Ещё раз The Grand Astoria! Название этой ленинградской гостиницы мне было хорошо известно по старой настольной игре "Менеджер" – это предприятие на игровом поле было значительно дороже чем "Балтийское морское пароходство", но проигрывало "Электросиле"... Мы играли с азартом, но не по правилам, так как изучать их был просто недосуг. О правилах я удачно вспомнил – петербургский коллектив The Grand Astoria под командованием Камиля Шараподинова их просто не соблюдает! Творческая активность проекта Камиля не подчиняется законам логики и здравого смысла: менее года назад на R.A.I.G. был издан второй диск группы, осенью группа успешно провела месяц, выступая в странах Европы (причём тур был организован исключительно собственными силами). Казалось бы, пришло время расслабиться, подумать над новым материалом, не спеша играть в клубах Петербурга и Москвы. Но – тысяча чортей – новый материал как назло уже готов, а на жопе ровно не сидится! Словом, снова мини-тур по нескольким городам России (на этот раз в компании англичан Sendelica), и выпуск нового CD своими силами. Если эту заметку читают начинающие музыканты, то как раз на такой пример им есть смысл ориентироваться. Хотя вариант безмятежного ковыряния в носу в ожидании предложений от издателей и промоутеров тоже неплох.
Однако, "Omnipresence". Та стилистическая "вездесущность", которая вынесена в заголовок альбома The Grand Astoria, активно проявляла себя на предыдущем компакте группы, а здесь интенсивность творческих поисков авторов возросла настолько, что релиз "II" по этому параметру оказался даже превзойдён. Энергонасыщенность продукта глазами музыкантов выливается в следующее соотношение: stoner – 30%, психоделия – 30% , панк – 20%, классический heavy – 20%. И сюда же от себя добавлю пару компонентов, чьё существовании некоторыми меломанами не всегда и признаётся, – это southern и space rock. Кстати, если на "II" преобладали инструментальные композиции, то на "Omnipresence" вокала куда больше.
Первый же трек релиза "Doomsday Party" – ударен и бодр. Тот драйв, что задаётся этим хитом, сохраняется на протяжении всего альбома, хотя и проявляется в разных формах, как было сказано выше. На "Hungry & Foolish" задаётся смесь психоделического стоунера и олдскульного прогрессива – всё тщательно перемешено, взболтано и подано в лучшем виде. Ощущение того, что над звуком была проведена кропотливая и глубокая работа появилось ещё на "Doomsday Party", здесь я окончательно согласился с этим предположением, и до конца девятой дорожки оно меня так и не покинуло. И опять же – выслушивать после этого от некоторых групп, что "вот мы выпустили диск, но чёт записан он не важно... Россия" – не хочется. При желании всё делается в лучшем виде – опять же учитесь у The Grand Astoria. Казалось бы, группа выпускает третий альбом за такой короткий срок – в чём тут подвох? Но подвоха нет, как нет и самоповторов – слушаем по списку "Mania Grandiose" с приветами из stoner и hard rock-эпохи, потом космический трип "Omniabsence" – в духе кастанедовских оккультных галлюцинаций, один из самых запоминающихся (Драйв! Драйв!!) треков альбома "Rat Race In Moscow" или "Song of Hope" (Фанк любишь, товарищ?). Тем не менее, это не тот случай, когда можно взять и в двух словах описать все дорожки альбома в рамках сжатой рецензии: процентные составляющие разных (хотя и смежных) стилей и субжанров перемешаны с большим знанием дела, как результат – живой, насыщенный энергией, интересный материал, который преподнесёт пару сюрпризов даже тем, кто слышал группу прежде. Даже панк-рок элементы, до которых я не фанат, вплетены в некоторые композиции The Grand Astoria настолько славно, что без них уже, кажется, просто никуда!
The Grand Astoria уверенно подтвердили статус активно развивающегося, талантливого и жизнеспособного проекта. Опыт группы, накопленный за 2 с небольшим года упорной активности, даёт им право быть уверенными в себе, и, кстати, отчасти по этой причине "Omnipresence" выложен в сети, и альбом можно скачать бесплатно, однако мой долг вам напомнить, что прилично было бы поддержать музыкантов, приобретя оригинальный компакт. К слову сказать, он великолепно оформлен, и держать этот дигипак в руках просто приятно. Это один из тех релизов, которые можно рекомендовать самому широкому кругу поклонников hard и heavy музыки, потому что талант, как и шило, в мешке не утаишь. Long live The Grand Astoria!
В переиздании, дебютный альбом проекта фаната-мясоеда, упертого мясоруба, и просто кровавого извращенца Thomas Gurrath выглядит, ах, как красиво: почти идеальный зомби-доктор с огнеметом, а буклет залитый кровью, повествует нам обо всех классных руководительницах, замученных в крови и разврате, коим Томас отомстил по просьбе учащихся, во время славной работы в школе. Наверное, ему там было очень приятно и продуктивно работать. Но как бы там ни было, от переиздания не изменилась основная суть, гордо промаркированная для врожденных танкистов на лицевой стороне – death metal. Достаточно мясистый, до безобразия медленный, претендующий на качевость и достигающий ее в отдельных песнях материал копирует в своем подходе к сочинению Six Feet Under. Причем, даже вокалы почти сольно созданного в те годы диска (ударник и Томас на всем остальном) от мерзкого высокого скрима до утробного, бухтящего гроула, попадают в категорию фан-арта Криса Барнса. Так и хочется завыть "The war is co-o-ming!"... На альбом выдано несколько чуть более быстрых вещей: заглавная "Kill, Main, Burn", начинающаяся с акустического проигрыша с соляком "The Fall Of Gondolin" и самая забористая на диске "Butchered Zombies". Риффы, растянутые на пять однообразных минут звучания пилят и месят на совесть, правда, простую как два – нет, на самом деле, как один палец: ни глубины, не тем более композиторского таланта или решений нет априори. Вот и мощи, да плотности ударных на мой вкус не достаточно, и на скорости бульдозера со сломанным двигателем, треки "Hordes Of Chaos" или "The Final Battle" даже со своим завершающим редким дрожащим от натуги соляком – ну то есть все остальные песни – слиты в проходняк. Внезапно, но совершенно безынтересно разгоняется "Insane Human Butchery", выдавая даже здоровый бласт-бит, а "Slaves To Darkness" недвусмысленно читает по ладоням будущее – hard rock death. А, тем временем, самое интересное, чем зацепил альбом, это оригинальный, кишечно-расчленительный подход к фэнтези (в частности Толкиена и Warhammer 40K) в текстах, вроде бы лишенных по привычке смысловой нагрузки, но как оказывается, имеющих под собой художественную базу. В конец добавлены три концертных трека, в честь торжественного переиздания. Данный альбом вполне можно послушать для знакомства со стартом немцев, но на большее, даже на два или три прослушивания он едва ли годен, быстро приедаясь. В голове остается только отрывистый недорифф первой песни.«
Catharsis заработали себе имя, теперь имя работает на них. Здесь и пяти лет не жалко, если речь идёт о по-настоящему "Светлом альбоме". Но музыка – не вино, чтобы нарочито не спеша дозревать в бочках, а авторы-исполнители явно страдают обычным студенческим синдромом – сколько бы ни прощупывали почву синглами и концертными выездами, всё равно наделают ошибок перед самой сдачей сессии у потребителя. Иначе как можно объяснить невнятное сведение, которое даже после пятка ознакомлений лыбится знаком вопроса в лицо: то ли в студии что-то потеряли, из-за чего исчезла резкость инструментов, то ли по-разному обхаживали новых жителей сет-листа и перезаписанных стариков. Или всё вместе – и даже разрекламированный VIP-гость Саша Пэес, гроза всех пауэрщиков с замашками на мейнстрим, ничего не смог сотворить из этих разрозненных компонентов, стащенных с нескольких студий. Подобные кренделя вполне в духе пионеров российского тяжмета, первый раз набросившихся на тумблеры аппарата. Для перезаслуженных как-то совсем не комильфо. В структурном измерении также не всё однозначно. В движениях по трек-листу нет гармонии. Словно бегун подшофе берёт суровый разгон, быстро оставляя конкурентов за горизонтом, в середине дистанции решает вдруг остановиться и оглядеть окрестности, а в конце вообще садится на трибуну – оттуда всё лучше видно. "Иной" и "Дети вольного света" ещё на EP доставили удовольствие, но трудно было представить, что к этим ярким шлягерам с отличной мелодикой и убедительными текстами прибавят в итоге совсем чуть-чуть. И также в самом дебюте. Между двумя тяжеловесами "Светлого альбома" встряла такого же серьёзного уровня неоклассика – "Триста лет полёта", правда, по куплету эдакий кипеловско-мавринский ребёнок. Зато флейта сидит как влитая – и к месту, и ко времени. Несмотря на ритмическое разнообразие и чередование пафосных, более прямолинейных и среднетемповых композиций, в дальнейшем качественный спад заметен невооружённым глазом.
От "Catharsis" веет стандартизированным славянским хэви-пауэром, а экватор компакта – "Верный ангел мой" – и вовсе пугает банальностью мелодий в сочетании с неподходящим для них низким вокалом. Пост-арийская вещица "Вечный странник" с NWOBHM-соло в основе снова ведёт в гору, но нивелируется не самой лучшей dark-версией "Мы победим" – оригиналу уже три года. На финишной линии – прямолинейный европауэр с русской окраской "Семь дорог", позитивная, лишённая псевдофилософских мотивов композиция "Выше кубки" (г-жу Пушкину как-то в последнее время заклинило на теме приятельских попоек), и "Спасибо, друзья!", непонятное посвящение тем, кто прослушал пластинку. Ни два, ни полтора – фортепьяно, грустный и слабый мотив. Не радость, а тризна. "Счастье с вами вместе быть", – выводит Олег Жиляков, а на самом деле хочет разрыдаться. Голос (вкупе с общей качественной проработкой материала и грамотным сонграйтингом) – плюс, притом жирный. Возможно, местами ему недостаёт высоких нот, которыми он баловал публику раньше, но возмужание налицо. Попадает Олег в струю композиций не всегда, но не по своей воле – авторы Мишин с Поляковым должны более чётко представлять, под кого они пишут песни. Жиляков неплохо расправляется с балладами и отлично берёт высокие ноты – на Западе бы не затерялся. Комплектом забираем симпатичную лирику – именно потому удачную, что она в основной части лишена клейма "made in Russia". Нет здесь особенного закоса под свободолюбивую лирику, всё просто, но и в то же время хорошо подстроено под вокальные линии.
"Светлый альбом" так и подмывает пофантазировать над будущими модификациями – тёмным и нефильтрованным. Но таков уж подход музыкантов – сделать более взрослый диск по сравнению с "Крыльями" (2005), но не докрутить с балансом и поиздеваться над звуком. Рано или поздно лучшая отечественная пауэр-метал команда должна добить все эти младенческие промахи.«
Цирк сгорел, клоуны покидали нарисованные улыбки, подбросили в прожорливое пламя цветастые костюмы а-ля Рональд Макдональд и были таковы. Финита ля комедия вроде бы, как говорили древние. Оказалось, спалили не всё. Более того, вместо жалостливого собирания головешек финские модники от пауэр-метала попытались убежать от занудства постоянных кривотолков, бесконечного брюзжания о том, что без гитариста Тимо Толкки от Stratovarius осталась лишь оболочка, и мрачной реальности пира во время чумы, когда после двух частей сносного "Elements" в 2005 году случился выкидыш, совпавший по названию с именем коллектива. Всеобщее обожание опального мастермайнда, пожалуй, обязано источиться после того, как и свой Revolution Renaissance он пустил по миру, так и не решив, как именно подавать новую порцию постбредового мрачняка. Тем более что у хельсинкцев из ниоткуда возник новый рулевой – Матиас Купиайнен. Сравнивать его с предыдущим оккупантом этой вакансии глупо – не того он полёта птица, но если в составе "Polaris" (2009) упитанный финик только присматривался к обстановке, то теперь он – полновластный хозяин, составивший на наследии команды две трети материала. Налицо и прогресс совместной работы – первый опус без Толкки вряд ли можно было оценивать выше среднего, учитывая качественную, но разношёрстную компиляцию из европауэра с финским лицом. Там был кто во что горазд – мелодии безжалостно клонировались, даже фирменные гитарно-клавишные перестрелки выглядели хаотично и будто высчитывались по шаблону. Такое тяни-толкайство в значительной мере померкло на "Elysium" – и в этом его основной посыл. Купиайнен и новоявленный бас Лаури Порра интегрировались в объединение, а хаос глянцевой картинки, зачастую больше напоминавший о далеко не ярких сольниках Тимо Котипельто, нежели работах Stratovarius, постепенно сменяется системой и различимым композиторским подходом. И речь даже не столько о логичных титанах мейнстрима, вышедших в форме синглов: "Darkest Hours" и "Infernal Maze". Хотя они глубже и продуманнее предыдущих выставочных тем – "Deep Unknown" и "King Of Nothing".
В музыкальном пространстве пахнуло чуткой и знакомой атмосферой, которую пару лет назад заменили на сублимированный суп из пакетика – с пластиковой вермишелью и даже капелькой мясного запаха. Йенс Йоханссон теперь не просто отбивает чечётку своих соло, но задаёт настроение, вдыхает жизнь. К его сведению все возможности для реализации – от разномастных насыщенных интро до лёгких поддержек. Благодаря клавишам и хорам "Elysium" возвращает группу к эпическому размаху начала 2000-х – достаточно уловить кряжистый пресс симфоники на "Infernal Maze". Купиайнен разобрался со своей гитарной работой – в ней появилась структура, а запилы стали более эмоциональны. Котипельто, конечно, ни на йоту не изменился и верещит по стандарту, но ему и не надо. "Polaris" был как открытая книга комиксов – цветастых, ярких, наполненных весёлыми картинками. В новинку в кои веки всё-таки нужно вслушиваться – особенно это характерно для второй половины. Мрачная атмосфера, пущенная наслоением клавиш, переходит на стандартно эпические припевы, как в "The Game Never Ends". Четверть "Lifetime In A Moment" вдруг занимает эмбьент-вступление, сквозь куплет прорезающее эту тему пафосным и летящим припевом. "Move The Mountain" берёт необычной для композитора Йоханссона изящной акустикой, продуманными клавишными интерлюдиями и целой россыпью великолепных мелодий. Забабахали финны под конец и гоночную неоклассику – "Event Horizon". Не то чтобы она запоминается, но, как и "Game Never Ends" ранее, разгоняет намеренно средний темп.
Самое заметное и неоднозначное решение – 18-минутный прог-метал трек, одноименный пластинке и созданный в одиночку Купиайненом. Из положительных сторон – неплохая основная соло мелодия, гармоничная атмосфера, все успевают наиграться вволю. Из явных минусов – то, что на месте "Elysium" могли бы оказаться две-три отдельные вещи, поскольку особого и глубинного смысла в связях этих составляющих вроде бы нет. Но как эксперимент – может быть, не до конца удачный – вполне к месту. Пластинка по старой памяти удостоится массы уколов, в которых не единожды прошмыгнёт фамилия Толкки, и вряд ли здесь можно ставить её на одни весы с "Infinite" (2000) или компактами второй половины 90-х, но никогда не поздно начинать новую жизнь. Теперь, по крайней мере, такая перспектива отнюдь не из области фантастики.«
Музыкальное богатство года в последнее время определяется не столько количеством хороших альбомов, а числом альбомов, потенциально и фактически способных вызвать кривотолки и пересуды среди любителей выявить очередные страшные минусы и пороки известного исполнителя. И 2010 год в этом смысле богат – вот два самых спорных деятеля black metal, решивших судьбу стиля в пользу массовости выпустили свои работы почти в одно время, заполонив интернет беседами о вечном. Но если к Cradle Of Filth, выпускающим альбомы едва ли не каждый год (каждые два) мы привыкли, а их альбомы не вызывают столь острой реакции, их не так приятно распинать, то Dimmu Borgir наделали много шума своим появлением, новым имиджем, совершенно стандартной для Лютке обложкой, показываемой по 14 в неделю, а потом удостоились еще и пиратской подделки от тех, кому не терпелось украсть кругляш. Уже за это ставлю отлично!
А за музыку и подавно стоит похвалить норвежцев, на этот раз не пытавшихся состроить страшную черно-белую гримаску ненависти как на засушенном воспоминаниями о корнях "In Sorte Diaboli". Все что музыканты умеют делать лучше всего – красивые вокальные линии, хоры, запоминающиеся масштабные оркестровки – в лучшем виде проследовало от "Spiritual Black Dimensions", преумножившись по пути, идеально размешанное на просторах диска с металической составляющей. Так все симфонические партии сыграны впечатляющим по количеству и составу Норвежским симфоническим радио оркестром, а позади голосит местный же хор. Кроме этого, среди гостей можно нарыть шалаву Snowy Shaw, не понятно какой группе принадлежащего, с басом и чистым вокалом в нескольких песнях, вокалиста Ulver Kristoffer Rygg, известного продюсера, работавшего и над этим альбомом в частности Andy Sneap с гитарными соляками и еще несколько менее известных личностей.
Выброшенные в массы с самого начала "Gateways" на которую снят малоосмысленный по привычке клип, вместе со стартовой "Born Treacherous" бесспорно хороши, и непременно станут лицом диска, но это не самое лучшее, что слушатель найдет на названном на восточный манер альбоме. Кстати, интересно, что первично – мусульманский имидж или магическое слово-загадка Abrahadabra в заглавии? Ведь восточных мотивов в музыке детектировано ровно на одну песню, первую. Сплоховав по части запоминаемости на "Chess With The Abyss", начиная с ответственного и исторического для коллектива трека "Dimmu Borgir" начинается самая сладкая часть диска. Идеально сбалансированное звучание, вздувающееся патетичными пузырями симфонических кульминаций, тревожных струнных пробежек и вспышками хоров вослед узнаваемо хрипящему почти чистым голосом Шаграту, равновесно располагает гитарными рифами, катком выравнивающими все насыщенные аранжировки. Недостатка не в первом, ни во втором не должен ощутить никто, ко всему прочему это еще и подано столь торжественно и убедительно в театральной выразительности, что заслушиваешься блюдом. Два трека: "Ritualist", восхитительно цепляющий, и, хвастающий чувствительными black metal элементами, не дающим скатиться в околометалические дебри (еще на также есть однородный тремоло рифф с размеренным рабочим) "The Demiurge Molecule" – квинтэссенция торжественного великолепия современного Dimmu Borgir. Самый тяжелый трек "A Jewel Traced Through Coal" может похвастать прекрасным отрезком с хорами, промеж мрачной блековой конструкции, а созвучный с немецкими трешерами "Renewal" балует соляками и сиплым комиком Snowy Shaw, здесь подходящим значительно более чем в Therion.
После всего в европейской версии можно найти забавный кавер на Deep Purple "Perfect Stranger", а в нашем издании помянутый здесь клип на "Gateways", в итоге добирая общее время материала до пятидесяти отличных минут вместе с красивой и умеренно агрессивной музыкой. Все-таки, эти трое – Шаграт, Силеноз и Гальдер – мастера своего дела, и в очередной раз создали отличный альбом, а все мастера слова и яда, поселяющиеся вокруг очередной успешной музыкальной работы: шайтан с ними... Мне не под силу вспомнить за последнее время, другого альбома, который так легко оставался бы в моей памяти. В связи с несравнимо более слабым релизом Dimmu Borgir ненавязчиво сталкивают с симфонического пьедестала, кого бы вы думали... Therion.«
Так называемый готический метал уверенно и безостановочно впал в цикл регресса со всеми причитающимися дивидендами в виде слабых альбомов гуру стиля, преимущественной скуки у знакомых исполнителей и бесконтрольной безыдейности у новичков. При этом отмечается падение популярности стиля среди музыкантов, все реже обращающих взоры в сторону gothic metal, а несогласные тонуть вместе с модой, находятся в спорном поиске, сопровождающим каждую марочную ломку, знакомую уже давно и многим. На фоне этого спада, деградация неплохой, но не хватавшей с неба звезд вокалистки распавшегося коллектива After Forever стартовала вновь в ее же подачи в проекте ReVamp, подобравшем и обогревшем клавишника бывшей группы, Вальдемара Сорихту, искалечившего своим вмешательством восприятие десятку известных групп (мое злорадство по этому поводу будет бесконечно по отношению его неудачам), и самого достойного из игравших здесь – ударника группы Delain, в частности.
Как вы понимаете, необходимость данного начинания ставится мною под большое сомнение в текущих обстоятельствах для этой музыки. Во всяком случае, таким альбомом как этот ситуации не исправить никоим образом... Кто-то взболтнул где-то, что там есть прогрессив элемент (наверное, реакция на присутствие вокалиста Symphony X) – ложь: если не считать за это чуть более модерновый подход к материалу, достойному прослушивания лишь в 20% дискового времени (на дебютный EP накопали бы). Гитары с металлическим призвуком, старательно избегающие осмысленных партий и ограничивающие свой диапазон каркасными обрезками риффов с (о боги!) флажолетами, не по годам мальчишеский бас, плотнящий звук до серьезности и акцентированные, стабильно мощные ударные, наиболее развлекающие во время прослушивания. Как это? А так, что симфонические аранжировки, клавиши (плюс-минус прописанный в буклете струнный квартет скрипок, виолончели и альта) в большой степени уподобляются гитарам, составляя основные темы из отрывистых ударов и тонких перешейков между ними: дошкольная практика составления симфонической музыки. А дай волю и возможность фортепьяно играть тоже отрывистыми аккордами, да, такими, чтобы резинки на трусах лопались, оно бы тоже не пыталось реализовывать единственные осмысленные фоновые мелодии, единственные не инвалидизированные на альбоме. Что за мясо из звуков следует за метализированной частью разобрать и понять практически нереально, а насладиться и подавно.
Сама Янсен здесь старается изо всех сил... кричать и страдать. Вокальные линии имеют изволение начинаться только ближе к припевам, сплошь тонущим в штампах, которые сама же она, когда-то созидала при значительно более удачной работе в After Forever. Короткие зарисовки по три-четыре минуты содержат в шаблон звучания в виде куплета и припева с повторением, лишенные инструментальной части, он словно засушенное сопровождение к вокалу. Первые две композиции, "Here's My Hell" с участием вокалиста Orphanage и "Head Up High" почти не угнетают на старте, но это часть тех самых процентов удачной части. Свои намерения, реализация которых еще впереди, вероятно, в полной мере хозяйка демонстрирует на "Disdain" в которой орет известный нам Bjorn Speed – модерновый подход к gothic metal, который, впрочем, и до них уже успели испытать отдельные музыканты, да та же Lotta Hoglin, причем, теперь можно смело сказать, что даже удачней. Самое неприятное, что на протяжении диска грустно выглядящие тычки оркестровок, мелкие вкрапления гитарных соло и вокал даже не стараются предложить слушателю мелодии, выводя наборы принятых за конструкцию звуков, часто даже не накладывая поверх штампованное гармоническое марево. Так и на подающей надежды "Million" и, на совсем пропащей "Disgraced" – а длиной это все больше рамок сорока пяти минут. Может немного вывести из ступора прибавление к процентам – "Kill Me With Silence", подбирающаяся к тому, чтобы завоевать чуточку внимания в безынтересной концовке.
Отдельное слово берет при осмотре буклет и тексты – ругательное слово, надо сказать. Однообразные фотографии пациентки со странным имиджем, страдающем несуразностью настолько же, сколько она сама выписывает себя в тинейджерских мучениях обманутой старшеклассницы (словно из музыка из еженедельного молодежного журнала!), плавно превращаясь в ад с ее слов и на придирчивый взгляд со стороны. Безвкусица царящая в голове вылилась на страницы буклета с ехидной улыбочкой неуверенности, когда приходит время смотреть в камеру. Искусство должно быть разным, но чтение текстов доставляет неудовлетворение.
Тем не менее, на Nuclear Blast берут за что-то. В данном случае за качество, а уже какое-то время, в чести непритязательность творения: чем менее значимо и более развлекательно оно, тем с большей вероятностью может оказаться на немецком музыкальном столе. В данном случае все более чем качественно, в некоторой степени с размахом и весьма ненавязчиво. Подходит по всем пунктам, но даже на заключительном альбоме основной группы она не позволяла себе делать такой ширпотреб.«
Для всех упустивших момент, когда наша готическая сцена произвела не имевшую продолжения попытку поднять юную голову навстречу свершениям славным, лейбл BadMoodMan Music взялся за неблагодарное по нынешним временам дело – переиздание материала группы Canonis (сейчас любое издание в практическом плане оправдывает только самые фетишистские намерения, коих слава людям, остается достаточно). Собранное в трех кассетных релизах и группе компиляций редкое для российской музыки проникновение на территории gothic, dark wave и ethereal, оказывается расположено на крохотных двадцати восьми минутах в составе семи двуязычных треков – казалось бы, не слишком громадное наследие оставил, еще действующие, к слову, музыканты своей аудитории... Но именно оно заинтересовало издателей, а главное слушателей, выразивших свои весьма положительные мнения в сети, при появлении данной работы.
Все треки это синонимически каноничный названию и стилю dark wave зиждущийся на мерно плавающих весенним цветением плодовых деревьев, синтезаторах, гитарной мелодии аккуратно вынесенной из doom metal прошлого и приятно подобранной драм машине. Местами тяжеловатый для возможности сравнения с кем-то ("Apple Of Discord" из-за явного гитарного компонента), местами фольклорный (обе русскоязычные песни в которых сделаны именно национальные акценты, особенно на вокалах) и легко добирающийся до medieval ноток ("Snow River" звенящая состаренным звуками клавиш) или креативный, электронный (это уже лучшая композиция сборника "Memoria Vasta"). Несмотря на разницу в возрасте каждой второй песни, уровень записи разнится только у двух последних композиций от всего остального материала – более сырой. В отдельно указанных в двухстраничной вкладке местах в песни искусно вплетены акустические инструменты вроде виолончели.
Но все это богатство не всякий раз радует слух, чтобы в этих строках я восхищался, растворяясь в предоставленной атмосфере околорелигиозного чувственного эфира. Излишней тонкостью, во всяком случае, композиции не страдают, то перебрав в топорности вокальной линии "Холодное Море", то водворив звучание на слишком мощные основы, напоминающие о металических корнях, как в стартовой песне. Вселенской гармонии, ввергающей в плавающие в незримом пространстве между нами, грезы оказывается слишком мало, и касания прекрасного, щекочущие нервные окончания на ментальном уровне еще до знакомства с диском, остаются отдаленной надеждой на неосязаемое обогащение души. Окончательная оценка альбома лежит в сфере личного восприятия, а тем более, музыки, которая успешно прошла проверку временем и слушательским интересом, а потому оставляя за собой нейтральный след, следует быстро исчезнуть, представив основные особенности работы, и отдав музыку в ваши бережные руки. Быть может, вы найдете общий язык с этим эмоциональным багажом...«
Положа руку не куда-нибудь, а на сердце, скажу: настолько мне пришелся по вкусу предыдущий "Sworn To A Great Divide", настолько я его распробовал и привык, что имеющееся повышение градуса экстремизма на последнем (уже прошлогоднем) "The Panic Broadcast" не сильно меня и обрадовало. То бишь оставило практически ранодушным. Но неубиваемый талант Soilwork делать качественный трэки, похоже, из всего, чего угодно, берет свое. Даже несмотря на опостылевший металкоровый привкус некоторых разлихих композиций, каждая из них как минимум достойна внимания, а как максимум прострелит до самого нутра. Что, собственно, и имеет место быть. Отличные мелодии, великолепные вокальные партии (жаль только, что чистого вокала стало поменьше), четкая слаженная работа всех инструментов – в общем все показатели высокопрофессиональной формации, предельно грамотно и качественно подающей свой материал. К моему вящему удовольствию, вторая половина релиза выглядит более спокойной: и темп снижается, и чистый вокал начинает доминировать, да и трэки пошли более душевные – "Night Comes Clean", "Let This River Flow", "Epitome". А как здорово парни умеют раскачать трэк из неспешной полубаллады до притрэшованных скачек, чтобы затем преобразовать все это в блестящую атмосферную интерлюдию с красивейшим соло! Каково, а? Слушаем бонус "Sweet Demise" и радуемся! Да и вообще радуемся, ибо господа талантливые шведы в очередной раз осчастливили нас!«
Испанская тоскливая бригада, несущая мрак по своей солнечной земле в лучших традициях Draconian, Swallow The Sun, ну и соответственно, Katatonia, выдала скачок в качестве своего материала, являя значительный прогресс со времен первой (уж не знаю, что такого, многообещающего во "Fragments" было...) пластинки, протащившейся по ушам, с не отличным, мягко говоря, качеством записи и средненькими песнями. На "Forthcoming Displeasures" ныне все отлично и в плане творчества и качества. Плотный, пульсирующий мягким, но уверенным басом округлый звук агрессивен и мелодичен одновременно, словно ледяной пушистый сугроб, сквозь который постоянно прорывается, с небольшими перерывами на брутальные риффовые запилы, вечно простуженная в северном наследии соло гитара. Чуть притушенные ударные и звенящие на заднем плане клавишные фоны с пианино, дорисовывающим чужие, а не созидающем свои партии дополняют полный джентльменский набор депрессивного время препровождения. А сверху голос Джосепа Брунета, обладающего хорошим, сочным гроулом, правда не вытягивающим рык "по нотам" и чистым отрешенным, даже с финскими нотками, чистым вокалом, болтающимся где-то в средних частотах. Какая из двух ипостасей лучше, сложно сказать, потому что при своих технических недостатках чистый голос оказывается мило не манерным, несущим грусть без привычного пафоса.
Композиционно ничего нового и оригинального Helevorn не придумывают, оттачивая мастерство сочинения среднетемповых, с редкими суровыми задумчивыми замедлениями в отдельных композициях (да, собственно и размахнуться толком негде, в длительностях до семи минут) и вспархивающими вверх готик металическими эпизодами лиричной легкости. Нет излишнего давления, мрака и отчаяния, зато есть приятные мелодии и некая умиротворяющая атмосфера, наиболее характеризующая альбом как привлекательный для слушателя. Показательно хорошо идет не сложная мягкая "Two Voices Surrounding" с преимущественно вокальной мелодией чистого голоса, после самого тягостного на диске "Descent", поспорить с коим в данном контексте, готов только "Yellow" напомнивший единение Draconian с аскетизмом Paramaecium. С гитарными гармониями не все безоблачно – они сборная модель из экстракта стиля, и совершенно не запоминаются, но в нужной степени побеждают сухость дебютника. А клавишные напротив, не претендуя на первые роли, оказываются достаточно тонкими и интересными, пусть, к сожалению и несамостоятельными. В четвертом треке все источники красоты сменяет струнная секция со скрипкой и акустикой, прекрасно вписавшаяся в песню, оставляя намек на немецкие художественные мотивы готической лиричности, внесение которых в дальнейшем в музыку могло бы сослужить добрую службу испанцам. В конце пластинки немного играет на разнообразии собственной сидячей деятельности ударник, обрабатывая иные схемы построения песен, концентрируя их движение вокруг себя на "Hopeless Truth" и "On Shores (Of A Dying Sea)", что являет самые интересные моменты работы ближе к слушателю именно в окончании диска.
Про оформление и содержание, кроме того, что первое смахивает на классические схемы образования "настоящего печального альбома" от Трэвиса Смита более чем, а второе, в связи с бумажным промо-пакетиком, в котором доставлен диск, не узнано, но вполне предсказуемо, а местами даже разборчиво на слух, сказать не смогу. Зато в моих силах ответствовать, что рекомендуется данная работа для любителей минорного doom названных выше эталонов – разочаровать Helevorn не удастся никого из слушателей, другое дело, что хитом фонотеки и любимым кругляшом среди новинок ему тоже не стать, пока на горизонте маячат сами живые мастодонты.«
Во времена моей зрелой молодости, когда музыкальная невинность принадлежала токсическим материалам пленочных кассет, а самой ужасной напастью металлиста был "жующий" магнитофон была такая группа Charon, с замечательным релизом, где-то еще лежащим на прогнивших от времени полках. Позже группа переименуется в Stigmatic Chorus выпустит еще два альбома и доживет до сегодняшнего дня, в лике одного из адожителей российского симфо-блека. Только вот что на "Symposium" остается от тех самых, кто сочинили когда-то "Waters Of Styx", если по-прежнему в составе лишь вокалист...
Можно поставить на две чаши весов пластиковый звук "Waters Of Styx", превратившийся со временем, на "Symposium" в достаточно красочную картину с плотными, лишенными стилевых характеристик риффами и малозаметным, но неизбежно присутствующим в глубине басом, на другую. Примерно равный вес прибавится в чашах, когда туда фигурально возложим примерно равный вокал одного и того же персонажа – высокий, высокий, крякающий, но разборчивый вокал, а вот клавишные (ради приличия вовсе не указанные в настоящем альбоме, хотя составляют большую часть мелодики), вместо вполне атмосферных планов, ныне псевдо симфонические занавески без особых мыслей. И уже точно увесистый подарок в пользу самого первого релиза, это постепенно уходившая прочь не похожесть на европейских монстров стиля Cradle Of Filth, ныне просто вторым силуэтом, стоящая за спиной. Это не просто ассоциации, а целые пласты единообразных кусков, при всей неудовлетворенности публики, явно более слабые, нежели у англичан.
Продолжая обличать человеческие грехи и аморальное стадо, группа состряпала только пару достойных треков: это внезапное военное посвящение в виде "Сталинград" и поклон классике с несколькими вокалами, в том числе, приглашенными "Вий". Хотя и там, кроме трешевого кусочка в первой и наиболее цеплябельной мелодии второй в начале, там тоже многого ждать не приходится. Совсем бессистемным списыванием, за которое наказывают в школе, в том числе с известным в широких кругах инхейлом являет себя "Индульгенция". А чем занимается свое не малое время звучания "Вавилонская Башня" не готовая порадовать слушателя ни чем, кроме однопальцевых эпизодов пафосных оркестровок, вообще не понятно. Еще одним светлым пятном в работе становится "Еретик" берущий даже не привычно лишенными смысловой нагрузки гитарами или более живым, по сравнению с остальным альбомом, клавишными аранжировками, а своей плотностью и равномерностью, несравнимой с трафаретной жижей окончания. Кастрированный во всех ипостасях кавер Арии напоследок тоже не прибавляет симпатии к работе. Последней каплей становится катастрофическое оформление работы и тексты. Последние пестрят не только стилистическими (деды угрюмо наблюдают за рукой наградившей их бравадой в бою, проставленной там, видимо, для сомнительной рифмы строки), но и грамматическими ошибками, равномерно спрятанными по всем текстам (игра в "найди и получи еще одну в подарок"). А обложка и логическое развитие кустарности в буклете, намалевана некой, очень смущающейся Людмилой "Angel", которая, несмотря на свой женский род, старательно прячет все физиологические особенности пола, халтуря в технике изобразительного искусства, созидает только крупными мазками, с остервенением приглаживая и скругляя их в фотошопе, словно свой округлый фетиш и балуется смешными коллажами огня, оставляя без внимания, написанный одним из стандартных шрифтов программы, логотип и наименование альбома.
Можете считать меня предателем, но с каждым альбомом, дававшая надежды группа подступает все ближе к тому, что мы с презрением называем "российский black metal", с каждым шагом по улучшению звучания и вступлению в ряды современности, все дальше уходят от музыки, которую хотелось бы слушать. Пока они не смешны, но уже безынтересны, даже по сравнению с корневым Charon, который с удовольствием был прослушан вместо лишнего прогона "Symposium". Собирательный образ альбома не тянет за собой ни единого положительного впечатления... где там моя кассетка...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
