Кими Карки не разочаровал фанатов Reverend Bizarre: он не стал долго тянуть и в том же 2007 год, буквально на том же самом месте собрал новую группу. К набору музыкантов в Lord Vicar Кими отнеся ответственно – экс-вокалиста Count Raven Кристиана Линдерссона (можно просто Критус) он рекрутировал прямо у него дома – в Швеции, ударника Гарета Милстеда пришлось забрать из неплохой команды Centurions Ghost, только вот с бассистами поначалу не везло, пришлось немного помучиться. Но сейчас такой человек найден, это Юсси "Iron Hammer", очевидно, что не пассажир – таким в серьёзных группах места нет.
Lord Vicar не стремились к новизне и ярким экспериментам: саббатовские заветы, прямолинейность и общая концепция Reverend Bizarre, фирменный вокал Критуса, а также тексты на историческую, мистическую и околорелигиозную тематику стали удачным сочетанием, благодаря которому что первый ЕР команды "Demon of Freedom", что первый полноформатный релиз "Fear No Pain" были приняты публикой с ярко выраженным одобрением. Гитары звучат плотно и качово, положительно вибрируют грувом и задают приличный для олдскульного doom'а ритм, который в состоянии вогнать в транс средней степени тяжести, но тяжесть самой музыки, должен отметить, гораздо выше средней – она предельная. Композиции Lord Vicar при тяге музыкантов к классическому жанровому звучанию могут показаться предсказуемыми, но меня, например, немного удивили близкие по звучанию к психоделическим гитарные соло. На "Fear No Pain" есть просто потрясающие треки – такие как "The Last of the Templars", "A Man Called Horse", "Born of Jackal", "Pillars Under Water", хороша и четырнадцати минутная заупокойная "The Funeral Pyre" с акустическим вступлением, всё, что вы могли ожидать от Кими и Reverend Bizarre, есть в этих композициях. Да, в них есть всё – кроме слабых сторон. Мелодия, мощь, лирика, совокупный вклад музыкантов в успех группы на этих песнях заметен как никогда. Но, скажем, потенциально интересный трек "The Spartan", на мой взгляд, можно было сделать более живым, раскрыв шире поднятую тему. Кроме того, должно отметить работу Кими Карки как автора текстов – не уходя слишком далеко от обычных doom-сюжетов, он находит новые темы или рассматривает какие-то не слишком популярные истории, но уже под другим углом ("Down the Nails").
Альбом выдержан преимущественно в среднем темпе, на нём минимум изощренных соло, хотя работа гитаристов и в частности звучание, наработанное ими, делают Lord Vicar честь. Видно, что от начала и до конца каждая составляющая "Fear No Pain" была тщательно продумана, каждый шаг был взвешенным, и результат поэтому был предсказуем. Это принцип работы профессиональных музыкантов, чего ещё от таких ждать... Кстати, об ожиданиях. В ближайшее время ждём от Lord Vicar целых три сплит-альбома с разными хорошими doom-коллективами – с Griftegard, The Funeral Circle и Centurions Ghost. Что же до нового полноформатного альбома, то будем надеяться, что прогнозы Кими оправдаются, и мы его получим в первой половине 2011 года, благо, материал уже почти готов. А пока есть смысл найти "Fear No Pain", найти и смело слушать – это не больно.
Альбом "Think Caprice" являет собой официальный "best of" группы охватывающий всю, уже довольно долгую, творческую карьеру этого замечательного, и не побоюсь этого слова, волшебного, коллектива.
Группа Caprice была основана более десяти лет назад композитором и лингвистом Антоном Брежестовским. Ориентированная на неоклассическое звучание с примесью электроники команда довольно быстро добилась успеха и признания, причем не только и не столько в России, как на Западе, когда на французском этериал-лейбле Prikosnovenie вышла так называемая эльфийская трилогия. В этих работах музыканты пытались отразить свое представление о сказочном и загадочном мире "жителей холмов" – эльфов. В разработке этой темы Caprice зашли настолько далеко, что придумали собственный язык – Laoris, на котором записали альбом "Tales of the Uninvited".
"Тексты на Laoris полны странных, нечеловеческих понятий, разговоров с убывающей луной, черными цветами и королевой фей, а также воспоминаниями о временах, когда музыка была другой и ее можно было не только слышать, но и трогать руками".
За эльфийскую трилогию Caprice были признаны лучшей fantasy-группой Европы, получили восторженные отзывы в отечественных масс-медиа, а мировую известность им обеспечила поддержка французского лейбла Prikosnovenie.
Следует отметить, что музыка эльфов – примерно половина тематики Caprice. Остальным произведениям больше всего подходит определение "неоклассика" – от академизма до прогрессивного фолка. В 2007 году ансамбль записал альбом "Kywitt! Kywitt!", в котором к традиционной акустической палитре Caprice добавились гитары, барабаны и электроника. В 2009 году был записан альбом "Six Secret Words" – шесть треков для медитации и релаксации. Также Caprice участвовали в создании саундтрека к анимационному фильму "Князь Владимир", и музыки для Santa Park – мировой резиденции Санта-Клауса в Rovaniemi (Финляндия).
Все эти грани творчества Caprice нашли свое отражение на данном альбоме, и поверьте ваше время не будет потрачено зря, если вы заполните его прослушиванием данного релиза.эта музыка звучит волшебно, легко, красиво, слегка безумно, проникает всюду и везде, наполняя слушателя спокойствием и радостью.
Анабиоз (лат. anabiosis – оживление, от др.-греч. ανα– – "вновь" и βιος – "жизнь") – cостояние живого организма, при котором жизненные процессы (обмен веществ и др.) настолько замедлены, что отсутствуют все видимые проявления жизни. Термин предложен в 1873 году немецким ученым Вильгельмом Прейером в его сводке по исследованию феномена временного прекращения жизнедеятельности.
Почему команда, исполняющая боевой и угарный folk metal, а если точнее такую расширенную версию стиля как folk-doom-death metal с дуэтом мужского и женского вокалов, выбрала в качестве названия термин более всего подошедший для ребят, исполняющих погребальный дум, лично для меня осталось загадкой, да и не об том сейчас речь. Разговор мы поведем о том, что очень приятно и радостно знать, что не только в Петербурге и Москве буйным цветом расцветают коллективы способные работать и создавать музыку на равных конкурирующую с западными коллективами, вспомним хотя бы Butterfly Temple, Аркону и Северные Врата с Wolfmare/ex-Wolfsangel, но и в других весьма отдаленных уголках нашей родины есть более чем достойные коллективы, в частности башкирский Anabioz.
Да, именно из предместий Уфы ведет свое происхождений эта команда, основанная в 2003 году на руинах другой группы, музыканты которой исполняли doom/death metal. Тот, предыдущий, проект мне, конечно, слышать не довелось, но должен сказать, что влияние тяжелого и мощного дэта, и отчасти тягучего дума у группы есть, но сейчас оно дополнено интересными фолковыми мелодиями и красивыми скрипичными партиями. Несмотря на огромное количество существующих сейчас folk metal коллективов музыкантам из Anabioz удалось развить свое собственное, вполне узнаваемое звучание. Более того их музыка звучит очень и очень динамично. Чередование псевдонародных плясовых тем и мощных гитарных риффов в сочетании с дуэтом замогильного мужского гроула и чарующего женского вокала заставляет сердце биться чаще, не говоря уже о ногах, которые так и просятся пуститься в какой-то дьявольский танец, хоровод нечистой силы. Да что тут лукавить "To Light" звучит на порядок убедительней последнего альбома "Everything Remains As It Never Was" обласканных прессой швейцарцев Eluveitie. Если folk metal это для вас – настоятельно рекомендуется к прослушиванию.
При тех тенденциях к росту количества traditional doom-команд, которые международные аналитики во всём мире отмечают в последнее время, исследователи жанра и эксперты не перестают удивляться пропорциональному росту качества материала новых групп. Конечно, попадаются среди этой поросли и саженцы сомнительного происхождения – сорняки, но по-настоящему жизнеспособные экземпляры нельзя не заметить. Однако немецкий коллектив Spirit Descent – относится к числу последних, это трудно оспаривать. Их трек "Stranger On Earth" вошёл в первую компиляцию германского веб-зайна Doom Metal Front "Deutschland's Doomed", и эпическая композиция "A Tragedy of Captain Scott", подготовленная группой для нового релиза и посвящённая гибели покорителя полярных широт, до сих пор остаётся одной из первых в моём чарте. Ну, это не только моё мнение – мужики из Doom Metal Front тоже с этим согласны.
Композиционно "Doominion" представляет собой самый настоящий классический trad doom – без скрипок, без любовной лирики, без клавишных утренников. Акцент ставится на исключительно плотный риффинг, траурную гитарную неторопливость и хороший, сильный чистый вокал. Впрочем, к вокалу есть одна претензия – при том, что почти все партии и жёсткие моменты обыгрываются Яном (вокалист группы, ранее выступавший с Deceptive Silence) первоклассно и думово, не все фрагменты композиций, когда он, пытаясь передать особенности поворота сюжета песни, поёт чуть более высоким голосом, так хорошо воспринимаются, как остальная часть его работы. Таких моментов немного, поэтому я не могу ставить их в вину Spirit Descent – достоинств этого демо они не умаляют. Да, всё верно, "Doominion" – это демо-альбом, но для демо он слишком шикарен! Трек "Land of Tears" не демонстрирует никаких инноваций – это стандартная для жанра по своему содержанию композиция, долгая, тягучая, но исполненная искренне, с надрывом. Скажем так, актёрская игра – на высоте, музыканты живут эмоциями, которыми напитаны их песни. Поэтому чуть более быстрая "In Hatred", открывающая нам другую сторону группы, закономерно хороша и более эмоциональна. За хитом следует хит: дорожка "The Path of Doom", прочитав название которой я поначалу брезгливо поморщился – слишком многие жонглируют этим словом в названиях своих песен и альбомом, сразила наповал убойным припевом. Если Spirit Descent приедут к нам с концертом, я непременно буду отчаянно трясти головой под этот номер! Такие песни надо писать, и, конечно, такие песни надо слушать регулярно. Путь Рока очевидно труден и долог, и каждый человек преодолевает его в одиночку, но отступать и сдаваться? Такого приказа никто не отдавал! После таких сильных треков очередной doom-боевик "Demon" не удивляет. Но если бы doom-релиз строился на одних только хитах было бы, пожалуй, странно, однако даже остальные, менее цепляющие, треки во-первых, говорят о тщательном композиторском подходе музыкантов, во-вторых, демонстрируют профессиональный подход Spirit Descent к работе в студии – качество записи безупречно, оно выводит группу в первые ряды современных европейских doom-исполнителей, в-третьих, свидетельствуют о преданности идеям развития стиля. Чья эта заслуга? Исключительно музыкантов. Гитарист Андреас Либера честно отработал десять лет в немецкой команде Cold Embrace, и даже успел отыграть пару лет с Holy Mosses. Второй гитарист Рэндольф "Reaper" – на постоянных правах состоит в британской оккультной музыкальной организации The Lamp of Thoth, куда его бутылкой виски сманил лидер формации Саймон; ударник Spirit Descent Гайдо играет аж в двух группах, но менее известных. Как понимаете, такой состав не мог не записать успешный материал.
Выход "Doominion" – отнюдь не рядовое событие для андеграундной сцены, я не возьмусь судить последние достижения более популярных лидеров этого направления, но появление Spirit Descent недвусмысленно говорит о том, что в жилах Doom-голема течёт новая кровь. Призыв европейских думстеров "Doom Shall Rise!", раздававшийся несколько лет подряд над странами Старого Света, услышан в соответствующих инстанциях. Вряд ли жанр обретёт глобальную популярность, но когда есть такие группы, необходимость доказывать остальным то, что doom жив, отпадает за ненадобностью. В этом месяце материал демо-альбома переиздаётся лейблом Eyes Like Snow, и с этого момента официальный релиз "Doominion" будет обогащён ещё и двадцатиминутным бонус-треком.
Покажи мне, что ты выпускаешь, и я скажу, кто ты – этот принцип легко сработал в отношении, не так часто попадающего в мои руки лейбла Endless Desperation, который на первый взгляд оказался малоизвестным для меня, но уже в следующий момент знакомства приоткрыл, свою весьма приличную сущность: все релизы лейбла, так или иначе, не плохи, имея или потенциал, или уже реализовав его, так что никакой недооценки, впрочем, как скидок для их новых подопечных из Черкесска, Sacratus быть не может.
Мелодичный death-doom имеет множество точек опоры в своем воплощении от самых базовых Paradise Lost и Anathema, до более поздних вариантов: Saturnus, Draconian например, всегда в случаях с шустрым doom-death приводимые мной Thalarion, а из наших аналогами становятся почти все те, кто опоздал на раздачу сливок в начале 90-х и ретроспективно удовлетворял ретроградных извращенцев не желающих принимать современность, любителей дума за последнее десятилетие. Обосновавшись на давно проверенных формулах, высчитанных сочетаниях и добившись приятно сбалансированного по тяжести и четкости звука в местной студии (чего только не бывает на свете...) Sacratus смогли сконцентрироваться на деталях, чтобы почти восемьдесят минут эфирного времени у слушателя не вызвали приступ ненависти и отвращения. Музыканты очень доходчиво распределяют свои достоинства за время звучания диска, где-то после артподготовки соответствующим переходом разгоняясь до натурального не слишком мясного, но брутального дэта с выразительной партией соло гитары опосля, или в моменты чувственного напряжения, в соответствии с развитием композиции включая трагично меланхолические ноты. Первая же серьезная композиция – "Blackeyes" по здешним меркам это некое продолжение intro – показывает все это по порядку с расстановкой, заинтересовывая как минимум на следующие две-три песни, иногда закидывая удочки в интонации правильного, не сопливого gothic metal. Особое одобрение вызывает сочный, не однообразный вокал варьирующийся от мощного гроула и едкого скрима до мантр обреченного, шепота и прочих эмоциональностей. Следующая, "Madness" вообще замечательная с вдохновенной вступительной мелодией гитар, настроенческими клавишами, и развитием по классическим канонам всяческих умирающих невест с отрезками цепляющего боевика.
Внезапно перед нами открывает индивидуальность группы, запрятанная глубоко и представленная несколько скромно, чтобы ее можно было разглядеть невооруженным взглядом – две композиции оказываются, написаны на армянском языке, но отличить по ходу пьесы произношение этих текстов от текстов английский практически невозможно. Зато песни одни из самых подвижных на диске, и даже отмечаются некоторыми народными мотивами в партиях клавиш. На выбросе родной для кого-то из группы лексики просыпаются даже отсутствовавшие до этого звуки пианино, вообще уступившие место гитарному саунду. Самой скучной песней оказывает тривиально классичная, буксующая – вот как вредно радовать людей динамичностью – "Fallen Angel", эдакий усредненный аналог стиля, который мог оказаться совершенно у любой группы в любое время. Именно эта дюжина минут оказывается лишней, оставляя последнюю пару песен в зоне некоторой усталости, когда слух постепенно замыливается, даже на более качественных вещах.
Оформление диска страдает своей "дебютностью". Соседство неплохого логотипа с невменяемо изображенным названием альбома, снижающим серьезность тематики песен (даже так...) и не дурных, но не самых профессиональных график в буклете с дико шаблонной, к тому же не совпадающей по настроению и стилистики изображения компьютерной обложкой разламывает отношение к альбому, однозначно снижая ценность пластиковой коробочки. Но хорошо хоть так, в итоге: каталог лейбла пополнился еще одной весьма достойной работой в doom стилистике, тяготеющей к старому духу и старому звуку, что не может не порадовать редеющую армию фанатов ностальгии. Какие бы минусы не сопровождали этот диск, его стоит оценить по достоинству.«
Истинный музыкант не может сидеть без дела, на уровне физиологии у него существует естественная потребность творчества, у настоящего финского музыканта эта потребность выражена в острой форме, и если он играет только в одной группе, и даже сайд-проектов у него нет, то он вряд ли настоящий финн. Могучая кучка doom-борцов Reverend Bizarre за время существования группы имела, так сказать, бизнес на стороне: если концепция их основной группы была преимущественно порождением сознания вокалиста и басс-гитариста Альберта (Сами Хиннинен), то prog-эксперимент Orne был плодом совокупного мистического и музыкального опыта гитариста Эксцентричных Преподобных – Кими Карки, известного тогда под псевдонимом Peter Vicar.
Первый альбом Orne – "The Conjuration By a Fire" – был издан почти через десять лет после официального рождения группы, носившей в ту пору причудливое имя Mesmer (Франц Антон Месмер – немецкий естествоиспытатель, открывший в человеке магнетический флюид, так называемый животный магнетизм, с того времени называемый месмеризмом). При наличии в составе проекта всех трёх участников Reverend Bizarre, Кими, Сами и Яри выполняли в своём новом детище не совсем характерны для них обязанности. Так, например, Кими, будучи мастером тяжёлых прямолинейных doom-риффов, стал исторгать из своего инструмента низкие вибрирующие партии, звучащие так, будто кроме патриархов прог-рока 70ых он ничего не слушал, вместе с тем, на альбоме преобладают акустические гитарные партии в его же исполнении. Сами, отринув свой творческий образ фанатичного doom-проповедника, проявил на "The Conjuration By a Fire" свою романтичную сторону – его вокал по-прежнему экспрессивен, но эта выразительность более поэтична, более тонка. Ритм-секция то же звучит не так думово как прежде – это уже заслуга Яри. Orne не простой prog-проект известной doom-троицы. На правах полноправных участников в некоторых песнях можно услышать саксофон, пианино, флейту, придавших и без того необычному звучанию Orne неповторимость. Музыканты не злоупотребляют стандартными прогрессивными клише, скажем, тот же хэммонд не является лидирующим инструментом, и в альбоме вместе с тем можно почувствовать дух фольклорной музыки – дуэт акустической гитары и флейты тому способствует. Мелодии очаровывают, при схожей стилистической направленности у каждой композиции свой вектор: если "A Beginning", самая мощная, на мой взгляд, и самая прогрессивная дорожка альбома берёт глубиной мистики и динамичным, объёмным запоминающимися партиями гитары и вокалом Сами, который безукоризненно чётко исполняет свои обязанности, вызывая естественное желание снять шляпу перед его талантом, то "Frontline Dreams" – это мечтательная меланхолия, это саммэрленд, это волшебство – золотые отблески в небе и на земле. Завуалированной угрозой и опасностью веет от лиричной дорожки "Anton" – когда на кону душа, есть смысл задуматься о таких понятиях как другой мир и вечность.
"The Conjuration By a Fire" – высокохудожественный продукт для думающего слушателя. Материал строится на не самых новых идеях, но применяемость их в современной музыке, тем не менее, остаётся хорошим ходом, особенно когда он так захватывающе воплощён в реальность. Я не могу рекомендовать Orne всем тем, кто был без ума от Reverend Bizarre (хотя этой части аудитории наверняка релиз будет интересен), а вот поклонников современных ретро-интерпретаторов Noekk диск очевидно увлечёт, хотя материал финнов звучит на порядок легче того, что записывают бывшие участники Empyrium, да и находится он немного в другой музыкальной плоскости. Не могу гарантировать, что этот оккультный прогрессивный рок расширит границы сознания слушателей, но с большой вероятностью могу сказать, что он наверняка доставит вам в известной мере эстетическое удовольствие.
Диск этих канадцев, топчущих два стиля, к которым я в равной степени питаю слабость, одновременно – melodic death metal и progressive metal – признаюсь, появился у меня достаточно давно и успел пролежать до тех пор, пока группа не попалась в очередном наплыве музыки в плеер. Поездка за пределы Москвы, и соответственно, большой промежуток времени для оценки достоинств первых трех работ коллектива наглядно показала, что музыка у этих ребят, совсем не то, что могло бы отвлечь даже в транспорте на несколько часов – Into Eternity стали явно лишним багажом, как и этот их диск, обнаруженный сейчас в когорте не прослушанных.
Целый ворох команд разного уровня можно отыскать на просторах "The Scattering Of Ashes". Это и околотрешевый пауэр от Iced Earth, и визжащий форсажем heavy на подобие Primal Fear, сложносочиненные, но достаточно динамичные риффы и мелодии made in Dream Theater, явное присутствие среди фаворитов прошлого Death, и общее впечатление схожее с другой командой, использующей чистый вокал и power – progressive в тех же сочетаниях – Mercenary. А уж комбинация недогроула в куплетах и немного слащавого чистого голоса, которым поют все в группе, кроме барабанщика, судя по информации в буклете, может быть найдена у такой массы melodic death групп и в более удачных ракурсах, что только ради перечисления, я, пожалуй, рискну пожертвовать.
Драйв и мощности чаще всего не превосходят упомянутых power и progressive американцев, по большей части заполняя недостающие ступени экстремальности массивной работой ударника, да ускоряясь до почти бессмысленных разгонов, благодаря которым музыка теряет в привлекательности и гармоничности. Мелодии соло гитары струятся тут и там, бессистемно всклокочивая неровную поверхность игр риффов и бластбитов с размерами и тональностями, но за рамки некого уровня обыденности не выходят, к тому же, почти не оставаясь в памяти, хотя надо отметить, чисто спортивными ни в коем случае названы быть не могут. Отмеченный еще на первых альбомах, эффект повышенной надоедливости чистого вокала у Into Eternity, никуда не делся и на этот раз, к концу диска, просто захламляя звуковую картину. С другой стороны, если воспринимать работу как чистый прог-метал (что вполне вероятно за вычетом отдельных дэтовых проходов), он оказывает слишком "толст", хаотичен и несерьезно шумен (читай: нагромождение аранжировок), когда мелодия соло гитары совершенно незаслуженно начинает перекрывать интересную риффовку, словно задачей автора было уплотнение каждой песни в рамки трех-пяти минут, а потому все умещено единовременно.
Самый интересный трек получился, самым длинным с акустическим вступлением и весьма адекватным дальнейшим развитием – "Surrounded By Night". Начало альбома показушно, и затем плавно переходит в засилье power – prog композиций, в окончании пытаясь компенсировать недостачи творческой сортировки двумя настоящими мелодэтовыми вещами, впрочем, тоже удавшимися в той или иной степени. И вообще, концовка становится быстрей и жестче, хотя куда еще быстрей, непонятно, верней непонятно зачем. Хотя если не придираться, то "Severe Emotional Distress" это такая, жутко симпатичная power вещь, с очередным "если": если бы не было скримящего куплета, припев отмечен хорошей вокальной линией, а "A Past Beyond Memory" вполне подошла бы крепкой, расслабляющей интермедией между серьезными боевиками у какой-нибудь экстремальной прог команды. Что-то остается ниже возможности серьезного разбора, как пол данного альбома, нытье под названием "Out".
Затаскать можно что угодно, даже красивый латексный костюм будет после этого словно десятки раз использованный презерватив. Так затасканы выгодные для композитора стили в этом альбоме, и нельзя сказать слишком мягкий он или невыгодно экстремальный, в конце концов, плохой он или хороший, тем более по техническим характеристикам: чтобы записать даже этот диск надо уметь очень многое. На мой взгляд, он просто переаранжирированный при отсутствии достаточных оснований к этому у создателей.«
Если Enslaved становятся скучными, уходя на глубину предопределенности и ложась на дно, пиши пропало. Что ж, теперь можно схватить терпкий мелок и по старой школьной традиции рисовать тысячекратно на доске "так и думал". Или "так и должно быть", кому что по душе. Пока место на грифельном зеленом поле не скроется под лабиринтами букв и пробелов. "Ethica Odini", восьмиминутный зачин, хватает за грудки, проводя сквозь очень прилипчивую гитарную мелодию и удивительный прогрессивный припев. Вдобавок интро и кульминация обращают первый трек в убедительную пьесу со своей тонкой логикой, постепенно кажущими нос из подвальной части усложнениями и любопытной фактурой. И лишь пролистав все темы до самого конца, понимаешь, что эта вещица – то лучшее, что случилось с гуру норвежских лесов на одиннадцатой пластинке. Уже второй трек настораживает, стартуя похожим риффом, заступающим на вахту на полуноте, как будто кусок во вступлении просто срезали и выкинули. Тогда структура дальнейшего движения "Axioma Ethica Odini" становится прозрачной до финала – словно читаешь в подземке детектив, а рядом двое студентов обсуждают его концовку. Вероятно, новинка культовой и практически безгрешной скандинавской капеллы, всё время повышавшей градус своего развития, – шаг назад к первобытности, первозданности, лесному затворничеству в мире, где из любого дупла в чаще торчит точка доступа к Wi-Fi, а Bluetooth работает даже в вязкой трясине. От экспериментаторства здесь осталось крайне мало, а прогрессивности "Vertebrae" (2008) – лишь небольшие отрезки. Стандартную схему построения оставляют крайне редко – к примеру, на разноплановой "Giants", попадающейся после экватора на заторможенной ритмике и старомодных сэмплах. Достаточно двустволки тем на старте – и формула в рукаве. Пост-блэковое риффовое жужжание, прог-роковые интерлюдии и подкладки, чистые хоры, привычный скриминг навзрыд, эпические размеры по образу предшественника – всё вроде бы на месте. Но эмоционально пластинка кажется если не мёртвой, то, по крайней мере, глубоко дремлющей. Определённого напряжения, сильного нерва удаётся достичь лишь на "Lightening", но она логично завершает работу очередным неочевидным подходом к отметке в восемь минут.
Логика трансформации, на первый взгляд, понятна. На пике лабораторных исследований и экспериментов два года назад норвежцы получили немало оплеух от своих преданных почитателей. Поворот к более классической форме с сухим и трескучим звуком – их сознательный выбор, но это, пожалуй, первый раз в карьере Enslaved, когда они не шагают вперёд, а пятятся. Именно поэтому с новинкой сложно смириться в её компромиссности. "Axioma Ethica Odini" подкупает любовью к деталям, хотя плотность элементов и ниже, чем ещё в 2008 году. "Vertebrae" была покрыта увесистым слоем ярких сюжетов, узоров и удивляла на каждом шагу, словно слушатель разыгрывал "Алису в стране чудес" с кучей сумасшедших персонажей, выныривающих из-за каждого куста. Нынешний Enslaved – скорее гимн постоянству, константе, той аксиоме, которая вроде не требует доказательств. Немного модернизировали работу с чистым вокалом, но концептуально он отстранён от слушателя, холоден, как будто безразличен. Даже в балладных отрезках "Night Sight" – деликатных, меланхоличных. Из общей среды выбиваются, пожалуй, лишь "Waruun", марширующая без заметных ускорений, и интермедия "Axioma" – но последняя по своему характеру не в счёт. Само собой пятёрка остаётся, пожалуй, единственной командой из той легендарной плеяды норвежского блэк-металлического авангарда (совсем не в смысле стилистики), которая сохранила некий дух авантюризма. Пусть в сравнении с "Vertebrae" новинка ничуть не удивляет, привлекая качественно проделанной работой, рядом удачных мелодий и сносной структурой, этого достаточно для того, чтобы не выпускать творение бергенских парней из проигрывателя долгое время. Кто-то подумает, что таким должен быть стремительный, выверенный, креативный, обыкновенный Enslaved в XXI веке, ведь уходить слишком далеко в прогрессивные дали коллективу не с руки. И, скорее всего, окажется близок к правильному ответу. Но так хочется гнать по трекам и ждать чуда – даже если оно и не случится.«
Stijn van Cauter, единственный представитель своего незримого государства, член своей же партии, свой собственный, единочастный электорат и рабочий класс, личный СМИ и главное лицо творческой интеллигенции относится к тем творцам, которые тихонько множа свои проекты, чье число уже давно перевалило за первый десяток, преимущественно в одиночестве копается в рамках избранного стиля и прилежащих к нему, расширяя границы музыки или возможностей самокопирования, в зависимости от творческого потенциала, и чей художественный багаж, берясь за него впервые, зачастую просто некогда и лень перебирать. Фанатам таких людей достается много счастья и материала из рук кумира, а все остальные чаще всего сидят и перебирают наугад проекты, пытаясь найти кардинальные отличия каждого, ну или не найти. Фраза о необходимости чувстве меры, здесь становится просто неуместна, и не нужна, тем более что и любители музыки бельгийского подданного находятся во множестве и качество материала совсем не пропащее.
Этот альбом одного из его проектов, наверное, самого известного из череды его музыки – Until Death Overtakes Me – не что иное, как обещанный в здешнем интервью диск, собранный из перезаписанных композиций с первых двух альбомов. Композиция "Thy Never Hope" появлялась еще на первом сплите группы и осела в итоге, на альбоме "Symphony I – Deep Dark Red" вместе с "Careless, Painless, Far away", а второй диск "Symphony II – Absence Of Life" может презентовать нам изначальную версию "This Dark Day". Еще два трека альбома это новая песня, композиция от 2003 года не попадавшая на релизы и реприза (семиминутная...) "This Dark Day". Чтобы сравнивать версии, надо знать предыдущий материал, а по отсутствию данного багажа, пришлось выдергивать только конкретные треки из прошлых альбомов, иначе рецензия потеряла бы часть своей сути.
Разница ощутима, можно сказать, между вариантами по качеству реализации лежит пропасть. Синтетический гул, вполне приличный, но этим не умаляющий своих недостатков в ранних версиях сочетался с тонким, осторожным синтезатором и совсем не шикарными ударными, бухавшими раз в минуту, сменился полифоничными синтезаторами с хорошей объемностью звучания, проявленной уже на своеобразном трагическом, но обнадеживающем intro, которым является инструментальный dark ambient трек "Cruel" и суровой, ребристой поверхностью гитарного звука, убеждающего в своей мощи, на медленных умирающих риффах и перегрузкой явно добавляющего определенные drone элементы к продленному звучанию аккордов. Звук фортепьяно, вступающего после гитарной части, делает определенный контраст с другими частями, наиболее вдохновенно, освещая пространство некой надеждой, на душе становится светлей, а в композиции прибавляется мелодической динамики и развития (синтезаторными занавесками партии фортепьяно стать не смогут даже очень постараются). Именно эти мелодические моменты, произвели на меня наиболее благоприятное впечатление в плане композиторского мастерства, сменив симпатичные, но не столь занятные акустические гитарные куски из оригинала. Две песни из трех слегка удлинились, добавились чистые гитарные мелодии, которых существенно не хватало, а вот барабаны по-прежнему гонгоподобны. В остальном funeral остался прежним funeral, а учитывая его сущность, состоящую из уже проверенного временем материала, подозреваю, проект не открывает глубин, не представляет новых горизонтов, и не делает радужных открытий, как и этот диск в своем стиле. Наиболее разнообразной стоит признать "Careless, Painless, Far Away" вместившей в себя наибольшее количество музыкальных фраз в разных формах.
Оформление диска заслуживает упоминания только из-за красной нити, которой проходит его содержание через годы существования проекта, и которая, пульсирующей эктоплазматической пуповиной соединяет все странички ушлого буклета. Все остальные графические изыски же, несмотря на рельефность, выглядят не более чем происки подросткового творческого процесса. Весьма слабое оформление для серьезного альбома. Вся дизайнерская удаль заканчивается на этой нити и очень симпатичном логотипе группы, но, тем не менее, запакована еще и в картонный slip case, который я считаю вообще излишеством в личной жизни любого лазерного диска.
Альбом без сверхэмоций, драматизма, но вгоняющий в приятную, легкую, но осязаемую тоску должен безумно порадовать поклонников новым уровнем качества перезаписанного материала. Определенно в таком варианте он производит большее брожение сплина внутри слушателя. С некоторым прискорбием, тем не менее, сообщаю, что вероятней всего к этому проекту я по своей воле уже не вернусь, в частности по итогам прослушивания этого альбома.«
Стоит ли обильно потеть в студии, оплачивать счета десятков оркестрантов, завешивать всемирную паутину рекламными баннерами и штамповать новую пластинку ради каких-то тринадцати секунд? Вопрос, на первый взгляд, абсурдный, на второй – риторический, на третий и все последующие – неоднозначный со своими подвохами и двойным дном. В несчастливое число движений секундной стрелки на самом старте "Gateways" уместилась прохладно-мрачная симфоническая мелодия с летящими хоралами – та, что, вероятно, останется в нашей памяти на месте всей "Абракадабры", продукта в высшей степени постановочного, производственного и чартообильного. Столь кинематографично и легко блэк-металлические олигархи из Осло ещё не звучали. В пространной попытке подменить симфо-металом с ошмётками и аллюзиями некогда экстремальной стилистики какой-никакой мелодик-блэк, сгрудившийся над самоповторами, словно патологоанатом над трупом, – скорее не желание спеть честному народу что-то "массовое, современное". Или соорудить новую Epica с дядей Шагратом вместо жгучей фемины, пугающим разве что неравнодушных попов и богобоязненных пенсионерок, выстраивающихся в змейку перед сберкассой. Суть, похоже, в банальном тасовании личного состава. Клавишник Мустис, вышвырнутый без объяснения причин в компании Вортекса (в трудовой запись – по собственному желанию), кинул пространные фразы о своём вкладе в атмосферу группы. Шаграт, Силеноз и Галдер всю пластинку лезут из кожи вон, чтобы доказать: оркестры и разномастная вагнеровщина – их обитель, а опальный синтезаторщик – так, был только на подхвате. В номинальном отсутствии агрессивных структур и вязком болоте симфоники кроется искусственность детища норвежцев. Прописано всё по максимуму с заметными в каждой ноте инвестициями, но, увы и ах, новый формат вовсе не прибавляет ярких красок и запоминаемости странному для Dimmu Borgir материалу.
Концепция отзеркаленного образа, в котором профессионально и совсем по-киношному отснятые картинки буклета из невообразимого числа страниц соседствуют с чрезмерно мелодичным музыкальным содержанием, оказалась сильнее здравого смысла, учитывая довольного сухого и подчас примитивно прямолинейного предшественника. Зато у блэк-метал модников будет аргумент: "Вы хотели тех самых клавиш? Их есть у нас". Взаправду есть, но задерживаются в голове они максимум секунд на тридцать. Из работ оформителя Йоакима Лютке саднит густым мраком апокалипсиса и постиндустриальщиной в купе с лавкрафтовским Старцем на обложке, в музыке этого почти нет. Внешнее и внутреннее уже давно друг с другом не в ладах, а три пугала в буклете посреди груды черепов всё больше убеждают в том, что демонические бургеры нынче заняты подбором дизайнерских шмоток, а не студийными бдениями. Но слегка отбить стереотипы у них получилось. Никаких названий в три слова, отсутствие кавалерийской атаки столь набивших оскомину риффов, стандартной долбёжки – в плюс. В пассив – минимум композиторской работы, сосредоточенность на оркестре, ущербность гитар, сумбур повествования, задвинутый на Камчатку голос Шаграта и не истлевающий пафос, сочащийся из каждой ноты. Кроме упомянутой "Gateways", которую все затёрли ещё на сингле, и "Dimmu Borgir" с ароматом Востока ничего не устаканивается в голове. Некоторые оркестровки вызывают ассоциации скорее с Cradle Of Filth. Бластбиты встречаются по ходу, но лишь в качестве рудимента, признака, с которым расправилась эволюция – вроде "Born Treacherous". Кристофер Ригг вместе со Сноуи Шоу – с гостинцами на сладкое.
От "Абракадабры" остаётся соответствующий имени привкус – не связанный с термином из разговорника Алистера Кроули, а в более приземлено-народном значении. Это хотение, хоть и наивное, оживить свой конъюнктурный труп, чуть-чуть поэкспериментировать с новыми формами. В сравнении с клишированным "In Sorte Diaboli" (2007) в сущности это неплохо. Но пластинка напоминает худосочную книжицу без особого подтекста и смысла, которая ради повышения читательской аудитории напечатана на настоящих долларах. И рассматривание американских президентов, идеальная вылизанность матчасти и почти одиннадцати месяцах затворничества в студии не оставляют места для настроения. Просто бизнес и никакого мошенничества.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
