повышена – "A Voyeur's Dance" крайне интересен за счет занятной ритмической секвенции выявляющейся ближе к припеву. Фоновые клавиши порой отдаются отзвуками первой линии музыкального фронта, как на заглавной "Matte". Необычным является и насыщенность альбома инструментальными композициями, имеющими в основном electro industrial природу с интегрированными семплами – любимцами электронной публики. Таких композиций целых две "Tense" и "Soar", плюс замечательный почти future кавер на Kraftwerk, позволивший увидеть материал известнейшей "Robots" в звуковом "объеме". Резкая, режущая мелодия первого реального хита "Green X | Red Y" на отскакивающем от поверхностей электро бите открывает срединный блок лучших песен. Здесь тоже не трудно заметить скопления иных настроений кроме агрессии – а данная композиция имеет даже позитивный оттенков хауса в основной теме. Две последующие композиции утверждают, что не обязательно придумывать велосипеды ни в dark electro ни в industrial, чтобы получить на выходе ударный хит (на "Royalty" можно услышать конструкции из дэтового прошлого в мелодическом плане). "Magenta" тоже бодренькая, шустрая композиция, но отнюдь не настолько выделяющаяся, как предшественницы. Конец работы несколько смазан, что не критично после такой сильной середины.
Вполне можно утверждать, что дебют у ESC удался на славу, проложил асфальтовое шоссе вперед, ко второму альбому (а ныне и к третьему, который непременно посетит мои лапы) и в люди. Португальская сцена теперь ассоциируется напрямую с этими ребятами, так славно выдерживающими свой имидж и раз от раза делающими великолепное оформление к солидной музыкальной составляющей. У проекта звездное настоящее, и вполне возможно культовое будущее, на что можно только надеяться на фоне спада dark electro.«
Четвертый диск Faith No More мне кажется наиболее красочным и ярким, даже лучшим, среди всей дискографии группы, ведь следующие альбомы будут более экспериментальными, а предыдущие были монолитными и с меньшим количеством красок, но это конечно не означает что они были плохими.
Ну а теперь об альбоме. Иногда тяжелый, а иногда тонкий и прозрачный, здесь больше экспериментов и меньше гитарной монолитности, в отличии от предыдущего альбома. Разноцветные детали, которые созидают всю экспериментальную, играющую сущность альбома, становятся виднее и четче. Очень свежее, инновационное звучание, льется как чистая, живая вода, обновляя саму жизнь, взгляд на вещи и отношение ко всему. Этот альбом надо поглощать как свежевыжатый сок, утром, в хорошую, солнечную погоду. К моему великому сожалению, это последний альбом гитариста Джима Мартина, т.к музыкальная стилистика в которой играла группа ему не нравилась. После ухода он состряпал один альбом, который звучанием был ближе к Металлике чем к FNM.
Вокал Майка Паттона здесь варьируется гораздо шире, чем на предыдущих альбомах. Вообще у Майка главным проектом в тот момент был очень интересный и авангадрнейший проект Mr.Bungle, и на нем Паттон показал гораздо больше. Но FNM группа отнюдь не второстепенного плана и я верю в честность их музыки, и что еще надо заметить, кроме Паттона в группе играют четыре человека, которую группу и создали, и мнение что Майк Паттон её главарь – не верно. В группе царило братство и каждый участник был композитором материала группы, в том числе и Майк.
Из песен выделю предпоследнюю, наполовину акустическую, "Midnight Cowboy", которая очень близка к сельскому блюзу и музыке кантри, и кроме всего прочего являющуюся саундтреком к одноименному фильму, и еще выделю последнюю шикарную, фортепианную балладу "Easy" (кавер на фанк-группу Commodores).
Великолепный альбом, яркий и красочный, иметь обязательно, чтобы знать что такое настоящая музыка!!!«
Реальная вещь – именно так переводится название этой пластинки. И после того как вы начнете понимать эту музыку, станет ясно что имя альбому подобрали правильно. Это третий альбом в дискографии группы, и первый с великим человеком – певцом Майком Паттоном, чьё появление несомненно сказалось на звучании. По мере вникания в музыку становится ясно, что она просто великопена, отлична, в своей сути безумна и эксцентрична, а также умопомрачительна на исполнительском уровне, и что самое главное – эта музыка самобытна!!! На одном альбоме здесь смешались хэви (иногда даже трэшевые риффы пробегают), фанк, соул, блюз, тенденции прог-рока, психоделика. И все это здесь сильно перемешано. Но перемешано очень хорошо и тщательно, т.к. все смотрится органично и естественно.
И еще хочу заметить что это наиболее гитарный альбом у Faith No More, как по звучанию так и по самим партиям гитариста Джима Мартина (тот еще персонаж, похуже Паттона будет!). Уж очень сильно в гитаре чувствуется классическое влияние Metallica, Maiden, Sabbath, но в немного более легком контексте. С точки зрения инструментальной, альбом также хорош. Басист Билли Гоулд играет очень разнообразно, иногда и солируя, ударник Майк Бордин, поддерживает фанковый ритм, а Родди Боттум за синтезатором заправил все это интереснейшими аранжировками. О вокале Майка Паттона говорить не надо, его надо просто послушать и все станет ясно!
Из композиций группы выделю последние три, потому что они отличаются из общей массы: это инструментал "Woodpecker from Mars", с налетом восточной атмосферы, "War Pigs" (кавер на Black Sabbath) и заключительную фортепианно-блюзовую балладу "Edge of the World", в которой без всяких соплей и пошлости, говорится о любви, чистой, красивой и великой любви, которая когда нибудь спасет мир! Но не будем отвлекаться. "The Real Thing" однозначно мастхэв для всех тех кто устал от однообразия и клише или просто любит качественную музыку.«
Когда чего-то становится слишком много, оное становится скучней и скучней с каждым прибавлением, и вскоре совершенно перестаешь понимать, чем тебя так привлекло это явление в самом начале. Но если повторение пройденного сделано с чувством, с вложением душевных сил, то вполне может случиться, что результат если не превзойдет ожидания, то откроет второе дыхание явлению, начавшему чахнуть. Так, суровую мощь ненависти, пугающие эманации бесчеловечности современного black metal показала на своем первом альбоме бригада украинских музыкантов, уже успевших засветиться со всей ответственность и качеством в своих проектах: Raventale, Balance Interruption, Semargl, Flying и менее известный мне Den Of Winter. Как видите, группы все очень не плохие, а первое и третье название вообще вселяют положительные впечатления одним своим присутствием в списке, таким образом Deferum Sacrum с диском "Septicaemia" стал логическим продолжением серии удачных работ, записанный там же, где прекрасный альбом Semargl.
Ударный, лязгающий железом гитар black по мощи равный многим дэтовым релизам, но не заползающий на чужую территорию ни единым рифом где-то в пресс-релизах сравнивают с 1349 и Watain, а лично я предпочел бы упомянуть Lord Belial, поздний Marduk, Naglfar или Enthroned. Прекрасно прописанный с первой же, заглавной песни, альбом демонстрирует железобетонную мощь человеконенавистничества и социопатии которым посвящены тексты, отошедшие от классического антирелигиозного посыла. Обоснованная работа в две гитары, где одна выпиливает в меру мелодичные тремоло риффы, уплотняющие звучание, а вторая поддерживает цепляющую ритм-секцию, руками ударника, не дающего свободно вздохнуть слушателю, но разнообразно и не перетягивая одеяло на себя, проповедуя черную религию, умеет, не теряя музыкальной мысли и логики менять темп и темы. Играющая, оттенками хаоса по средствам атональных аккордов, расплывающихся на концах четырех тактовых отрезков, мелодика с легкостью трансформируется в цепляющий блековый кач, а медленные величественные шаги безболезненно набирают темп до головокружительных скоростных атак. Не чураются музыканты изредка поиграть в атмосферность, не основное здесь явление, предоставив этому даже целую песню – "Mass Supression" и создав в центре инструментальный номер. Кроме нее стоит выделить яростную и интересную "Emasculation Touch Of God" с преимущественно скоростной, последующей "Crown Of Degradation", стартовую "Secpticaemia". Все эти композиции демонстрируют высокий европейский класс релиза, который на удивление не испортили даже полиграфией: нету намазанных пингвиньих рож на развороте, черно-красный минимализм обложки, имеющей свой стиль, читабельные без изворотов шрифты. Почти идеальный, тем более для союзной сцены альбом, готовый хоть сейчас идти на битву за слушателя со многими зарубежным коллективами и подкупающей искренней мощью реализации.«
Вся сеть съеживается в попытке предотвратить появление в своей поисковой строчке названия голландской группы Floodstain, родственной двумя хранителями семени другой схожей команде Heavy Lord, ибо команда эта крайне тяжела и навязчива в своем смешении сразу нескольких стилей, таких как stoner, grunge и sludge. Весь салат иногда переходит совсем в треш-грувовые интонации, которые вполне можно назвать sludge'n'roll, так что в этом плане реакция сети, отчаянно предлагающей исправить "flood" на "blood", дабы перевести стрелки на безопасную Blood Stain Child, понятна без пояснений.
Без попыток вкатиться в повествование, катком с железными шипами на не менее железном основании Floodstain раскрывает вам сущность stoner metal. Классический, богатый мир фуззовых гитар с переворачивающим кишки внутри на большой громкости басом, вылезающим изо всех щелей между конструкциями, под весом грязнущей гитары и настоящий мужицкий горловой крик, изредка дает крен то в сторону замедления композиции (тогда получается движение тектонических масс), то в сторону убыстрения (тогда разухабистый грувовый рок-н-ролл готов сорвать с вас головные уборы). Среди своих ориентиров сами музыканты указали целое созвездие от Down и Electric Wizard до Machine Head и High On Fire. Риффы буксующие и разгоняющие одновременно на ходу рвут подметки, пропитываясь горячими пыльными южными соло, заливающимися блюзовыми интонациями в моменты лирической слабости. Иногда таким звуком вполне реально вырывать зубы – стоматологам следует размыслить над новым методом... Не оставляя слушателю однообразия уже в третьей, заглавной композиции музыканты подходят вплотную к потяжкам и укуренной медлительности grunge, лишь на миллиграмм снижая гитарный вес, но уже переместив тем самым акценты. Одна из лучших песен, после которой голландцы зарубают мощный околотрешевый боевик с парализующим соло "The Peace Within" отчетливо показывающий, что снаружи под такое может быть только война. Пятая композиция это суть – недружелюбный блюз пьяной банды в кабаке, где на них нахлынула ностальгия по свежим трупам. Год как шесть минут и шесть минут как три – на что уж блюз не входит в мои предпочтения, так здесь слушается вполне адекватно. Красиво завершенные по всем правилам альтернативы чистоголосым припевом и полуэкспериментальным "Suicide Pep Rally" упражнения по выдавливанию мозгов можно ответственно рекомендовать заинтересованным в данном мероприятие... одно расстраивает: альбом маленький, а все остальное на высоте.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
