"The Final Frontier" – пятнадцатый студийный диск лидеров мировой хэви-метллической сцены Iron Maiden. Несмотря на рекордную продолжительность, этот альбом не только не надоедает, но и требует все новых и новых прослушиваний.
Почти 30 лет прошло с тех пор, как легенды новой волны британского хэви-метал Iron Maiden выпустили революционный диск "The Number Of The Beast" (1982). За ним последовала серия не менее сильных релизов, включая пластинку "Seventh Son Of The Seventh Son" (1988), которую сами участники группы называют лучшей в своей богатой дискографии. В девяностые годы дела у британцев пошли на спад. Сначала из группы ушел гитарист Эдриан Смит, а затем и вовсе лидер и символ Iron Maiden Брюс Дикинсон, считающийся одним из лучших рок-вокалистов всех времен. Появились даже разговоры о скором распаде Iron Maiden. Инициаторам таких идей было невдомек, что группа не просто сохранит свое существование, но и в новом тысячелетии станет сильнее, чем прежде. После возвращения в группу блудных сыновей Брюса и Эдриана численность коллектива выросла до шести человек. В Maiden заиграли сразу трое гитаристов, и это открыло для группы новые возможности. В 2000 году англичане выпустили великолепный альбом "Brave New World", и, несмотря на свой солидный возраст, заявили о том, что впереди у Iron Maiden еще сотни концертов и ряд новых пластинок. С тех пор легенды хэви выпустили еще три диска, "Dance Of Death" (2003), "A Matter Of Life And Death" (2006) и, наконец, "The Final Frontier" (2010), о котором и пойдет речь.
Пятнадцатый по счету студийный альбом патриархов хэви-метал – это набор неожиданностей, сюрпризов и подарков для любого поклонника Iron Maiden. Первый трек – "Satellite 15... The Final Frontier" – это песня лишь на половину, поскольку в начале идет невнятное, футуристическое интро, подобных которому у группы раньше не было. Затем следует заводная "El Dorado", ставшая официальным синглом с новой пластинки. Вслед за первыми двумя треками расположилась первая песня из серии антивоенных произведений, "Mother Of Mercy". Эту тему на этом же альбоме продолжит эпик "When The Wild Wind Blows". У песни потрясающий сюжет, основанный на одноименном мультфильме о вымышленном ядерном нападении Советского Союза на Туманный Альбион. Если следить за текстом трека, одиннадцать минут пролетят как одна, а распробовав на вкус все его мелодии, вам захочется повторить все сначала. Со временем вам, скорее всего, понравятся все треки "The Final Frontier", но есть здесь и те песни, которые западают в душу. Это и баллада "Coming Home" с просто невообразимым вокалом Брюса в припеве, и девятиминутный трек "Talisman", еще одна история о море и его покорителях от Iron Maiden, и гипнотизирующая своим невысоким темпом и мягкими риффами "Man Who Would Be King".
Четыре года назад Iron Maiden издали очень интересный и в той же степени противоречивый альбом "A Matter Of Life And Death". С тем, что англичане делали в восьмидесятые годы, эта пластинка не имеет ничего общего. Но топтаться на одном месте и играть то, что уже было сыграно и что было привлекательным двадцать лет назад, но никак не может быть привлекательным сегодня, Iron Maiden явно не собираются. "The Final Frontier" во многом похож на предшественника. Здесь тоже немало длинных композиций, а вместо прямолинейных и строгих хэви-металлических рифов и запилов гитаристы выдают порой куски из прог-металла, тем самым обогащая свои композиции сложными структурами и замысловатыми размерами. Что и говорить, твердолобых боевиков вроде "Run To The Hills" или "Be Quick Or Be Dead", ставших живой классикой, здесь уже не услышать. На дворе не то время, а у аудитории не те вкусы. Начиная с 2000 года, Iron Maiden издают свои альбомы редко, но компенсируют это их огромной продолжительностью. 76 минут могли бы стать испытанием для слушателя, не будь "The Final Frontier" тем, чем он является. Практически полностью отказавшись от долгих и однообразных вступлений и припевов, в которых по нескольку раз повторялось одно и то же (и то, и другое нередко было на трех последних трех дисках группы и ставилось ей в укор), Iron Maiden записали потрясающий диск с песнями, которые с каждым прослушиванием становятся все лучше и лучше.«
Очередные, сильно страдающие в морозном, родном климате шведы, наглядно показывают, как не стоит издеваться над звучанием своего коллектива, ради того, чтобы блек металическое отчаяние слушалось более терпко. Да и чего терпкого можно выискать в фанерных гитарах, не спускающихся даже в середину частотного диапазона, глушащихся мерной бомбардировкой шумных тарелок, даже не подведенных на передний план и глухих, едва обозначаемых на горизонте барабанах, не понятно. Звук – дело тонкое, хоть оный и не Восток, именно поэтому, проводя эксперименты с глубиной подвальности, проецирующейся на душевные муки надо знать меру. У Sorgeldom этой меры нет. Даже если что-то приличное заложено в глубинах этого диска, то спрятано настолько неудачно, что искать это совершенно не хочется. Среди длинных, относительно быстрых песен с размеренным повторяющимися риффами, действительно иногда переходящими в плач о неизведанном счастье, радостным гиканьем можно встречать совершенно нормально записанные композиции со слегка расстроенной акустикой "Insikter" и "Livslusten For Med Vinden", разгружающие копящееся недовольство. Первая вещь, отвечающая за вступление даже поначалу способна разбудить в слушателе интерес к альбому, который также легко угасает на протяжении двенадцати минут второй композиции, рисуй ты или не рисуй тремоло восходящие мелодии среди треска и шума инструментов, midi пиканья баса и тихого хрипящего скрима вокалиста. Акустические участки в количестве пары штук самые достойные вновь – писать им, что ли инструментальные работы? Вообще построение этого эпика страдает от равных отрезков с умеренным куплетом, расслабленной акустикой и скоростной атакой, повторенных заданное число раз.
Если прислушиваться и стараться то найти слушательское удовлетворение реально на песне со сплошным "D" – "Da Drommen Dog, Dodade Dagen Dig": чередование достаточно внятных гитарных партий с постепенным изменением скоростей, и очередной акустической вставкой. Кажется, даже и вокалист лучше тянет свой скрим под единообразные мелодии. Также неплохо выглядит партитура пятой композиции, в которой, излишеством можно назвать, неожиданные всплески расстроенных аккордов прямо посреди белковых запилов под конец, словно, кто-то фонограмму меняет или скачет диск. В ней, в единственной, грязь это атмосфера, а ритм зачастую лежит на акустических переборах, а не самых удачных ударных. Задумчивый, воздушный центр песни в ночной тиши вообще, лучшее, что сделано на этом диске с поправкой на иное настроение. Великим благом для диска можно считать, что его не растянули далее пятидесятой минуты, это было бы плохо. Стоит выделить неожиданно приличный буклет, с хорошими фотографиями, расположенными по перефразированному казахскому принципу: "о чем пою, то показываю".
Когда у вас на выбор стопками лежат новые и старые mp3, диски и прочие носители с тысячами единиц музыки на любой вкус, оцените ли вы творческие находки у группы, которая ошиблась в выборе звучания, пусть даже настроенного специально под материал и настроение? Нет. А первый альбом Sorgeldom после прослушивания не оставляет положительных впечатлений, дабы возникло желание вникать и вгрызаться, а поэтому тихой поступью пройдет мимо вас, впрочем, наверное, дебютный релиз и не заслуживает пока большего внимания.
Не в курсе национальных традиций и каких-то деталей менталитета, но вероятно, все равно стоит остановить себя от дежурного рассуждения, непременно небрежно-шуточного характера по поводу больных, черных, мертвых и прочих видов ворон, лучше я вам расскажу, что этот проект – самоволка гитариста и басиста небезызвестной группы Dissolving Of Prodigy в сторону black metal. Проект этого стиля непременно должен быть у каждого музыканта, я в этом совершенно уверен, в этом уверены и его участники, обозначившие себя в разных источниках как держатели традиций atmospheric black metal и folk metal.
По правде сказать, все, что они утащили из фольклорных склонностей основного проекта это тонкий слой пыльцы на крылышках прилетевшей к ним музы (видимо в облике той самой вороны), и в музыке имеет свое проявление очень незначительные, порой заложенные в стеклянных, легко бьющихся, клавишных аранжировках, иногда седлающие одну или вторую гитару, а в итоге, брошенные публике лишь в паре песен с явной отчетливостью. Остальной материал далеко от своих начал не ушел. Ну, накрутили скоростенку, начали применять тремоло технику (не отказавшись от вполне типичного восточно-европейского риффа, при повышении скорости, который будем характеризовать gothic metal), да вокал по большей части скрим, а по меньшей, все тот же сиплый, характерный гроул. Получили в итоге blackened gothic metal, шустрый и динамичный, мелодичный до известных пределов.
Оценивать запись на втором полноценном демо, думаю, еще не стоит, но с уверенностью можно ответствовать, что звук собирается быть жирным: с хорошим упором в бас и низы, двумя гитарами, чаще играющими субдублирующие роли в композиции. Именно поэтому сохранилось в структуре много низкого гроула вместо скрима. Вся соль, задуманная чехами, видимо осела на дно релиза, в самый конец, начинаясь с внезапной сопилки в конце "Desolate", встроенной туда чуть ли не силой. Продолжение следует двумя упомянутыми треками с явным перекосом в pagan, где действительно и гитарные мелодии, и клавишные партии, да и сама структура, заключает нечто фольклорное. Эти треки самые интересные на диске, явно перекрывая по вдохновенности, первые три композиции, значительно менее разнообразные. Местами напоминает Cruachan со встроенной, волшебным образом, простотой и доходчивостью Lake Of Tears.
Еще одно доказательство того, что музыка такого сорта, может расти в основном в Европе, в старой Европе, и даже в Скандинавии несмотря на приятные исключения, такое созревает значительно реже. Альбом не силен, по большому счету, но радует своей непосредственностью, словно время сделало откат системы на десяток лет назад, приправляя полной конгруэнтностью внутренних контактов слушателю (во всяком случае, слушателю со стажем), с простотой и понятностью.«
Название коллектива, несмотря на пропуск дебютного выхода в люди был на слуху: проглядывал то на афише, то на каком-нибудь сайте, но познакомится с первенцем руки так и не дошли. Зато весьма оперативно для наших готических долгостроев, через три года, у нас во власти уже второй альбома группы, громко названной в различных превью "главной надеждой готической музыки в России" и "флагманами жанра", который тем временем утратил яркую популярность уже года 4-5 назад, и сейчас получает дотации в единичных размерах от своих адептов. В таких условиях стать флагманом не столь проблематично, но это же и накладывает ответственность принести что-то свое: если и жанр послабел, и интерес не большой, то надо делать что-то выдающееся, чтобы оправдать свой путь.
Зато интересно, что любой мало-мальски раскрученный коллектива, именно из готической электронной стилистики происхождение из России имеет свойство образовывать к себе интерес или вызывать резонанс, а как я упоминал, название на слуху, и Cold Design, совершенно точно обращают на себя внимание. Воронежцы нашли себя творцами в synth-gothic rock с небольшим agro-industrial акцентом аккомпанирующих крепкой электронной части, ритм гитар. Группа подошла к записи предельно ответственно, что в естественном порядке отразилось на качестве звучания, которое остается только хвалить – глубокие басы, приятные синтезаторные мелодические линии, чуть притушенные, но не омертвевшие гитары, сконцентрированные на четких риффах, не чурающиеся выдавать и гармонические партии, меньшей яркости, нежели синтезаторы, но хорошо устроившиеся на электронном диване, разнообразящие интерьер.
Для желающих покопаться в ассоциациях, трио (судя по всему дуэта, занятого поисками клавишника) следует представить себе как некую виртуальную смесь Clan Of Xymox, Dreadful Shadows, Diary Of Dreams и Moonspell с одного конкретного альбома "Sin/Pecado". Сами судите: программированный, умеренный во всем (в мощи, глубине, темпе) бит с хорошими гитарами, незаметно переходящими с ритмической функции на протяжные тускловатые, но конструктивные мелодии, плотная поддержка пульсирующих басов и выстроенных с хорошим вкусом синтезаторных мотивов, а поверх всего этого напряженный готический голос, щеголяющий небольшим эхом, перемежающийся с надрывным полукриком. Частички всех групп на местах, вроде бы похоже на всех сразу, но явно ничего конкретного не напоминает. При этом композиции "Armadillo" и в особенности медленная, психоделическая, знойная как испанское солнце "Everlasting Summer, part 2" без подсказки вредоносного акцента, периодически проскакивающего в англоязычных текстах (альбом почти поровну поделен между русским и английским языками), я ни за что не отличил бы от Moonspell конца 90-х. Как оказалось, очень приятные воспоминания, тут же возбудившие желание переслушать их источник. Но при всех плюсах диска, минусов пока тоже достаточно. Ну, во-первых, более брутальный голос показался слишком брутальным для предложенной музыки, выпадая из контекста. Во-вторых, элементарно не хватает хитовости и яркости композициям. Такие вещи как "Игра", "Холодный Узор" и "Для Ваших Тающих Душ" хорошо залегают на предложенные места в памяти, перекатываются на языке, давая свой, специфический вкус, в то время как из англоязычных песен, две указанные чуть выше, и есть то немногое, что стоит услышать. А ведь из чертовой дюжины их шесть штук, половина, вместе с ремиксами в конце – значит половина альбома в режиме фона, обидно. Возникает впечатление, что при появлении русскоязычной лирики, какая бы она странно позитивная не была, для синего, обреченного настроя авторов, песни расцветают особенно ярко. Особенно не понравились, в том числе по агрессивной подаче, первые две вещи после интро, ну совсем что-то не так там. Крайне показательный контраст между совершенно пустой "Wings" и заглавной песней следом – два разных уровня.
Саму лирику отмечать не за что, при доле смысла и ощутимом художественном характере, ничего качественно отличающего их от среднестатистического текста готической композиции, они не несут. А вот буклет, пытается соединить акценты готики, индастриала и частички стимпанка, как показалось в единое видение. Получается с трудом, но в перспективе интересно – творческий подход на месте, и желательно в прогрессе в дальнейшем. Ремиксы что есть, что их нет: две альбомные песни в миксах самой группы отнюдь не пресловутая вишенка на торте.
С учетом географии, можно сказать релиз почти мирового уровня (Европа все же больше дает в плане готической электроники миру, и европейский уровень повыше будет). Отлично записан, смачно звучит, но для полноценного фанатского счастья от приобретения этой работы не хватает только более четкой индивидуальности и яркости, при всем стремлении создать целостность в рамках одной работы.«
Как в старом бородато-волосатом анекдоте о портовой шлюхе. "Морячок, ты, по-моему, не в ту гавань зашёл!" – "Пофигу, какая гавань. Мне главное разгрузиться". Атмосферный викингский антураж цвета мха и полога северного леса, похоже, взят с потолка – просто потому, что красиво. Будто фотограф, случайно попавший в студию, предложил парочку работ на десяточку, и ему не смогли отказать. Издевательство над образами продолжается в названии "Here Waits Thy Doom" – охочим как минимум до этого самого дума или, по крайней мере, мелодичного блэка. Канадцы же бравурно пробегают скоростным составом пауэр-хэви с явным привкусом американо-немецкого спид-трэша середины 80-х. Но лишь на первый взгляд. Материал изрядно декорирован виньетками и лепниной классического рока. В смесь входят крупицы золотого фонда хэви с разной географией – пафосные и строгие Judas Priest, эпические Manowar с характерными "Kill, kill, kill", больше схожими не с артикуляцией слов, а с чихом, и неспешные, основательные Accept. Таким же образом юлит и запевала Кэм Пайпс, на вступительной "Battles And Brotherhood" и далее по тексту активно напоминающий Удо Диркшнайдера, скрещенного с Брайаном Джонсоном из AC/DC, но приобретающий сиюминутно форму то Роба Халфорда, то Эрика Адамса. Ну и чуть Даймондом сверху присыпать. Основной галоп с визжаще-задранными вокальными нотами разбавляется постоянными отсылами в рок-н-ролл и кучей блюзовых аллюзий, как на "Preacher's Daughter". Вдобавок майка Rainbow, торчащая у одного из парней из-под внушительной косухи, не становится лишь элементом внешнего декора – соло-гитарист так и норовит поискать в прошлом Ричи Блэкмора с его неоклассическими проигрышами. Акустический джем шестиструнников так же ненавязчиво в форме двухминутной темы "12:34" вкраивается под самый финал, на который робко оставляют то, что здесь может и должно сойти за эпик. "Execution Tank" забирается далеко за семь минут.
При всей неоднородности палитры звучат 3 Inches Of Blood крайне последовательно – нет здесь элементарной чересполосицы, когда сочетание трэшевых прогонов и мелодики олд-скул хард-н-хэви агрессивно щетинятся друг в дружку, вызывая лёгкий диссонанс. Трудно сказать, насколько "Here Waits Thy Doom" может считаться высшей точкой развития этих ванкуверских старьёвщиков, но по наполненности, насыщенности, глубине проработки и количеству более-менее ярких треков диск даёт прикурить даже "Advance And Vanquish" (2004), пластинке, которую переплюнуть канадцы пока не могли.«
Непременный маркетинговый шаг, прежде чем прошлое стало историей, приуроченное к маленькой, но такой значимой для всего блекового сообщества, как оказывается, жаждущего признания и любви, тянущегося к социуму из огненных ям умирающих грешников – выхода в финал отборочного тура Евровидения настоящей блековой, без скидок на костюмы, группы – естественно, выпуск старых работ коллектива, которые непременно полюбятся и будут оценены, раз планка скакнула так высоко. Значит талант мурлыкал внутри кандидатов с самого начала... Я бы не сказал, во всяком случае, по данному, второму диску норвежских звезд.
По нынешним временам, не ляжет эта работа на слух тем, кто голосовал за группу до последнего мига, пока не вступили розовые мобильные телефоны юных барышень в стразах. Молотобойная ярость шквального black metal от Keep Of Kalessin тех времен вполне может конкурировать с Emperor минус изысканная мелодическая стена, Gehenna минус низы или даже ранним Immortal. И при этом еще они вполне могут обойти указанные коллективы по плотности гитарной тремоло атаки, непрекращающейся ни на секунду с постоянными переборами дисторшированных аккордов и появлением все новых вариантов продолжения центральной мелодии. Работа совершенно без продыху, да так, что изредка вступающие где-то там клавиши элементарно оказываются незаметны на фоне стремнины выраженной ненависти. Есть подозрения, что мир Урсулы Ле Гуин, не подвергнутый моему изучению значительно более мягок, по сравнению с явными антирелигиозными военными атаками Keep Of Kalessin, пусть даже имена собственные остались те же.
Поклонники скоростного блекового рубилова будут воистину счастливы при прослушивание этого диска, ведь все это мясо частенько обладает не только скоростью, но и созидательной мощью. Барабанщик, например, просто обязан быть многоруким с пылающими адским пламенем палочками, настолько быстро и сбивчиво он аккомпанирует мечущимся в агонии риффам. Лишние удары, перезвон тарелок, дробящие рабочие и прочие смены сильны долей в соседних тактах как второе дно для повторного возвращения к этому диску. Они просто насыщают музыку, плотную по звуку, но на мой вкус, бедноватую в мелодическом плане – пока вас разгрызает выведенный вперед едкий, убедительный скрим, терзают сливающиеся в один поток сознания гитарные переходы, барабаны акцентируют на себя наибольшее количество внимания. Содержательных в композиторском плане песен немного, первая для хорошего начала, "Orb Of Man" не безосновательно претендующая на лиричность, "Dryland". Сбивки, нечетности, техничные выкрутасы гитаристов местами переходящих в скоростной thrash, как на "Dragonlord", вынужденных не терять темп ударника в итоге не заменяют отсутствие первого дна, содержательности, как таковой. Альбом при не самой большой длительности (хотя пятьдесят минут это вполне жирненько), становится скучно слушать. Дребезжит, стучит, громыхает, а ну и пусть себе громыхает. На повтор из боевиков поставлю только "Dryland" и смачно аранжирированную басистом "Towards I Roam", пульсирующим очень нежно и настойчиво собственной тревожной мелодией.
После откровенно затянутых под эпики завершающих песен выдыхаешь с облегчением: не затоптало, не раздавило, террор закончился. При всех выдающихся технических аспектах, хорошо звучащего альбома, насыщенности и предельных скоростных характеристиках, он оставляет после себя слишком мало. Чем ты будешь править, Agnen, дважды умерев и уничтожив сущее?«
Во время первого знакомства со шведской командой Hellspell, успевшей в демо возрасте поименоваться Infernal, и все это за жалких пару лет в количестве двух пары участников, они меня очаровали своей теплой, гостеприимной атмосферой преисподней. С тех пор я никак не мог вытравить из памяти несколько песен, засевших на b-side, какой-то кассеты, после чего-то более известного, пока не обнаружил данный релиз в закоулках музыкальных магазинов и не приобрел в полноценном размере десяти песен и сорока минут.
Продолжая свое существование, Hellspell легко и непринужденно могли бы войти в ряд, который приятно писать, и еще приятней было бы продолжить: Dissection, Dark Funeral, Lord Belial, Setherial и им подобные в разных вариациях. Нарезая типично шведский, искрящийся и мелодичный, но в тоже время сырой и атмосферный black братья (как я подозреваю) не забывали подрисовать к волшебно цепляющему риффу дэтовый солячок, мрачную мелодию, дополнительно ложащуюся на основную тему, партии торжественного чистого вокала и гроул, сменяющий приятный и качественный скрим. Неожиданно длинная "Reconstruction Of A Lost World" с чистоголосой мантрой речитатива на втором плане, гипнотизирует отличным медленным рифом, дополняя хлестким окончанием на рабочем барабане, словно хлыстом по спине раба после каждого куплета черной молитвы. На стартовой композиции, некий скрипящий сэмпл приходится к месту, с незначительным индустриальным оттенком, в "In Blasphemy" удивит внезапной акустической нежной серенадой. И таких интересных моментиков уйма, и все уместны не нарушая всепоглощающего богохульного драйва с осязаемой мрачной атмосферой. Родноязычная "Den Eviga Striden" и вовсе маленький (или большой, как вам угодней будет) шедевр с шикарной мелодией в середине. К концу музыка немного сваливается на приблекованный мелодэт, что нисколько не портит окончательного впечатления.
Замечательный альбом, к сожалению единственный, и как часто бывает, малоизвестный, пусть не выделяющийся излишней индивидуальностью, но никому не помещающий в их богатых коллекциях, а для некоторых, может стать и жемчужиной, фаворитом их дископарка.«
Второй шаг норвежских викингов вполне мог стать их последним шагом, на котором они споткнулись бы и не увидели бы мы сейчас переиздания от большого лейбла, да еще с бонусами, присущими большим группам. После этого диска группа, по личным причинам взяла паузу, даже, несмотря на то, что альбом явно поднял планку для Kampfar, если не в первобытной атмосфере и злости, то в красоте и душевности, подмешавшихся к творчеству команды.
Уже первая песня говорит сама за себя, красивым акустическим вступлением, мелодию которого потом подхватывают знакомые приблекованные гитары, в большой мере сохранившие неистовость дебюта: музыка стала значительно насыщенней, звучание плотней, а композиции изощренней и интересней. Акцент по-прежнему на гитарах, но никуда не исчезли и суровые звуки рогов, включающиеся в дело на мелодичной "Troll, Dod Og Trolldom", гул накатывающих волн на "Svart Og Vondt" и, в конце концов, варган под вязкую акустику сменившие и дополнившие нордические клавиши на заключительном треке. Блестяще работает бас, в основном создающий эпичную раскачку, бетонирующий высокие переливы гитар. Несколько отлична от всего творчества светлая, бравурная "Norse", разбавляющая мрачность диска. Ее переборы словно встречают какой-то весенний праздник, звеня заливистой мелодией. Практически полностью исчез чистый вокал, по которому, не самому выдающемуся, надо сказать, плакать и грустить мы не будем.
Альбом в переиздании дополнен предваряющим миником "Norse" в количестве двух треков (заглавный и так уже попал в состав "Fra Underverdenen") на тролльскую тематику, из которых первый что-то среднее между двумя первыми дисками, а второй, совершенно замечательная фольклорная акустическая песня с натурально тролльским дыханием на фоне акустической мелодии. Забавно сделан буклет мини-альбома, полностью добавленный к альбомному, но в конце и вверх ногами – определенный уровень неожиданности обеспечен.
Второй диск, безусловно, превосходит дебют, прежде всего в уровне сочинительства композиций – они стали упорядоченными, запоминающимися и очень мелодичными. Грамотное продолжение творчества с "Fra Underverdenen" не позволило команде потеряться, несмотря на трудности, и после этого, окончательно дало импульс к выходу в люди.«
Дважды воротиться из небытия, пожалуй, неприлично, но стыд и совесть в стране равных возможностей – такие мелочи. Техасские рейнджеры, заставшие период первоначального накопления капитала в тяжёлой индустрии, сами историю не сотворили, поскольку имя их передаст пламенный привет только самым заядлым диггерам древнего спид-метала. Они в том числе поднимали знаменитый Combat, получили добротную прессу, но кроме этой бумаги у них в кармане большей никакой не прошелестело. Сдвинув крышку гроба в 1995 году на "Multiples In Black", жители Хьюстона получили по физиономии от перепуганных слушателей и крепко заснули уже не на шесть лет, а на срок вдвое дольше. Лубочный дьявол, поигрывающий красными мускулами на фоне горящего города, вызывает мало приятных предчувствий, нагадывая очередную клюкву. Ну уж нет – дудки, отзывается хором состав 86-года, когда на свет появился их второй ребёнок "Remnants Of War". Но феерически гуммозное оформление так и не выходит из головы, учитывая, какие тёплые по цветам и старомодные ныне картинки украшали четыре их классических акта. Автору жуткой фотошоповской примитивщины Янне Питкенену должно быть стыдно. Бардам – отнюдь. Они умело делают вид, что отвратительный камбэк за номером один не случился, а является опечаткой в их дискографии. "The King Of Hell" при всей нелепости внешнего антуража внутри весьма хорошо сложен, питаясь энергетикой двух последних альбомов Helstar, за которые техасцы получали сплошь чёткие пятёрки. Особенно прослеживаются линии технично закрученных риффов "Nosferatu" (1989), самого яркого произведения американцев и одновременно их лебединой песни. Отсылки к четвёртой пластинке есть и в звуковой палитре, хотя ей очень далеко до качества новой работы.
В одной точке здесь встречаются традиционно хитро выкрученные гитарные партии, интересная работа ритм-секции, наслоения мелодики, появляющаяся к месту из-под риффовой вязи, вполне осязаемая атмосфера, которая никак не соотносится с чёртиком на обложке, и по обычаю великолепное исполнение Джеймса Риверы. Его вокальный спектр за двадцать лет мало изменился, то падая до чистой хэви-подачи, то взлетая по октавам к фальцету а-ля Роб Халфорд. Харизмы хоть отбавляй, и смотрится он на грани архаичной манеры, но не с позиции "седина в бороду, бес в ребро". Винегрет перемешан плотно, так что сначала на передний край выплывают вокальные партии и гитарный чёс, за ними уже риффовые подкладки и, наконец, запрятанные на глубине мелодии. Тем более приятно, что пара композиций – по крайней мере, "The Plague Called Man" и "Wicked Disposition" – могли бы украсить их мудрёные спид-металлические релизы и в 80-х. Настолько неясно, почему у них не получилось первое воскрешение, что диву даешься.«
Норвежские викинги Kampfar давно уже стали если не легендарными и культовыми среди почитателей и исполнителей музыки северного наследия, то точно одними из самых влиятельных и эталонных групп. Всеми силами, по сию пору они поддерживают и свой уровень, и свой имидж, не давая слабины, к тому же, Kampfar явственно стали одними из тех, на мой взгляд, кто дал сильный импульс к дальнейшему развитию германского pagan, настроив на нужный лад гитары большинства среднеевропейский молодых команд. Застав этих ребят именно в таком состоянии, можно попробовать и познакомиться с ними, начав с самого начала...
Первый альбом относится еще ко времени, когда они были дуэтом, и не знали бережной руки Napalm на своем загривке. Два основателя Dolk и Thomas построили свой первый альбом на двух парах взаимодополняющих инструментальных сочетаний, опираясь на, такой близкий по духу, норвежский блек в лицах Enslaved и раннего Satyricon. Барабанщик и вокалист (он же, в частности Dolk) работает агрессивно в противовес мелодичной протяжной гитарной работе Thomas, а при введении фольклорных мотивов отступает, оставляет на первом плане отделяющийся бас и гитару, выполняющую только гармоническую роль. В структурном плане царит благородный минимализм, чаще всего разделяющий редкие клавишные аранжировки (тоже весьма минималистичные, по всем правилам скандинавских блекарей на народной тропе). Кроме прочего, это позволяет в нужные моменты выделить блековую злобу тремоло риффов или холодную аутентичность не теряющих негативной энергетики "качающихся" минорных мелодий викинг составляющей. Просто потому что, только оное и слышно, ничего не отвлекает от необходимого центра композиции.
Композиции на альбоме в меру разноплановы, от быстрых блековых стрел начала диска, до размеренных гимноподобных, неминуемо надвигающихся на слушателя, военных армад второй половины. Чем дальше, тем более catchy, как говорится по-английски – black металическая сторона творчества все же не самая впечатляющая, хотя некоторые риффы, например, заключительной "Naglfar/Ragnarok", наполненный безумными криками стерилизуемых женщин, без преувеличения идеален, нагнетающий эталон ненависти черного метала. Переход на фольклор поначалу происходит последовательно, а к завершению диска эти половинки начинают совмещаться все чаще, уплотняя звучание, рождая вместо угрюмых, угрожающих одиноких клавишных рисунков "Valgalderkvad" более величественные настроения "Hymne" со все большим использованием чистого вокала, совместными аранжировками гитар и клавиш, более интересным развитием.
С учетом того, что материал не блещет ни особенной новизной (основная часть схожих групп выпустила основные работы на 2-4 года раньше, сформировав временную моду на стиль), ни выделяется на фоне коллег с композиторской стороны, назвать первую работу Kampfar идеальной нельзя. В этом альбоме, блещущем сохранностью сурового скандинавского духа, сиплой злобы, не хватает чисто эстетической продуманности – злой викинг даже не собирается разворачиваться к слушателю лицом – именно поэтому даже не отлично. Но начало хорошей музыке уже положено.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
