Очередной альбом прогрессив пауэр металлистов производит специфичное впечатление... Очевидно, группа отходит от прежней концептуальности, которая была посвящена великому произведению Гёте "Фауст". Теперь отчетливо видна некая либеральность в этом альбоме, обособленность всех песен (хотя по контексту все равно прослеживается тема борьбы, противостояния добра и зла, что и лежит в основе вечного произведения Гёте). Более того, можно заметить резонансность в звучании отдельных песен... Например, песня "Anthem" – медленная песня, совсем не характерная для Power Metal. Замечу, что медленные песни, которые исполнялись группой до этого, например "Wander", "On the coldest winter night" были гитарные, а "Anthem" исполняется под мелодию фортепьяно. Даже голос вокалиста Роя Ханта звучит как-то иначе... Главным образом, это связано с тем (заметьте!!!), что у вокалиста голос более заглушенный, звучит более грубо. В общем, это конечно же неплохо. Песни принимают особый оттенок звучания, как, например, песни "Love you to death", "Up through the ashes", "The human stain". Особенно меня потряс трек "Rule the world", где сильно заметно звучание басов. В целом, альбом хорош, его можно послушать несколько раз и найти для себя что-то новое. Все треки из альбома по-своему неповторимы. Однако, вследствие этой неповторимости, заметно отклонение от жанра... В альбоме "Ghost Opera" Kamelot все более тяготеет к symphonic metal. Но все же альбом "Ghost Opera" заслуживает хорошей оценки и роли ведущего альбома в творчестве группы.«
Чем еще может привлечь к себе внимание новый альбом сладкой, порочной парочки некоей Gen и Evil D, в миру David Vincent из того самого Morbid Angels, кроме как своими именами? Ну, во-первых, я серьезно рассчитывал на драйвовый, мощный и грязный музон; во-вторых, на фетишистскую эстетику в буклете, текстах и имидже, а, в-третьих, на вызывающую хитовость. И что же из этого в наличие? Начнем сразу же со второго пункта – ничего интересного. У группы с многолетним опытом не традиционных любовных приключений и инвертированного мышления полов, я ожидал много большего, потешить свой извращенный разум. Совершенно обычные рок тексты с характерной лексикой и всего двумя композициями, которые могут претендовать на звание завлекающих. По первому пункту получилось не ровно: хэви и рок-н-ролл, с industrial душком по началу, southern вязкостями в целом и яркой pop мелодикой к концу диска чередует успешные вещи с обыденными и повторенными. В этом смысле расстроили четные вещи под номерами 2 и 4: первая явный mod на Marilyn Manson, а вторая продолжающееся ментальное насилие над "We Will Rock You" в чуть сдобренном гитарами варианте (хочется спросить, "ну, сколько же можно?!"). Общее впечатление варианта White Zombie из-за попсовых включений сильно снизилось, это теперь не однозначно тяжелая музыка. Меж тем, первая и третья композиции разжигают интерес среди похищенных жемчужин чужого творчества – особенно "Devil In A Bottle", где ко двору приходится очень не дурное соло. Мягкий, soft rock на одной из самых лучших песен диска "Falling Stars", тоже на что-то безумно похож, но при не выловленных ассоциациях, таящихся даже в ведущей гитарной мелодии-переборе и припеве, счастливо коронуется хитом, к тому же временно заканчивая парад воспоминаний. Две последующие вещи весьма тяжелые и мрачные, а заглавная "Confession Of A Blackheart" смешивает нечто авангардное с массивной клавишной аранжировкой, безуминкой в вокале и типичное построение pop-хита последних лет. Думаю, Lady Gaga не отказалась бы от такой композиции, вполне в духе. Единственная фетиш тема "Cum Junkie" мощнейший pop-хит, по тематике, которому не суждено попасть в ротацию радиостанций, хотя он туда проситься, тянется и рвется всеми конечностями. Немного напоминает Artrosis и иже с ними электронизированная "Vampire Lover", переходя в концовку (к слову поп-панковая "Tell Me" вполне могла бы открывать диск), содержащую не прописанный в трек-листе бонус "Two-faced Traitor" с одиннадцатым номером на майке. Для интересующихся, поскольку у группы нет постоянного ударника, эту роль на разных композициях выполняли сессионщики Combichrist, Iced Earth и Pig.
После нескольких (пытался уловить все аналогии) прослушиваний мучителей гениталий, пришел к выводу, что мало того, что работа достойная, она еще и непроизвольно будет прокручиваться не раз и не два, в свободном режиме переходя из фона в объект внимания, пусть выдающейся музыки здесь и не много. "Blackheart Revolution" цепляет и это его основное достоинство. Для того чтобы устроить вечеринку дома или на даче с отягчающими и возбуждающими подходит на все 100%.«
Бояться или быть гордыми жителям шведского города Uppsala, это категорически не мое дело, но наличие в их городе трио под именем Watain, может дать повод и к первому и ко второму. Музыканты Watain делают великолепную музыку в рамках своего стиля, при этом сохраняя свои стимулы и ориентиры неизменными вот уже добрый десяток лет – этому стоит позавидовать, может быть поаплодировать. Но эти талантливые люди считаются едва ли не самыми эффектными и убежденными проводниками ритуального сатанизма среди текущих шведских коллективов (не зря часть состава проходила стажировку с проверкой на профпригодность у действительно истинного борца со светом, Jon Nodtveidt в Dissection) – и этого можно уже побаиваться в меру крепости собственных нервов.
Четвертый альбом это уже за границей творческой устойчивости, коллективы, дожившие до четвертого альбома, уже просто творят, обычно найдя свою тему в искусстве, пройдя проверку успехом второго альбома и композиторской гибкостью, требуемой для третьего диска. Вот четвертый диск "Sworn To The Dark" и является великолепной реализацией объемного и многослойного таланта шведов. Великолепный black metal, не позволяющий себе вольностью в отхождении от своих true категорий, и, тем не менее, великолепно записанный с мощным, давящим звуком, одновременно тяжелым и звенящим, легко позволяющим выходить на первый план бас-гитаре и гармонично сливающийся с умными ударными действующими в разнообразном ключе, не зацикливаясь только на бласт-битах и дроби. Вокалист, подведенный к звучанию чуть поверх, обладает хорошей дикцией своего скрима и приличной эмоциональностью, образцово показательно просто.
Объединение выдающейся мелодичности, проповедуемой шведской школой с льющимися тремоло гармониями, аккордного боя и фоновых переборов, незаметно дающих начало основным темам композиций, норвежского драйва злого риффинга с более выраженными минималистичными чертами и полутональными слайдами, кое-где отчетливо притрешованного – основополагающие выдающегося впечатления от данной работы. Звучание нигде не провисает, переходя из мелодической серднетемповой ипостаси в быстрые отрезки напористого, озлобленного блека. Дважды альбом отмечается углублением осязаемой, но не выпячиваемой атмосферы инструментальными интерлюдиями на акустике. Шведские кудесники, выплавляя композиции от пяти минут и больше, наполняют их доверху, чтобы тема разворачивалась и развивалась, а слушатель не заскучал. Тут и озорной бас в первой песне, утончающий аромат и без того отличного риффа, и сразу следом великолепное гитарное соло. Четвертая песня, одна из самых динамичных, явно стремиться породниться с black-thrash, выдавая соответствующий рифф, и набирая скорость выше средней. Перед впечатляющим, вполне себе норвежским, величественным поклонением тьме со сбивчивой гитарой, словно старающейся ухватить и то и это, "Sworn To The Dark" можно ощутить ленивую меланхолию в, может быть, не самой впечатляющей, но вполне запоминающейся "The Light That Burns The Sun". Два очень мощных трека следуют друг за другом: яркая смесь мелодики и драйва "Underneath The Cenotaph" и напряженный, атмосферный с грамотной работой баса и выходом в талантливую мелодию концовки, "Serpent's Chalice" – одни из лучших песен диска.
Достоинства этого альбома можно перечислять долго, но лучше слушать: давно у меня не получалось сесть, откинуться на спинку кресла, и не отвлекаясь, увлеченно слушать целый час музыки. Watain в своем четвертом альбоме, именно такую возможность и представили, увлекая множеством разнообразных элементов, мелодически богатого и насыщенного творения.«
Группа из славного города Орла в 2006 отметилась недурственным релизом, о котором пусть и со сдержанной, но все же похвалой отозвались рецензенты. И похвалить то ведь было за что! А что еще лучше – так это и сегодня похвалить есть за что, причем на этот раз эмоции приструнять уже нет нужды. Endless Gloom снова отличились удивительным знанием предмета, четкостью направления собственного творчества и отсутствием желания гнаться за модой, в связи с чем почти никакого моша, мелодики и чистого вокала. Олдскульный дэт в их исполнении звучит пусть без налета благородной патины и ностальгических ноток, скорее даже несколько современно, но зато в изобилии несет в себе дурь молодецкую и море драйва! В сплетении достижений мэтров зарубежной дэтовой сцены, используемой парнями, чувствуется привкус индивидуальности, пока еще слабенький, но уже имеющий право на жизнь. Отличные риффы, грамотно продуманные атаки и вообще отличная компоновка каждой композиции, пожалуй, дает право "Audiodead" претендовать на лучший релиз года в номинации "Лучший дэт-альбом". Добавим сюда еще и замечательную обложку, и восторгу практически не будет предела! Единственное, что несколько настораживает, это совершенно очевидная аналогия с Six Feet Under в композициях "Join Us!" и "Terminal State", от которой следует избавится как можно скорее, если только это не ради прикола. А также присутствующие мошевые моменты в "I Will Lock You Up", портящие все впечатление. Надеюсь сие будет выжжено каленым железом в недалеком будущем. В остальном же очень, очень хорошая дэтовая пластинка!«
Несмотря на то, что пропаганда аццкого сотонизьма в дэт-метале является ныне не столь модной и актуальной, тем не менее, появляются новые коллективы занимающиеся этим славным делом, да еще и несущие в себе дух прекрасных девяностых. Итальянский прожект "Faust", в состав которого входят именитые чуваки Aleister из Ancient и кудесник баса Стив ДиДжорджио, явно своей задачей поставил реставрацию былых дэт-металлических традиций с приданием им нового лоска. Стопроцентная реализация задуманного, увы, не удалась, однако есть интересные моменты. По большому счету музыка Faust крепко напоминает несколько полегчавшее творчество Vital Remains, что особенно проявляется в периоды затяжных, хоть и небезынтересных соляков, сменяющих жесткие риффовые части. Правда и в основные риффовые структуры парни тоже добавили немало мелодизма, чем сгладили возможные острые углы, а также почти полностью нейтрализовали в композициях требуемую, на мой взгляд, злость. Зато подкинули немало заявок на прог, которые, я полагаю, непременно будут реализованы в случае продолжения работы данного проекта. Безусловно, слушать материал довольно интересно, но вряд ли он годится для повторного употребления. Характерно подчеркивание самостоятельности басовых партий (ну еще бы!), только вот смотрятся они порой как-то слишком уж обособлено – здесь определенно нужно поработать над торжественной смычкой города и села. Разумеется больше всего слушателя порадуют как раз эти самые затяжные инструментальные части, где гитара и бас по очереди упражняются – нет, не в технике! – а именно в композиционном качестве и музыкальной привлекательности выдаваемых партий. Ну а поскольку все музыканты здесь на высоте, то дуэли эти слушать очень любопытно. Что ж пробу пера можно считать состоявшейся. Пусть несколько сыровато пока все, но концепция почти оформлена – работай в заданном направлении, не хочу! Если у парней не опустятся руки, ждет нас в будущем интересный релиз.
P.S. – голые титьки на обложке – это не тру!)))))«
Все как обычно – ждешь от коллектива, запившего в определенный момент жизни, чего-то нового, возможно похожего на услышанное, но в целом не против и продвижения по разуму вперед (вбок, назад, по диагонали – само направление не важно), а группа выдает в ответ нечто, к чему ты был не готов полностью. Как относиться к подобным релизам не знаю, в попытке осознать путаюсь, ставлю себе подножки, и убеждаю себя, что поголовно все ретроспективы творчества являются малоценными, чисто бонусными вещами, что не есть истина. С другой стороны, новым альбомом назвать последнее творение Necro stellar сложно – уже название диска орет само за себя.
Уже второй прогон ретроспективного альбома приходится на глубокую ночь – и поделом ему, ведь днем слушать его даже немного стыдно. Вся та червоточинка, которая мне чудилась за благородными стилевыми заносами "Белый Покой", благодаря машине времени, или ностальгии музыкантов, ну или внезапно найденным записям, выползла наружу. При этом серьезно, ничего не поменялось: перед нам проносится все тот же ретро готик-рок пополам с darkwave, вновь по клавишным аранжировкам (минус преимущественный бит вместо ударных) напомнивший Агата Кристи, но гипертрофировано агрессивная, в большей, чем необходимо мере, в подаче вокалов в частности, надсадная "советскость" наоборот, выбивает из колеи напрочь. Некий поэтический образ времен социализма, рвущий себя изнутри, озлобленным когтями, которого распирает от своего существования и толкает к аннигиляции, становится следом от звезды. Бессмысленным ярким всплеском из ниоткуда в ничто.
Длинные композиции с гротескными, почти инвалидизированными с рождения названиями, с подавляющим психику оформлением расфуфыриваются инструментальными предисловиями и собственными наборами словесности, отягощающими разум еще большим непониманием. Между бодрыми, преимущественно быстрыми, неплохо аранжирированными гитарами и синтезаторами, выставляет локти смысловая эклектика, ставшая изюминкой раньше, а теперь перегорчившая произведение. Зачем на каждом углу безбожно кричать, непонятно – данным действием не обделена даже лучшая из композиций, с прекрасной мелодикой, под номером четыре "Путь В Небо Снова Чист". В звон наручников на эпилептически дергающихся руках превращается вся ритмика, частенько запирающая композитора в рамках собственной жизни, собственного сохранения. В сторону шумящего darkwave, медленного, но не менее ярящегося отличается безобидная "Белый Кораблик". Творчески к своему трансцендентальному существованию сразу в трех десятилетиях искусства подходят еще пара вещей: последняя и не совсем эфирная, шестая композиция, а вот все остальное при достоинствах звука, определенно богатого на нюансы, проходит крайне далеко от внутреннего глаза.
Может это от излишней филантропии – товарищ Звездный готов нарулить звук его родных, исторических лет, каждому желающему стать последователем – но диск не пошел. Ни наружное применение, ни внутреннее не принесло удовлетворения и пользы, а даже более, разошлось с личными понятиями о правильном творчестве. Впрочем, это не значит, что вам не пойдет, как кажется, здесь чисто дело вкуса. Ответы, кстати, на все потоки сознания можно искать на сайте группы, отвечающим на все.«
Совершенно логичным развитием событий после забавной размалеванной рожицы в буклете, стало получение информации о том, что данный субъект Fernando Nahtaivel, назвавший своим именем собственный проект, производное металической, а если еще точнее, то black metal сцены со всеми ее атрибутами перетянутыми в новые рамки творчества. Он играет еще как минимум в паре групп (Insane Devotion, альбомы которых можно скачать, поерзав по ссылкам на myspace и Reverennce) на клавишах, видимо именно поэтому и взялся за чисто клавишную музыку, смело шагнув в dark electro, завоевавшее не слабую популярность в Южной и Латинской Америке. Надо сказать у клавишников тяжелый групп часто получается очень специфическое видение электронной музыки, но не здесь – здесь человек проник в суть и стандарты harsh EBM мира.
Несмотря на чисто бразильскую склонность к праздности (песня "Workers" ярко показывает это с ее окончанием "For I am king", ибо не работаю и имею индивидуальность), в своем сольном проекте он постарался отставить ее подальше, насочиняв целых семьдесят минут вполне съедобного dark electro с небольшими дозами industrial. Главный недостаток альбома, главная претензия к звучащему материалу, это слабый битовый слой. Весь драйв, все скорости, вся плотность возлегает на плечи не глубокого, не обладающего нужной мощностью крякающе-пружинящего бита и семпла перкуссии и тарелки, частенько сбивающегося даже на чисто мелодические структуры. Пульсации басов тоже очень осторожны и чаще уходят ядовитые синтезаторные фоны и тональные занавеси нот, словно мы слушаем музыку из клуба, не входя в помещение. Я понимаю, что это вам не Agonoize, выносящие всех вперед ногами по этим показателям, да нам и не надо, но равнение на не самых тяжелых Hocico тоже надо как-то выдерживать. Даже удивительно, как с хорошим подбором семплов и приятным, осязаемым звуком, разноображенным множеством занятных фишечек, так можно было упустить основу динамики. Учитывая, что этот эффект присутствует не во всех песнях, можно думать, что сделано это специально – ну тогда я просто не согласен с автором.
С другой стороны автора можно только похвалить за огромную уйму мелодических линий, легко комбинируемых по две, три одновременно, под соусом до боли знакомых криков, спичей, голосов, непонятных звуков и почти блекового, но уведенного на задний план, притушенного, скрима. Тут Фернандо не постеснялся и выдал настоящий фейерверк, наполняя легкие полутанцевальные ритмические каркасы летящей и интересной начинкой, преимущественно тревожного характера. Периодические смены с инструментального уклона в танцевальную стилистику разнообразят достаточно длинные песни с короткими текстами на темы насилия, наркотиков, насилия и наркотиков, а также насилия. Я что повторился? Он тоже...
Периодически возникает гитара, поддерживающая высокочастотный диапазон, часто используемый агрессивными электронщиками (наверное, как в отличие от металистов), а оттого почти незаметная. Пара вещей, например, "I Want The Pleasure Again" или "Lost War", внезапно останавливают мелодические полеты, и, спускаясь на басы, строятся по ритмическим канонам. На тех самых "Workers" все очевидные недостатки немощного бита характерно выдвинуты вперед со звуком основного рисунка, словно кто-то бьют по пустой железной трубе на определенном расстоянии от вас, хотя и тут, в искусственно обедненной композиции, синтезаторные пассажи очень убедительны. Инструментальная "Ostinato" сбивается на модный нынче тренд techno trance, пульсируя симметричными, простыми мелодиями, создающими ритмическую сеть. По поводу композиции "That Holy Institution" за надписью remastered чудится переделка чего-то из блекового наследия музыканта, особенно после сольной партии флейты и долгих солирующих клавиш в конце.
Таким образом, диск однозначно нельзя причислить к неудаче, впрочем, и вынести на руках из безвестности, как открытие неформатной электронной сцены тоже нельзя. Слушать этот альбом желающие точно найдутся, так что, если вы любитель подобной музыки и ищете неплохие экземпляры – вам сюда. Отличное, не занудное мелодическое наполнение должно понравиться. Новичками и чужакам предложим что-то более мощное.«
Insaniae почти полным составом вышли из португальской gothic doom команды Dogma, выпустившей 2 ЕР в 2000 и 2002 году, а после этого развалившейся. Небольшие изменения в составе, и на сцене появляется надежда лузитанского death-doom. Хотя, если быть точным, хорошие группы этого жанра в Португалии, конечно, и прежде водились, вспомним до сих пор активные Desire или Process of Guilt. Я не вижу смысла ходить вокруг да около, поэтому знайте, что Insaniae – набожные поклонники death-doom культа, для кого-то это будет плюсом, для кого-то минусом. С одной стороны, музыка команды, первоклассно записанная, убедительно траурная и вполне искренняя, звучит отлично, лучшего и желать не приходится. Земляные гитары, достойный гроул, заупокойный – без лишней опереточности – женский вокал, отсутствие пафосных излишеств вроде "симфонических" наворотов – старая школа, одним словом. Продолжительность треков – от 8 до 12 минут, никто никуда не спешит, можно в полной мере насладиться нюансами звуковых вибраций и отдаться произвольному падению в пучину гнетущего, беспросветного мрака. Панихида по умирающему миру, слёзы о несовершенстве человечества... Да, это звучит красиво, это декадентская эстетика, которой некогда было прилично держаться в поэтических кругах. Как там говорится... Кризисное направление европейского искусства, так сказать, конца XIX – начала XX века! В союзе с неоромантизмом декадентство было когда-то свежим течением, в современной музыке тоже – тоже когда-то; актуальность направления и – в его свете – актуальность творчества Insaniae можно было бы подробно обсудить лет 15-20 назад, но теперь это только безукоризненное следование канонам старой школы. Поэтому вердикт однозначен: "Imperfeições Da Mão Humana" – хороший, морально не очень свежий, death-doom, не предусматривающий отклонений от заданного прародителями жанра, курса. Альбом ровный, в нём нет откровений, но и нет слабых композиций. Из ряда песен я для себя выделил финальную "Trono Abdicado" с её тенденциями к тотальному funeral замедлению, с более сильным акцентом на нагнетание тонкой атмосферы – а не на плотную, прямолинейную рифовую атаку, чему способствуют лёгкий, аккуратный клавишный фон в начале песни и сопутствующая ему акустика.
Оформление буклета стандартно для жанра. Любителям петь в ванной – актуальный довесок в виде напечатанных в буклете к диску текстов песен, ничего что всё на португальском, так даже будет более экстравагантно. Пение на родном языке – это не то чтобы экстравагантно и чересчур свежо, но разнообразия добавляет, тем более, если не всегда понятно, о чём рычит Диого, то партии Изабель звучат разборчиво и все нюансы португальской речи заметны.
В заключении могу добавить сакраментальное "диск будет интересен не только новым поклонникам жанра, но и тем, кто хочет с ним ознакомиться". Хочешь услышать настоящий death-doom – вот тебе Insaniae. Отмечу, что дебютный альбом команды "Outros Temem Os Que Esperam Pelo Medo da Eternidade" был встречен довольно тепло фанатами траурного сообщества, уверен, что второй релиз группы ждёт та же участь.
На излете эпохи музыкального царствования power metal, когда еще каждый релиз (неужели такое было возможно?! Просто не вериться...) группы данного стиля не только встречался слушателями с одобрением, но имел на это полные основания, предоставляя целые стога прекрасных мелодий и интересных ходов, свое второе слово сказала итальянская троица из гитариста Luca Turilli, клавишника и аранжировщика Alex Staropoli и вокалиста Fabio Leone, выдав лучший свой альбом под маркой Rhapsody, и один из лучших в симфоническом пауэр метале.
От вышедшего годом ранее, юного и искреннего "Legendary Tales", который также с успехом можно записать в лучшие работы группы, альбом по процессу создания отличается минимально, сооружаясь силами примерно стольких же классических музыкантов, и может быть, только расширившимся количеством участников хоров, но дает то самое "больше" не перетекая в перегибы и переборы. Сорок минут имени прошлого года было просто мало, а здесь здравый час великолепной, вышколенной и в каждом своем проявлении изысканно красивой музыки от томительного вступления и до последнего, разнообразного, театрализованного эпика, одноименного альбому.
Чередование ядреных скоростных гитарных запилов, носящихся по альбому наперегонки с барабанами и оттеняющих их упоительных струнных партий и хоров, идеально укладывает музыку по полочкам в голове, и уже после двух прослушиваний вы будете знать альбом наизусть со всеми его интерлюдиями, классическими сносками и металическими проходами. Безошибочно найдете в третьей песне нежданную балалайку, влившуюся в аранжировку, немного напоминающую произведения Мусоргского. Позитивным валом выплескивают бурлящие внутри них ноты между возвышенными, совершенно не приторно пафосными куплетами. Припевы звучат волнующе и воодушевляют в очередной раз опробоваться взяться за разбор и осознать многословную сагу о том самом Изумрудном мече, локализующуюся в буклете.
После двух замечательных стартовых боевиков нас, не обделяя атмосферными эпизодами с начиткой текста, не забывают порадовать средневековой фэнтезийной эстетикой с клавесином в длинной "Eternal Glory" и более чем талантливо играются с интонациями, сильными и слабыми долями в "Beyond The Gates Of Infinity" легко и непринужденно обыгрывая разнотемповые отрезки и переходы между, ними, меняя динамику на лирику и между делом выдавая, образцово-показательные power риффы. Эта, лучшая композиция на диске, отдающая прогрессивом лишний раз подчеркивает, насколько выдающаяся музыка посетила этих талантливых ребята в тот год, замостив им успехом и почитанием дорогу на долгие годы вперед, так что до сих пор, мы в них продолжаем верить, с каждым новым альбомом, убавляя в ожиданиях, лишь на чуть-чуть.
Восхитительна душещипательная фортепьянная баллада "Wings Of Destiny". После нее отдельно хочется отметить по всему альбому вокалиста Fabio Leone с мягким, итальянским аристократизмом ни в коем случае старающегося не завысить вокальные партии, не потому что он не может, а потому что, вкладывает душу в чужие строки, так, что придыхание от его голоса передается иногда и себе, по привычке выводящему на табуретке очередное магическое излияние. Под конец, гитары с оркестром сцепляются в самой типичной борьбе за наиболее неоклассическую вещь с известными цитатами, вплетенным отнюдь не от бедности, а, наоборот, от соответствия уровню – "The Dark Tower Of Abyss" в попытке перебороть друг друга, но к радости слушателя сохраняют баланс.
Грамотный и душевный, такой взрослый и еще озорной masterpiece, шедевр, которого сейчас хотелось бы ждать дольше – пять, десять, а может и все двадцать лет существования группы, но который в какой-то мере растратил на себя своих создателей уже на третий год существования группы. Достояние мировой музыки.«
Работа белорусского коллектива Deathbringer является собой ярчайший пример отлично проделанной работы, явно долгой, упорной и нелегкой, но явно оставшейся без должного внимания... Может переиздание релиза 2007 года на MSR Prod позволит дополучить команде причитающиеся ей дивиденды, посмотрим. Однако, почему же столь замечательные пластинки не разлетаются как горячие пирожки? Попробуем разобраться.
Deathbringer представляют собой буквально хрестоматийный пример прог-дэта, созданного под сильным влиянием Death. Созданного при этом с явно выпирающим из каждого трэка желанием показать себя, сделать не хуже. В связи с этим с первых же звуков группа будто бы демонстрирует весь свой инструментальный арсенал, демонстрируя по очереди высоко настроенные гитары, затем безладовый бас, будто бы говоря "а вот у нас чего есть, и щас мы врежем!" Затем идет ну практически безупречный в техническом плане прог-дэт, сплошь состоящий из крученых риффов, приятных, растянутых по времени, соляков, периодически выныривающего баса, подчеркивающего свою независимость и значимость большую, нежели банальное уплотнение ритм-секции. Однако, до композиционного совершенства, коим обладали те же Death оказалось очень далеко. Во-первых, отсутствует целостность композиций. Очевидна нехватка опыта либо творческой мысли в сплетении разнокалиберных составляющих каждого трэка, ввиду чего имеет место быть некое ощущение рванины и недосказанности. Во-вторых, несколько усугубляет дело значительная продолжительность композиций – по 7-8 минут. Многовато. И не надо, товарищи, рассказывать про "глубину глубин" прогрессивного дэта, которую невозможно раскрыть за пять минут. Все возможно. А вот чувство меры быть должно, и в первую очередь это касается прогрессивщиков, чье творчество, скажем, непростое для восприятия, как ни крути. Ну и в третьих... ну слишком оно все "как у Шульдинера, но чеготонехватает", что влечет за собой эффект ярлыка "второй эшелон" со всеми вытекающими... По большому счету, парни сами себя загнали в плен прог-дэтовых клише, овладев которыми в совершенстве, и пребывая от этого в эйфории, не смогли грамотно полученными навыками распорядиться, скомпоновать их, сделав из каждой композиции непоколебимый и законченный монолит, яркий и запоминающийся. В итоге получается что? Блестящая в техническом плане работа, отличные живые выступление (полагаю), все говорят "молодцы!", хлопают по спине, жмут руки и выражают респекты, а диск покупать особо не спешат. Потому что собственно пластинки Death у всех давно уже есть. Таким образом, для Deathbringer возможен только один выход – как можно скорее записывать и издавать новый альбом, который хотя бы по минимуму должен превзойти дебютник.
Вот такие вот видятся пироги вследствие неоднократного прослушивания "Homo Divisus". Желаю музыкантам не бросать начатое, а продолжать работать в том же духе. Все-таки твердую четверку с плюсом они заслужили вне всяких сомнений.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
