Вся эволюция, говорят умные люди, идет по кругу, словно история, словно люди в своих мыслительных коробочках из костей, словно вся жизнь поглощающая неудачу моментами света, словно клеммы псионической аппаратуры в наших синтетических органах чувств, отправляющиеся на переплавку каждый раз после переизбытка эмоциональных перегрузок. Подобный круговорот творческой мысли, чужой, правда, можно наблюдать у самых деловитых и готовых к рыночной экономике музыкантов. Ведь как оказывается, переход от симфонического блека в синтетическую, индустриальную альтернативу это так легко, когда перед глазами есть зарубежные примеры и аналоги. Главное голову иметь на плечах.
У команды Illidiance таковая в наличие. С 2004 года, с момента образования, имея достаточную базу и созвездие примеров удачной модернизации, коллектив обогатил современную сцену именно таким вышеописанным способом. Окончательно отмахнувшись от наследия black metal, проглядывавшего в семплированной клавишной мессе на "Hexaeon" уроженцы Таганрога состряпали, почти идеальный букет из альтернативизированного метала, heavy и cyber industrial, на зависть таким проектам как Dimension F3H, например – наиболее близкое сравнение, потому что с когортами выползших из mdm групп, гордо названных modern metal, наши имеют намного меньше общего. Клеммы пресловутых The Kovenant, что всегда будут передатчиками сигнала в такой музыке на месте, но старательно маскированы, и искрят на свет в наиболее мрачных треках, в которых электронная основа оказывается наравне с инструментальной по вкладу в музыку, например "New Millenium Crushers" и "Infected". Отзвуки приблекованности в "Cybergenesis" или "Critical Damage" в наличие, но Illidiance благополучно минует и сравнения с какими-нибудь ...and Oceans или Scrongrain, равно как далеки от популяризирующихся Sybreed и Deathstars. Реально адекватной электроники, чтобы соперничать с воистину индустриальным командами у них тоже не наблюдается: музыка пропитана ровным, но тонким слоем семплов, то ритмических в breakcore стиле, то бас-мелодическим семплом в переходе или бридже, оставаясь в следовых концентрациях по всему треку.
Свою отдельную нишу Illidiance выдолбили упорным капанием в одну точку, а не внезапным озарением гениальности. Прощупав почву на предыдущем "Hexaeon" не лишенном привлекательности, но без коммерческого лоска "Damage Theory", группа упорно появлялась в интернете с одной-двумя песнями, отлавливая положительные отзывы, выпустила добрую половину альбома в двух демках, также разошедшихся по сети, и лишь потом, набросав еще столько же песен, выказала желание скомпоновать все одиннадцать штук в этот диск. Все начало диска для нас новое. И имеющие под собой вполне земные основы аллюзии на недалекое будущее, начиная с плотно утрамбованной и убогой в текстовом плане (почти успел расстроиться, но дальше все симпатичней стало) "Hi-Tech Terror" и заканчивая аналогом типичной hard rock баллады, причем в музыкальном плане тоже, "I Want To Believe" все сплошь новые вещи. Баланс смещен в сторону синтетики, кое-где вполне, ощутимо подклеиваются cyber goth мотивы. Чередование хороших чистых вокалов и облегченного подобия скрима, ухающей ритм гитары и пульсирующей электроники выверено идеально, чтобы никто не заскучал. Мелодии успешно оседают на подкорке даже будучи химерами всех инструментов объединенных вместе (поодиночке партии сложно воспроизвести в голове). Жирным знаком плюс можно считать грамотную работу по программингу, лишенную типичной для металлистов, взявшихся за синтезатор, топорности. Зато при желании можно заметить, что в сердцевине композиции похожи друг на друга как близнецы. Вторая часть более гитарная и жесткая, доносит до слушателя недостатки брутальности первой с хитовыми "Cybergenesis", "Mind Hunters". И единственная новая песня в концовке "Fading Away" – самая слабая, причем на весь альбом.
Без всяких скидок, (наконец-то!), с "матричным" оформлением и безвкусным шрифтом под название альбома, уверенно реализованной, популярной и актуальной музыкой, тщательно проработанным имиджем, поддерживающим концепцию группы в полной мере, и прекрасной сценической работой, которая находится на европейском уровне, этот диск заработал свое признание. Но, при всей привлекательности, мы слышали и более сильные и творческие работы – все же эта музыка не остается со слушателем надолго, и являет собой сборник достижений мировых величин.«
Американцы они как дети. По крайней мере, некоторые из них. Мышление шаблонами, срыгиваемыми ежедневно с голубых экранов самых "свободных" телеканалов земляного шарика, приводят к таким распространённым вещам, как синдром Джона Шэффера. И здесь не стоит лезть с головой в медицинские справочники, достаточно пролистать цветастый буклет ура-патриота. На двадцати восьми страницах – вся соль и весь перец Sons Of Liberty, продукта для массового потребления, но скорее идеологического, чем реально музыкального. Деспот и вождь Iced Earth во все времена гипертрофировал и практически боготворил главгероев долларовых купюр – разъезжал по полям брани, самозабвенно и с придыханием вещал о том, с какого фланга и в какое место заходили части генерала Ли. Когда штатовская история разрывается между индейцами, рабами и Аль Капоне, понять его чувства нетрудно. Завязка свежего сюжета ещё более несуразна, благо тщательно описана в буклете на четырёх языках – к родному прибавились французский, испанский и немецкий. Как-то выдались у этого "Радзинского" каникулы, а он, не дурак, прошерстил последние политико-экономические пертурбации, что привело мужика в неописуемый шок. "Я посмотрел несколько фильмов в интернете и прочитал много книжек, которые навсегда изменили мою жизнь", – пишет Джон. Он-то, видимо, пребывая в каком-то эфире до сих пор, думал по доброте душевной, что ценности 1776 года и войны за независимость всё ещё вхожи в кабинеты американской власти. А оказывается (вот ужас!), что местный Минфин всех обманывает, корпорации нагло врут через купленные СМИ, а он, наивный Шэффер, и его звёздно-полосатые соплеменники стали жертвами хай-тек пропаганды. И как с этим теперь жить? Только собрать в кучу эту заговорщицкую муть, созданную промывкой извилин, усилить эффект украшательством в виде цитат настоящих патриотов вроде Джорджа Вашингтона и Томаса Джефферсона, а для тех американцев, которые не очень любят буквы, навешать через страницу аляповатых иллюстраций. Где солдат душит перемены, дети исходят слюнями от лекарств, Бен Бернанке через Чужого впивается в лицо статуи свободы и всё в том же духе.
Паранойя и фобия, которые накрыли Джона, родились в его голове под точечным влиянием политтехнологов, что слетелись на финансовый кризис и войну в Ираке. За океаном это очень популярный пласт пропаганды, а сам Шэффер даже принимал участие в ток-шоу одного из таких пиарщиков. Ощущение того, что музыкант соорудил всю эту клоунаду под свои воззрения, не проходит до самого конца. Созданный им сайт рекламируется как интеллектуальный центр с кучей ссылок на "правду". У кого грязные мозги и надо срочно их промыть, пожалуйте! В остальном Sons Of Liberty – это наскоро спаянные ошмётки Iced Earth. Эдакий бюджетный вариант для тех, кто не смог пережить реюнион основной команды на "The Crucible Of Man" (2008). Всё скроено примерно в классической пауэр-манере с трэшевыми отголосками (в районе "The Glorious Burden", 2004), взятыми по остаточному принципу партиями и практически исключительным музицированием Джона. Только лишь бас – приглашённый, вокал остаётся за самим мастермайндом, а ударные и вовсе синтезированы. Грувы пересекаются с хорошей динамикой, надорванные ритмы рогом упираются в пафосные баллады – с акустикой в русле "мужики тоже плачут", как на давней "Something Wicked This Way Comes" (1998). Почитатели "отмороженной земли" почувствуют себя как рыбы в воде. Куплетно-припевные мелодии стандартны по меркам Iced Earth, но обыгрывать их Шэффер не разучился. Впрочем, выше привычной серой массы, менее фэнтезийной и разнообразной, более экспрессивной и жёсткой, материал в среднем не поднимается.
Раздражают многочисленные вставки, сэмплы, речи VIP-персон. Они столь патетичные и ожидаемые, что становится не по себе. Никакой важной роли кроме заполнения секунд в треках они не играют – где-то и по времени перебор, как в "Don't Tread On Me". Наконец, и монотонный голос Джона, в сущности, не меняющийся все сорок пять минут, нельзя явно отнести к плюсам. Вокал неплох, но для рачительного копирования Тима Оуэнса у него банально нет выдающихся данных, а к Мэтту Барлоу он не становится ближе из-за слабой эмоциональности. Sons Of Liberty могло бы и не быть – в карьере Шэффера он ровным счётом ничего не меняет. Собранный с колёс и по идеологическим соображениям материал тянет компиляторством, самоплагиатом, но очень качественным, да и уповает на то, что мастерство не пропьёшь. И фэнам Iced Earth придётся в этом убедиться.«
Наш харизматичный Данька, оказывается удивительно стабильным музыкантом, который в ответ на многочисленные трения многообразных слушателей (причем трутся неопределенными органами, меряя их длину, толщину даже не в сантиметрах, а в доводах истинности и попсовости), сходил в соседний супермаркет, прикупил новые тени, размазал утречком по лицу, и сочинил новый альбом. Стабильность проявилась как по частоте выпуска дисков: на подготовку полноценной истории, в этот раз про Лилит, первую жену Адама, склонявшуюся всеми кому не лень (здесь, зато в привычной форме, вполне вменяемо литературной извращенно-сексуальной истории) и музыкального фона к ней, вновь понадобилось два года; так и в самой музыкальной составляющей, местами все также рвущейся на части между сидящими у Филта на плечах существами.
Одно, демоническое рвется к динамизму и гитарной работе, при каждому удобном случае, лишенный контроля он внедряет то ли блековый, то ли трешевый рифф, подсознательно приближая суть к "Midian". Другое реализуется в аристократических замашках экстремального gothic metal, которому в этот раз захотелось размаха особенно сильно, а оттого среди многочисленного набора аранжировок преобладают оркестровые. В этом дуализме на самом деле и лежит нынешняя привлекательность Cradle Of Filth, и насыщенность альбомов не идет ни в какое сравнение, с такими внушающими по творческому потенциалу, старыми работами, пусть в целом англичане стали и ближе к слушателю, чуть упрощая подход, заходя со стороны слоистости, чем с категории качества мелодизма. В каждом подходящем месте, как обычно, не важно, есть ли там вокальные партии или нет, вместе и поверх привычных клавишных аккордов понабросаны симфонические удары, завершающие текущий структурный отрезок мелодии, и, расплывающиеся в грешной ухмылке, оркестровые партии. В связи с пришедшей на этот раз подмогой гитарные партии стали чуть однообразней, и сконцентрировались на отлично удавшихся на "Damnation And A Day" ритмических, качающих риффах, вне всякого сомнения, повышающих интерес к музыке. Таковыми являют себя подряд два отличных боевика "One Foul Step From The Abyss" и "The Nun With The Astral Habit", мощные, энергичные вещи, из которых вторая искусно окрашена в готические тона фортепьянными пробежками в духе мрачного аристократизма. При этом скорости практически не спадают, а Дэни, в свою очередь почти не замолкает со своим присвистывающим скримом, как заядлый курильщик перед смертью.
Концентрация удачного материала на альбоме стала значительно выше, в основном за счет снижения длительности (версия для фанатов, особенными достоинствами в тех песнях, которых вы не услышите на стандартном стекле, ничем кроме цены, сильно не отличается) – ведь никто не собирается брать двухдисковый вариант, правда? Заскучать, даже под условно слабые композиции, на самом деле, находящиеся на привычном среднем творческом уровне для черного поэта фрейдистской подкорки, вроде "Retreat Of The Sacred Heart" нам излишне не удастся (конкретно эта вещь коротка со всей своей напыщенной пыхающими оркестровками шаблонность). Вызвано это, водопадом сильных, лучших на диске песен следом. Две, из троицы лучших на альбоме: наполненная готическим трагизмом, цепляющая риффом с отличительно разнообразной работой ударника "Deceiving Eyes" с чувственной "Lilith Immaculate" что на удивление удачно приняла в себя очередное женское шептание (после речей графини на "The Cruelty And The Beast" не что не заставит мою кровь оттекать, куда не надо). Удивительно, но торжественность и восхищение героя амбивалентная, наиболее грамотная оркестровка передает в полной мере, дополненная едва ли не единственным на диске гитарным соло. Их предваряет, легкий аперитив "The Persecution Song". Отмечу, что все три чисто gothic metal композиции, а последняя названная это выпячивает, местами сбивая темп на атмосферно-балладный, заставляя обогащать свою конструкцию более глубокими клавишными темами. В концовке интенсивные треш-блековые попытки скрасить нам некоторую облегченность музыки, паршивят зачинающиеся мелодии, и в итоге меркнут перед выставочным хитом, равным великолепной "Temptation" – "Forgive Me Father (I Have Sinned)" можно крутить и крутить и крутить, внимая женскому вокалу, отличной мелодии и поющему... почти чистым вокалом Филту. Блеск!
Однообразность материала за последние десять лет, после венценосного периода sympho blackового Cradle Of Filth заметна только при измерении большими величинами: то бишь, целыми альбомами, а здесь и вовсе прикрыта черной фатой готического наряда и напомаженными мертвенной помадой губками на фоне сладострастно вздымающейся груди эротизма. Игра оттенками пошла на пользу немного застоявшемуся коллективу, который грозит тут же все испортить, выпустив в следующем году полностью оркестровую версию (еще одни стяжатели лавров великого симфонического композитора) текущего диска. Как бы то ни было, резонанс в виде набора разнополярных мнений на лицо – работа проделана не даром. А полистав великолепно оформленный, как всегда буклет, прихожу к мнению, что это наиболее близкий к желанному пику "Midian", альбом, сделанный в традициях позднего английского эротоФильтства.«
Понимая, какую бурю негодования вызвал данный релиз шведских мелодик-дэтстеров (впрочем, уже наверное бывших мелодик-дэтстеров), тем не менее попробую донести до народа в том числе и положительные моменты данного релиза. Даже понимая, что сие скорее всего бесполезно. Люди голосуют рублем, а цифры продаж "We Rule The Night" в местности, в коей я проживаю, составляют полный и красивый ноль. Нет, я ни в коем случае не пытаюсь убедить Вас в шедевральности релиза и необходимости бежать его покупать (если честно, я бы и сам не стал этого делать)), я лишь пытаюсь как-то оправдать подобную смену курса Sonic Syndicate. Полагаю, все уже в курсе, что "We Rule The Night" – уже с большим трудом лезет в рамки метал-сцены, вся экстремальность, присутствовавшая в музыке ранее, ныне выжжена каленым железом. Доминируют чистые вокальные партии, красивые незатейливые мелодии, мощная фоновая клавишная поддержка, гитары же, несмотря на дисторшен, несут лишь вспомогательную функцию, усиливая и уплотняя общую картину. Ну и, конечно да, это все еще "рок-музыка")) Невинные композиции под гитары с клавишами. Да, уйдя от одного трэнда, Sonic Syndycate перешли в другой. Но! Осталось то, что так хорошо делают поголовно все скандинавы – умение писать отличные песни с запоминающимися мелодями. Пожалуй, теперь, в отличие от предыдущих релизов, композиции текут легко и непринужденно, радуя ухо практически каждым звуком, расслабляя и успокаивая, а где-то и возбуждая. Да, легкий шок от контраста со старыми работами присутствует, но, поверьте, он быстро проходит. Такое ощущение, что Sonic Syndicate сбросили нечто, что мешало им вот так, как сейчас просто воспарить в облаках, ни о чем не думая. Нечто, что будто бы обязывало их облекать воздушные гармонии и летучие мелодии в плотные каркасы жестких металлических риффов. Сбросив все это, парни выдали десяток отличных трэков, способных украсить досуг выходного дня либо, к примеру, поездку на авто. Так что крыть их по матери лишь за смену курса все-таки несправедливо... Впрочем, это всего лишь мое мнение. От неоднократного прослушивания релиза лично я получил удовольствие, чего и всем желаю. Ну а фанаты группы пополнить коллекцию должны по любому.«
Оглядываться назад плохо, говорите? А, по-моему, интересно, к тому же оглядываться на творчество заслуживших максимально возможное уважение групп, таких как нашедших собственный подход к звучанию изученного со всех сторон стиля, в данном случае melodic death metal, датского Mercenary. Актуальность знакомства тем четче прослеживается в связи с кардинальными сменами состава в нынешнем времени, оставившем по иронии судьбы команду без отличительной черточки – без чистоголосого вокалиста: история вернулась на круги своя, как в начале, как на "First Breath".
Вообще загадочное желание, так прозрачно называть свой первый альбом. Даже после ряда демо записей, отметиться говорящим именем, притом, что в основном, единственное из-за чего можно счесть альбом первыми шагами группы, это только обложка из фотошопа школьника. В основном среднетемповый материал диска прописан отнюдь не плохо – этому звучанию с хорошо выделенным басом и резкими, но мелодичными гитарами, с хорошей долей сырости, могут позавидовать многие коллективы коллег на своих первых работах. В музыке явно прослеживается остаточный думовый привкус, судя по частым спадам скоростей, грузным, не ловким рифам, да немного, отчасти из-за ревущего на высоких нотах вокала. Если приводить сравнения, то это первые два релиза Arch Enemy, или безклавишный Godgory – тот период, когда из гетеборгского стиля полноценно выпестовали вторую, мелодическую гитару в угоду слушателю, отдельно от ритм секции.
Четкие, качающие, разборчивые риффы, в которые искусно вплетена мелодика, совсем не так часто выражающаяся именно соляками, но когда-таки разражающаяся ими, то выкладывающаяся полностью, местами переходя в спортивные отрезки в бессмысленном завершении хорошей логической последовательности гармоний. Кроме пары песен –"Symbiotic" и такой же боевой "Master Game", имеющих в своем составе больше death, чем melodic, остальные вещи в полной мере отражают талантливый подход с внесением в творчество изюма. Красивая, мелодичная "World Wide Weep" очаровывает с той же легкостью как, цепляет элементами groove жесткая "Perception", которую не покинул классический шведский дэт. Восьминутный эпик "Horizon" предвосхищает наличием в своем составе клавиш и дебюта с женским вокалом, целую балладу под акустический бой "Sister Jane" идущую условно последней (там дальше еще одна песня). Эпизоды включений акустической гитары (дум-дэтовая "Graveart", занимательно качевая "Watching Me"), вообще ровным слоем распределены по всей длине диска разнообразя звучание. Две не самые интересные песни венчают середину диска: "Demon8" и самая слабая "Next To Nothing", оставляя на концовку более удачные номера.
Вполне типичный для того времени, даже немного запаздывающий во времени (ничего – четырьмя годами позже, они нагнали и перегнали время) альбом в меру затягивающий и интересный, но уже в то время, подчеркивающий несколькими неожиданными ходами творческий потенциал группы, и отчасти уже в дебюте подающий характерные построения мелодий и композиторского мышления. В отношении конкретно Mercenary, без сомнения самые лучшие альбомы еще впереди, но безотносительно уже сформировавшегося будущего, час "First Breath" слушается легко, приятно, и отнюдь не разово.«
Финская музыкальная сцена в равной степени оказывается поставщиком радости и гадости, развивая вкус к хорошей музыке в тех же пропорциях, что тренируя мусорно-поисковый рефлекс, возникший у автора этих строк, при первом же попадании диска к его руки. Острая необходимость найти мусорную корзину была вызвана казуистической путаницей, заставившей вспомнить коллег Negative – Reflexion и по внешним признакам их перепутать. Не мудрено: "длябабские" коллективы с полноценным набором слюноотделительных мальчиков и крепким набором скучных, любовных, страдательных альбомов, имеющих тенденцию к затягиванию нытья из которых помилованию каждый раз подлежит только родоначальник катавасии, Его Инфернальное Величество.
И вот, размахнувшуюся для смачной (в коем-то веке!) оплеухи длань, пришлось остановить на полпути к словесной Голгофе, когда отдаленный уголок разума просигнализировал во время прослушивания о необходимости большего внимания к релизу. После первого же прогона, предварительный негатив испарился и остался только Negative, ко всему прочему работающий, в версии 2010 года даже на не love metal стандартах, а умело откативший свои позиции на пару десятков лет раньше – hard rock, как есть hard rock, причем отличного качества, с остатками глэма и без всякой сопливой растекаемости мыслей. Мысль о глупости финнов, отправивших из страны полной отличных студий, альбом записываться и микшироваться в город Ангелов испарилась из разума сразу же после старта пластинки с классическим роковым звучанием яркой гитары, подцвеченным не грузным басом и отделанным аккуратными клавишами. Представьте обезфинизированных Rasmus ушедших гулять по отцовским воспоминаниям дискотек с девчонками, представьте запрыгнувших в соответствующий вагон, а не только подвязавшихся таскать с собой табличку "мы тоже рок-н-ролл" Entwine с последним диском, а до кучи еще вспомните босоногие годы под первые два Gorky Park, и оставьте поверх только такие финские нотки вокала с подвздохами. Наслаждайтесь результатом!
И нельзя сказать, чтобы Negative были уж очень сильно хитовы, но, подлецы, они дергают за какие-то другие ниточки, ведь отмечая про себя "End Of The Line", "Love That I Lost", "Since You've Been Gone" старательно карабкающиеся к вершинам хит-парадов, от пьянящего наваждения музыки пробуждаешься только в просевшую серединку в виде слабейшей на диске, совсем уже Аврил Лавиновской "Jealous Sky", а это, простите, уже седьмая песня! Вы укажете на предсказуемость гитарной работы, а я парирую недюжинным рок-н-ролльным драйвом в каждом сыгранном риффе, сколь бы он спокойным он ни был. Можно долго убеждать в засилье лиричностью и стандартами куплет-припев, а потом сидеть и радоваться тотальной мелодичности песен принимающей формы то вкрадчивой гитарной мелодии, до безобразия правильной и красивой, то бережных клавиш в виде пианино и мягкого синтезатора, местами вырастающего до почти симфонического фона. Необходимо упомянуть о неприличном количестве баллад (в том числе целая бригада подряд в конце диска – ну не должна песня с названием "Fucking Worthless" быть мировой балладой...), коих насчитывается пять штук, при этом украдкой закрывать глаза при звуках не сипящего, не басящего, немного томного и высокого голоса вокалиста – трогательно и проникновенно, особенно на заглавной "Neon Rain".
Оставшись в глупом положении, с торопливо спрятанной за спиной карающей дланью, ковыряясь ножкой в полу под собой вместо боя без правил, приходится истерически поглаживать Negative по макушке, признавая очевидный факт: "Neon" стоит всей предыдущей карьеры группы со всем ее неприятным нытьем, общей концентрацией скуки и привкусом то ли девичьих слез, то ли чего еще девичьего на охваченной жаром поверхности кожи. И плевать на бездарное оформление, да самолюбование на обложке – все равно хорошо удалось!«
Во время немного затянувшейся паузы между альбомами, заслуженные деятели, одни из немногих истинных хранителей духа military EBM, старательно пудрили мозги слушателям, объявляя броские, реакционные названия будущего диска, гоняя взад-вперед новости о новых песнях, и даже приехав между делом с концертом (страстно объявляя: вот уже скоро новенький у нас), а в итоге сделали все намного проще, понятней и лучше (правда, дольше), выдав лучший со времен "Survivor", если не лучший в своей дискографии диск.
Никакого белого мусора на альбоме найдено не было, песня удивительным образом покинула даже бонус диск, в этот раз вполне верно не выпущенный до кучи – не потому что там плохие ремиксы, просто здесь он чрезвычайно опционален. Зато в тех точках соприкосновения с творчеством немцев, где последние два альбома они утверждались в атмосферной составляющей своей музыки, заставляя нас находить достоинства композиций по запаху (читай, по нюансам звучания), теперь царит восхитительная ясность и простота в преимущественно, насколько возможно коротких композициях. Все хиты, словно некогда выпадавшая в своей яркости из того, конкретного альбома, "Killing Fields", лежат на поверхности, отправляясь на стартовый полигон, подряд, друг за другом. Самый что ни на есть классический звук с упругим, амортизирующим битом в среднем темпе, плотным, отдающим железом басом пульсирующем, словно музыкальный пульс и трагические, возвышенные клавишные дымовые завесы, возносящие героев вечной, невидимой войны на небо в их блистающей славе под цепкие, простые синтезаторные мелодии. Неразбавленный ни чем другим EBM, каким он всегда был, лишь местами добавляющий призвук классического industrial необходимые для внедрения атмосферы.
Легче сказать какие песни не стали, на мой взгляд хитами, чем перечислить все великолепные треки диска. Суровые, слегка монотонные куплеты под заряженную энергетикой музыку со слегка искаженным, но чистым вокалом, а затем яркие, но по-мужски скупые в уровневости мелодики, горделивые припевы, от которых грудь сама выпячивается вперед. Эта схема работает по сей день на всех треках, кроме, пожалуй, вяловатой "Robots", правда на то она и баллада с постапокалиптическим привкусом, и также медленная, повторяющая многие прошлые композиции с поправкой на женский вокал "My Innermost". В остальном набор идеальный от въедающегося хлоркой под кожу синглового хита "Arising Hero" сотворенного в обычном варианте, в репризе под словечком "Forgiven" и в виде скрытого симфонического пафосного трека, плюс порядка пяти ремиксов от других групп с бонус диска и сингла, от ударных динамичных блицкригов "Genozid", "Fire And Forget" (удостоившейся не меньшего внимания, чем стартовая вещь), до, чуть более замкнутых в себе "The State Within", "Hold My Ground" по киношному держащих в напряжении во время своего звучания. На последней упомянутой очень удачно вместе сливаются в единый синтетический механизм плотный бас и аранжировка, не отпуская ни на секунду. Более жестким звучанием с искажениями и нервной атмосферой отличается почти инструментальный "Terroristen", нагнетающийся все более напряженными семплами за свои три минуты до предела. Гитарой щеголяет одна из завершающих композиций "Bloodthirst". Вокалисту удается при очень не большом диапазоне выгодно подчеркивать вокальной линией, все ключевые точки песен.
Практическая простота не во всем идет на пользу. Так если, выводя без лишних наворотов мелодику наверх, Funkervogt только выиграли, то в бездарном оформлении явно не приобрели плюсов. Текстовая составляющая по знакомой традиции составленная в эффектном, но совершенно не литературном стихосложении, в основном тоже не предлагает откровений, реализуясь простыми, часто условно связанными фразами, не вызывает восторгов (на прошлых альбомах тексты явно были сильней), зато с ходу запоминается при попытках подпевать. И, тем не менее, при ложке дегтя, добавленной мной в концовке этот релиз можно считать одним из самых сильных электронных альбомов прошедшего года, и без сомнения заносить в список обязательных покупок. Funkervogt продолжают свой электронный бой с трагизмом, пафосом и энергетикой.«
Вот похвалил пару лет назад польских продолжателей дела Children Of Bodom и Ensiferum, как тут же на новом релизе парни сбавили обороты. Нет, среднетемповые бодренькие боевички поначалу весьма впечатляют и заводят – неплохие риффы, цепляющие мелодии, здорово подчеркивающие боевую ритмику и так далее. Но, начиная с пятого трэка "Lock'n'Load" все это начинает порядком надоедать, сливаясь в один большой трэк. А все дело в том, что взяв поначалу один темп, Made Of Hate решили держать его до последнего, что и поспособствовало созданию видимости одной и той же композиции. Более того, обилие инструментальных проигрышей с довольно-таки занудным топтанием соло-гитары на одном месте также не способствует разнообразию материала. В итоге получаем релиз, будто бы состоящий из однотипных пропагандистских песен про войну... А жаль, все могло было получиться намного интереснее.«
Бесноватый мужик в робе с бородой патриарха и взглядом безумца со своей командой Hooded Priest грянули по Европе концентрированным залпом первого CD. Сотрудничество пятёрки музыкантов, игравших (и до сих пор играющих) в разнонаправленных бельгийских и голландских тяжмет командах, обернулось необыкновенным успехом. Единственный демо-альбом с правильным заголовком "Call For The Hearse" пошёл на ура, и, время спустя, когда стало очевидно, что новому релизу было, на свет Божий появился альбом с нравоучительным заголовком "Плата за поклонение Дьяволу". "Дима работает, Вова отдыхает", Hooded Priest не отдыхают никогда! За последний год они дали в поддержку альбома массу концертов, в том числе, отыграли на Dutch Doom Day 9, а дорожка "Well Worth To Dig" вошла в бесплатный mp3-сборник "Benelux" от правильного немецкого веб-зайна Doom Metal Front.
Окей, окей! Не буду тянуть – Hooded Priest проповедуют канонический traditional doom и при естественном желании сравнить их материал с чем-то, например, из Candlemass я не могу – это скрытое капюшоном лицо группы вы узнаете из сотен других, если услышите хотя бы одну песню. Hooded Priest немного театральны – это бросается в глаза на их концертных видео и, кстати, корпс-пэйнт некоторых участников группы рассматривается ими как дань греческой драме, но более всего "театральная" характеристика выражается в манере пения вокалиста команды Лютера Вельдмарка. Он поёт чисто, мощно, он именно поёт... и живёт этим! Ввиду того, что музыканты на метал-сцене далеко не новички, прежний опыт явно слышится на многих композициях. Начинается всё с "Mrs. Satan", и, как обычно случается, открывающая альбом песня вполне даёт представление о том, что мы можем услышать в дальнейшем. Trad doom размах чуть-чуть не дотягивает до масштаба большой сцены, а припев в духе старого, но вечно нового British Heavy Metal, встаёт на своё место как последний кирпич в ладно собранную кладку, которой запечатаны катакомбы с их беспокойными обитателями. "8 O' Clock Witch" (а благодаря Маззи мы знаем, что "clock" – это часы!) разит на повал убийственным зачином и кромешной тьмой суеверий Старой Европы, несколько раз меняется темп с тягучих долгих doom риффов до лёгкого heavy галопа. Тяжёлая давящая атмосфера при смене ритма уступает месту спектаклю как это случалось у King Diamond, но обходится без фальцета. Трек "Devil Worship Reckoning" начинается с чёткого black metal интро, и я держу пари, что виной тому ритм-гитарист Джо Мазуревич, в свободное от Hooded Priest время бодро нарезающий в Urfaust, по скоростным показателям трек остаётся самым быстрым – мракобесие и женские крики в конце композиции гарантированы. "Well Worth The Dig" стал визитной карточкой жрецов: тут и накал страстей, и драма, и зловещий восторг некроманта Вельдмарка, отрывшего себе превосходный приз! "Alibi" и "Bleak Ol' Tyrant" также писались по излюблённому музыкантами рецепту: doom и heavy хорошо уживаются вместе. Но частая смена ритма под конец альбома немного утомляет, поэтому размашистая одноимённая композиция "Hooded Priest" при всех её достоинствах и интересности слушается не так внимательно, хотя и здесь есть, на что обратить внимание – что-что, а хорошую doom-историю мужики рассказать и исполнить умеют!
Итак, занимательный traditional doom, вобравший в себя понемногу от других жанров, вполне жив и органичен, стараниями матёрого фронтмэна Лютера и его коллег альбом получился интересным и по-хорошему ни на что непохожим. Учитывая "олдскульный" вектор, взятый музыкантами за ориентир, я поначалу спокойно отнёсся к полуподвальному качеству записи, но думается, что будь материал как следует доработан в студии, "Devil Worship Reckoning" мог бы звучать мощнее. Тем не менее, пропускать Hooded Priest мимо ушей преступно. Необходимо к прослушиванию.
Вот и вышел долгожданный альбом многоуважаемых и весьма авторитетных голландцев Sinister. При его обсуждении нельзя избежать многочисленных сравнений, особенно с предшественником. Двухлетней давности "The Silent Howling" установил высочайшую планку качества, достичь которой во второй раз – непосильный труд, не говоря уже о том, чтобы её превзойти. Sinister это и не удалось, однако не подумайте, что "Legacy of Ashes" плох.
Как мне кажется, новый альбом в чём-то повторяет ситуацию с опусом "Till death do us part" Deicide. Этот альбом также очень хорош, силён и в чём-то уникален, но после гениального "The Stench of Redemption" впечатлял уже не так сильно. Здесь всё точно так же. "Legacy of Ashes" – очень мощная работа. Он, как и обещалось, самый быстрый и брутальный в дискографии группы (впрочем, у Sinister все альбомы самые быстрые и брутальные). Здесь есть превосходные техничные гитарные партии, почти идеальная работа ударника, великолепный вокал. Причём всё это в приятном современном мягком звучании. Но альбому сильно недостаёт ярких моментов. В предшественнике их было полно – вспомнить хотя бы сногсшибательный переход с закадрового речитатива на соло в "Summit of Sacrifice" или игру со скоростями в "Palace of the fates". Здесь, увы, такого нет. Гитарные соло на "Legacy of Ashes" служат для усиления мрачной апокалиптической атмосферы, а в 2008 году они были высшей точкой развития мелодии каждой композиции (ещё одно пересечение с последними двумя альбомами Deicide).
Песни сами по себе более-менее запоминаются – это, как правило, признак хорошего альбома, в плохом альбоме всё сливается в однообразную кашу. Особенно выделю трек "The Sin of sodomy", не только за композиционную структуру, но и за практическую пользу – ей можно разгонять гей-парады. Мелодизма практически нет, хотя интро настраивает на него. Сторонники олдскульного дэта будут рады, но здравый смысл говорит, что порой небольшая доля мелодизма разнообразит альбом лучше всяких ультратехничных риффов. Впрочем, тут у каждого своё мнение. Продолжительность, кстати, у этого диска поменьше, чем у предыдущего. 37 минут против сорока семи, и десятиминутных былин также нет, ставка сделана на насыщенность и скорость.
Итого: превосходный дэтовый альбом, один из лучших в уходящем году, но без изюминки, на твёрдую "пятёрку". Нового "Hate" опять не получилось (вот уж не знаю, чем этот альбом так приглянулся гуру на форумах). Однако "Legacy of Ashes" понравится как олдскульщикам, так и слушателям попроще. Всем рекомендую!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
